国画创作方法有哪些

① 技法为绘画根基，国画中的三大技法形式都是什么

传统的国画就是人们常说的水墨画，以笔墨纸砚作为主要的绘画工具，在创作中注重写意，追求神韵，而忽略物象的神似，就像齐白石说的那样：国画妙在似与不似之间。

油画追求写实，它的四大元素或者说四大技法分别是：要有精确严谨的造型，饱满绚丽的色彩，明暗对比强烈的光影关系，质感鲜明的笔触，要实现这些，必须以素描作为根基。

传统的国画不需要学习素描技巧，只需了解笔墨和宣纸的特性，掌握国画的技法和技巧，就完全可以画出趣味十足的国画作品。

花鸟画的构图也非常多，常见的有S形构图，交叉形构图，半环形构图，以体现出花花草草的灵动和优雅为主要原则。

人物画的构图主要有纪念碑式构图，三角形构图，中心式构图。

纪念碑式构图用来展现人物的高大伟岸。

三角形构图里，人物的连线会构成一个三角形，这个构图用来体现画面的稳固关系。

中心式构图往往用在人物群像里，在一群人里边，以一个重要人物作为中心，其他人围绕在他的左右两边展开刻画，这种重在体现重要人物的精气神。

② 中国画的绘画方法有

中国画的绘画方法有主要白描画法，工笔画法，写意画法，兼工带写；没骨法的画法。白描画法主要用线条来表现物象的。有单勾和复勾两种，有时略敷淡墨作为渲染。以线一次勾成为单勾，有用一色墨，亦有根据不同对象用浓淡两种墨勾成。复勾则光以淡墨勾成，再根据情况复勾部分或全部，其线并非依原路刻板复迭一次，其目的是为加重质感和浓淡变化，使物像更具神采。复勾线必须流畅自然，否则易呆板。物象之形、神、光、色、体积、质感等均以线条表现，难度很大。因取舍力求单纯，对虚实、疏密关系刻意对比，故而白描有朴素简洁、概括明确的特点。工笔画按照创作顺序主要有描，分，染，罩。所谓描指的是白描勾线，分别用浓磨，淡磨描出底稿。分是指用墨色上色，用清水分匀开来，表现出画面的层次。染和分意思相同，只不过用的不再是墨色，而用彩色来分蕴画面，罩色指的是整体上色，根据想要表现的对象不同，一层一层用较薄的颜色反复上色。写意画法是用简练的笔法描绘景物。多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。有其多以浓墨破淡墨，少见以淡墨破浓墨的破墨法。有先用墨色写花的枝叶蕊萼，然后略施淡彩的落墨法。有随笔将多量的不匀之墨水挥泼于宣纸上的泼墨法。有以手指为笔作画的指画法。有以参胶之墨作画的胶墨法。兼工带写主要是一幅作品有笔法工整细致的部分，亦有较放纵写意的部份，用工、写二种笔法，表观出物象的形神。没骨画不同于工笔和写意，没骨的“没”字，即淹没而含蓄之意，其精要在于将运笔和设色有机的融合在一起，不用勾轮廓，不要打底稿，更不能放底样拓描。作画时，要求画者胸有成竹，一气呵成。在书法里把笔锋所过之处称为“骨”，其余部分称为“肉”。直接用颜色或墨色绘成，而没有“笔骨”--即用墨线勾勒的轮廓。没骨画将墨，色，水，笔融于一体，在纸上予以巧妙结合，重在蕴意，依势行笔。

③ 中国画有哪五种技法

1、勾，即先用非常干的浓墨勾出山水的外形轮阔；

2、皴，在勾出山水的外形轮阔上，再用略干的稍淡的墨侧锋进行皴；

3、擦，用墨比皴淡，比皴湿一点，侧锋进行擦；

4、染，用墨非常淡，比擦还要湿，大面积染，一般用来画远山，表现山雾迷蒙的感觉；

5、点，在勾出的山上，点上象征的各种树形。

点之后，再略加修饰，一般一幅山水画就可以完工了。在画山石和树干时，勾完轮廓，用沾了淡墨的干毛笔的侧峰，在轮廓边内“摩擦”，制造出纹理，凹凸，折皱的效果。

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国画的临摹方法:

首先是选好临本。一种是就自己喜爱的画风，选自己仰慕的画家，特别喜爱的作品有利于自己画风的发展。一种是根据自己创作需要、丰富表现技法选择临本的。一种是为纠正自己的用笔习气选择临本的。不管是从哪个目标出发选择临本，都以笔迹清晰的原作为好，至少是质量较好的印本。

其次是读画。仔细观赏临本，领略画意。为此，也要阅读有关作者生平的材料，特别是与此画有关的评论。注意画面的题跋、款识、印章都有助于画意的理解。

④ 国画按技法的分类，分别的全部作品是什么

国画的技法分为：写实、写意、工笔。

一、写实

写实类的代表作有宋张择端的《清明上河图》，这是国宝级的作品，画作内容大到广阔的原野、浩瀚的河流、高耸的城郭，细到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的文字，无一不有，在画中有仕、农、商、医、卜、僧、道、胥吏、妇女、儿童、篙师、缆夫等人物及驴、牛、骆驼等牲畜。就像一幅写实的宋朝市井图。

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国画用墨技法

中国国画技法在用墨时讲求“墨分五色”，虽各方说法不同，但最知名的即“焦、浓、重、淡、清”这五色，具体的意思是指以水调节墨色多层次的浓淡干湿。除了以上五种，还有渴墨和破墨。

焦墨：使用墨汁粘稠，线条干，墨色焦黑枯涩，效果老辣粗犷。

浓墨：水少墨浓黑，有沉浑厚重之感。

重墨：含水比浓墨多，色相稍浅。

淡墨：墨汁中调水很多，渗化力很强，墨色灰而透明，感觉幽远爽朗。

清墨：以清水调少许墨汁，渗化力很强，墨色清淡而透明，有清润明净之感。

渴墨：用墨清淡，笔较干，可画出淡而毛的墨迹，给人以轻松活泼的感觉。

破墨：在一遍未干之前，画另一遍墨色，有相互交融、渗晕之感。

国画特点

1、主要运用线条、点簇和墨色的变化，来描绘对象，抒写情怀。每一画种都有特用的工具，运用某种特制工具所产生的功能，会形成独特的艺能。中国画用特制的兽毫笔作画，具有"尖、齐、圆、健"的特点：尖，笔头锋尖；齐，笔毛扁敞后，内外豪平齐排铺；圆，笔身圆硕饱满；健，正副毫健挺到尾。借此进行变化多端的运线、布点、施墨(包括色彩)、铺水，术语均称为"笔墨"。就中国画来说，"笔墨"本身就是艺术，具有一种相对独立性的美。

2、一个中国画家的情思、意向、境趣、性格、风貌 、技巧等在创作过程中，无不通过"笔墨"呈现出来。"笔墨"是组成中国画的根本要素，千百年来"笔墨"一词已被视作中国画技法的总称。中国画之美，就美在有"笔墨"。

3、不受空间、时间限制的构图方法。中国画主内涵，重意境，尚神韵，求意趣，故在构图准则上不受视野束缚，摆脱焦点透视的羁绊，采取散点透视和视觉记忆来布阵置势和构图，中国画的章法构图，广阔自由，以虚带实，浮想联翩，乃为一大特点。

4、高度概括，突出主题的表现手法。要"化景物为情思"，"览物得意"，"写物创意"，只有高度概括，才能在一件作品中突出主题，创铸意境。中国画在创作构思中，虽偶尔也有增添的，但主要目的是充分发挥作者的艺术情思，把作品画得尽善尽美。

5、不断吸收外来艺术的精华，经过汲取，达到净化、丰富自己。每种民族绘画，由于地域和材料不同，有优越性也有局限性。中国画有什么特征?"吸收外来，充实自己"，是艺术创作的规律之一。中国艺术从不排外，汉、唐就是个大胆吸收外来艺术的辉煌时期。我们从来没有反对过"外亲"，但"性灵"必须"内出"，这不仅是艺术发展的客观规律，也是艺术革新的立足点。

⑤ 中国画有几种手法

中国画的笔法有六种，分别是中锋、侧锋、逆锋、拖锋、折钗股与屋漏痕、飞白锋。

1、中锋：中锋即锥形毛笔笔尖在毛笔的运行过程中，始终处在用笔的中心位置。中锋用笔是中国画用笔方法的首要特征。其特点是：笔力饱满，内涵丰富。外柔内刚，极富表现力。

2、侧锋：侧锋的执笔是把笔管横卧或倾斜。与纸成各种角度，笔尖不在墨线中间，笔尖在墨线一侧，并出现飞白的效果。

3、逆锋：逆锋是相对于正手位置顺行方向的反方向毛笔运行方法。逆锋运笔阻力增大，笔锋聚散，松紧变化不同于顺笔意味。特点是笔力刚硬，力透纸背，但缺少柔劲。不可常用，适可而止。

4、拖锋：拖锋即将毛笔倒于纸面上，拖拉运行。特点是转换自然，快慢有致。在人物画求形准确要求下，拖锋比其他方法容易做到，方法实用简便。缺点是用笔比较浮，没有力透纸背的感觉。

5、折钗股与屋漏痕：根据自然中的现象与痕迹而追求的用笔方法，是中锋行笔的变异手法，从而丰富了中锋用笔的表现。

6、飞白锋：此笔法是从书法用笔中的飞白转化而来。特点是用笔松、毛，看似蜻蜓点水，实则虬劲有力，阳刚而有内力，松散见精神，有一种苍茫的感觉。

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国画历史悠久，宋朝以前绘图在绢帛上，材料昂贵，因此国画题材多以王宫贵族肖像或生活记录等，直至宋代，纸材改良，推广与士大夫文人画兴起等，让国画题材技法多元，在画作上题诗，为书画同源之始。

明朝之后，绘画推广到大众，成为市民生活的一部份，风俗画因此产生。清末，西风东渐，绘画材料多元，加入了西画元素，朝多方面发展。

国画和西方绘画的原则有许多不同的地方，其重在神似不重形似，强调观察总结不强调现场临摹，运用散点透视法不用焦点透视法，重视意境不重视场景。现代国画的发展也开始吸收西方绘画的一些技巧，如明暗光影的配置，人体解剖的准确等，也有画家将国画的意境用于油画创作上。