图形设计变形的方法有哪些

㈠ 图形设计的方法有哪些技巧

图形是平面设计的核心元素之一，故图形设计也是设计师必须掌握的重要能力，不论是海报设计、广告设计、包装设计、UI设计、Logo设计都离不开图形设计，其中最具代表性的还是要数Logo中的图形设计，所以葱爷从logo 图形入手，总结了6个最常用的图形设计方法。

加法是图形设计中最常见、最实用的方法，即把两个或两个以上的元素组合成一个新的图形。
加法操作方式主要有两种：第一种：将两个或两个以上元素的图形拼接或组合在一起，得到的新图形中虽然含有加法中的每一个元素，但外形轮廓已不是他们当中的任何一个图形，即它们都是新图形的子图形，这种相加的方式关键在于找到各元素可以巧妙连接的点，或者可以完美组合的方式。▲字母C与钻戒组合在一起。▲将树叶与咖啡杯巧妙连接起来。
▲广州塔与“品”字融合在一起。▲字母U与H组合。第二种：将元素A融合进元素B中，得出的图形在外形上仍保持着元素B的大体特征，但是元素A也完美地融入在里面。即B是母图形，A是子图形，这种方式的关键在于元素A是否能完美地融入元素B当中。▲游戏手柄是子图形，河马是母图形。▲爱心是子图形，狐狸是母图形。▲海浪是子图形，树叶是母图形。实例：高音符号+眼睛由于高音符号中间的螺旋与眼珠造型类似，所以具备了做加法的前提，但要怎么组合效果会比较好呢？我们可以尝试一下，首先我尝试了第一种方法，即把高音符和眼睛都作为新图形的子图形，如下图。虽然两个元素都得到了完好保留，但造型不太美观、简洁，而且这两个元素的线条并没有融合起来，而是简单、粗暴的相加。所以我尝试了第二种方法，把高音符作为眼睛的子图形，如下图。上图把两个元素完美连接了起来，整个图形比方案一简洁了不少，而且仍保有比较高的识别性，所以这个思路更靠谱，在此基础上用辅助线规范一下，这个图形设计就完成了。即把元素A通过变形或者增加一点辅助元素，使其在造形上向元素B靠近，但仍保有图形A的识别性，新得到的图形介于图形A和B之间。比喻手法成立的前提是，元素A与元素B在造型上要比较接近。▲通过变形把手掌比喻成鸽子。▲通过变形把字母V比喻成鹿头。▲通过在条纹状的“M”上增加一双筷子，把其比喻成面条。实例：把爱心比喻成桃子爱心图形在外形上与桃子本来就相似，所以我们只需要在爱心上方加一片小树叶就能达到目的。不过上图太过常规，没有设计感和独特性，所以我在爱心上做了一点加工，形成了循环的效果，如下图。大致效果还行，接下来，我们用辅助线把这个图形比较规范地画出来就可以了。正负形又称阴阳形，最典型的代表就是太极图，即在一个图形中，填充了颜色的部分是图形，没有填充颜色的部分也可以形成图形，正负图形通常是包围式或半包围式的。所以正负图形设计的关键在于

㈡ 装饰画都有哪些变形方法

装饰画的变形方法：
1、简化法：是在自然的基础上进行的，是提炼与概括的结果。简化并不是简单地少画，而是去掉一些不重要的、缺少装饰特点的细节部分，使其造型更简捷、典型。因此有“去繁就简是形式；去粗取精是实质”之说。
2、影绘法：是通过最大限度地简化局部与省略细节来表现形象外轮廓地一种方法。如民间剪纸中的人物，只取其大的外形，剪出的人物形象便栩栩如生、质朴大方。皮影中人物的特点更是高度概括与提炼的典范。
装饰画中的影绘法，之所以能用简化、概括的形式来表现事物，是因为黑影和白底的反差更易突出主题，引起视觉注意。黑影除对轮廓作了某些交待外，同时又遮掩细部于黑暗中，这种对比的效果具有其他表现形式所不能替代的魅力。
3、夸张法：夸张，是在概括的基础上进行的。“夸张和想象是艺术的一对翅膀”，道出了夸张的重要性。夸张是为了强化形象的主要特征。当然变形与夸张，都有一个程度和适合的问题，不应过分破坏形象的基本特征，更不应偏狭的追求离奇的效果。
4、添加法：用添加法进行装饰时，必须注意所添加的纹样要与原纹样风格一致、形式统一，视觉上相互协调，切忌生搬硬套、画蛇添足。

㈢ 图形的设计方法有哪些

一、加法

加法是图形设计中最常见也是最实用的方法，其意义就是把两个或者两个以上的元素组合在一起，形成了一个新的图形，加法的操作方式主要有两种，一种是将两个或两个以上的元素图形拼接或者组合在一起，第二种，则是将其中一种元素融合进另外一种元素中，虽然得到的图形仍然保持着第二种元素的大体特征，但第一种元素也能够完美的融合在里面。

二、比喻

即把元素 A 通过变形或者增加一点辅助元素，使其在造型上向元素 B 靠近，但仍保有图形 A 的识别性，新得到的图形介于图形 A 和 B 之间。比喻手法成立的前提是，元素 A 与元素 B 在造型上要比较接近。

三、正负形

正负形又称阴阳形，相信大家对于太极图并不陌生，即在一个图形中，填充了颜色的部分是图形，没有填充颜色的部分也可以形成图形，正负图形通常是包围式或半包围式的。所以正负图形设计的关键在于，既要使正形能清晰地呈现出一个图形，还得使正形的负空间也能成为一个图形，由于负形没有正形抢眼，所以负形的轮廓一定要尽量简洁、具有很强的识别性。

㈣ 图形设计的四大表现手法

同构嫁接

①异形。将表面上看似不合逻辑的形象，通过其造型的相近性，联系组合成一个整体，传达出某种特定的信息和不同形态之间的关系，从而创造出新的意义和价值。不同元素间存在着某种潜在的形态联系，才能进行异形同构。

②置换。将构成某物质的某一特定元素与另一种不属于此物质的相应元素进行互换，进行超现实的组合，构成非真实的新的视觉形象，因异物介入的组合方法导致了逻辑上的“张冠李戴”，具有浓厚的趣味性，极易让观者产生共鸣和联想。

③异质。就是将一种物质的特有材质肌理转换到另一种完全不同的物体上，从而使两种本不相干的物体元素发生某种关系，使原本平淡无奇的形象，因材质的改变而成为新奇的视觉形象。

共生相生

通过创造性的表现形式，利用共用空间、共用轮廓、共用线条等设计手法，使两个或两个以上的形象元素，共同享用同一空间、同一边缘轮廓，互为条件，构成完整的统一体。利用了形的相似性，互借互生、共用相生、异中求同，使一个形象巧妙地融入对方形态结构中。

正负翻转

正负图形也叫翻转图形，是指正形和负形相互借用、相互依存、你中有我、我中有你的一种创意图形。正负图形利用人们视觉的不稳定性，使人在观看形象时作为正形的图和作为负形的底之间可以互相反转，一条线形从属于两种不同的形象，有时也称为图地互换图形。

悖理矛盾

悖理就是荒谬，不合常理，是指与人们的日常习惯、生活经验或者自然现象和规律相矛盾的结论，悖理图形用非现实的组合方法，将现实世界中人们所熟悉的、合理的、固有的秩序，改变、移置于荒诞反常的超现实的图像世界中，往往能给观者带来全新的视觉感受和心理联想。

在设计中，悖理形式表面上看似混乱，其实是设计师有目的的将客观形象进行秩序错乱、方向颠倒处理，从而表达出新的寓意。悖理形式常运用于自相矛盾的情景中，将造成逻辑与视觉的强烈对比与矛盾，使观者诧异之余，又能感受到画面被赋予的特殊意义。

以上就是关于图形设计表现手法的相关分享，送给想要学习设计的小伙伴们，希望对你们有所帮助哦!

㈤ 设计师必须掌握的6大图形设计方法有哪些

加法：加法是图形设计中最常见、最实用的方法，即把两个或两个以上的元素组合成一个新的图形。

比喻：即把元素 A 通过变形或者增加一点辅助元素，使其在造型上向元素 B 靠近，但仍保有图形 A 的识别性，新得到的图形介于图形 A 和 B 之间。

正负形：又称阴阳形，最典型的代表就是太极图，即在一个图形中，填充了颜色的部分是图形，没有填充颜色的部分也可以形成图形，正负图形通常是包围式或半包围式的。

描摹简化：还有些图形不需要全新创作，而是可以根据摄影图片描摹出来，比如很多 logo 图形喜欢描摹人物头像、雕塑、植物等图片。

图形几何化：艺术源于生活，图形设计也是如此，但如果只是把生活中的事物直接还原成图形，未免会太过普通、没有特色，这一点在 logo 图形的设计中尤其重要。

置换：置换也是图形设计中常用的手法，即用元素 A 替换元素 B 中的某个局部从而得到图形 C，这要求元素 A 与元素 B 的某个局部在造型上有一定的相似性，这样图形 C 保留元素 B 的外形特征和识别性，这一方法在字体设计中也经常会用到。

㈥ 图形变换有哪些方法你能举例说明吗

图形的变换有轴对称、平移和旋转三种。

轴对称举例：例如等腰三角形、正方形、等边三角形、等腰梯形和圆和正多边形都是轴对称图形.圆有无数条对称轴，都是经过圆心的直线。

平移举例：在平面内,将一个图形沿某个方向移动一定的 距离。

旋转举例：物体围绕一个点或一个轴做圆周运动。如地球绕地轴旋转，同时也围绕太阳旋转。