配口型的正确方法

1. 抖音怎么配口型

在抖音上配口型的话，一定要经过专业的培训才能对好口型。

2. 电视剧里演员配音时，如何做到嘴型与配音一致

电视剧里面的很多演员其实他们的声音都是后期加上去的，并不是现拍现录的。

我们普通人并不了解的技术，其实在他们配音演员看来并不是什么难事，配音演员最基本的要求就是要和演员的口型对得上，而后才会考虑那些所谓的语气，以及一些高难度的词语。但是对于不同语种的演员，对于配音演员来说是一个不小的挑战，就像克拉恋人里面量，因为本身不是中国人，所以他的嘴型总是和台词对不上。

3. 吹笛子的正确口型到底应该是怎样

1、形成良好口形，首先应保持颈部、喉部及口腔各部位的自然放松，唇部自然贴牙，上唇稍微靠前。然后，撮嘴念“hū”音(声带不振动)，促使喉腔、口腔自然放松打开(含气状)，两颊、嘴角、上下唇肌自然向中间收拢，直接促使上下唇中间形成气息经过的椭圆形“风门”(感觉成圆形)。

2、然后，下唇中间轻轻靠准吹孔，盖住吹孔约1/4处，呼出气息通过“风门”使口风向下注入吹孔，作用于笛管发音。

3、明确口形的基本形成后，还要讲究口形与吹孔的角度，使嘴唇与吹孔形成90度直角，气息畅通无阻，灌满笛子，最大限度减少漏气，力求笛音纯净、圆润。在口形形成练习中，要始终注意保持喉、口、舌部的自然放松，用发“hū”音的状态引导保持吹奏口形。

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演奏技巧：

笛子的演奏由于技巧、地域的关系，简单形成两大流派，一为南派；一为北派，就技巧而言：南曲出手颤、叠、振、打；北曲拿手吐、滑、剁、花。

装饰音练习

颤音（tr）

例如6的颤音相当于演奏67676767一般。

虚颤音

颤音的一种，手指颤动时并末完全盖住音孔（按半孔）的虚颤手法。

波音（w）

短颤音的一种，也称涟音，意为主音上方的手指快速颤指跳跃一次。

叠音（又）

例如6的叠音相当于717 6一般。6是主音，而717相当于复倚音，是装饰音的一种，也称唤音。

赠音

出现在音尾的一种装饰音，会标示出所“赠”之音高，也称送音。

打音

将主音的下一孔位置，用手指迅速的“打”一下。也称导音。

4. 唱歌的口型和发声方法

一、发声：

发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。

1、做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。

2、学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。

3、唱八度音程时，从低到高，元音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。

4、气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。

咬字、吐字准确、清晰

发音练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须要注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。

练唱时，将每个字按照出声引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂，演唱时发元音的着力点，应尽量接近声区的集中点，使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。

二、口型：

歌唱时应打开以下三个部位：

一、上、下腭同时打开。上腭向上抬起。

二、口腔后部吼咙打开，象“打哈欠”一样。

三、口啌的外部口型应以“竖开口”为好。针对这些，我启发学生用“咬苹果”来体会上腭抬起时的开口状，用“大哈欠”来体会提起软腭、打开吼咙的感觉。并持之以恒的进行练习。

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一、歌唱的姿势：

正确的歌唱姿势是：

1、身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。

2、头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全身有一种积极运动的状态。

3、两脚一前一后稍分开，前脚着力、身体的重量要平稳，重量落在双脚上。

4、面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。

5、嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切忌紧咬牙关。

6、还有歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线，这样才使气息畅通无阻。

7、演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。坐唱的姿势与站立时的要求一样，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要倚在椅背上，注意臀部不要坐满整个凳面，约坐1/3的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不能跷腿坐，也不能两腿交叉叠起。

二、歌唱的呼吸：

呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程。

1、 吸气

用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。

背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。

2、 吐气

唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。

在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。

3、 唱歌时要有气息支持点

支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，常常唱歌时，脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来等等，都是与气息支持点没有保持住有关。

反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，当我闪歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。

4、 不同的乐句用气是不同的

我们在进行胸腹式呼吸时，呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲（或乐句）的不同要求有所不同。下面我们就介绍几种不同的呼吸练习法。

5. 配音口型是怎么弄的

现在对口型已经成了表演的一门必修课了，它的学名叫“还声”。现在很多专业演员都会的一门技能，当然有部分观众对此不理解，很奇怪~

这门工夫用在演唱上就称之为“假唱”。

6. 唱歌嘴型技巧

口型的种类

“歌唱中口型的模式主要有两种:一种是横口型,指嘴角往左右水平扩张,口咽腔内呈左右两边水平方向的感觉;

另一种是竖口型,指垂直张嘴,感觉嘴角拉成直线,口咽腔内呈上下垂直方向的感觉”。

横口型发出来的声音明亮,细腻,在我国传统戏曲中经常使用到这种口型,而中国民歌在继承传统戏曲的同时,也常常使用到这种口型。

竖口型发出来的声音空旷、浑厚,在西方的美声唱法中使用得最多。从音区上来说竖口型比较适合唱高声区,横口型适合唱中低声区,但这不是绝对的,应当看歌曲的需要适度调整。

口型的训练方法

(一)保持打哈欠的状态

练习口型的第一步是将口腔打开,人们在处于困倦瞌睡状态时会忍不住想打哈欠,这时口腔会自然打开、软腭向上、向后抬起,喉头也一起顺着打开,全身处于放松状态,这个时候发出来的声音才是正确的发声状态。

所以在进行声乐训练时,当歌者打不开口腔,可以试着找打哈欠的状态会得到一个很好的歌唱口型。

(二)照着镜子练习

一个动作重复久了自然会形成肌肉记忆,我们的嗓音训练也不过如此,所以口型的训练也可以采用这种方式:

每天用小镜子照着练习张嘴,将嘴巴张到自己认为舒服,且利于唱歌的口型,然后试着将字母“a”带入作发声练习,在上声乐课时根据老师的指导再进行调整,这样久而久之后会塑造成一个既优美又实用的口型。

(三)唱高音时用自己的牙齿做参考物

演唱者用自己的牙齿作参考物就是在演唱时将自己的牙齿露出来,上口盖打开,随之将软腭抬起来。

这个方法是最容易让口腔打开的,如果牙齿不露出来的话,就算演唱者感觉口腔打开了,嘴唇咬着牙齿对咬字也有一定的局限性,所以自然就会将牙齿露出来,这个时候会得到一个很好的竖口型。同时也非常有利于唱高音,声音非常有穿透力。

在歌唱中怎样合理应用口型

(一)横字竖咬、竖字横咬原则

1.横字竖咬

由横韵母i、e、en、等组成的横字在歌唱中容易获得头腔共鸣,但又常出现口型变横、扁等情况,导致嗓子卡、声音挤,所以听众会感觉刺耳,用横字竖咬得方法,会将这种情况综合,得到一个比较圆润的音色。

如歌曲《风萧瑟》中,“风萧瑟”这三个字是歌曲的名字,直接点明歌曲主旨。“瑟”是个横字,在歌曲中又要保持四拍,所以想要表达歌曲悲凉、忧伤的情绪,又要气息下沉。

在演唱“瑟”字时就应该尽可能地将口腔打开,软腭抬起来,声音贴着咽壁唱,口型尽量夸张地得竖起来一点,这样才能将声音唱通畅、饱满,气息才能保持连贯、稳定。

2.竖字横咬

比起横字,竖字在歌唱中更容易进入腔体,获得共鸣,但是位置容易往后靠,声音容易虚,闷腔体在里面出不来。

如歌曲《情歌》中的第一句“送哥,送到太阳升”的“送”字如果按照正常的咬字习惯,把嘴巴竖起来唱,声音会出不来,没有穿透力,而且跟横字“哥”也连不起来。

这时如果口型稍微横一点的话,会跟后面的“哥”形成互补,缩小两个字之间的缝隙衔接,使音乐线条更加完整,同时也更加符合女主人公对情人的亲切呼唤。

(二)开口音引入闭口音

当歌曲中出现i 、u、e闭口音作为高音且又延长的是时候,口型偏扁、平的话,高音不容易上去,而且保持不住,就可以用开口音“a”来带,这里所说的“带”不是直接代替。

如果直接代替的话会造成咬字含混不清的问题,所以这里指的“带”是将开口音带入到原有的字母中,使其更容易打开腔,形成更容易获得共鸣的口型。

但是要使用这个方法还有一个条件,就是字尾归韵要快,也就是最终还得归到原来的字上。

如在歌曲《我的江河水》中的最后一句“誓为爱情,为江山清流”地“清”,它的音落在小字二组的B上,音区是比较高的,又在此停留十多拍,想要把高音保持住又不挤嗓子是不太容易的,所以在演唱的后就可以用“qing-yi-a-ang-qing”等方式完成。

在此过程中把字母“a”带入,是为了更好地打开口腔,使通道更容易打开,获得好的音响效果。当然这种方法存在一定的弊端,就是咬字有点不太清楚。

所以比较适用于初学者及解决不了高音的时候所用,当我们能用原本的字解决高音时,就不需要再使用此方法。

这个方法用上面的观点来说的话也可以叫做“横字竖咬”,都是为了使难咬的字通过口型的变化使声音更加通畅。

(三)根据歌曲合理调节

歌唱的口型并不是一成不变的,还要根据歌曲的风格、情绪、音高等等来进行合理调控,才能发挥好歌曲本身的特点。

如上文所提到的“清”字,在歌曲《清凌凌的水蓝盈盈的天》中的第一句“清”字音高并不高,只在小字二组的D上,还是一首比较欢快的歌曲,另外又要还要符合女主人公小芹害羞、淳朴的形象。

所以演唱时声音要明亮、亲切,这时的咬字应当遵循“清”字本身的特点,口型稍微横一点,笑肌略抬,位置向前、向上一点,才能符合歌曲的意境,如果还用“横字竖咬”的原则或者加入其他字母来带的话,不仅使声音不会更加通畅,还会破坏歌曲原有的美感。

7. 配音演员如何精确对准口型

首先，翻译人员在翻译台词的时候就要按照原作演员的口型翻译。配音演员按照译文指示去做。

8. 配音如何对准口型

这是配音演员的基本功,是基础.
给您个地址看看:

9. 看译制片时 配音的嘴型是怎么对上的

我做过电视节目，也给节目配过音。译制片配音的时候没有人会去刻意配合原片的嘴型，只是句子起始和结束的时间对得很准，节奏也一样，常常会给人感觉是连嘴型都对上了。人们在看电视和电影的时候，不太会去注意说话人说话过程中的口型，但断句的时候，口型往往会停留一段时间，在拖长声的时候停留得会更长，所以比较会被人们注意到。而无论是外语还是中文，每个字的尾音都无一例外地落在元音上，而元音(或中文里的韵母）无非是那么几个，所以原音和配音的口型经常会在断句的时候达成一致，让你感觉好象配音连嘴型都一样。

其实动画片的口型就是按照这个原理。你仔细看国外的原版动画片，说话的时候口型其实是对不上的，但动画人物每个断句尾音的口型要求和真正说话的口型一致，(很短的那种语气词感叹词什么的也是如此，因为这些地方观众会特别注意）这样就可以达到不可思议的真实效果。其实呢，你看任人物说话的过程，其实嘴巴是在乱动。当然做得精细的动画片几乎每个断句都配合口型，这跟预算有直接的关系。

10. 那些网络上的视频的对嘴型是怎么做到的

以抖音APP为例，方法基本如下所示：

1、直接找到一段对口型视频作品，然后点击右下角的圆形图标。