闽歌民谣采风可以采用哪些方法

⑴ 梁旭的采风经历

2000年至2015年
2000年签约北京“世纪星碟”唱片公司出版个人首张专辑《敏感之花》，在北京音乐厅做专辑首发式演出；接受“凤凰卫视”专访，获得德国、日本、美国、法国等多家电台媒体好评；.
2005年经个人努力成功举办西藏拉萨布达拉宫广场“情系孤儿募捐演唱会”由拉萨市民政局现场监督募捐，为拉萨“曲珍”孤儿院筹集善款2万元；
2005年作为崔健拉萨演唱会做暖场乐队；
2006年9月赴新加坡担任周华健，成龙演唱会担任伴奏乐队；
2006年为女子十二乐坊创作单曲《度涅拉姆》；
2008年为杨二车娜姆创作单曲《摩梭人》；
2009年为歌手阿木新单曲《慕俄格》编曲；
2009年担任瓦其依合专辑《黑鹰之梦》音乐制作人及编曲；
2012年担任西藏“米拉日巴“道歌北京音乐会音乐总监
2012年为中国好歌曲《阿杰噜》担任编曲2013年担任音乐舞台剧《升腾》音乐总监2013年为刘欢 那英上海演唱会《过把瘾》担任编曲2014年担任气质-民族演出会音乐总监2010 迷笛音乐节2011 云中山歌音乐节2011 摩登天空音乐节2011 中国少数民族音乐节2013 大理世界音乐节2013 北京麒麟音乐节
2013 敦煌音乐节2014 鄂尔多斯世界音乐狂欢节
2014 中国西部大漠音乐节
2014 制作原生态音乐专辑《五彩贵州》2014 制作世界音乐专辑《琴弦上的光阴》2015 担任佛教专辑《智悲之光》的编曲制作人2015 为央视多套栏目担任片头音乐的创作和编曲制作人2015 代表文化部参加波兰国际艺术节2015 参加米兰世博会中国馆丝绸之路现场演出 在摇滚乐坛逐步走向成功的梁旭并不因此满足，他又将目光投向了更加深刻冷静的迷幻摇滚，并且亲自组建乐队，发售专辑，在专辑《敏感之花》首发式上，梁旭在舞台上极尽全力的演出，但之后的很长一段时间里，他的心却静不下来，觉得中国的摇滚总是将眼睛看向愤怒和彷徨，这种生活让他的生活也充满了焦虑。
老梁开始从头思索自己为何要开始做音乐，而最终又想要做出什么来，觉得自己搞的摇滚或者迷幻摇滚乐大部分都还是在仿效着西方，深刻的文化影响下很难走出一条属于中国属于自己的音乐之路，他更需要的是一种新的音乐形式，能适合他走出自己的风格，再让自己的音乐走向世界。
他想出去旅行，重新感受生命，再来做属于自己的摇滚，但是这次的旅行却改变了他的一生。也许冥冥之中得到上天的指引，2000年在一次平遥古城旅行时，梁旭听到一个旅馆里传出如密雾森林般的音乐，当时被深深吸引，问了店里的老板，老板说是Deep Forest的作品，回到北京查阅资料知道它的音乐分类被称之为“世界音乐”，后来又找到一个关于New Age的网站，几乎听遍了里面所有的音乐。内心的声音告诉他，这才是他自己想要做的音乐。
世界音乐有时候又被称为是民族流行音乐，当世界音乐刚刚面世的时候，是世界上所有民族音乐的统称，在西方，世界音乐更被特指为非北美和英国的流行音乐以及民谣，也就是不同于本土音乐的复合体，随着时间和文化交流的发展，牙买加的雷鬼，拉丁的流行音乐，以及中国民乐和非洲民谣等区域性独特的民族音乐慢慢融合发展，逐渐形成了一种新的音乐曲风，这便是我们所定义的世界音乐。
80年代后，当流行音乐呈现出复杂多样的局面，爵士乐各种流派重返舞台，摇滚乐各种风格丰富多彩，这时候世界音乐的流派中便出现了一种，更加安静温和的情绪音乐-New Age新世纪音乐，新世纪音乐经常采用严肃音乐中简约派的手法，不断重复同一曲调，有时也结合大自然的声音等各种音效，早期的新世纪音乐以电子乐器和高技术的录音手段为特色，后来又不断的加入各种音色奇特的民族乐器，并融合了世界各地，尤其是亚非地区的民族音乐元素。
世界音乐有一个特点，它从流传下来的一千句古老的音乐里面只选出一句最震撼的，比如说像台湾的这位老人郭英南的酒歌，就被这个世界音乐的英格玛采风的时候给录了一下，老人也没有觉得什么，然后英格玛回去加上他的new age那种编曲，一下成奥运会主题歌了，然后世界上都接受了，全世界都知道这首歌了。
梁旭想中国在世界音乐new age音乐这一方面是一片空白，而且中国又恰巧是一个多民族的国家，一个博大精深的国家，他如果能够通过他的中国音乐朝圣之旅，把这些好的音乐提炼出来，加上他自己的创作，让世界都知道中国的New Age音乐。
而新世纪音乐那种自由的编曲曲风，恰恰合适他所有的想法，他终于为自己找到了一条可以放手一搏的音乐之路。从这种世界音乐这种形式，梁旭觉得它表现了一种民族的这种精神，因为中国是个多民族国家，干嘛要去拷贝国外的呢，梁旭就想能不能自己先把中国走遍，先把中国先走一圈，最后再走遍世界。
因为2000年梁旭30岁了，也是经历了很多，思考了很多，他觉得这才是他要做的音乐，觉得我们中国本来就是博大精深的一个国家，它有那么多的民族，肯定有很多很多值得挖掘的一种文化元素在里边，于是他就开始有这个计划，把中国先走遍，他选择了一个路线，选择先到西藏。 21世纪你会看到人类的音乐出现了很多很多种不同类型的，很多的混合，很多的新的一些品种，而在60年代我们知道就以后一位民族音乐学家，定了一个名词叫world music世界音乐，同时也出现了一种叫new age 新世纪音乐，这些音乐把梦境、民族、大自然、科技都融为一体，创造一种氛围，而在这些的音乐当中，其中有很多佼佼者雅尼、喜多郎，但是对于中国来说东西、内容、资料都太少了，所以中国new age之路到底怎么走，对于老梁来说那可是一个大问号。
但是他这种又很渴望的心情，只好让他开始行动了，推动着他不断的向前走，从一开始大胆的行为背起背包，为自己开启一段没有时间限制的中国之旅开始，他慢慢的以10年的岁月，走遍了中国各地的少数民族地区，感受源自于中国这片土地每一块领域里面，原始自然的灵魂之声。
其实我们发现到这位音乐人，他有一种倔强的劲儿，这个敦促着他走了一条还没有人走过的路，既然中国是没有的，那他觉得那就靠自己的力量，把它挖掘出来吧，让更多人能够听到，受到感染，或许更多的中国人也会知道我们也有世界音乐，我们也有自己的new age。
虽然老梁在最初打定主意做新世纪音乐的时候就想到过，今后要走的路将会是困难重重，但真正开始做起来却发现比他想的更加困难，中国内地关于新世纪音乐的资料十分匮乏，他又不想走摇滚的老路去仿效西方，那要做中国自己的世界音乐的话，这个音乐究竟该是什么样子，他心里一点底儿都没有，而他前方的路上，更有着许多无法预知的困难在等待着他，一条充满荆棘的音乐朝圣之路。
当他又了这个梦想并且确定了路线后，便遇到了一个最为实际的问题，就是自己的路费和生活费该如何解决，虽然之前一直活跃于摇滚乐坛上，但那时低迷的摇滚市场并没有为他获得更多的积蓄，而这些钱根本无法支持他完成这个没有归期的旅程，再三思考之下，他决定去找曾经的音乐朋友，希望能够从他们那里获得一些赞助，但他朋友们都不知道世界音乐是一种什么概念，他们不敢投资，就在他苦无出路的时候，被朋友点醒可以利用自己之前的名气，用卖唱的方式来完成自己的旅程。
第一次去拉萨，他就打电话给一个叫雪堆白的酒吧，他通过很多朋友找到这个老板的电话，他说他想去酒吧去演一下，问老板需不需要这种，他说可以免费演老板只需报销他来回车费，管吃管住就行，老板说没问题啊欢迎啊！这一次老梁真的体会到了坐着火车去拉萨的感觉，他先由北京坐着绿皮火车颠簸了几天几夜到达了拉萨，接着一边为酒吧演出，一边坐公共汽车深入牧区，去探寻那里最纯净的原生态音乐。
老梁的采风不是简单的走走看看，不是简单的录音采样，而是更加深入民间部落的生活，在民间居住，了解他们的风土人情、历史文化、宗教信仰、生存状态，同时对生命也是一次重要的洗礼，西藏、云南、青海、内蒙古、新疆、尼泊尔，一路走来，看到大自然的美景，也饱尝了旅途的劳顿和艰辛，了解了少数民族特有的文化，也意识到自己的不足，与大自然音乐接触的过程中，老梁也感到自己心中那曾经对于音乐目标的迷茫渐渐消失了。
自从决定做世界音乐后，梁旭便一直不停的在走他的采风之路，虽然原本预计三年的时间走完计划中的行程，但三年后专辑的制作，却并非按计划执行，因为他总是每次在采风完一个地方后，便有期待下一个目的地的好音乐。总是想着走完下一个地方心中有了更丰满的积淀，作品才能更符合自己的要求。
同样，采风之路有时也会遇到危险，梁旭说：“2005年11月我从青海的格尔木坐长途汽车到可可西里，在唐古拉山口海拔5231的地方突然高原反应，头疼欲裂，呼吸困难，恶心，浑身无力，感觉自己要不行了，还算有福报，有辆车上下来拍照的游客把他们的氧气袋给我吸上，有个喇嘛给我吃了一袋藏药，又把我送上了去拉萨的长途车，才算度过险关。后来几次到藏区，又发生过类似的事，都是喇嘛们给我买的药，没有他们我可能从高原上就回不来了，后来跟他们都成了非常好的朋友。
2010年的尼泊尔之旅更加惊险，飞机途经喜玛拉雅山口时因受气流影响出现剧烈的震荡，高空中飞机上下降幅度有30米之多，飞机上所有的人吓得痛哭，感觉到了生命的终点，所有乘客都在默念祈祷，后来有惊无险飞机安全着陆，再回想起当时的情景都会非常的后怕，感触生命的无常。”

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民歌地方色彩辩析

一、何谓地方色彩？
中国民歌的地方色彩，是民歌风格的一个重要特点，也涉及中国音乐的基本风格，在音乐学教学与研究工作中已逐渐成为一个比较热门的课题。
所谓色彩，乃借用绘画术语，以通感之法，表达对音乐美感特点的整体体验。民歌地方色彩意味特定地区民歌音乐上的独特个性，各地民歌都有不同的个性，构成不同的美感效应，由此形成千差万别的“地方色彩”。
地方色彩的形成与诸文化要素密切相关。中国幅员辽阔，各地自然地理悬殊很大，经济文化发展水平也不平衡，导致各地在语言、风俗、审美心理和文艺传统上都形成了不同特点，这些文化因素综合作用于各地人民的审美情趣和民歌形式，遂形成了多元化多层次的色彩差异。
民歌色彩的形成由来已古，早在先秦汉魏时期中国民歌就有南音北音东音西音之别，以后更有楚声粤曲吴歌秦音之异。这种现象至今犹存，很象中国的方言文化，各地民歌也都有自己独特的“音乐方言”，以此展示出其地方色彩。
中国民歌地方色彩之丰之美，为世界各国难与并能，它是中国厚重的历史文化积淀的艺术体现，是民间音乐的重要属性和深受人民喜爱的重要原因之一。
稍稍懂得音乐的人都不难从听觉上模糊感受到各地民歌的色彩差异，但一般都只能停留于隔岸观花，雾中看月的状态。若欲作细致区分和准确辩认，并能说出一些依据和道理，达到理性的把握，即使身为专业研究的学者们也深感不易。其原因在于，人们对于民歌色彩所由表现的具体形式表征尚未作比较专门细致的探究，缺乏理性分析的手段和方法。
本文拟围绕这个课题作些初步的理论分析，以期能对民歌的色彩特点既可意会，也可言传，既知其然也知其所以然，加深对民间音乐本质的理解。
民歌作为一种以乐音为媒介的艺术形式，我们对它的审美体验，首先经由一些形式要素的综合效应来具体把握。因而，若欲解开地方色彩的奥秘，势必先要条分缕析出民歌色彩的形式表征。
二、民歌色彩的形式表征
民歌是音乐与文学的综合艺术，民歌的美感体验和地方色彩主要表现于音乐形式要素的具体特点上，而唱词的特点，通常也可作为辅助性的分析因素。音乐形式方面，主要涉及音阶、结构、音调、音律、旋法等要素的特点，歌词方面，主要涉及方言词汇、衬词和声韵调等要素的特点。以上词曲形式中任一要素的特点，或多个要素特点的综合作用，都可构成民歌色彩的个性及其变迁，这些要素也正是辩析民歌地方色彩的理性依据。下面以两首民歌的分析为例，从中了解民歌地方色彩的具体表现和辩析的基本方法。
1、山西左权民歌《樱桃好吃树难栽》，此歌是体现“北音”色彩的作品，其具体形式表征为：带变宫的六声音阶，宽羽声韵的音调结构623，对应性质的上下句体结构，旋法含有六度大跳，方言唱词“开”的韵母特点，为e,而不是ai，等等；
2、四川民歌《康定情歌》。此歌为体现南音色彩的作品，具体形式表征为：五声音阶，四句体结构，窄羽声韵的音调结构612、356，级进为主的旋法，四川特有方言衬词“跑马溜溜的”等的运用。
这两首民歌分别体现了中国北音南音的地方色彩个性，在美感体验上，北歌有悠远高朗之美，南歌为柔和婉转之美，从以上简析中可以见出，南北民歌音乐的审美色彩差异并非玄虚而不捉摸的，它具体清楚地由音阶、结构、音调旋法和方言声韵衬词诸要素特点的综合作用而达成。我们完全有可能从词曲形式要素及其特点的细致分析中对之作出理性的分析和把握。
既论地方色彩，就离不开地理特点和地区范围这些参数。民歌地方色彩总是与特定地区范围相联系的，不同区域范围的民歌，其色彩表现的浓度有所不同，组成色彩的形式参数也有相应的复杂变化。以此而言，民歌色彩具体表现上具有多层性和多样性，需要因地而宜地作出具体分析，不可简单地一概而论。在这些复杂因素的综合参与中，也仍有一定规律可循。
三、民歌地方色彩的区域性
中国有句家喻户晓的古话叫“乡音难改”，民谣有云：“十里不同风，五里不同音”，“锣鼓不出乡，各是各的腔”等说法。可见甚至在不同乡镇之间，其方言和民歌也有不同色彩，这固是很极端的例子，但也表明民歌色彩是与地区结合而体现的，具有普遍性和多样性。为了说明的方便，本文只拟从大范围方面作些理论分析和探讨。根据地理面积的不同，民歌色彩可相应划分为多个层次的色彩区来加以体认。一般规律是，区域面积越大，民歌的个性色彩越鲜明，差异也越彰显；反之，则个性色彩越模糊，差异越细微。故地区面积与色彩浓度成反比例关系。相应的，在辩析不同区域民歌色彩时，所运用的分析参数会有变化。基本原则是，色彩区面积与分析参数呈反比关系，即色彩区面积越大，民歌色彩越彰显，分析中所用的形式参素就越少，分析方法越粗略；反之，分析参数增多、细化。
比如，从宏观层次看中国南北民歌的色彩，就只须考虑音阶、结构、音调三因素特点即可清楚辩认。北歌多为六声或七声音阶，结构为较规范的上下句体，音调多用大、宽音韵（135、512）。而从中观层面看南北方内部各省区之间的差异，则由于都用同样的音阶、音调和结构，就需要添加更多更细的形式参数如旋法、润腔等来作更深一层次的划分，才能找出其间的色彩差异。如此等等。
下面结合民歌色彩区的具体实例来体认其具体的形式表现要素，提出一些初步分析的技术和方法。

（一） 南北中的色彩差异（宏观层面）
从宏观层次看，中国民歌可划分为北方南方和中部三大色彩区域，各区色彩有很明显的差异，并具体体现于一些形式要素的综合作用上。
曲例3陕北信天游《三十里铺》是北音色彩的典型曲调，其形式特点为：对应性的三上一下四句体（二句体的变体），带FA偏音的六声音阶，宽宫声韵结构512，旋法多用五度跳进。歌词“我”的方言读音为E，曲情苍凉凄凉。
同样是体现北音色彩的信天游《红军哥哥回来了》一曲，其形态表征与《三十里铺》雷同：上下句体，带FA、SI两个偏音的七声音阶，宽商声韵623，多跳进，旋法多用七度大跳。方言词汇有“鸡娃子，狗娃子”等；“了、来、咬”等字具有方言声韵的发音特点，如“咬”字读为“NIO”，“来”为“LE”。曲情开阔慷慨。等等。
再随手拈来一些南音民歌作品，其风格韵味和形式表征就截然不同了。如江南小调《无锡景》为典型的南音色彩。其形式要素特点为：五声音阶，窄徵声韵561、653和小声韵123的综合运用。级进为主的旋法，连续发展、渐层下移的四句体结构，旋律修饰细腻华丽，曲风柔宛妩媚。
同样是江南小调的《码头调》，其色彩美感及形态特点略同上曲，兹不赘述。
到了南北中介地带的荆楚湖北，民歌色彩又另有一番意趣。湖北地处中国南北交界地带，其文化和音乐均有不南不北，亦南亦北的中性色调，由此形成其独特的个性。千里江汉平原潜江县的打麦歌《崔冬崔》，即是典型的中音色彩曲例，全曲以大宫声韵135三音腔及其各种转位、换序形态行腔，曲风明朗活泼，刚柔兼容。湖北宜昌山歌〈上茶山〉，亦具中音色彩，旋律音调与上曲大同小异，更添一股清新的山野风韵。
（二） 南方不同省区的色彩差异（中观层面）
中国南北民歌色彩的差异是明显的，那么，南方内部或北方内部各省区间的民歌，还有无色彩差异呢？当然也有，作为民歌色彩的亚层次体现，各地民歌色彩差异虽稍趋淡弱一些，但其间仍有理脉清晰可辩。现以四川云南两省为例作一简析。
两省地理紧邻，音乐文化共性颇多，民歌都具南音的最基本特点如五声音阶，以羽小声韵613为核心音调，四句体的典型结构等等。但两省民歌因具体旋法的偏爱不同，又形成了色彩差异。四川民歌多用曲折跳进式旋法，故带有几分泼辣情调，如流行全国的四川宜宾农村小调《绣荷包》，采用小羽声韵的换序曲折旋法631，乐汇多随方言语调走势成腔，如“缎子”等。方言衬词“衣儿牙儿哟、猪儿嘎、金刚梭罗妹”的大量运用，更加强了四川的地方色彩。而云南民歌则偏爱下行音阶式级进旋法，更显旖旎柔宛的风采。再加上其它音乐形式和歌词方言的特点，其色彩差异仍清晰可辩。如《放马山歌》，采用典型的羽小声韵下行音阶式旋法，3216，其在乐句尾固定地不断出现，给人强烈的印象。
（三） 省区内部的色彩差异（微观层面）。
民歌地方色彩不仅体现于中国南北的不同省区，即使在同一省区内，也会因地理、方言声调及传统审美习惯的不同，而有微妙的色彩差异。兹以湖北省为例分析说明之。如果我们周游湖北各地，聆听当地的音乐，就可感到其色彩丰富，或具南方韵味，或带北方风味，或有西南巴蜀色彩，或染下江东吴音韵，境物变迁，音乐亦异其趣。真是五光十色，绚丽缤纷。据湖北民歌专家杨匡民教授研究，湖北民歌可划分为五个色彩区：
1．【鄂东南色彩区】今咸宁地区，以窄声韵音调[SOL LA DO]、[LA DO RE]分布最多，旋法常作小六度、纯四度的跳进。2．[鄂东北]：今黄岗与孝感两地区，多为低丘陵，有江南风景之致。受江南文化影响较多，音乐风格偏于婉转优美。音调以“宽徵”声韵的[SOL LA RE]为主。其与鄂东南只有一江之隔，但民歌的音调与旋法，却有明显的区别色彩。3．【鄂中南】：今荆州地区，号称千里江汉平原，富饶的鱼米之乡。地理上北近襄阳，南近洞庭湖。音调以“大宫声韵”为主。声腔华丽优美。4．【鄂西南】今宜昌与恩施两地区。全区山峦重叠，峡谷纵横，地势险要，交通不便，语言很统一，属西南官话区，与川东方言无异。音调“窄羽”声韵[LA DO RE]的旋律为典型样式。5．【鄂西北】今襄阳和郧阳两地区，地处我国南北交汇线略偏南，自然风貌兼有南北景色，当地人的生活与风习也兼有南北特点，音乐风格在兼容并包基础上略偏重于中原北方的风味，古人称当地人“多秦音、好楚歌”。民歌旋法强调四度跳进，曲风较活泼开朗，有北音风味。 湖北五个地区都流行一首《十绣荷包》小调，各地的唱词都一样，但因地方文化不同的影响，旋律形态如调式，旋法音调等都相应形成了不同样式
，体现了五区的地方色彩，真是五音杂处，色彩缤纷。
民歌地方色彩是很复杂的音乐现象和论域，更深入的研究将涉及到音乐和文化的多方面因素，本文的初步探讨，若能加深人们对民歌特质的理解，引发更精之研究，则幸甚。

仅供参考，请自借鉴。

希望对您有帮助。