❶ 舞蹈基本功有哪些 学舞蹈的技巧
舞蹈基本功有压腿,踢腿,横叉,竖叉,撕叉,滚叉,下腰,涮腰,搬腿,抢脸,小鲤鱼,虎跳,大跳,扫堂,空中分叉,倒踢紫金冠等。
舞蹈基本功一般分为把上和把下两部分:
1、把上动作:蹲、擦地、小踢腿、划圈、腰、跨掖蹲(单腿蹲)、压腿(朝天蹬)、控制、下叉、大踢腿等。
2、把下动作:大踢腿、擦地、蹲或控制、转、腰或翻身、跳(小、中、大)、手位或身段、步或圆场步等。
1、增强律动、多听音乐
(1)可以听不同风格的音乐,比如古典的、流行的、爵士等等,这不仅是对脑子的律动练习,也是身体对音乐的练习。尝试不同的风格都练习,让身体去接触不同的动作,从而练习身体的灵活性与协调性。
(2)在情绪上的律动,舞蹈的最终表现也就是情绪的表现。不管是哪种风格,都是由情绪来带动肢体,由肢体来提升情绪。因此在多听多跳的同时,也可以练习到情绪或情感,训练情感上的控制与律动。
2、练习身体协调性
(1)如果身体不协调,就缺乏舞蹈的感觉,把握不了舞蹈的节奏。对于新手或者基础比较差的人群,可以先选择简单的入门舞蹈动作,一般入门的动作比较简单、音乐也比较适中。
(2)此外,可以多听音乐来培养舞蹈的节奏感,可以将在音乐中听到的节奏、旋律和鼓点都记录下来,为了更高强化自己的律动,使其慢慢变得协调,这样对舞蹈动作也有一个好的把控。
3、调整张力与力度
调整张力和力度之间的方法,就是要强化肌肉的素质,可以多加练习仰卧起坐和俯卧撑,来提高肢体的控制力,从而达到张力和力度同时存在的可能。
4、练习力度的控制
(1)力度的控制需要花费时间来练习与强化,可以通过做仰卧起坐和俯卧撑,来提高手臂和中段力量。每个动作出力的地方,需要将拥有的力量运用进去,主要增强手臂、腹部和大腿的肌肉。
(2)可以每天练习5到10分钟的仰卧起坐、俯卧撑与负重深蹲,次数可以在15至25之间,时间久了就可以感受到。
5、核心力量运用
(1)在做仰卧起坐时,在起身时腹部会往里收缩,这也就是核心力量。在舞蹈时每次的呼吸也会让腹部有频率地收缩,需要将收缩和舞蹈时的节奏合结合,从而增加动作的力度与身体的张力。
(2)将每个呼吸点和节奏点之间配合好,就会让舞蹈看上去更有生命力和韧性,所以学跳舞蹈的过程中,需要将这个习惯慢慢养成。
❷ 舞蹈技术技巧和训练方法
一、抱后腿
1、先将腿和跨跟的柔韧性练到位,软度达到了才能搬上去。
2、腰部力量和柔韧度也要练到,不然也上不去。
3、注意事项:搬后腿时一定要正,后跨根充分外开(膝盖外翻),腿要开绷直;上身要正,要用到大腰,直立状态下搬后腿,腰腿跨的协调配合,还有你的控制能力。注意平衡。
二、练习跨根的软开度
跨分为小跨和大跨,小跨应该比大跨难练。
小跨:坐或者躺在地上,双脚蹬墙,双腿垂直于墙面,小腿与大腿要保持90度。两条大腿在一条线上,然后叫人帮你压两个膝盖。
注意:腰挺直,压的时候要两面同时进行,不要一面一面下,不要用猛力,一下一下的逐渐用力。
大跨:面对墙下横叉,双腿伸直,找人靠在你的后背上,慢慢往里推你的身体,直到拉平,横叉到180度。还可以躺下打开横叉,两腿伸直,两边同时向下压,直至脚挨地。多坚持一会,时间越长,越开。
三、腰部软度练习
跪下腰:躺在一个圆形的器具上面,就这样待着,时间一长就把腰部环节都拉开了,然后反复做几次(期间起来的时候要注意抱头下蹲,回腰,让腰收放得当)。
四、腰部力量练习
1、腹背肌:仰卧起坐,十个一组、一次五组;背肌的练习是趴在地上,手脚同时抬起,越高越好,保持三分钟,反复三次。
2、快速下腰:双脚自然分开、与肩同宽,下腰、摸地就起;反复练习,效果明显。
五、练前桥
首先要练习倒立,练习倒立中腰部的控制。腿在空中是呈竖叉的。
顺序是:左脚撑地、双手在左脚前撑地(注意抬头挺胸)、踢右后腿(空中竖叉,注意控制腰)、跟左腿、右腿落地、左腿落地、起腰。
六、压脚背
1、脚背软度,也就是绷脚出来的弧度。脚背分为大脚背和小脚背。大脚背最好有人帮你压,方法是:找人帮你,一手握住脚后跟,另一只手握住小脚背(脚趾关节上面一点),然后在外开的条件下,握脚后跟的手保持不动,握小脚背的手用力向外拉,拉的同时向下压,要保证脚踝处的筋都到小脚背。
2、脚的外开度。主要就是靠自己,多站站一位脚,认真练习芭蕾基训,对舞者以后发展很有好处。多做勾绷脚,绷到极致,在勾到极致。
七、侧空翻
侧空翻的要点:练习侧空翻之前要先练习下腰(摸底就起)、倒立(腰的控制)、侧手翻(速度与直立)。然后练习单手侧手翻,收放自如之后可以试着找空中的滞空,做侧手翻和空翻都要注意抬头挺胸。
身体的顺序应该是:单脚点地,双手向上伸直,掌心相对起范。前脚落地,腿弯曲,身体重心移动到前脚同时用力蹬地,双手打开两侧平伸,后腿快速向上踢,这是同时完成的。注意的是:倒重心,蹬地要用力,空中要抬头挺胸,腰要收住,踢后退好快,另一条腿要快跟,落地要轻。
八、点翻
点翻时要注意胸腰的翻转和头部的翻转。
点翻的要点:双手呈立圆,不能晃,上手摸天下手摸地;脚要点到位,在半脚尖完成翻转,脚尖点到你的正侧位,注意跨要提起来;大腰要立,胸腰要挑,在一个平面上完成腰的翻转,不能上下晃。
九、平转
1、平转是最基本的旋转。说几个要点:头要有留头甩头,盯住一个点,自然干脆的头引导你的.转,看哪就会转向哪。上身保持直立,腰控制住,不要松。双手侧平举,保持在一个平面上,转时向远方够。跨立住,不能松。两条腿要立直,半脚尖立到头。转时要保持身体的板状。双脚落地点在你的正前方,落脚方向要一致。
十、四位转
1、四位转能力的练习:半脚尖的力量和外开(练习脚推地的力量,一下立到头,重心在你的五个脚趾上,不要歪);跨部控制(转的过程中要锁住跨,不能泄);留头甩头。
2、四位转注意事项:半脚尖要立到位,立多久就能转多久。跨要锁住,不能泄,不能歪。上身放松,保持直立,注意不要挺肚子。要有留头甩头,自然到位,盯住一个点,干脆不拖拉。手要有打手抱手,给你旋转的劲,保持在二位。旋转中的劲是用身体带的,你的动力腿那一面的肩、跨、膝盖共同带动旋转。
孩子们在做动作时往往自我知觉比较迟钝,不善于按照教师的要求自觉地对动作进行自我纠正。
因此,教师要耐心细致地一个人一个人地、一个动作一个动作地纠正学生动作上的差误。
❸ 舞蹈基本功训练有哪些方法
想要学好舞蹈,首先要了解舞蹈的一些基本功才行,俗话说得好,基础不牢地动山摇,所以要打好基础。那么舞蹈基本功训练有哪些方法?下面和我一起看看吧。
舞蹈基本功训练有哪些方法
1、舞蹈基本功训练有哪些方法
压腿、有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立,脚背向外打开绷直,并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧,在压腿的过程中不要苛求一定要压下去,保持正确的姿态,日积月累就可以拉长韧带,达到要求。
压肩。双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松,向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。伴奏带:中速,节奏舒缓2/4。
下腰。双脚打开至肩宽,双臂向上伸直,五指打开,手心朝前,下腰时,上半身向后仰,头抬起来向后找自己的脚后跟,身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷,下好以后,手臂和膝盖都尽力撑直,眼睛看脚后跟。
劈叉。劈叉为柔韧性训练的高级阶段,分为横劈腿和竖劈腿两种方法。竖劈腿:腿前后分开成1字形,双手撑地,使上身正直,而后努力使身体向下振压,至两腿前后分开至一条线坐于地下为合格。
2、什么是舞蹈
舞蹈是一种艺术形式的表演,人们可以使用自己身体当中的各个部位要完成非常优雅,或者是很高难度的动作。这种表演形式通常都是会伴随着音乐,根据音乐节奏的上下起伏来更换舞蹈的姿势,舞蹈者也是可以借助一些道具来完成舞蹈表演,这是具有非常悠久的社会意义和作用。如今已经有越来越多的人们将舞蹈作为一种健身减肥的运动项目,使得人们的肢体更加协调。
3、适合女孩学的舞蹈
女孩子学习舞蹈都是为了让自己的身材变得更加柔美,可以在舞蹈动作之中展现自己的身材,让自己的身材变得比以前更加有曲线感,凹凸有致。很多女孩子都会去选择学习拉丁舞,这种舞蹈需要男女搭配进行,在舞蹈的过程中通过转身,扭腰等一系列动作体现出来身材的S形。如果是自己的性格喜静,就最好是选择天鹅舞。但自己的性格偏向于开朗活泼,喜动学习拉丁舞才最合适。
学习舞蹈的好处
1、形体优美
正处于快速生长发育时期的孩子,经过舞蹈训练(如挺胸、抬头、收腹)能使他们站得直,形体优美,且能纠正驼背、端肩等形体问题。
2、动作协调
舞蹈需要全身各部位的配合,通过音乐与舞蹈动作的和谐达成动作协调性的训练,并且使孩子更有节奏感。
3、锻炼毅力
从基本功开始训练能培养他们不怕吃苦的精神,磨练坚强意志。
4、提高身体素质
舞蹈需要一定的体力消耗,剪除练习后能促进孩子食欲、增强消化机能,提高身体抵抗力,减少生病机会。
5、培养审美情感
舞蹈是通过音乐、动作、表情、姿态表现内心世界,使孩子潜移默化地接受到艺术表演的熏陶,使孩子们热爱生活,并能欣赏美、体验美。
6、培养自信心
舞蹈演出能培养孩子当中表演的能力,使孩子们不怯场,表现力强,增强自信心和更好的心理素质。
什么时间开始学习舞蹈好
从广义上来说,孩子一出生就已经接触到舞蹈了。这个时候有心的妈妈可以为孩子做被动操和孩子一起做节奏、韵律方面的练习。
从专业的角度来讲,每个孩子的程度不一样,学舞蹈的年龄段也不一样。
一般情况下,孩子开始专业的学习舞蹈,应该在7-10周岁之间,这时,孩子的身体骨骼发育比较完全。
但是家长如果想让孩子对舞蹈产生兴趣,就应该从3-4周岁开始,在幼儿园时期可以锻炼一下幼儿对舞蹈的协调性,例如跳一些儿童舞蹈之类的,不太需要舞蹈基本功的练习。专家建议4周岁开始学舞蹈是最科学的年龄。
❹ 正确的舞蹈基本功训练方法
正确的舞蹈基本功训练方法
压腿是热身拉筋,是畅快运动的推进器,也是避免受伤的防护罩。下面我来给大家分享正确的舞蹈基本功训练方法,希望对大家有帮助!
正确的舞蹈基本功训练方法
一 压腿
这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容,分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立,脚背向外打开绷直,并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧,在压腿的过程中不要苛求一定要压下去,保持正确的姿态,日积月累就可以拉长韧带,达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿 的时候学生最容易出胯和斜胯,需要及时矫正。在压旁腿时,同侧的手扶住把杆,另一只手臂紧贴在耳边,向腿上靠近并尽量向远处伸展,拉长旁腰。压后腿时,注意肩膀端平,颈部不要缩,撑住头部别掉下去,并向后伸展。
伴奏带:选用节奏感比较强的音乐
二 压肩
这是打开肩部韧带的练习。压肩时,双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松,向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。
伴奏带:中速,节奏舒缓2/4
三 推脚背组合
脚背的好坏因人而异,大部分取决于先天因素,但也不能忽视后天的训练。在训练之前,从脚尖到整个大脚背都要活动开;训练时,双手扶把杆,挺胸抬头、收腹提臀,双脚并拢站好,先从单脚背训练开始。
1-2拍 单脚脚后跟抬起,五个脚趾紧扒地面
3-4拍 脚尖绷直,向墙内推,使整个脚背绷成月牙型
5-8拍 换另一只脚,动作相同
双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中,注意力不集中,易低头去看自己和他人的动作 ,在做推脚背时,双脚容易打开,脚背推不起来,需要时刻提醒和规范动作。
四 把杆训练组合
少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时,不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练,自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。少年儿童活泼好动,喜爱好玩有趣的动作,这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时,注意结构简单易学,学生有能力做到。好玩好学,自然就会激发学生的学习兴趣,加之在教学中不断给予学生以适当的鼓励和赞许,学生接受的就快。
基本的把杆动作组合:
1 (双手/单手)扶把,一位脚擦地组合
2 (双手/单手)扶把,一位脚蹲组合
3 (双手/单手)扶把,一位脚划圈组合
4 五位脚,单手扶把 小踢腿组合
5 五位脚,单手扶把 移重心组合
6 (双手/单手)转腰组合
这些组合,适宜于少年儿童的身体素质和接受能力,随着学生各方面的不断进步,在此基础上加大难度,变换花样,达到舞蹈训练的要求。
五 踢后退
双手扶把杆小八字部站好,膝盖都要绷直,头抬起来平视前方。在踢后退的'过程中,上半身保持不动,不要侧身回头,胯不能松,脚背和膝盖都要绷直。切忌身体前倾。如果在反复强调,学生还是做不到位的情况下,可以先单一的联系控后腿即双手扶把杆,把一条腿向后抬起来,纠正学生的姿态,然后再过度到踢后退。
六 劈腿跳
是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合.在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开.打开过程中,绷直脚背,伸直膝盖,跳跃越高,腿叉越开越好.着地时,双脚快速收拢,两脚并起来着地.
七 大踢腿
是培养腿的力度和开度的训练.不论是前腿还是旁腿,都要保持上半身直立,中段夹紧,眼睛注视前方.踢腿的过程中,同样要注意脚背和膝盖的绷直.有许多学生在踢腿的时候,为了让腿部可以碰到身体,上半身极力向前够.这样做,颈部便往回缩,头向前探,双膝弯曲,非常难看.所以,在踢腿前要告诫她们,踢不高没有关系,最重要的是保持正确的姿态.在这一前提下,经过刻苦练习,腿会越踢越高,韧带越拉越长.在学生取得微小的进步时,要及时给予赞赏和鼓励.有些学生回家也经常自己练习,到课堂上教师可以明显的感到她的变化和提高,则更要适当的给予称赞,否则就会挫伤学生学习的积极性.除了身体和腿要注意外,两只手臂也不能忽视.在踢腿的过程中,一定要保证手臂端平,不能放松下来.
如果没有练功房的话,可以每天晚上睡觉之前把腿搭在上下铺之间的楼梯上压腿,这是最基本的。压完以后一定要踢腿,这样能把腿踢开,否则就全部都白压了。
还可以趴在床上把两腿打直,压压横叉,同样的压过后要踢旁腿。
没事的时候要多下叉,在下叉的基础上增加难度。把前腿的高度提高(可以把前腿搭在凳子上或是找个高物垫在前脚下)这可以很大幅度上提高你的柔韧度。一定要坚持,每腿都要耗最少20分钟。耗完马上踢腿。
旁腿,横叉。如上增加难度。
每天要坚持做腹背肌,会给你增加能力的。
还有腰的练习。腰是特别容易受伤的部位。所以不赞同猛练或是一次性达到目的。所以还是慢慢来。可以借助把杆,将腰搭在把杆上,身体向后仰,用双手带着向后甩。过程中要注意安全。
也可以将双臂搭在把杆上,身体向前倾成九十度,双脚与肩同宽。借用后背的力量压肩。
总之,一定要坚持不懈,才能成功。舞蹈的美在于追求瞬间的完美,而瞬间的完美在于坚持不懈地反复练习。要相信自己,坚持下去吧!基本功很苦,可是绝对值得!
❺ 学舞蹈的基本功技巧有哪些
1、素质训练
素质训练是对初学舞蹈的学生身体各部位的作用。初学舞蹈的学生,对舞蹈的接触情况不同,在理解与接受能力方面也不一样,身体自然条件有很大的差异。
2、形体训练
形体训练使身体各部位达到柔韧性、稳定性、协调性和灵活性,使整个动作更具美感。形体训练是构成舞蹈语汇的基本条件,是推向舞蹈艺术的必经之路。
3、技巧训练
学生在有一定的身体素质能力基础上,进行技巧训练。技巧有一定的难度,是技巧性很强且富有表现力的舞蹈动作。包括“转、翻、跳”等特技。无论从数量、质量、速度及姿态等方面都要“精”。
4、舞姿训练
舞姿即身体的基本姿势形态。舞姿讲究“手、眼、身、法”,是配合身体躯干、腿部、手臂、头和眼睛的协调性而完成。
基本舞姿包括手脚的基本形态姿态,基本位置,步法的训练,配合腰腿功、技巧形成一组具有高度的雕塑性、富有表现力的舞蹈动作。
(5)跳舞有哪些练习方法扩展阅读:
学习舞蹈的禁忌:
1、切忌懒惰
学习舞蹈之前要做好心理准备,无论是舞蹈动作的难度与要求的规范程度,都会超出想象。劈叉、下腰、压胯等等。
是对身体的折磨,也是对身体的锻炼,要想学好舞蹈,除了不怕辛苦努力坚持,做到熟能生巧,别无其他更好的办法。
2、切忌要求不严格
舞蹈之美与每个精确、规范与完美的舞蹈动作是分不开的,如果在学习过程中对舞蹈动作的规范程度要求不高。
总是一副“差不多就行”的态度,那么一天、一个月、一年的“差不多”之后,舞蹈动作将差很多。
3、切忌片面追求舞蹈动作,忽略情感的表达
舞蹈是运动的艺术,虽然也可以称为是一项运动,但是一部优秀的舞蹈作品,要让观众们感受到丰富的情感流露,产生心灵的共鸣,而不仅仅是对舞蹈动高难度的动作拍案叫绝。