唱歌正确咬字方法

‘壹’ 怎么样唱歌才能咬字清晰有感情

第一普通话要尽量准确 ——
第二要注意鼻腔共鸣，要适当不可过分——
可以用捏着鼻子朗诵歌词的方法检查咬字的清晰度，并纠正不合适的鼻音；
第三情感表达最常用的手段是强弱，听听专业歌手唱歌，甚至每个字强弱都有变化，可不是只
按有强弱记号的才需要表达。

‘贰’ 唱歌的正确方法

唱歌的正确方法是用唱歌呼吸法。学习正确的歌唱呼吸，乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。具体方法：

1、缓吸缓呼

这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张（也就是腰围扩张），小腹向内微收。这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行，就像我们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使我们吸气吸得深。

就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。呼气时，注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也就是控制住了气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。

缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这里需要长长地吹气，也就是在做长音的呼气练习，是一种吐气的感觉。

2、急吸急呼

急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。我们在演唱实践中经常要用到的，因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间，往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现。

为了培养呼吸的控制力，我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，效果较好。

(2)唱歌正确咬字方法扩展阅读：

唱歌呼吸法技巧：

1、注意气息支持点

支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，唱歌发声时，便会感到声音仿佛落在控制的气息上，声音是由呼吸来支持。

2、用气

我们在进行胸腹式呼吸时，呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲（或乐句）的不同要求有所不同。

参考资料来源：网络-唱歌呼吸法

‘叁’ 唱歌怎么咬字清晰

转舌
正反25个，每5个为一组，方法是：双唇轻闭，牙齿微张（就是我们平时面无表情时的状态），用舌头顶着唇内侧转圈，要注意的是，用舌中和舌尖部分用力，不要用舌根，不然会引起嗓子疼和头疼，正反都转25圈，速度要慢一点
怎样让自己说话，唱歌时咬字清晰
弹舌
打响舌类似的声音，嘴放松，张开一条小缝，牙齿，牙关放松，舌尖弹上硬腭，就是上牙床后边鼓起来的地方，用舌尖弹，慢弹，要感觉舌尖用力
怎样让自己说话，唱歌时咬字清晰
伸舌
把口开大，努力把舌头往外伸，舌尖越尖越好，之后，再往回缩，缩到最大程度，这样反复做5组
怎样让自己说话，唱歌时咬字清晰
捣舌
就是把一硬物，放在舌面上，用舌面挺起来的动作把硬物翻转，反复练习5组
怎样让自己说话，唱歌时咬字清晰
立舌
舌尖贴住左侧槽牙背面，然后将舌沿齿背推至门齿中缝，使舌尖右侧力翻，然后反方向做练习
怎样让自己说话，唱歌时咬字清晰

‘肆’ 声乐中如何咬字吐字

一.要建立正确的声音概念 正确的声音概念是歌唱的基础。它具体体现在咬字吐字及呼吸等的运用上，如有些歌唱者由于概念上的模糊，把正确的声音本质误以为是错误的，而把错误的声音当成是正确的，以至造成发声器官损害如声带小结.声带水肿等。作为一名声乐教师，应当具备良好的听觉和山谷辨别好坏的能力，对错误的咬字吐字要支出其改正方法，对正确的咬字吐字要给予肯定。不能今天这样提，明天那样讲，学生的脑子也被搞乱，发不出好的声音来。这是正确咬字吐字的前提。 二. 要注意口型及舌头的位置 唱歌时的口型应像鸡嘴型，不宜像鸭嘴型，这是伊丽莎白.舒曼的比喻。唱中声区AH音时，口型宜作横线蛋形式。除口型与舌部应注意外，面部须放松，呼吸要正确，下腭不能拉紧，同时在练声时用简单的几个音练习较为合适。唱歌时口应张开，但不可张得太开，以免使喉部紧张，而致声音不集中及粗糙。口究竟要张开到什么程度呢？这要看歌者得口型和所唱的元音来决定。至于口的张开程度，通常以拇指中部可通过上齿与下齿之间为适宜。上齿下端只可稍微露出少许而作微笑状，下齿以不露出为佳。或打呵欠前，或饮水前都是适宜的口型。上唇向上提高，而下唇下降与下齿上边缘对齐，这样就不致窒塞声音。鼻孔也应翕张与通畅。唱中音时喉柱要打开，唱高音时，喉柱则逐渐稍靠拢，同时将软腭上提，而下腭向下，这样喉门就开了。加西亚曾说：“歌唱家的口是在喉里。”也是这个意思。 现在再谈唱歌时舌在口腔中的位置问题。如舌的位置不当，会引致口部.颈部许多肌肉失常。舌的肌肉在唱歌时是紧张的，我们最好将它安静地放在口腔中，不可卷起，如用AH音来练习，唱时舌尖顶住下牙后面，舌背前部稍稍向上，舌的中间就自然成了一条沟型。这样舌根后的空隙大，气息就能通畅，亦不会影响声音从咽部的共鸣区扩大至头部共鸣区。舌的位置安放直接影响咬字吐字的好坏。通常咬字吐字不清，是因为舌肌痉挛而不能自然活动所致 。尤其是舌根向后压，更易发出喉音且音色模糊不清，因此要想正确的咬字吐字，就要及时纠正舌头的错误安放位置。 三.要注视语言(歌词)的诵读 语言即歌词是表达作品内容和情感的工具。 如果一个人的歌唱连词都唱不清楚，让人难以听懂，又怎么能让观众感动，产生共鸣呢？在歌唱中，字头要准确.简练而清楚，字尾要明确到家，字腹要有明确的支点和稳定的状态，也就是要有因控制气息而集中在某一点的“力”。这样，字头和字尾才会有稳定的依靠，才有可能得到发展和夸张。因此，字腹是音节中的关键部分，在声乐训练中尤为重要。如我在声乐教学中，常要求学生要反复念词，感觉每一个字的不同着力点。特别是初学者，他对民族语言的结构特点了解不清，也没咬字吐字的概念。因此，我对他们说每一个字都是有着力点的，有的是舌尖音，有的是唇齿音等。是什么音的字，着力点就是什么部位上，一定要把每一个字都说清楚.说到位，并带着着力点念词的感觉唱歌。要像在旋律上大声朗诵一样。同时，在咬字吐字的过程中，气息的支点也要积极的保存着。在此基础上，我放慢速度给他们做示范，让他们感觉我是在旋律上大声地谈话，而不是在唱。给他们分析吐字咬字在声乐中占的比例，强调语言在歌唱中的重要性。 四.咬字吐字的具体操作 许多的意大利声乐派曾主张以“元音变形”来追求字正腔圆，但有时只追求漂亮的声音忽略了歌词的吐，咬，则腔圆字不正。以我的教学经验，在明亮的声音中少掺些“ O” 的成分，过多的“O ”会使声音色彩过暗，失去原有的明亮色彩。当然，具体情况要具体对待，不同的字有不同的发音方法。如“得”发d，舌尖应抵在上齿龈，舌尖与上牙床相阻，着力点在舌尖，d吐出后应速将舌身略放平，否则，发音模糊且吃力。做到正确的咬字吐字的要点： 1.出声的字头部分做到清楚有力，不要一出声就到了字腹。但如果字头是闭口的，如“家”、“呀 ”的字头是“ji”和,则需要在清楚有力的基础上，快速到字腹“ a” 的开口元音上，而不宜拖长。 2.归韵部分要求准确，收音到家，突出字尾在字音中的作用，不能只顾行腔和声音的亮度而丢掉字尾。 引长部分，是流畅和歌唱性声音的基础，是声音延长的关键。在这部分进行“元音变形”以求得“腔圆”，但必须通过“思想变形”，即用形象思维把每一个元音想象成是有形的，通过掺入其它元音成分，并伴随着正确的“声音”感觉，在统一的位置上完成。 总之，以上是我个人对咬字吐字的发声方法的几方面阐述，当然科学的发声方法是学无止境的，只有永无止境的追求，持之以恒地苦练，用心地去体会，才能攀登歌唱的艺术高峰。

‘伍’ 唱歌的口型和发声方法

一、发声：

发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。

1、做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。

2、学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。

3、唱八度音程时，从低到高，元音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。

4、气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。

咬字、吐字准确、清晰

发音练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须要注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。

练唱时，将每个字按照出声引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂，演唱时发元音的着力点，应尽量接近声区的集中点，使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。

二、口型：

歌唱时应打开以下三个部位：

一、上、下腭同时打开。上腭向上抬起。

二、口腔后部吼咙打开，象“打哈欠”一样。

三、口啌的外部口型应以“竖开口”为好。针对这些，我启发学生用“咬苹果”来体会上腭抬起时的开口状，用“大哈欠”来体会提起软腭、打开吼咙的感觉。并持之以恒的进行练习。

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一、歌唱的姿势：

正确的歌唱姿势是：

1、身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。

2、头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全身有一种积极运动的状态。

3、两脚一前一后稍分开，前脚着力、身体的重量要平稳，重量落在双脚上。

4、面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。

5、嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切忌紧咬牙关。

6、还有歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线，这样才使气息畅通无阻。

7、演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。坐唱的姿势与站立时的要求一样，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要倚在椅背上，注意臀部不要坐满整个凳面，约坐1/3的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不能跷腿坐，也不能两腿交叉叠起。

二、歌唱的呼吸：

呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程。

1、 吸气

用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。

背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。

2、 吐气

唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。

在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。

3、 唱歌时要有气息支持点

支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，常常唱歌时，脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来等等，都是与气息支持点没有保持住有关。

反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，当我闪歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。

4、 不同的乐句用气是不同的

我们在进行胸腹式呼吸时，呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲（或乐句）的不同要求有所不同。下面我们就介绍几种不同的呼吸练习法。

‘陆’ 歌唱中如何咬字和吐字

1、咬字

字头必须咬准，但又不能咬死。当字头咬住后，应当自然及时地过渡到字腹。字腹吐清后，应当适时地收声归韵，一定要注意三者衔接，过渡自然、顺畅，成为一个整体。

要求是：声母准确又灵巧，韵母形态保持好，自然适时来归韵，阴阳上去要记牢。轻重缓急须分清，语气语势处理好。

2、吐字

吐字通过呼气使声带振动，在身体的有关部位产生共鸣，并在口和喉的有关部位做成念字的状态，将字送出口外。

要求：对字头的力量要适中，太重会阻断气流，使口腔紧张；太弱，会使字腹失去了字头引力的惯性，也会造成声音不统一。在字头吐出之后，字腹应立刻唱出，并保持这个字的单一韵母的发声状态或口型不变，无论拍子多长，只要音高不变，口型状态就不能改变，否则音位就变了。

(6)唱歌正确咬字方法扩展阅读

1、歌唱的姿势很重要

头应稍低，但别太低。 头部有很多共鸣，声音在头部产生共鸣，声音就大。头的动作要与旋律相反，越高头略低，声音好象下到胸腔里去。

2、尽量避免用那些与唱无关的肌肉

控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉，不要太使劲，那样会将所有的腔体关闭起来，把声音也关紧了。唱的时候不要紧张，自然地唱，肩部要放松，不要有小动作，唱的时候用横隔膜。

3、打开喉咙

打开喉咙很简单，当你困时，一面讲话一面打呵欠，这时候喉咙就打开了。打开喉咙比打开嘴巴更重要！这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。

所以，嘴要与喉咙一起张开，最好后面张得更大些！如同用一个倒立的漏斗，大口一方在颈部喉咙处，漏斗尖在面罩处。如果声音位置已全部进入面罩，声音就能从最轻逐渐唱到最强。