设计方法有哪些

Ⅰ 图形设计的高级设计方法有哪些

高级设计常用的8个技巧。01.对称很多人觉得对称构图很死板，这是一个误解，之所以会出现这种情况通常是设计师把对称用错了地方，或者是图形本身不好看，其实对称是非常经典的一种形式，用好了会很高级，比如下面这些案例都使用了对称图形或对称构图。 使用对称时还需注意：1.各元素的布局要有节奏感，比如图形的排列呈方向渐变、大小渐变或重复排列等。 2.元素要足够丰富，太简单的对称图形难有高级感； 02.纯色背景虽然近几年很流行使用渐变色，但一些大品牌和设计大师仍旧更喜欢使用纯色来做设计，特别是用纯色来做背景，因为相较渐变色而言，单色给人的感觉更高级，这或许是因为其更平衡、更稳重的原因（不同的颜色的重量也不一样）。举个例子，下图两款元素和设计都是相同的，只是背景一个为纯色，一个为渐变色，通过对比可以看出，左图感觉更高级。 03.极简极简风格的设计容易产生高级感，这应该是能达成共识的观点，极简其实就是画面中的元素、字体、颜色、特效等要尽量少，而留白的空间要足够多。当然，极简设计远不止这么简单，否则人人都能做，优秀的极简设计产品本身或者主视觉图形一定要美观、精简、独特，排版和配色也很讲究。04.抽象很多艺术作品的表现手法就很抽象，很难一眼就看明白它们在说什么，所以艺术给人的感觉很高级，设计作品也同样如此，使用抽象手法来设计图形、表现设计主题，通常会比具象的表现手法更高级，这是招贴海报和logo设计惯用的手法。由于抽象图形不好理解，所以在设计调性的把握上一定要十分准确。 05.使用面瘫模特大家应该都有发现这样一个现象，很多时装秀上的模特都是喜欢板着一张脸，还有一些时尚杂志上的模特姿态会很僵硬或者很扭曲，这让人很莫名奇妙，但视觉上确实会比咧嘴大笑或者姿势很随性的模特感觉要更高级，这或者是因为不接地气的原因吧。 06.重复重复的手法也容易营造高级感？是的，最典型的代表就是奢侈品的花样。重复之所以可以产生高级感是因为，通过重复排列元素可以产生节奏感以及大量的细节，并且画面会有很强的统一性。 07.黑白灰搭配无论每年的流行色如何变，黑白灰永远都不会过时，颜色对设计的气质有很大影响，搭配不好就容易俗，而黑白灰是一组很完美的色彩搭配，不仅不会难看，还会因为其独立于花花视界之外而显得脱俗、高级。这其实也算是一种极简设计，即把颜色删减到没有颜色。并且，巧妙运用图形的轮廓以及黑色的色值，同样可以设计出丰富的层次和体积感。 08.体现民族文化俗话说，民族的就是世界的，在设计中融入民族文化也可以提升设计的高级感，当然，不是简单地加几个现成的传统元素，而是要在设计概念中融入传统文化，并且要将这些民族元素进行现代化的处理或者再创作，否则设计不但不会有高级感，还会显得很俗气。09.复古风无论是服装设计行业还是建筑、装潢设计行业，都时不时会刮一阵复古风，平面设计也同样如此，复古意味着经典，也就意味着高级，所以我们会看到，有很多走高端路线的品牌的设计喜欢使用复古风。 显然，并不是用了以上技巧就能做出高级感，也并不是没有以上这些特点的设计就不高级，设计的气质是由设计的各个要素共同决定的，所以只有我们多看、多尝试、多总结，才能找到更多做出优秀设计的方法。

Ⅱ 版式设计的设计方法有哪些

色块叠压法色块叠压法，顾名思义就是改变色块的摆放方式，可以分为两类：第一类是：色块与色块之前的叠压；通过色块与色块之间的非常规摆放形式，打破原本常规的版式结构，增强其形式感、活跃度，下面我们举个例子：通过上下对比，我们不难发现，下侧画面整体版式结构更跳跃，直白的说就是不死板，而且形式感更强，给人的感觉也更舒服、有趣味性；而上侧画面的整体感受并不是说不合理，只不过相对比而言，这种种结构形式很常见，版式结构变化性不高，形式感和设计感也稍有欠缺，那么造成这种现象的原因是什么呢？1、顶部LOGO区域因采用了色块叠压的手法且故意将LOGO处的色块放大，使其超出导航栏的固定范围，在视觉感受本身来说就已经形成了很强烈的形式感，打破了原本色块区域分明的布局，因此，版式的跳跃性也更加强烈~2、时间说明区域将原本上下关系的色块划分通过叠压的手法将其改变为前后关系，且合理的将海报、时间说明、以及下半部分三个不同模块连接为一个整体，在提升版式活跃度的同时也增强了视觉的整体性！色块叠压的形式在很多优秀作品中也是很常见的，这种手法对于版式结构的重组、改变也是最直观的一种，比如： 通过色块之间的相互叠压，形成了很好打破常规的效果，使得页面版式的跳跃性更强！第二类：色块与主体的叠压方式，通过色块与主体物或者产品之间的相互叠压作用，营造出非常规的设计形式，从而提升版式整体的灵活度以及设计感，举个例子： 这里运用的就是将主体物与色块之间相互叠压的手法，形成了一定的前后关系，而且这里主体处色块最大作用还是打破常规的版面形式，目的是在视觉上给人以更加新颖、更具形式感的感受，且虽然做了结构上的改变，但并没有影响到主体信息的传达；切记，不能一味的追求非常规而忽略了设计本质问题，一定要合理运用！局部放大法当作品版式不够活跃的时候，我们可以尝试刻意改变某处的局部信息，将其放大，提升视觉变化的对比性，因为放大的元素其本身就具有很强烈的视觉冲击力以及装饰性，比如大号字体、数字、图形等等，所以局部放大的手法在页面版式设计中也是很常用的一种表达形式，比如： 将主体的某一处细节或者某一局部放大处理，与原本偏常规布局形成了鲜明的对比关系，在页面整体而言也起到了很好的打破版式关系，试想一下：当用户前面一直在浏览比较常规的布局结构时，突然有1-2处这样非常规的处理模块，会很大程度上提升页面对于用户视觉的冲击力，，给用户留下更深刻的印象；同时也使得作品整体的版面结构更加富有跳跃性！还有另外一种局部放大形式，即在放大的基础上故意按照非常规的形式摆放，往往也能起到很好的打破版面布局的作用，只不过这种形式在使用时相对不好把握，比如：类似案例中所展示的一样，通过产品非常规的局部放大以及摆放形式，画面给人的感受更加大气，视觉冲击力更强烈，同时版式的跳跃性也更强；只不过这种形式在运用时要注意：页面整体中最多出现1-2次即可，用于活跃版式、提升设计感，一点出现次数过多，很容易形成杂乱的现象；之所以叫做非常规是因为有常规方式加以衬托、辅助，所以才会在视觉上形成反差！使用非常规形状既然是为了提升版面的活跃度，那么版面中所有的元素都可以是尝试改变的元素，比如常用到的按钮，再或者线条等等；使用非常规的形状、图形也是方式之一，比如最简单的： 说到矩形，很多人都会想到常规形式，而也有一部分设计师会联想到非常规形式1，少数人会想到2和3的形式，这四类并没有设计上的好坏之分，而是当我们习惯了常规形式的色块之后，也可以尝试一下其他形式，也是会有意想不到的结果！比如非常规形式2的运用： 相比平时看到的矩形排列方式，这一作品则给人很新颖的感觉，原本平面的作品，因为色块形状的改变使得整体有了很强烈的纵深感，版面的跳跃性很强烈，这样的版式还会有人说死板、常规吗？非常规形状3的使用可以参考下面这个案例：在原本页面中完全统一的形状图形中变幻其中一处的形式，对于页面整体跳跃性的提升还是一目了然的，原因在于：此处矩形的形态就属于非常规类型，本身就具有一定的跳跃性、设计感，而用在此页面中又与上下形成了一定的反差对比，所以使得版面整体更加活跃！还有很多非常规的形状，同样也可以尝试，比如：想要版面看似来不古，、就要在页面中的每一个视觉元素上找突破，版式听起来好像一个很大的整体一般，其实一样可以抛开整体，把每一个局部作为突破点，寻找合适的视觉表达形式；当某一种形式已经让大家所熟知甚至成为常识的时候，我们不妨稍作改变，在不影响辨识度以及视觉传达的基础上，做一些形式上的改变，往往可以给与版式更强烈的跳跃性以及设计感！总结版式就像配色一样，很感性，没有完全一成不变的理论；当我们想要提升版面整体跳跃性的时候，我们不妨试试以上方法，也许小小的改变对于整体而言就是完全不同的两种感受，当然，也不能盲目的追求形式感、特殊性，要切记：特殊是通过对比体现出来的，没有对比，就无法形成很好的视觉反差，同时也起不到应有的作用；还是要提醒大家：一个整体非常规的手法用在1-2处即可，太多的话是很难把握的！

Ⅲ 平面设计有哪些设计方法

直接展示法

这是一种最常见的运用十分广泛的表现手法。它将某产品或主题直接如实地展示在广告版面上，充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。细臻刻划和着力渲染产 品的质感、形态和功能用途，将产品精美的质地引人入胜地呈现出来，给人以逼真的现实感，使消费者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。

突出特征法

运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征，并把它鲜明地表现出来，将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理，使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到，对其产生注意和发生视觉兴趣，达到刺激购买欲望的促销目的。

对比衬托法

对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现，借彼显此，互比互衬，从对比所呈现的差别中，达到集中、简洁、曲折变化的表现。

合理夸张法

借助想象，对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过份夸大，以加深或扩大这些特征的认识。

以小见大

在广告设计中对立体形象进行强调、取舍、浓缩，以独到 的想象抓住一点或一个局部加以集中描写或延伸放大，以更充分地表达主题思想。这种表现手法，给设计者带来了很大的灵活性和无限的表现力，同时为接受者提供了广阔的想象空间，获得生动的情趣和丰富的联想。

Ⅳ 产品设计的方法有哪些

产品设计的方法：
1、组合设计
组合设计（又称模块化设计）是将产品统一功能的单元，设计成具有不同用途或不同性能的可以互换选用的模块式组件，以便更好地满足用户需要的一种设计方法。当前，模块式组件已广泛应用于各种产品设计中，并从制造相同类型的产品发展到制造不同类型的产品。组合设计的核心是要设计一系列的模块式组件。为此，要从功能单元，即研究几个模块式组件应包含多少零件、组件和部件，以及在组合设计时每种模块式组件需要多少等。
当今，在面临竞争日益加剧、市场分割争夺异常激烈的情况下，仅仅生产一种产品的企业是很难生存的。因此，大多数制造厂家都生产很多品种。者不仅对企业生产系统的适应能力提出新的要求，而且显然要影响产品设计的技能。生产管理的任务之一，就是要寻求新的途径，使企业的系列产品能以最低的成本设计并生产出来。而组合设计则是解决这个问题的有效方法之一。
2、计算机辅助设计
计算机辅助设计是运用计算机的能力来完成产品和工序的设计。其主要职能是设计计算和制图。设计计算是利用计算机进行机械设计等基于工程和科学规律的计算，以及在设计产品的内部结构时，为使某些性能参数或目标达到最优而应用优化技术所进行的计算。计算机制图则是通过图形处理系统来完成，在这一系统中，操作人员只需把所需图形的形状、尺寸和位置的命令输入计算机，计算机就可以自动完成图形设计。
3、面向可制造与可装配的设计
面向可制造与可装配的设计是在产品设计阶段设计师与制造工程师进行协商探讨，利用这种团队工作，避免传统的设计过程之中“我设计，你制造”的方式而引起的各种生产和装配问题以及因此产生的额外费用的增加和最终产品交付使用的延误。
如果一个产品的设计缺乏生产观点，那么生产时就将耗费大量费用来调整和更换设备、物料和劳动力。相反，好的产品设计，不仅表现在功能上的优越性，而且便于制造，生产成本低，从而使产品的综合竞争力得以增强。许多在市场竞争中占优势的企业都十分注意产品设计的细节，以便设计出造价低而又具有独特功能的产品。

Ⅳ 现代设计方法有哪些，各自内涵是什么

体验设计思维跟创意思维，对我来说都有非常大的价值，可以让我更灵活面对不同的任务。这两种思维方式的区别在于：一个是解决产品体验问题；一个是解决沟通问题。现在的设计师或者创意者需要同时具备这两种思维。

Ⅵ 界面设计的设计方法有哪些

界面缺乏美感，其实都是我们的细节没有处理好。很多优秀的设计作品，都是细节处理很到位。今天就和大家分享一些小技巧，来提高设计美感。使用投影有时候我们在做设计时候，很容易忽略投影这个小细节。投影处理得当可以提升细节美感，处理投影时候需要注意的两点：1.使用品牌色用按钮来举例，可以看出左侧投影轻量且带有按钮颜色，看着舒服；右侧是黑色投影，显得有些脏，细节反而没了。 2.注意透明度有时候我们投影是加进去了，设计感也有了一些，但透明度属性可千万别马虎，如上面右侧按钮，就是投影过重了，很多新人容易犯的错。下面来看下其他案例，运用在卡片或者关键的功能模块。运用在卡片上面，增加层次感，丰富设计细节只关键功能上面使用，如选中状态备注：使用投影时候，切勿满篇幅使用，可以在关键地方加上投影，给整个界面布起到画龙点睛作用。 图文叠加可以使用文字作为背景来增强画面形式感和视觉冲击力。很多时候我们构图，直接将元素图片放中心设计，然后就完事了，其实仔细思考，还可以去丰富下细节。在人物背景后面添加与图相关的主体文字，作为背景修饰。看下案例：巧妙将数字与前景图进行排版，画面有了纵深感商品图和LOGO组合排版平面海报图文叠加设计手法，也是屡见不鲜 融入圆形圆形在设计中出现频次很高，原因其亲和力给人主观感受上要强于其他图形，因此可以借用圆形去设计。如果单纯的将页面排版在画面中，会显得呆板，很常规。如图，加上圆形背景，画面瞬间就活起来了，细节层次丰富，下面看看实际案例。圆形和人物组合排版，这里圆形品牌图形圆形作为修饰背景，强调主体人物 粗细有节奏粗细对比虽然很常听说，但是很少有人注意到它在界面中使用细节，粗细文字排版增强对比的作用，提升品质感。通常大部分伙伴第一次估计就想到上面这种设计，这样比较粗暴一些，比较常规。如果将两个文字粗细调整下，再添加文字背景，设计感就上来了，下面看看案例。粗细对比增加细节感 这张海报同样的在设计中使用粗细对比 写在最后今天分析四个小技巧提升设计美感，在日常工作中需要多加以运用，才可孰能生巧，随机应变各种设计。当然上面的方法并不是单一使用的，大家可以组合使用，会得到意想不到的视觉效果。

Ⅶ 平面设计常用表现手法有哪些

1、以小见大法

以小见大中的“小”，是广告画面描写的焦点和视觉兴趣中心，它既是广告创意的浓缩和生发，也是设计者匠心独具的安排，因面它已不是一般意义的“小”，而是小中寓大，以小胜大的高度提炼的产物，是简洁的刻意追求。

2、运用联想法

在审美的过程中通过丰富的联想，能突破时空的界限，扩大艺术形象的容量，加深画面的意境。通过联想，人们在审美对象上看到自己或与自己有关的经验，美感往往显得特别强烈。

(7)设计方法有哪些扩展阅读：

平面设计这个术语出于英文"graphic"，在现代平面设计形成前，这个术语泛指各种通过印刷方式形成的平面艺术形式。因此，当时这个词是与"艺术"连用的，统称为"Graphic design"。

"平面"这个术语当时的含义不仅指作品是二维空间的、平面的，它还具有批量生产的，并因此而与单张单件的艺术品区别开来。设计（design）这个词，是由日文里以汉字翻译"design"这个字而成。

日文在翻译"design"这个字的时候，除了"设计"这个词以外，也曾用"意匠"、"图案"、"构成"、"造形"等等汉字所组成的 词来表示"design"。 所以在了解什么是"设计"时，我们可以先对这些字词来解释：英语的design则源自拉丁语的de－sinare，是为"作－记号"的意思。

在十六世纪意大利文disegno开始有现今design的含意，后经由法文的中介，而为英文所引用，成为现今英文中的design。特别是西方艺术史与皇家艺术教育学院课程里，从文艺复兴开始，就慢慢的形成以建筑专业技艺为首，并结合绘画专业技艺与雕塑专业技艺的承传，三者合称为造型艺术。

合称为设计。我们从这个角度就比较容易了解"设计就是具有美感、使用与纪念功能的造形活动或营造活动"的定义与解释了。不过不管怎么区分，纯美术也好、手工艺也好、建筑也好、设计也好，都要能符合"具有美感经验、使用功能、纪念功能"的条件。

Ⅷ 现代设计方法有哪些

现代设计的方法有现代建筑设计，现代产品设计，现代平面设计，广告设计，服装设计等，具体介绍如下：

1、现代建筑设计。无论在建筑科学技术方面，还是在建筑设计和建筑艺术方面，都是历史任何时期所不能比拟的。

2、现代产品设计。现代产品设计是工程技术与现代美学、材料学、计算机应用乃至社会心理学等多学科方法相结合的一种现代产品设计的应用学科。

3、现代平面设计。是适应社会需求，为艺术设计领域培养应用型专业人才的重要措施，也是多渠道发展高等艺术设计教育的一个重要组成部分。

4、广告设计。包括广告文字、广告色彩、广告插画、广告版式、企业宣传册、海报、报纸广告、期刊广告与户外广告的基本设计原则及创意理念。

5、服装设计。服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。

Ⅸ 图形的设计方法有哪些

一、加法

加法是图形设计中最常见也是最实用的方法，其意义就是把两个或者两个以上的元素组合在一起，形成了一个新的图形，加法的操作方式主要有两种，一种是将两个或两个以上的元素图形拼接或者组合在一起，第二种，则是将其中一种元素融合进另外一种元素中，虽然得到的图形仍然保持着第二种元素的大体特征，但第一种元素也能够完美的融合在里面。

二、比喻

即把元素 A 通过变形或者增加一点辅助元素，使其在造型上向元素 B 靠近，但仍保有图形 A 的识别性，新得到的图形介于图形 A 和 B 之间。比喻手法成立的前提是，元素 A 与元素 B 在造型上要比较接近。

三、正负形

正负形又称阴阳形，相信大家对于太极图并不陌生，即在一个图形中，填充了颜色的部分是图形，没有填充颜色的部分也可以形成图形，正负图形通常是包围式或半包围式的。所以正负图形设计的关键在于，既要使正形能清晰地呈现出一个图形，还得使正形的负空间也能成为一个图形，由于负形没有正形抢眼，所以负形的轮廓一定要尽量简洁、具有很强的识别性。

Ⅹ 设计的艺术手法有哪些

现列出八种方法：
1.直接展示法
这是一种最常见的运用十分广泛的表现手法。它将某产品或主题直接如实地展示在广告版面上，充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。细臻刻划和着力渲染产品的质感、形态和功能用途，将产品精美的质地引人入胜地呈现出来，给人以逼真的现实感，使消费者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。
2.突出特征法
运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征，并把它鲜明地表现出来，将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理，使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到，对其产生注意和发生视觉兴趣，达到刺激购买欲望的促销目的。
3.对比衬托法
对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现，借彼显此，互比互衬，从对比所呈现的差别中，达到集中、简洁、曲折变化的表现。通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点，给消费者以深刻的视觉感受。
4.合理夸张法
借助想象，对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过份夸大，以加深或扩大这些特征的认识。文学家高尔基指出：“夸张是创作的基本原则。”通过这种手法能更鲜明地强调或揭示事物的实质，加强作品的艺术效果。
5.以小见大法
在设计中对立体形象进行强调、取舍、浓缩，以独到的想象抓住一点或一个局部加以集中描写或延伸放大，以更充分地表达主题思想。这种艺术处理以一点观全面，以小见大，从不全到全的表现手法，给设计者带来了很大的灵活性和无限的表现力，同时为接受者提供了广阔的想象空间，获得生动的情趣和丰富的联想。
6.运用联想法
合乎审美规律的心理现象。在审美的过程中通过丰富的联想，能突破时空的界限，扩大艺术形象的容量，加深画面的意境。
通过联想，人们在审美对象上看到自己或与自己有关的经验，美感往往显得特别强烈，从而使审美对象与审美国微软公司者融合为一体，在产生联想过程中引发了美感共鸣，其感情的强度总是激烈的、丰富的。
7.富于幽默法
幽默法是巧妙地再现喜剧性特征，抓住生活现象中局部性的东西,通过人们的性恪、外貌和举止的某些可笑的特征表现出来。 幽默的表现手法，往往运用饶有风趣的情节，巧妙的安排，把某种需要肯定的事物，无限延伸到漫画的程度，造成一种充满情趣，引人发笑而又耐人寻味的幽默意境。幽默的矛盾冲突可以达到出乎意料之外，又在情理之中的艺术效果，勾引起观赏者会心的微笑，以别具一格的方式，发挥艺术感染力的作用。
8.借用比喻法
比喻法是指在设计过程中选择两个在本拷贝 各不相同，而在某些方面又有些相似性的事物，“以此物喻彼物”，比喻的事物与主题没有直接的关系，但是某一点上与主题的某些特征有相似之处，因而可以借题发挥，进行延伸转化，获得“婉转曲达”的艺术效果。