① 具体介绍一下铜管和打击乐器
铜管乐器：
铜管乐器是以唇代簧，气流通过号嘴使管柱震动而发音。其管柱均为圆锥体。其音阶是由七个不同管长的管柱振动，所产生的七组不同音高的泛音列而构成。
泛音列从一个基础音开始，是管柱全长的振动。根据嘴唇的松紧，送气的速度和力量的不同，吹奏出一系列泛音。
七个不同的管长可以产生七组不同高低的泛音列。但第七、十一、十三、十四、十五泛音不太准确，在铜管乐器中不用，而是以其他管长振动发出的同样音代替。基础音除在管不太长、不太细的乐器中的一、二、三或四把位可以吹出外（如：长号），其他乐器大多很难吹出或不能吹出，因此也不使用。所以，实际上小号、短号等乐器只用二、三、四、五、六、八至九、十泛音。圆号只用二、三、四、五、六、八、九、十、十一、十二、十六泛音。七种不同的管长是用活塞（如：小号、元号）或伸缩管长（如：长号）来获得。
铜管乐器的号嘴分漏斗形和半圆形两类。号嘴越浅、越小者，越便于吹奏高音，其音色明亮、高昂、有光彩；号嘴越深、越大者，便于吹奏低音，其音色就较暗、柔和。
铜管乐器（除大号外),均可以奏出三种不同的音色：常规音色、带弱音器音色和强奏时的金属音色。
铜管乐器（除大号外),可以运用三种舌奏方法：单吐、双吐和三吐法。在不动把位或不按活塞时演奏音程跳动的连音，较困难。
铜管乐器在使用弱音器时用“con sordino”标记，取去弱音器时用“senza sordino”标记。
乐器简介:
铜管乐器的音色庄严，一宣被认为是富丽堂皇的表征，无论是室内的演奏，室外的行进乐队，或典礼伴奏，都需要铜管乐器才能表现出澎湃的气势。铜管乐器的基本构造是由金属制成的细长管子，两端开口，吹奏者将嘴唇压入吹口，迫使空气进入管中，使双唇震动，并使管中空气随之震动，因而发出富于和声的声音。
铜管乐器中产生的和声汇和而一，发出亮丽圆润的音色，这就是铜管乐器的特色。演奏者只要改变双唇的压力，就可以吹出一串或高或低的和谐音列，但要表现大部份乐曲，光靠这些和谐音则是不够的，因此大部份铜管乐器都有一组活门，可以用手指控制，以改变音高，吹出和声音列之外的音阶。
铜管乐器是以唇代簧，气流通过号嘴使管柱振动而发音。其管柱均为圆锥体。其音阶是由七个不同管长的管柱振动，所产生的七组不同高音的泛音列而构成。
泛音列从一个基础音开始，是管柱全长的振动。根据嘴唇的松紧，送气的速度和量的不同，吹奏出一系列泛音。七个不同的管长可以产生 七组不同高低的泛音列。但第七，十一，十三，十四，十五泛音不太准确，在铜管乐器中不用，而是以其它管长振动发出的同样音代替。基础音除在管不太长，不太细的乐器中 第一，二，三或四把位可以吹出外(如长号)，其它乐器大多很难吹出 或不能吹出，因此也不使用。所以实际上小号，短号等乐器只用二 ，三，四，五，六，八至九，十泛音。圆号只用二，三，四，五，六 ，八，九，十，十二，十六泛音
七种不同的管长是用活塞(如小号，圆号等)或伸缩管长(如长号)来 获得。铜管乐器的管柱越长，越细者，越能吹奏更多的泛音，如圆号。反之，管柱短而粗者，吹奏的泛音较少，如短号，只能吹出二，三 ，四，五，六，八泛音。
铜管乐器的圆锥形管柱越粗，越易于吹奏低音，如大号。反之， 管柱越细而长者，越易于吹奏高音，如小号。
铜管乐器的号嘴分漏斗型和半圆形两类。号嘴越浅，越小者，越便于吹奏高音,其音色明亮，高昂，有色彩；号嘴越深，越大者，越便于吹奏低音，其音色就较暗,柔和。
铜管乐器的耗气量有如下之不同:
(1)管柱较粗且号嘴较大的大号，长号，次中音号，小低音号，较管柱较细且号嘴较小的圆号，小号的 耗气量多。
(2)吹奏送气速度快的高音，比送气慢的中，低音耗气量多
(3)吹奏力度越强者，耗气量越多。
铜管乐器因以嘴唇代簧，嘴唇易于疲劳而跑音，故不宜于连续吹 奏时间太长，过强的乐段。
铜管乐器(除大号外)，均可奏出三种不同的音色－常规音色，带弱音气音色和强奏时的金属音色铜管乐器(除大号外)，可以运用三种舌奏方法－单吐，双吐和三吐法。
在不动把位或不按活塞时演奏音程跳动的连音较困难。
铜管乐器使用弱音器时用[con sordino]标记，取去弱音气用[senza sordino]标记。
铜管乐器的起源:
根据传说，一位年轻的波希米亚贵族叫做史波克伯爵，在1680年左右周游欧洲。 他听到法国皇室狩猎的号角齐鸣，留下深刻的印象，于是这位伯爵便让他的两个仆役学法国号，回到家乡后把它纳入管弦乐团中。
号角的弯曲外型和圆锥形的管径可直接追溯到罗马人的角号(CORNU)，甚至追溯到羊角号，犹太教士用号角声把杰利科的城墙吹倒。在中古世纪里，一种特别的号角被当成荣誉的象征赐赠给武士，这便是象牙号，从它的名字可以看出是用象牙制的，号身多精雕细琢。史上最着名的象牙号是由查理曼大帝的侄儿罗兰在庇里牛斯山的隆斯瓦战场所吹响的，时为西元778年，罗兰受伤倒地，为了求援，吹的太猛，以致血管破裂而身亡。
号角的两个文艺复兴时期亲戚是木号和蛇形大号，这两件乐器虽 然用木头制成,但通常被归类为铜管乐器。木号是一弯曲的乐器，有 杯状的吹嘴，它到1750年时已经消失，而蛇形大号直至19世纪还存留在军队和教堂里，近年麦斯威尔戴维斯又让这件乐器在歌剧<<塔文纳 >>插上一角。
这些乐器都有圆锥形的管身，小号及其同类是圆筒状，这使它们更具威力，一位 罗马诗人爱尼乌斯描述小号如何－以吓人的声音迸出连珠炮般的号声，一如它在2000年前的战场上那般。小号也用于和平的仪式场合，尤以文艺复兴时期为然。于是，小号结成行会，悉心守护这门技艺。虽然它们的乐器没有按键，但是仍能自如的吹奏像巴哈第二号<<布兰登堡>>协奏曲里的独奏和B小调弥萨里那么难的乐段。
伸缩号有极简单的滑管装置，它可能在十五世纪或更早就已经发明了。至少最早提及saqueboute的文献是在1460年，而它应该在之前就已经发展出来。伸缩号是由游行吟乐人的小号发展出来，她那庄严宏亮的声音和教堂相得益彰，于是很快便在教堂中占有一席之地。1600年左右，伸缩号的音乐在乔凡尼加布里埃利为威尼斯圣马可教堂所写的宏伟的器乐器中臻于颠峰。
铜管乐器家族短命的一员要属低音大号了，它是金属做的步号，在1820年左右取代管弦乐的蛇形大号，后来又被低音号所取代。在孟德尔颂的<<仲夏夜之梦>>序曲里，代表地狱的主题本来是为蛇形大号所写。
学习建议:
铜管家族不仅音色亮丽，而且通常音量较大，比较适合在大空间的地方练习。因此在家练习时，可以使用弱音器减低音量，以防干扰他人。弱音器适用于许多种铜管乐器，如小号，长号，法国号等，不仅可以减低音量，更可以使音色富于变化，如听起来像喃喃低语，或有滑积的喜剧效果等。
铜管号嘴:
※ 每个吹奏者都必须使用最适合本人的号嘴。选择号嘴时要先考虑牙齿、下颚、嘴唇 形状（厚薄宽窄），同时对于嘴型强度、所想要的音色、高低音域的难易、耐力、音准、经常吹奏的乐曲等都需列入考虑。千万不要忽略它的重要性。
号嘴各部名称
SCHILKE号嘴分类系统
例如：9C3c ［小号号嘴］
9 显示号嘴杯口直径。
大部份小号或短号号嘴杯口直径在 0.6吋到0.725 吋之间，相邻
两号之差约 0. 005 公分。号码越小直径越小。
C 显示号嘴之容积。
A. 小型
B. 中小型
C. 标准型
D. 中大型
E. 大型
通常一个深的吹嘴杯发出较暗的音色，而浅的发出较明亮的音
色。
3 显示号嘴环外廓形状
1. 最圆型
2. 半圆型
3. 标准型
4. 半平面型
5. 接近平面型
适当的弧度可使嘴唇获得较大的弹性以及均匀的分散吹奏时所
需的轻微压力。
c 后膛径内壁型状
a. 窄型
b. 直型
c. 标准型
d. 微外曲型
e. 粗型
较窄的后膛径会使音色明亮，而宽的后膛径则使音色柔和。有
时改变后膛径的尺寸可使音准改变
号嘴的密接
号嘴的尾管必须在吹嘴补强管内与嘴口管完全密接，使号嘴尾
管内径至导管成一完整之圆椎状。
号嘴内的污垢
号嘴内的污垢会改变音准，因此应该每周以通条［刷子］清理
一次。
打击乐器是指利用敲击本体引起振动而发音的乐器。打击乐器除少数有固定音高外（如：钟、磬），其余绝大部分无固定音高，它们主要通过节奏和音色来装饰和表现音乐，渲染气氛。常用的打击乐器主要有：大鼓、堂鼓、腰鼓、木鱼、大锣、小锣、云锣、钹、碰铃等。
（1）大鼓 大鼓也称“大堂鼓”，是皮膜打击乐器中最大的，也是锣鼓乐队中的主要乐器。大鼓是在木制的圆筒两面蒙上牛皮制成，圆筒的四周有4个对等距离的金属环，将金属环挂在木架上使鼓悬空，便于演奏。
演奏大鼓是用两根较粗的木棰（称鼓棰），演奏方法分为单击、双击、演奏、顿奏、顿击、闷击等。大鼓的音色可以变化，鼓中心发音低沉，由中心向边缘演奏，声音逐渐变高而坚定，敲击鼓边声音干脆、清亮。
大鼓主要在锣鼓队或民族乐队中使用，起渲染气氛和激发情绪的作用。
（2）堂鼓 堂鼓又称“小堂鼓”或“同鼓”，外形与制作与大鼓相同，但体积较小。
演奏堂鼓是用两根较细的木棰，奏法基本与大鼓相同，堂鼓的音色坚定而富有弹性，适合在地方戏曲、民乐合奏、锣鼓队及民间舞蹈伴奏中使用。
（3）腰鼓 腰鼓是一种鼓身中的间粗、两端细的筒状打击乐器，鼓身的两端蒙以牛皮或骡马皮，鼓身的一侧装有两个金属环，用来系红绸将鼓挂在敲击者的身上（鼓位于腰侧），敲击者双手各执一棍击奏，击奏时可击鼓面、鼓身，也可以双棍相互敲击，往往是一边击奏，一边行走，还配合各种动作和造型，腰鼓主要用于腰鼓队或为民间歌舞伴奏。
（4）木鱼 木鱼因外形像鱼头而得名。木鱼大多用桑木、椿木或檀木、红木雕刻制成。大小不一，音高不同，小的音高，大的音低。往往是大小木鱼成对使用。木鱼发音短促、悦耳，经常在活泼、跳跃的歌（乐）曲中使用，模仿马蹄声效果逼真。
（5）大锣 大锣是锣类乐器中形体较大的乐器。用铜制作，圆形，直径在90厘米左右。大锣的品种很多，有双光锣、光锣、虎音锣、吊锣、大筛锣、抄锣等等，比较常用的双光锣。
大锣的击奏方法有放音、边音、闷音三种。
大锣不但经常经常用于民族器乐合奏中，而且也用于西方的交响乐队中。大锣在乐队中主要起增强节奏、暄染气氛的作用。
（6）小锣 小锣又叫“镗锣”或“京小锣”。用铜制作，圆形，直径是22厘米左右，锣面呈斜形，中央有一小平面，称为“心”。
小锣清脆、文雅、诙谐，在京剧伴奏中常用于轻松活泼的场面。
（7）云锣 云锣是锣类乐器中具有固定音高，能演奏曲调的乐器。传统的云锣一般由10面小锣组成。
60年代以来，云锣得到了不断的改革，出现了29、36和38音云锣，等等。改革后的云锣，锣面大小不同，厚度也有区别。音域可达3个八度，演奏方法与扬琴相似，有单击、双击、滚击、轻击、重击，还能奏出双音、琶音，甚至四音和弦（双手各执两棰同时敲击）。
改革后的云锣音色清晰明亮、优美纯净，不但能参加伴奏、合奏，还能进行独奏，如：《水库凯歌》就是一首有名的云锣独奏曲。
（8）钹 钹又称为“镲”，用铜制作，圆形，中间隆起部分成半球形（称“碗”），碗的顶部有一小孔，用以栓系绸或布，两面钹为一副。
钹的品种较多，主要有：大钹、水钹、小钹、京钹四种。大钹又称“大镲”，钹面较大而薄，音色宏亮，悠长；水钹又称“光钹”，钹面比大钹小，且比较薄，音色比较轻飘；小钹又称“中钹”，钹面较厚，音色响亮、结实；京钹钹面较厚，音色清脆、明亮。
钹的奏法有平击、闷击、边击、磨击、交击和棰击等，钹常用于京剧等地方戏曲以及歌舞、器乐合奏、民族管弦乐和锣鼓队中，是重要的节奏乐器。
（9）碰铃 碰铃也称“碰钟”，在古代称“号”，两只为一副。碰铃用黄铜制作，音色清脆、悦耳，如银铃一般。
演奏时，利用穿过小孔的绳子左右手各执一只，相互碰击发音。
碰铃常用于民族、民间器乐合奏和歌舞戏剧的伴奏中。
② 铜管乐队乐器配置
铜管乐队的乐器配置丰富多样，首先，乐队拥有1支bE短号（bE Soprano Cornet），它在乐队中担任高音部分的引领角色。接着，是四支solo短号（bB Solo Cornets），它们各自独立，擅长展示个人技巧和旋律线条。1支Repiano短猛谨侍号（Repiano Cornet）则提供更具表现力的和声支持。
在短号声部，有两支Ⅱ声部短号（2nd Cornets）和两支Ⅲ声部短号（3rd Cornets），它们形成立体的音色层次，增强乐队的和谐感。富鲁格晌兆号（Flugelhorn）则以柔和的音色增添乐队的情感深度。
中音部分枝吵，乐队配置了4支bE调中音号（bE Alto Horn），它们负责填充乐队的中音区。上低音号（bB Baritone）和尤风宁号（bB Euphonium）各两支，它们的音色饱满，为乐队增添了厚重的低音元素。
长号部分，包括3支次中音长号（Trombone）和1支低音长号（bass Trombone），它们的音域宽广，能够构建丰富的和声结构。大号部分，有2支bE调大号（bE Bass）和2支bB调大号（bB Bass），它们是乐队的重要支柱，负责提供强有力的低音支持。
最后，铜管乐队的节奏和节奏变化由3组打击乐器（Percussion）来负责，它们的精准击打和丰富节奏为乐队增添活力和动态。
铜管乐队于19世纪初在欧美许多国家出现。近代此类乐队乐器组合与乐队编制虽无一定之规，但一般由短号、萨克斯号、长号和大号等组成。英国经常举行铜管乐队演奏比赛，标准编制规定为24人（另加打击乐人数）。
③ 铜管乐器组的基本分配方法中第三四圆号演奏什么声部
片面来说，圆号经常用作填充乐队中声部的和桐知声，四把圆号就相当于四部和声中的四个声部。可以用三、四圆号演奏次中声部，与低声部。也可以是第一，第三圆号演嫌简奏较高的音，第二，第四圆号演奏较低的音，采取交置排列法发音可使音响更加融洽（因演奏者座位排列的关系）。在乐队中，圆号很多时候的和音排列也不需拘谨。另外从乐器运用来说的话，就不是三言两语就局者消能说清的了。