构图方法有哪些

A. 构图攻略中左右构图方法有哪些

在设计之前，对于设计元素的摆放位置需要有一个大致的构想，这个构想就是构图，它相当于是版式的雏形，有了这个雏形之后，才能开始下一步的细化，只有充分理解构图的意义与作用，排版时才能做到心中有数。本期要分享的是左右构图的使用方法，与上一期的上下构图使用方法类似，都是版式设计中比较通用和非常实用的构图形式，适用于各种设计项目。接下来看看实际应用案例： 什么是左右构图？“左右构图”是将版面分割为左右两部分，或通过设计元素的布局让画面整体呈现出左右的分布趋势，具有平衡、稳定、互相呼应的特点。最典型的左右构图由“左图右字”或者“左字右图”两部分构成，图片及文字各占据一部分，形成左右两部分独立的空间，产生良好的阅读体验。当画面缺少图片时，也可以使用文字图形化的方法，占据版面主空间形成画面的主体。左右构图看似比较简单，但是通过精心的编排，也可以使画面具有丰富的视觉效果和良好的设计感。 构图比例进行左右构图设计时，可以根据版面内容的信息体量划分画面的空间，常用的版面分割比例有：1:1、1:1.618、1:1.414、1:2、1:3等。在设计时也可以反复进行调整，直到找到最为合适的构图比例。 1:1分割将画面把版面一分为二，形成均等的两份，呈现出对称均衡的版面效果，多用于版面中两部分内容处于并列或对立的关系。 黄金分割“黄金分割比例（1:1.618）”被认为是最具美感的分割比例，在设计中有意识地运用黄金分割比例进行设计，可以营造出富有美感的版式效果。 白银分割“白银分割比例（1:1.414）”也是具有独特美感的分割比例，与黄金分割相比，次空间占据的比例更大一些，能够承载的信息量也更多，适用于文字信息量较大的版面。 2:1分割采用2:1的比例，图片主体在画面中占据主导地位，视觉焦点集中在主空间，阅读信息则放置在次空间。 3:1分割3:1分割的比例与2:1比例相似，但图片在画面中占据主导地位更强，主要适用于图片比较重要而文字信息较少的版面。通过比例，可以让版面分割更严谨。但没有那个比例关系绝对正确，需要根据画面的项目调性、信息体量、信息功能与图文主体而定。如使用其它比例分割的优秀案例： 空间调整把图文按比例分别编排在版面上下方，是比较严谨规范的构图方式，但是为了避免版面的呆板，可以通过调整版面空间变换出多种编排形式。如以下几个案例：缩小图片和文字空间，使留白处形成外空间，增加层次感。在主空间上划分出新的空间，这样的手法可以很好让空间具有多变性，也可以让我们的设计更加灵动。使用图片占满整个版面，再运用色块承载文字信息，可以强化与聚集内容，既能保证信息清晰有效的传达，同时也可以增加画面的层次感、提升画面的丰富度。 灵活运用上下构图的框架看似比较固定，但是也能通过设计手法，变换出多种编排形式，巧妙破除上下分割的单一性与呆板感。 曲线分割把生硬的直线改为呈现出动态的曲线或斜线进行画面的分割，版面显得更生动活泼。 图片裁切把方形图片裁切为其他形状，或使用其他形状的图形作为主体，使左右构图没有明显的分割线，也可以呈现出良好的视觉效果。 元素串联利用图形、色块等元素串联空间，让主次空间建立起联系，具有丰富的视觉效果和良好的设计感。 文字破图使用文字串联起左右两个空间，破除左右构图版面的单一性。 空间留白使用留白破除两个空间的间隙，拉开画面的空间感，具有良好的视觉效果。 满版构图在满版图片的背景上重新进行左右分割构图，可以突破空间束缚，画面更饱满 。 图片退底把图片主体进行退底处理，重新营造场景，弱化空间的分区。 总结1.“左右构图”是将版面分割为左右两部分，或通过设计元素的布局让画面整体呈现出左右的分布趋势，具有平衡、稳定、互相呼应的特点;2.进行左右构图设计时，可以根据版面内容的信息体量划分画面的空间，常用的版面分割比例有：1:1、1:1.618、1:1.414、1:2、1:3等;3.为了避免版面的呆板，可以通过调整版面空间变换出多种编排形式;还可以通过曲线分割、图片裁切、文字破图等设计手法，变换出多种编排形式，巧妙破除空间分割的单一性与呆板感。

B. 摄影构图有几种方式

三分法、对称式构图、前景与纵深感、框架式构图、引导线、对角线和三角形。

1、三分法

三分法构图应该是最常见也是最基本的构图方法。这个构图方法是用4条直线，将画面分割成9个相等的方格。这种构图，表现鲜明，画面简练。

目前，绝大多数的数码相机甚至是手机都内置了九宫格辅助构图线，它适合应用于各种拍摄题材，最常使用的就是风景、人物等。

2、对称式构图

对称式构图具有平衡、稳定、相呼应的特点，但其缺点就是过于呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。

3、前景与纵深感

照片本身是一个平面，但如果在画面中加一个前景，以广角拍摄，就会出现一种纵深感，从而达到3D的效果。

4、框架式构图

选择框架式前景，能把观众的视线引向框架内的景物，突出主体，同时也能制造出纵深感。将主体影像包围起来，形成一种框架可营造一种神秘气氛，就好像一个人从藏匿处偷偷窥视某个地方。框架式构图有助于将主体影像与风景融为一体，赋予照片更大的视觉冲击。

5、引导线

引导线构图法，就是利用画面中的线条去引导观者的目光，让他的目光最终可以汇聚到画面的焦点。当然引导线并不一定是具体的线，只要是有方向性的、连续的东西，我们都可以称之为引导线。

在现实生活中，道路、河流、整齐排列的树木、颜色、阴影甚至是人的目光都可以当做引导线使用。

6、对角线和三角形

对角线和三角形构图可以给照片添加动态的张力，让照片看起来更活泼。相对来说，水平线和垂直线就显得很稳定，如果一个人站在水平的表面上，他看起来就很稳定，但当把它放在倾斜的表面，就会给人造成一种紧张感。这样的构图方式更多地被运用在建筑和运动拍摄上。

C. 构图的几种方式

有西洋画，和国画。他们的构图方式是不同的。
东西洋文化，根本不同。故艺术的表现亦异。大概东洋艺术重主观，西洋艺术重客观。东洋艺术为诗的，西洋艺术为剧的。故在绘画上，中国画重神韵，西洋画重形似。两者比较起来，有下列的五个异点：

（一）中国画盛用线条，西洋画线条都不显着。线条大都不是物象所原有的，是画家用以代表两物象的境界的。例如中国画中，描一条蛋形线表示人的脸孔，其实人脸孔的周围并无此线，此线是脸与背景的界线。又如画一曲尺形线表示人的鼻头，其实鼻头上也并无此线，此线是鼻与脸的界线。又如山水、花卉等，实物上都没有线，而画家盛用线条。山水中的线条特名为“皴法(皴<cūn>法：中国画技法之一，用以表现山石和树皮的纹理。)”。人物中的线条特名为“衣褶”。都是艰深的研究工夫。西洋画就不然，只有各物的界，界上并不描线。所以西洋画很像实物，而中国画不像实物，一望而知其为画。盖中国书画同源，作画同写字一样，随意挥洒，披露胸怀。19世纪末，西洋人看见中国画中线条的飞舞，非常赞慕，便模仿起来，即成为“后期印象派”（详见本书<本书：指作者《艺术修养基础》一书，1941年桂林版>中《西洋画简史》篇）。但后期印象派以前的西洋画，都是线条不显着的。

（二）中国画不注重透视法，西洋画极注重透视法。透视法，就是在平面上表现立体物。西洋画力求肖似真物，故非常讲究透视法。试看西洋画中的市街、房屋、家具、器物等，形体都很正确，竟同真物一样。若是描走廊的光景，竟可在数寸的地方表出数丈的距离来。若是描正面的（站在铁路中央眺望的）铁路，竟可在数寸的地方表出数里的距离来。中国画就不然，不欢喜画市街、房屋、家具、器物等立体相很显着的东西，而欢喜写云、山、树、瀑布等远望如天然平面物的东西。偶然描房屋器物，亦不讲究透视法，而任意表现。例如画庭院深深的光景，则曲廊洞房，尽行表示，好似飞到半空中时所望见的；且又不是一时间所见，却是飞来飞去，飞上飞下，几次所看见的。故中国画的手卷，山水连绵数丈，好像是火车中所见的。中国画的立幅，山水重重叠叠，好像是飞机中所看见的。因为中国人作画同作诗一样，想到哪里，画到哪里，不能受透视法的拘束。所以中国画中有时透视法会弄错。但这弄错并无大碍。我们不可用西洋画的法则来批评中国画。

（三）东洋人物画不讲解剖学，西洋人物画很重解剖学。解剖学，就是人体骨骼筋肉的表现形状的研究。西洋人作人物画，必先研究解剖学。这解剖学英名曰anatomy for art students,即艺术解剖学。其所以异于生理解剖学者，生理解剖学讲人体各部的构造与作用，艺术解剖学则专讲表现形状。但也须记诵骨骼筋肉的名称，及其形状的种种变态，是一种艰苦的学问。但西洋画家必须学习。因为西洋画注重写实，必须描得同真的人体一样。但中国人物画家从来不需要这种学问。中国人画人物，目的只在表出人物的姿态的特点，却不讲人物各部的尺寸与比例。故中国画中的男子，相貌奇古，身首不称。女子则蛾眉樱唇，削肩细腰。倘把这些人物的衣服脱掉，其形可怕。但这非但无妨，却是中国画的好处。中国画欲求印象的强烈，故扩张人物的特点，使男子增雄伟，女子增纤丽，而充分表现其性格。故不用写实法而用象征法。不求形似，而求神似。

（四）中国画不重背景，西洋画很重背景。中国画不重背景，例如写梅花，一支悬挂空中，四周都是白纸。写人物，一个人悬挂空中，好像驾云一般。故中国画的画纸，留出空白余地甚多。很长的一条纸，下方描一株菜或一块石头，就成为一张立幅。西洋画就不然，凡物必有背景，例如果物，其背景为桌子。人物，其背景为室内或野外。故画面全部填涂，不留空白。中国画与西洋画这点差别，也是由于写实与传神的不同而生。西洋画重写实，故必描背景。中国画重传神，故必删除琐碎而特写其主题，以求印象的强明。

（五）东洋画题材以自然为主，西洋画题材以人物为主。中国画在汉代以前，也以人物为主要题材。但到了唐代，山水画即独立。一直到今日，山水常为中国画的正格。西洋自希腊时代起，一直以人物为主要题材。中世纪的宗教画，大都以群众为题材。例如《最后的审判》《死之胜利》等，一幅画中人物不计其数。直到19世纪，方始有独立的风景画。风景画独立之后，人物画也并不让位，裸体画在今日仍为西洋画的主要题材。

上述五条，是中国画与西洋画的异点。由此可知中国画趣味高远，西洋画趣味平易。故为艺术研究，西洋画不及中国画的精深。为民众欣赏，中国画不及西洋画的普通。

D. 摄影构图有哪几种构图方法

1、三分法构图

三分法构图也被称为九宫格构图，是一种比较常见和应用十分简单的构图方法。

一般有两横两竖将画面均分，使用时将主体放置在线条四个交点上，或者放置在线条上。操作简单，表现鲜明，画面简练，很多相机上都直接配备有这个构图辅助线，应用广泛，多应用于风景、人像等。

2、对角线构图法

对角线构图是指将主体安排画面的对角线位置上，让主体在画面上呈现出一种对角关系。

这种构图方式可以使拍摄出的画面得到很好的纵深效果与立体效果，画面中的线条还可以吸引人的视线，让画面看起来更加动感有活力，达到突出主体的效果。

3、S形曲线构图

所谓S形曲线构图，就是指利用画面中具有类似英文字母“S”形的曲线元素来构建画面的构图方法。它可以是一些并没有完全角成S形的曲线，也可以是弧度很小的曲线，这些元素都可以进行S形曲线构图。

一般S形曲线构图多用在拍摄风光题材的照片中，比如森林中的林间小路、平原中的小溪河流等，都是比较常见的S形曲线元素。

4、对称式构图

对称构图有上下对称、左右对称等，具有稳定平衡的特点。

在建筑摄影中表现建筑的设计平衡，稳定性。广泛应用于镜面倒影中，表达出唯美意境，画面平衡性的特点。对称式构图多用于建筑、倒影拍摄等。

5、框架式构图

这是选择一个框架作为画面的前景，引导观众视线到我们拍摄主体上，突出主体。

框架式构图会形成纵深感，让画面更加立体直观，更有视觉冲击，也让主体与环境相呼应。经常利用门窗、树叶间隙、网状物等等来作为框架。

E. 电影构图方法有哪些

1、电路组成

线构图是用垂直于画面上下帧的线元素构图电影。直线的构图一般具有高、直、庄严、有力的特点，充分体现了景物的高度和深度。影片中的瀑布和高大的树木可以作为线性组合。

2、水平的作文

它传达了一种平静、宁静、舒适和稳定的感觉，经常被用来拍摄一个平坦的湖。

3、对角线构图

它可以分为垂直斜线和水平斜线。它经常表现运动、流动、倾斜、颠簸、不平衡、紧张、危险、千里等场景。有些图片用斜线来指出特定的物体，起到固定的引导作用。

4、年代的形式

屏幕上的场景以s形曲线的形式呈现，具有延伸和变化的特点，使人看起来有节奏、美观、优雅、和谐。当我们需要用曲线的形式来表达一个主题时，首先要想到s形的构图。常用于河流、小溪、曲径、小径等。

5、对角线构图

当主体排列在对角线上时，可以有效地利用画面对角线的长度，也可以产生伴奏与主体之间的直接关系。充满动感、活泼、易于产生的线条融合趋势，以吸引人们的注意力，突出主体的效果。

F. 常用的构图方式有哪些

常用的构图方式有左图右文式，左文右图式以及左右文字中间图这三种，目前都一些海报图文等等都是用这三种形式比较都常见。

G. 构图的基本形式有哪些

构图的基本形式：

1、对称式构图法

具有平静、安宁、稳定等特点。常用于表现平静如镜的湖面、微波荡漾的水面、一望无际的平川、辽廓无垠的草原等。

2、三角形构图法

三角形具有稳定性，均衡踏实之感觉，多用于体现安静的意境。

3、垂直线构图法

垂直线构图即画面中以垂直线条为主。例如树木能充分展示景物的高大和深度。

4、框式构图法

框架式构图，指利用前景物体形成框架产生遮挡感，使人更注意框内景象的构图方法。前景景物需要与主体具有一定的区分度，如颜色对比，明暗对比，清晰和模糊对比等。具有增加画面深度的功能

5、光中心构图法

主体处于中心，四周景物朝中心集中，能将人的视线迅速强烈的引向主体中心，并起到聚集的作用。

6、水平线构图法

在使用这种构图方法时，通过将水平线安排在画面中的不同的位置，可以给人带来不同的视觉感受。居中水平线，如果是将水平线居中放置，能够给人以平衡、稳定之感 下移水平线，如果是将水平线下移，能够强化天空的高远。上移水平线，而如果是将水平线上移，则可以展现出大地或湖泊海洋的广阔。

7、放射性构图法

由一个中心点向四周扩散，起到导向的作用，又有开阔、舒展、散开，冲击力强等动感效果。

8、变化式构图法

变化式构图故意将主体安排在某一角落或某一边，能给人一思考和遐想的空间，留下进一步判断的余地。

9、九宫格构图法

用两条水平线和垂直线将画面九等分，将主题元素置于线的交点之上，既突出主题，又能使画面更为舒适。用两条横线和两条竖线进行分割，之后就会得到四个交叉点。此时，你只要将画面主体放在任一交点上，就可以营造出意想不到的画面效果。

10、对分式构图法

将画面左右或上下一分为二，形成左右呼应或上下呼应，其中画面的一半是主体，另一半是陪体。常用于表现人物、运动、动物、建筑等题材。

11、中心构图法

中心构图的视觉感受就是第一眼就能很直观地发现主体的位置，使主体明确重点突出。在一些极简风的风景或是静物的时候用得较多。使画面更直观、突出地表达想表达的内容。

12、L型构图法

L型构图能让画面有张力，使画面有视力延伸。L形如同半个围框，可以是正L形，也可以是倒L形。因为L形构图占据画面的两边和一角，使中间透空，视野开阔，使主体突出，主题明确，使画面活泼多变。

13、引导线构图法

可以营造画面的韵律感，可用于河流、道路、护栏、海浪或山棱线等，利用自然曲线作为画面的引导，可吸引观赏者的目光 引导线有助于将看图的人的视线集中在最重要的元素上。可以利用道路、墙壁、规则图形等作为引导线。

14、重复式构图法

表现一群东西的构图法 在我们的画面中有时候没有单一一个明确的主体.主体可能是一群同样的东西。

15、对角线构图法

用斜线构图法，画面会给人一种运动的感觉。斜线的角度越大，运动的感觉也就越强烈。

16、圆形构图法

这种构图让画面有一种紧凑感，能将人的视线不断地引向圆心，从而产生视觉聚焦的作用。

(7)构图方法有哪些扩展阅读：

构图的作用：

构图可以在绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面。绘画构图的关键在于格局与内容，不同的场面与内容会带给观众不同的感受，构图的形式结构对画面内容和主题起着重要的作用。构图的格局是指画面呈现的事物场面的大小、远近效果。

“构图”一词最早来源于西方美术，是绘画艺术的专用名词，伴随着绘画艺术而产生，与绘画一样，有着漫长的发展历程。

古往今来，无论是从构图形式还是构图规律上来看，经过各个时期艺术家们的传承、开拓与创造，构图已不仅仅是绘画中的陪衬部分了，它已逐渐成长为一门艺术，甚至可以是判断一幅作品成功与否的决定性因素。

H. 什么是构图常用的构图方式有哪些

构图是对画面内容和形式整体的考虑和安排。构图的原则是，变化中求统一。构图的样式主要分为对称式构图和均衡式构图。对称式构图有三角形构图、平衡式构图、放射式构图等。
均衡式构图主要有：对角线构图、弧线构图、渐变式构图、S形构图等形式。推荐你去秒秒学的网站看看，里面有很详细的关于构图的课程。

I. 常见构图方法有哪些请简述印象最深的三种

1、黄金分割构图：黄金螺旋、黄金九宫格
2、三分法构图
3、三角形构图
4、引导线构图
5、镜像构图

J. 常见的拍摄构图方法有哪些

1、三分线构图

这是摄影构图中最常用的构图法，也是一种万能构图法。三分线构图法，也叫九宫格构图法，对于人像、风景、建筑通通适用!把我们要拍摄的画面利用三分线分为9个部分，最常用的办法是将人物或风景的主体放到三分线的交点上，这样就会突出视觉效果，让观者看起来更加的和谐舒服。

在人像摄影中，同样也可以用到三分线构图，如上面的方法，构图的时候将这位美女的眼睛放到三分线交点处。同时拍摄的时候注意角度，这样就可以轻松拍出漂亮的照片了。

2、延伸线构图

在拍摄建筑风景的时候，我们还可以寻找一些延伸线，也就是导向线，我们拍摄的时候顺着这些导向线去拍摄，你就会发现不一样的效果!就比如下面这张照片，在大桥下寻找延伸线，拍出的照片有很强烈的纵深感。除了大桥，我们还可以在公路、大街上找到类似的延伸线!

3、对称构图

对称构图，顾名思义就是上下或者是左右的场景是相同的，相互对称的。这种构图方式在建筑上用的比较多，大部分建筑都是比较规则整齐的，用对称构图可以彰显建筑的恢弘的气势。

4、三角形构图

三角形构图多用于一些食物或者是产品拍摄，可以说是一种摆拍，让摆拍看起来更加漂亮就可以用到这种构图方法。将要拍摄的主体，按照三角形的排列方式进行组合。

5、框架式构图

框架构图我们寻找能够作为框架的地方，让框架作为前景，利用框架拍摄主体，从而突出主体。