小学美术有哪些方法

㈠ 美术教学方法有哪些

美术 教学 方法 是极其丰富多样的,而且随着现代教学理论与实践研究的不断深入,许多新的有效的教学方法又会不断地涌现。下面是我整理的美术教学方法有哪些，欢迎大家阅读分享借鉴，希望对大家有所帮助。

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教学手段和教学方法的区别

教学方法的种类和手段有哪些

美术教学方法有哪些

(一)以语言传递信息为主的教学方法

1、讲授法，教师通过语言的描述、说明，向学生传授美术技能知识的方法，它是使用范围较广、频率较高的教学方法。但是单纯的讲授并不能更多的引起学生的注意，而对教师的艺术表达语言、知识面等有着非常严格的要求。

2、谈话法(问答法)是教师与学生以口头语言相互交流进行教学的 一种方法。能集中学生的注意力，开拓学生的思维。但是问答法中由于学生的思维能力不同，提出的问题也就会千奇百怪，就要求教师要在课前做好充分的准备，语言、问题难度也要相当的考究，否则容易引起课堂的混乱。

3、讨论法，在教师的指导下，学生以班或组为单位、围绕某一个问题，组织学生讨论、各抒己见、相互启发或 辩论 ，获得或巩固美术知识的教学方法。

4、读书指导法，教师指导学生通过独立阅读美术教科书和课外美术资料获取知识;扩大美术视野的教学方法。

(二)以直接感知为主的教学方法

1、演示法

2、参观法

3、比较法

直接感知的教学方法，能扩大学生的审美视野，但是在期间容易发生突发性的问题，这就要求教师要有相当机灵的反应能力，能积极应对各种突发性的问题。

(三)以实践为主的教学方法

实践训练为主的教学方法是在教师的指导下，学生提高绘制实践活动，形成、巩固、完善相应技能知识的教学方法，辅导练习法是以实践为主的最重要的教学方法。它能促进学生在美术活动中能眼、手协调并用，从而提高与发展美术的创造能力与审美素质。

(四)以陶冶情操为主的教学方法——欣赏法、情境法

观察比较法是教师根据教学任务、组织学生通过观察、比较、研究而直接获得知识、感受、 教育 的方法。这种方法打破课堂和书本的约束，使教学与生活联系紧密，扩大学生视野，从现实社会生活中接受教育。美术教育离不开观察，观察又总是伴随着比较。没有观察，便没有视觉和感知。观察获得感性的认识。没有比较，不可能有正确的感知和准确的判断。比较是进行思维地去认识事物。美术教学的观察比较对象，一是对客观景物、物象世界的观察比较，一是对画面及其表现形象的观察比较。

(五)以指导探究为主的教学方法——观察法、发现法

引导学生明确比较的标准。比较是相互对比中进行的思维判断。无论是写生还是临摹，都是在其对象与自己画画之间，不停顿的互相对照比较之中进行观察的。其标准就是写生或临摹的对象。写生画的形象比例的观察，则以物体的自身的长与宽为标准，得出长、宽的比例关系。物体间的比例，则以其中一物(一般多以大物体)为标准得出其间的比例关系。物体的倾斜角度则是以垂直、水平线为标准进行比较、观察……包括品评作业的好差亦应以优秀作业作为比较标准。

美术教学的基本原则

1、目的性原则

包括教养与训育统一、面向全体学生的素质教育、全面 发展、思想教育等方面。

2、激发学生兴趣原则

包括师生双向活动。

3、形象性与直观性原则

包括感性入手。

4、审美性原则

包括含美育、思想教育两方面。

5、知识传授与技能训练相结合原则

包括理性指导。

6、启发创造性原则

包括启发创新精神、实践能力、结合实际应用等方面。

7、面向全体统一要求与因材施教个性发展相结合原则

8、综合性与整体优化相结合原则

包括知识、技能训练、美感培养、鉴赏、结合实际应用等综合与整体优化，教学诸因素;教法、学法等整体优化等方面。

9、 情意性原则

包括情感教学、开放教学、信意培育等方面。

10、提供足够信息与自主发展的原则

包括现代媒体技术、收集处理信息的能力、自主学习能力的培养等方面。

美术教学的核心素养是什么

美术学科核心素养是培养学生的正确审美观，提高学生感受美、欣赏美、创造美的能力。

美术教育的根本引导点在于培养学生的正确审美观，提高学生感受美、欣赏美、创造美的能力。新的教学大纲中有“充分发挥美术教学陶冶情感的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生的审美能力。

美术教育，是学习一些关于美术的知识以及技能，以用来在未来教导学生。专业学习内容包含 素描 ，色彩，速写，油画， 国画 ，装饰画，陶艺，版画，书法，装裱，刻印章，平面设计，立体设计，动画设计等一系列同美术能扯得上关系的技能，当然，政治，英语，体育等课程也还是要的。

(1)小学美术有哪些方法扩展阅读：

正确认识学习美术的意义美术课程是审美教育的主要途径，学生感知和形象思维能力的发展，能够促进学生的创造和技术技巧意识的形成，能够促进学生个性化和全面发展。

学习美术不仅仅是一种单纯的技能训练，而是一种 文化 的学习。只有在广泛的文化情境中来学习美术，感悟美术、理解美术，才能真正体验美术的精髓，学好美术对于训练学生观察力、培养学生的空间思维力、 想象力 和动手能力等各方面都有好处。

培养学生学习美术的兴趣，“兴趣是带有情绪色彩的认知倾向”。对美的追求是人的天性，我们人人都是美的追求者。尤其是青少年阶段，对美的要求比其他阶段的人还要高。不管是对穿着、首饰、形象的搭配、就连吃的食物造型都要求有一定的美感。

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㈡ 美术教学的方法有哪些

美术教育中的美术学科性专业，是一种以教育为手段，向学生传授一定的美术知识和技能，发展和传播美术文化;以美术为媒介，通过美术教学，培养学生的道德情操审美能力，发展智力和创造力，获取一般教育学意义的功效。下面由我为大家带来以下文章

美术教学方法

(一)以语言传递信息为主的教学方法

1、讲授法，教师通过语言的描述、说明，向学生传授美术技能知识的方法，它是使用范围较广、频率较高的教学方法。但是单纯的讲授并不能更多的引起学生的注意，而对教师的艺术表达语言、知识面等有着非常严格的要求。

2、谈话法(问答法)是教师与学生以口头语言相互交流进行教学的 一种方法。能集中学生的注意力，开拓学生的思维。但是问答法中由于学生的思维能力不同，提出的问题也就会千奇百怪，就要求教师要在课前做好充分的准备，语言、问题难度也要相当的考究，否则容易引起课堂的混乱。

3、讨论法，在教师的指导下，学生以班或组为单位、围绕某一个问题，组织学生讨论、各抒己见、相互启发或辩论，获得或巩固美术知识的教学方法。

4、读书指导法，教师指导学生通过独立阅读美术教科书和课外美术资料获取知识;扩大美术视野的教学方法。

(二)以直接感知为主的教学方法

1、演示法 2、参观法 3比较法

直接感知的教学方法，能扩大学生的审美视野，但是在期间容易发生突发性的问题，这就要求教师要有相当机灵的反应能力，能积极应对各种突发性的问题。

(三)以实践为主的教学方法

实践训练为主的教学方法是在教师的指导下，学生提高绘制实践活动，形成、巩固、完善相应技能知识的教学方法，辅导练习法是以实践为主的最重要的教学方法。它能促进学生在美术活动中能眼、手协调并用，从而提高与发展美术的创造能力与审美素质。

(四)以陶冶情操为主的教学方法——欣赏法、情境法

观察比较法是教师根据教学任务、组织学生通过观察、比较、研究而直接获得知识、感受、教育的方法。这种方法打破课堂和书本的约束，使教学与生活联系紧密，扩大学生视野，从现实社会生活中接受教育。美术教育离不开观察，观察又总是伴随着比较。没有观察，便没有视觉和感知。观察获得感性的认识。没有比较，不可能有正确的感知和准确的判断。比较是进行思维地去认识事物。美术教学的观察比较对象，一是对客观景物、物象世界的观察比较，一是对画面及其表现形象的观察比较。

(五)以指导探究为主的教学方法——观察法、发现法

引导学生明确比较的标准。比较是相互对比中进行的思维判断。无论是写生还是临摹，都是在其对象与自己画画之间，不停顿的互相对照比较之中进行观察的。其标准就是写生或临摹的对象。写生画的形象比例的观察，则以物体的自身的长与宽为标准，得出长、宽的比例关系。物体间的比例，则以其中一物(一般多以大物体)为标准得出其间的比例关系。物体的倾斜角度则是以垂直、水平线为标准进行比较、观察……包括品评作业的好差亦应以优秀作业作为比较标准。

美术教育学

培养目标

美术学教育专业以培养德、智、体、美全面发展，较系统地掌握美术基本理论、基本知识和美术教师必备的

职业道德，职业技能，能够较好地适应民族教育改革发展，胜任小学美术教育教学工作为宗旨，兼顾培养从事与美术专业相关工作的实用性、应用性人才。

研究对象编辑

对美术教育的正确理解正是建立在这种相辅相成，有机统一的基础上。 在美术取向的美术教育中，主要是借助教育的手段和方式，传授美术知识和技能(客观上获得的效果可能要超出其外)，因此，不具备复杂性，易于被人领会和形成共识。 而在教育取向的美术教育中，情况就复杂多了。最难以把握的是美术知识、技能的传授与教育学功效之间的关系。如果把握不当，就会出现极端化的倾向，导致教学方向偏离。这一点，可由美国美术教育的情况加以说明。

研究方向

美国早期美术教育以实用性为特征，重视掌握美术技能，以满足个人生活和工业雇佣劳动的需要。因此，整个美术教育侧重于探索可行的方法，帮助学生掌握一定的技巧，主要内容是介绍几何图画。 随后，一些教师开始尝试超出美术自身目的的范围，通过图画教学进行道德教育。19世纪末，一些教育家开始利用图画和色彩来研究儿童成长和心理，以及培养创造意识和创造能力。

美术是确立美术教育的学科基础，在美术取向的美术教育中地位十分突出，因而传播和发展美术文化成为其主要追求的目标;在教育取向的美术教育中美术同样是不容忽视的基础因素，传授适量的美术知识和技能仍是十分重要的，离开了这一点，就谈不上教育学功效的获取。不忽视美术知识与技能的重要性，才能突出美术教育的学科性。 美术教育一般的分类 对美术教育进行分类，是为了更好地把握某一美术教育类型的特征，进行合理的组织和管理，有针对性地研究和采用一定的教学方法，有效地完成教学任务。

主要内容

目前，对美术教育一般存在以下几种分类方法： 1.从年龄段上分为学前美术教育、小学美术教育、中学美术教育和大学美术教育 学前美术教育的对象是学龄前儿童，主要指在幼儿园、托儿所或学前班进行的美术教育。 小学美术教育指在各类小学实施的美术教育。 中学美术教育包括在普通中学、职业中学，以及中等师范学校进行的美术教育。 大学美术教育则包括在专业美术院校进行的美术教育和普通高等院校进行的美术教育。 此外，各类老年书画学校，则可相应地归为老年美术教育。 2.从教育的场所方面可分为学校美术教育、社会美术教育和家庭美术教育 学校美术教育是在各级各类学校进行的美术教育。这类美术教育一般有权威性的教学大纲，正式教材，严格的教学计划和一定的考核方法等。 社会美术教育包括青少年宫美术教育，以及通过博物馆;美术馆、各类短训班、补习班进行的美术教育。 家庭美术教育指在家庭进行的美术教育，一般由家长或家庭教师担任指导。根据美术教育涵义进行的分类 从美术教育涵义出发进行划分时，我们可以按美术取向的美术教育和教育取向的美术教育，将美术教育相应地分成以技能传授为主，以培养专门人才为目的的专业美术教育和以培养学生审美能力与美术素质为目的的普通美术教育。

这两种美术教育类型的差异体现在以下几个方面：

1.培养目标专业美术教育的培养目标是各类美术专门人才，并以此满足社会物质和文化生活的需要。学生以某种专业技能获取社会职业。而普通美术教育的着眼点是对人的素质的培养，对学生的未来社会角色不具备决定性，但具有间接和隐性作用。这表现在，在其他条件相同的情况下，具有美术素养的人完成某些工作的有效性更高，从而被社会选择的机会更大。

2.本体性与工具性专业美术教育着眼于美术本体，传播美术知识和技能，发展美术文化。尽管客观上，在专业训练的过程中，也会引起学生心理素质、精神状态和行为特征上的某些改变，但在主观上并未将其作为外在目的而追求。普通美术教育虽然作为专业美术教育的宽广而雄厚的基础，也包括一定的对美术技能的传授，然而更重要的是通过美术活动(以其作为工具)达到完善学生人格的目的，获得教育学意义的效果。

3.对 既然专业美术教育的任务主要是培养专业美术人才，那么就意味着它所实施的对象是少数经过遴选的有强烈兴趣和较强基础的学生。普通美术教育作为一种素质教育，则基本上是对全体学生实施的。

4.内容专业美术教育在要求学生具有广博知识的基础上，更重要的是向精度和深度发展。因而，教学内容的专业划分十分精细，而且深入到美术学科的内部构成中，如中国画、油画、版画、雕塑、工艺、陶瓷、服装等。为了适应向专业精度和深度发展的要求，教学内容的连续性一般都很强，一个具体内容往往连续安排一周乃至数周以上。此外，本专业的学习还按严格的科学程序，循序渐进地进行。如中国画专业一般都按白描、工笔和写意的程序进行教学。而普通美术教育对美术只作一般性的了解和尝试，因此，其教学内容几乎包容了美术的所有门类。鉴于如此广泛的教学内容，而且，教学时数还必须受制于学校总体教学计划和条件，所以，教学的严谨性和连续性只能是相对的。

5.评价专业美术教育培养的人才，直接以其专业知识和技能接受社会的选择。因此，教学的效果和质量将直接受到社会的检验和评价。而且，社会也不断向学校反馈信息，以使有关部门和学校不断调整某类专业，改变其设置、培养人数和质量规格。相反，社会对普通美术教育的效果的评价就不可能那么直接。这是因为学生——般不以美术作为职业追求，美术教学也不以技能训练为主要目的，美术教学的效果不那么显见，难以引起社会的关注。而学生素质的变化又难以以某种硬指标检验，因此，对这一变化的评价往往具有一定的模糊性。

确定了美术教育的主要分类并找到各类的主要差异后，我们就可以将既存的美术教育现象和活动分派至这2种教育类型中。 各级各类专业美术院校的美术教育，师范院校美术系科的美术教育，以及某些职业中学的美术教育，属专业美术教育。 普通中小学、幼儿园的美术教育，中、高等师范院校，中、高等职业技术学校及普通高等院校进行的以培养学生素质为目的的美术教育为普通美术教育。至于社会和家庭存在的美术教育现象和活动，则因情况的不同，表现出相当酌复杂性。 美术教育学形成的背景 马克思主义关于教育起源的理论认为，教育起源于生产劳动，起源于人类传授生产劳动和生活经的需要。原始社会生产力十分低下，文化科学知识也相对贫乏，因此，教育的内容往往是综合性的，且这种综合性是以一种低水平的面貌呈现的。教育的基本内容由生产经验、劳动技能和社会生活常识杂而成，独立的学科知识尚未出现。有鉴于此，严格意义的学科教育在原始社会还不可能出现。 人类进入奴隶社会后，生产力持续发展，文字开始产生，文化科学知识也日益丰富。人们不可能也无必要将全部知识不加分别地传授给所有的人。

文化知识的分化，也即学科化倾向的日趋明显，导了学科的产生，并由此顺理成章地导致了学科教育的出现。可见，学科的独立是学科教育产生的必然提。 学科的形成经历过漫长的过程。

历史起源

早在西周，我国就形成了一套组织比较完备的学校教育系统。教学内容由德、行、艺、仪4个方面构成，而学科教育则形成了礼、乐、射、御、书、数6个基学科，由此开启了我国学科教育的源流。到了封建社会，我国的教育内容除了儒家经典外，进一步涉及到科学与艺术，如唐代就包括算学、天文、医学、律学等，宋代则设有律学、算学、医学、画学、武学等。 鸦片战争以后，由于西方科学文化的传人，我国学科教育更趋丰富。譬如，1904年清政府颁布的<奏定学堂章程)(癸卯学制)中规定，中学堂的必修科目包括：·修身、讲经读经、中国文学、外国语、历史、地理、算学(算术、代数、几何、三角、簿记)、博物(包括动物、植物、矿物和生理卫生理化(物理、化学)、法制、理财、图画、体操。辛亥革命以后至今，我国学科教育的内容仍以综合、分化等不同形式不断变化与调整，新学科逐步得到补充，总的趋势是向合理和科学方面发展、变化。 在国外，最早的学科起源可溯自古埃及。天文学、算术与几何学科产生于计算尼罗河水涨落期，以及土地的测量与计算的需要。然而，西方奴隶社会学科教育的真正源流，则应从古希腊算起。柏拉图根据“锻炼身体”与“陶冶心灵”的不同原则，将学科区分为初级与高级两类。当时的学科就包括游戏、音乐、舞蹈、算术、几何学、天文学。经过以后的希腊、罗马学者的不断修订，最终形成西欧中世纪早期学校的“七艺”(全称“七种自由艺术”)，包括：文法学、修辞学、辩证法(逻辑学)、音乐、算术、几何学、天文学。 文艺复兴以后，人文学科逐渐被重视，它们包括文法、修辞、逻辑以及拉丁文、希腊文等。学科也进一步分化，譬如，文法分成文法、文学、历史等;几何学分成几何学和地理学;天文学分成天文学和力学。到了17、18世纪，学科的分化仍在继续进行。随着生产高速发展，科学日益繁荣，传统的人文教育开始向科学教育转化，物理、化学、植物学、动物学等学科进入了学校教育。

19、20世纪，数学成为所有学校教育中最重要的学科，学校教育中陆续增设了现代外国语、现代本国语、历史、地理等“近代人文学科”。此后，体育、劳作、美术也逐渐进入学校教育，最终衍成了现代学科教育的完整体系。 综上所述，人类教育的内容，最初是一些初级水平的综合性知识，经过不断地分化和发展，形成了自成体系的独立学科，并由此诞生了相对完整的学科教育。美术学科知识同样脱胎于这种分化和发展过程，美术学科教育也同样导源于此。 随着学科教育的诞生，人们开始自然地探索学科教学方法的问题。然而，在人类漫长的教育史中，尽管不乏颇具价值的学科教学方法，却未成体系。直到近代师范教育制度出现以后，学科教学法才成为独立的学科。 1794年法国设立了世界上最早的师范院校，开创了师范教育的先河。1896年12月创办的上海南洋公学内设师范院，可视为我国师范教育的发端。京师大学堂附设的师范馆，可谓我国高等师范教育之始。而我国最早的中等师范学校则应算1902年创办于江苏南通的通州师范学堂。 师范教育是培养师资的专门教育，教学方法的掌握成为一种必不可少的职业技能，因此，师范教育制度在我国学科教学法的形成中起了关键作用。1904年1月清政府颁布的<奏定优级师范学堂章程)就规定师范生第二、三学年每周开8学时的“教育学”课程，主要内容包括教育史、各科教学法、学校卫生、教育法令、教授实事验习等。 1922年，着名教育家陶行知先生认为教法与学法应该合一，主张改“教授法”为“教学法”。 1925年颁布的(新学制师范课程标准纲要)正式采用了“教学法”这一名称，规定师范院校必修这一课程。 30年代后期，人们注意到教学法太拘泥于对教学方法的研究，而忽略了对与教学密切相关的教学内容的研究，于是将教材研究引入教学法中，并将学科定名为“教材教法研究”。后来，随着人们认识的提高，学科知识只与教学法及教材发生联系的局限性又获得突破;学科教育开始与一般教学论发生更广泛的联系，举凡学科教学的特殊的教学过程问题、教学组织、教学原则和教学评价等均在其研究范围之中。这样，就诞生了“学科教学论”。1987年，国务院学位委员会正式发文将“教材教法研究”更名为“学科教学论”。 近些年，学科教育的研究不断向纵深发展，人们开始在更高的层面上探索学科教育在促进人的全面发展中的科学规律，从而为学科教育学的诞生提供了契机。 上述有关学科产生以及学科教育理论发展的基本线索和规律，构成了美术教育学形成的基本背景。了解这一背景，对我们了解美术教育学的形成过程不无裨益。

20世纪初，当教育家杜威的所谓进步教育被全面介绍到美术教育中后，便导致了美术与其他学科的结合，美术教育成为一般教育之附庸的倾向变得明显起来，传授美术知识和技能反而变得无足轻重。

美国美术教育家罗恩菲德和英国美术教育家赫伯·里德成了这一学术流派的执旗人。这一派的美术教育主张可以用赫伯·里德的“通过艺术的教育”(EcationthroughArt)表述。这种矫枉过正的美术教育主张，往往难以自禁地导致脱离美术本体的现象，而产生种.种弊端。针对这一情况，美国美术教育家艾斯纳提出了一种具有综合性的教育思想，即“艺术的教育”(EcationinArt)以补偏救弊。这样，就形成了以里德和罗恩菲德为代表的工具主义和以艾斯纳为代表的本质主义的现代美术教育两大流派相持的局面。两个英文介词through(通过)和in(在……内)的差异，清楚地显示了两种美术教育思想的分野。 应该认识到，在教育取向的美术教育领地里，教育学意义的功效十分隐伏和虚远，不像美术本身的效果反映得直观实在并易于检验。<易·系辞上)中说：“是故形而上者谓之道，形而下者谓之器。”借以喻美术教育的内部关系，美术本身比之于器，教育功效比之于道。须先识“器”，后得 “道”，离“道”谈“器”则盲，境界不高，生发不远;离“器”言“道”则玄，空虚飘忽，乏于础基。所以，美术教育不能拘于美术自身的目的，否则，其作为教育学科的地位便大可怀疑，但美术教育的功效又断不能不在美术的基础上生发。换句话说，目的必须假以手段方能达至，离开了具体手段，目的只能成为空想。对美术教育中的内部关系也应作如此理解。

㈢ 小学美术教法有哪些方法

小学美术的教学方法

1、培养学生丰富的想象力。美术教育是一种开发智力的教育，因此，可以将美术视为一种认知活动。重视在经验的层次中，训练学生的感知能力，训练学生在现象世界中发现异同现象的能力，并依次对现象世界进行分类，从而上升到一般化的概括。同时，通过美术教育训练学生的观察能力和空间思维能力，以助益一般的智力发展。以期提高其综合素质。

在以往的美术教学中，很多时候老师过多地强调基本功的训练，以临摹为主。老师依据教材或自己的认识在黑板上或纸上画好范图，然后让学生依葫芦画瓢，学生学得被动、消极、机械乏味，阻碍了学生个性和想象的发展。事实上，在小学阶段的孩子思想是最富有创造性的，可是老师一味的把自己的想法强加与学生的身上，使孩子的想象得到阻碍，学生的创作难以得到发挥，久而久之，学生的思想开始变的懒惰，机械，就会演变成老师出示什么画，我就照着画什么，致使学生对于课堂缺乏积极性，学习兴趣越来越淡。因此需要教师在教授的过程中注重培养孩子丰富的想象力。

所以，作为教师应该让他们在有限的时间和空间里发挥无限的想象力，从而达到自己独立思考和独立动手的能力。

2、课内外教学相结合。在小学美术教育中，课堂教学应是教学的主要形式，但并不是唯一形式。课堂教学的结构不能只按一种传统的模式，即先讲后画。有些课可以安排先画后讲、边讲边画、边画边讲，老师设问学生解答，学生自学老师总结等教学形式，充分发挥学生的主体作用。因为学生解问和自学过程就是发展学生思维、提高能力的过程，有利于学生个性的发展。

另外，教师应根据不同的教学内容安排多种形式，例如以写生为目的的分组教学形式，以创作为内容的分散、竞赛等形式。如果条件具备，还可以带着学生走出课堂，采用组织观赏、欣赏、外出写生等形式进行教学，让学生以研究和实践的方式完成学习任务。

这样一来，学习内容的多样性、趣味性都远远超过了课堂教学，更有利于发挥学生独立思考、勇于实践和探究、创造精神，创造良好的个性发展环境。为了调整好课内外的教学结构，优化学习环境，给学生创造参与社会艺术实践的条件，我校组织了网络校本教研，每位老师都在网络上搞了个博客，主要内容包括教学心得与体会、本专业的最新发展等等。我们美术教育工作者也不例外，积极开办了美术博客，一方面提高了同行之间的交流;另一方面又让学生可以在里面畅所欲言、汲取丰富的课外知识。

㈣ 常见的美术教学方法

可能对于许多刚入职的美术老师来说，自己虽然擅长画画，但却对于授人画画这个概念十分模糊。说到底就是没有领悟到教学美术的方法，下面我就将介绍几种常用的美术教学方法：

以中小学为主要对象常用美术教学方法有不同的分类方法和标准。以学生学习活动内容(领域)来划分，美术教学法可分为绘画教学法、工艺教学法、欣赏教学法、创作教学法等。各类教学法还可以再细分。我们根据美术教学过程中，学生获得信息来源及主要活动方式，对当前中小学常用的教学方法，大致归纳如下：

(一)体验性美术教学法： 以美术感受情感体验为主，通过激发学生美术学习兴趣，感受鉴赏美术作品的美，情感体验外化等培养学生美术审美情趣和审美能力。包括：

美术欣赏法。欣赏法是以欣赏活动为主的教学方法，是指教师在教学中创设一定的情境，利用一定的教材内容及艺术形式，使学生通过体验客观事物的真善美，陶冶情操，培养其浓厚的学习兴趣，正确的学习态度，崇高的审美理想和鉴赏能力。欣赏法的特点是通过教学中的欣赏活动，使学生产生出积极的情感反应。

在美术教学中组织欣赏活动的方法大致包括：

一是引起学生欣赏的动机和兴趣;二是激发起学生强烈的情感反应;三是组织与指导学生参与体验分析评价等实践活动，以使学生的审美情感、道德情感、理智情感进一步升华;四是注意欣赏活动中学生个性、知识、能力等方面的差异。美术作品欣赏，是进行审美教育的重要课业。其教学一般有专题欣赏、随堂欣赏和现场欣赏。对小学生来说，随堂欣赏是重要的教学方式。由于欣赏的作品与学生所学的联系紧密，使其更能领会美术形态特点和艺术美。因此，教师要重视随堂欣赏教学。对中学生来说，专题欣赏和现场欣赏更适合他们的年龄特点，并能有效地扩大他们的知识容量。适当地穿插一些随堂欣赏也能活跃学生的学习气氛，激发学生的动手能力。

美术作品欣赏可以从以下几个方面入手。一是介绍艺术形式和内容;二是从生产的作品时代和艺术家本人情况联系起来分析作品，加深对作品的理解。其三，从剖释形象入手分析作品。其四，抓住作品的特征，作具有本质意义的分析。最后，从表现技巧与艺术功力去分析作品的艺术成就。

(二)演示法。 演示法是美术教师配合讲授，以示范性地作画、制作表演或将教具、范画展示给学生观看，让学生获得感性知识，深化学习内容的方法。美术教学的许多技法问题仅用语言讲述是不够的，必须借助于演示，使学生直接获得直观视觉信息。通过直观感受，在学生的大脑中形成对教师制作、绘画过程的系列表象活动，使其获得深刻印象。在演示的同时，教师再配合语言以“画龙点晴”的讲解，让学生在一目了然的情景接受新的知识和技法。美术教学的这种演示过程，对学生具有巨大的魅力，是极受学生欢迎的一种教学方法。

演示的种类包括：实物、模型演示;范画、范作演示;幻灯、电影、录像演示;绘画、工艺制作示范表演。

按教学内容又分为：绘画，制作方法步骤演示;工具性能及技法特点演示。

演示法的运用：一般按演示的准备情况，可分为有准备的演示和即兴演示两种。有准备的演示是指课前做好教具、范画、幻灯、录像和演示的安排，进行有序的展示、讲解和演示。即兴演示指教学过程中，教师发现了学生在绘画和操作过程中存在着共同性的问题，而产生的即兴的“教学机智”，马上予以示范演示，使得学生存在的共同性问题及时得到解决。

运用演示法的要求：

1.演示的准备工作要充分，组织要周密，演示工具应在课前准备齐全，课前应安排好展示的教具顺序，不可丢三忘四。

2.演示内容与讲述内容要一致，讲述与演示顺序安排要得体、配合要紧密，一般情况下边讲解、边演示效果较佳。例如，写意中中国画的如何持笔，如何蘸水，如何蘸墨，如何行笔、画法等，边讲边演示，学生理解快、领会深。

3.展示的范画、范作要精选，确能起到示范作用。挂图要大，图象要清晰，以便后面学生也能看清楚。要注意置放和悬挂演示的教具的位置。

4.教师示范表演要注意自己的身体位置，不可挡住画面或实物，要使演示的过程让不同座位上的学生都能看到。在黑板的右边教师侧身演示为较佳位置。工艺制作教学的演示，如剪纸、泥塑、折纸等，由于物象很小，教师要注意自己所处位置的选择，每演示一步骤要适当调换身体之间或向学生靠近展示，以使全体学生都能看清楚。个别辅导时，修改学生作业的演示，要注意学生的位置，使自己的手臂不挡住学生的视线。

5.教师示范表演要注意工具的选择。例如，素描涂调子的技法示范表演，用细铅笔演示就不合适，因为后面学生看不清细细的铅笔线条，可以改用大炭精棒代替铅笔演示，但要向学生加以说明。

6.演示时机的选择。演示时机和教学效果密切联系，在教学过程中，出示教具、挂图和技法、制作的演示时机要适当，出示过早会分散学生的注意力。学生集中精力听课时，大脑皮层出现听课的优势兴奋灶，也叫优势中心。如果教具出示过早，学生就会不自觉地去看教具、挂图。造成优势兴奋灶的转移，学生的听觉优势兴奋灶被破坏，结果在视觉区上又出现了视觉优势兴奋灶。这就剥夺了其它区(如听区、运动区等)的耗电量，于是就影响了其它区的正常功能。如果学生只顾看挂图、教具，就分散了听课的注意力，教师讲课的内容就被忽略了。教具、范画等出手过迟，也会降低其效果。因为讲述的中心已过，教师一般不再详细讲解这些内容，而使讲述内容与教具脱节，效果更差，甚至起反作用。因此，出示教具的时机掌握应恰当，同时还要注意出示教具的顺序。注意技法有难度的局限性，要先易后难，先简后繁，可以调动学生思维过程的迁移能力。自然的接受所有教具的内容和加强对作画技法步骤的理解。第七，运用演示法教学，在注意调动学生学习积极性的同时，应注意课堂纪律的组织。

(三)观察比较法。 观察比较法是教师根据教学任务、组织学生通过观察、比较、研究而直接获得知识、感受、教育的方法。这种方法打破课堂和书本的约束，使教学与生活联系紧密，扩大学生视野，从现实社会生活中接受教育。美术教育离不开观察，观察又总是伴随着比较。没有观察，便没有视觉和感知。观察获得感性的认识。没有比较，不可能有正确的感知和准确的判断。比较是进行思维地去认识事物。

美术教学的观察比较对象，

1.对客观景物、物象世界的观察比

物象特征：包括形体、结构、比例、色彩、明暗等。

神情、动态、活动情景及情调。

物象的关系及空间位置。

2.对画面及其表现形象的观察比较。

形象的特征、形象与画面的比例。

位置布局、形象间的关系。

黑白灰关系、虚实关系。

色彩的对比谐调、造型特点等。

无论是对物象的观察，还是对画面的观察，都是在比较中进行的。例如对物体比例的观察，无比较便得不出自身的或相互间的比例关系。明度的观察，不进行物象间明度的比较，就得不出黑、白、灰之间暗度差别的变化关系。色彩的观察，不进行相互间纯度、释度的比较，就不能正确感知其色相特点。虚实的观察，不进行比较，则看不出虚实、强弱的对比关系。画面构图的观察，不进行表现物象与画纸的比例关系的比较，便无从判断构图布局的好坏。因此，观察比较法是美术教学的最基本的方法。

观察比较法的要求：

1. 指导学生有目的地观察。通过引导观察、比较，使学生获得对客观事物的正确感知和提高对事物分析的综合能力。因此，每节课教师引导学生观察的目的性要明确。

2. 指导学生按顺序观察比较。当学生写生时，往往首先被对象的色彩和感兴趣的局部所吸引。因此，教师要指导学生按作画步骤、顺序，有计划地观察比较，即先观察比较什么，再观察比较什么。

3. 引导学生树立正确的观察比较法。绘画训练的任务之一是观察方法的训练，即树立正确的观察方法，也就是“整体内容”的观察方法。“整体观察”是从整体观念出发，首先观察事物的整体，保持对事物整体的印象，再观察细小部分，以便更好局部整体的辩证地观察地反映整体，是整体。这中间离不开比较。因此，也可以说“整体的观察即伴随比较的观察”。

4. 引导学生明确比较的标准。比较是相互对比中进行的思维判断。无论是写生还是临摹，都是在其对象与自己画画之间，不停顿的互相对照比较之中进行观察的。其标准就是写生或临摹的对象。写生画的形象比例的观察，则以物体的自身的长与宽为标准，得出长、宽的比例关系。物体间的比例，则以其中一物(一般多以大物体)为标准得出其间的比例关系。物体的倾斜角度则是以垂直、水平线为标准进行比较、观察……包括品评作业的好差亦应以优秀作业作为比较标准。第五，教师要根据不同年级学生特点，注意引导方法。低年级往往并不注重看绘画对象，也不必要求学生看一眼画一笔的观察比较，可任凭他们直观感受地去画，不必过多地与实物对照比较。对高班学生则可按写生要求引导其观察比较。

㈤ 小学美术的教学方法有哪些

美术是一种造型艺术，视觉艺术，是静态的再现艺术。如何从小培养孩子的审美以及激发孩子的艺术细胞，是至关重要的。下面分享小学的美术老师的教学做法，了解一下孩子是怎样被激发艺术细胞的。

小学美术的 教学 方法

一、让“想象”插上翅膀

美术 教育 是一种智力活动的教育，将美术视为一种认知活动。重视在 经验 的层次中，训练学生的感知能力，训练学生在现象世界中发现异同现象的能力，并依次对现象世界进行分类，从而上升到一般化的概括。同时，通过美术教育训练学生的观察能力和空间思维能力，以助益一般智力发展。

二、造就“巧手”美化生活

美术在特质上是一种动手的实际操作活动，必须培养学生一定的描摹和制作能力，以适应未来广泛的职业需要。美术的生命在于创造，美术活动既遵循 逻辑思维 ，更重视反常的、逆向的和发散的思维。美术具有超时空的重组性表现特色，适合发挥想象和思维的自由性，容易突破人的思维定势和对事物习以为常的观念，产生新的认识和发现。因此，在手工制作、剪贴画的教学中，重视训练学生的能力，通过工艺学习培养学生自己动手美化生活和手工制作的能力。

三、多媒体教学培养兴趣

孩子的创造成果，都希望得到教师和同伴的肯定。过去，当学生完成了自己的作品时，教师一般都是拿着学生的作品点评，让学生欣赏，如果这时能用上投影仪展示作品，对学生就会有更大的激励。当孩子创作的作品通过投影仪出现在屏幕上时，孩子们都欢呼雀跃，兴奋不己。这时学生获得了极大的成就感和满足感，课堂气氛也达到，同时也激发了学生较为持久的创作。

四、重视作品的评价

评价在现代教学中越来越受到重视，没有评价的课堂是不完整的。只有通过评价，才能使孩子了解自己和别人的不同。评价能让孩子感受成功的乐趣，同时以平静的心态去认识自己和别人的不足之处，看到自己进步的足迹。但美术评价是多元的，要以鼓励为主，最好让孩子自己去发现作品的问题。而教师在评价对比中，要使学生认识自己的优、缺点，让他们在相互评价中不断提高。

小学美术教育的特点

(一)教学内容具有开放性和生活性

(二)强化审美教育

(三)侧重于学生个性和素质培养

(四)注重学生观察能力培养

(五)科学点评，调动学生积极性

㈥ 小学美术教学常用的教学方法有

小学美术教学常用的教学方法如下：

美术学科：

美术是艺术门类之一，泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，也叫造型艺术、视觉艺术。一般包括绘画、雕塑、设计、建筑这四大门类。现代部分学者也把书法、摄影等归纳入这个门类。“美术”型团这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现毕巧于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。

美术的理念是让艺术融入生活，融入思维，融入灵魂，活在当下。一般被作者用以反映自然和社会生活，表达艺术家思想观念和感情。

㈦ 小学美术课堂教学方法

(一）讲授法
这是一种由教师用生动的语言向学生传授知识的方法，即主要是教师讲学生听的方法。它包括讲述法、讲解法、讲读法等。一般理论性的讲述、美术常识、欣赏教学以及技法课训练前的讲解，都采用讲授法。用这种方法教学的长处是知识的系统性、逻辑性强、效率高，照顾面宽。但其缺点是容易使学生处于被动状态，缺乏感性知识，如无法解决怎样画等问题。

（二）演示法
演示法是为了配合讲课和练习，通过操作性的示范表演，使学生增加感性知识，加 深 印 象，明了作画（或其它美术作品制作）的方法步骤。这是美术课尤其是技法课教学常采用的主要方法之一。这种方法在形式上可以分为：当堂作画要求之全过程演示；按作画步骤要求学生跟随教师一起进行的同步性示范，有意识地找准难点作局部演示。

（三）练习法
练习法是学生在老师的指导下将所学知识运用于实践，以达到巩固知识、形成各种技能技巧、把新知识变换为能力之目的的一种方法。这种练习包括视觉观察练习、造型技法练习、工具材料之操作练习和形象思维、逻辑思维练习等。

（四）谈话法
谈话法是通过同学生互相交谈来进行教学的一种方法。包括启发式谈话法、提问式谈话法和指导式谈话法。这种方法有利于启迪学生思考，激发学生积极思维和师生双方在教学过程中信息的积极反锁。但谈话法的缺点是意见容易分散，不易控制，运用不好还容易使所传授知识支离破碎。

（五）参观法
参观法是丰富学生的感性知识、扩大视野，使教学同实际生活相联系并从中受到实际教育的一种方法，采用这种教学方法时，应注意下列要求：
①教师对参观的内容要有足够的了解，对其参观活动要有充分的准备，并有明确的目的。
②要有严格的组织纪律规定，切不可放任自流。
③应启发学生积极思维，让学生充分发表意见和看法，认真讨论，结束时教师要认真总结。

㈧ 小学美术教学的主要方法与措施有哪些

小学美术教学常用的主要方法
教学方法就是完成教学任务的一种手段，是课堂教学中师生沟通的一种形式，多年的从教经历归纳出常用的教学方法有以下几种：情境激趣法，知识讲授法，过程演示法，讨论探究法，游戏活动法，实践感受法，观察发现法。
教学方法使用是灵活的、多变的。一节教学内容所采用的方法不可能一种方法，而是多种方法结合使用才能更有效地取得教学效果，达到预期目标。就自己的教学实践谈一下我的见解。
一、创设情境，激发美术学习兴趣。
我们都知道兴趣是学习的动力，所以要充分调动学生的积极性就要把学生的求知欲、好奇心激发起来，在教学开始的导入阶段采用“情境激趣法”通过声音、图像、图片、实物等等通过多媒体直观的展示在学生面前，可以有效的激发学生的学习兴趣和求知欲望。
二、获知感悟，掌握美术知识与技能。
讲授阶段是学生了解学习知识与技能的阶段，我们知道美术课程分为了《造型.表现》《设计.应用》《欣赏.评述》《综合.探索》四个领域，每个领域都需要学生学习掌握一些知识与技能，这一阶段主要采用“知识讲授法”、“过程演示法”“讨论探究法”“观察发现法”，通过教师的讲解介绍和师生互动、生生互动中掌握美术的知识技能和能力。
三、实践体验，感受快乐。
学以致用，学到的知识和技能只有通过自身的实践，通过自己动手操作加深印象，从而消化理解，终身不忘，这个过程也是学生感受快乐的过程，通常采用“情境激趣法”播放音乐给学生创造一个轻松愉快的环境，通过“讨论探究法”小组之间探讨制作方法与步骤，材料的选择与使用，通过“游戏活动法”同桌之间、小组之间互动合作，培养了他们的团结协作的精神，感受到了参与实践给每个学生带来的快乐，陶冶了谈们的情操。
四、展评作品，收获成功。
美是创造出来的，学生的每件作品都是对学习内容的理解与反映，更需要老师和其他学生的肯定。教学中，采用“讨论探究法”、“实践感悟法”通过师生、生生之间的对作品不同角度的理解，让每个学生的素能都有提高，大大提高了美术学习的兴趣，培养了他们的欣赏美、感受美、创造美的能力。
总之，教学方法是为教学服务的，也不是一成不变的，这就要求我们要从学生的心理特点出发，根据不同的教学内容，课标的要求，结合先进的科技手段，为他们创设宽松，和谐，自由的氛围，鼓励学生自我发挥，激发学生学习的内在动力，利用一切机会，调动学生的兴趣，使学生以主体形象，贯穿整个学习过程，而不断改变教学方法。

㈨ 小学美术的几种教学方法

小学美术的几种教学方法

先培养他们对美术的兴趣 是最重要的，叫他们感觉很神奇，能吸引他们的眼球，然后在去要求他们去画，还有就是给他们多一点的鼓励

篮球教学中的几种教学方法

1、讲解法
2、示范法
3、比赛法
4、错误演示法
5、反复练习法

提高小学美术课堂教学质量的几种方法

在教学过程中，教师要明确提出并说明课题内容的意义和重要性，还可以通过生活例项，知道学习到的知识能解决什么实际问题，让其感受到生活中处处有，体验学习的重要，激发和培养正确的学习动机。

浅谈小学生识记字形的几种教学方法

识字教学是小学低年级语文教学的一个重要组成部分，它是阅读和习作的基础。识字，看似简单，但能否真正贯彻新课程意图，让学生易于接受，减少死记硬背的内容，产生易于联想的线索，更快，更牢地识记汉字，却是低年级语文教师在课堂教学中最关心的一个问题，我认为教给学生识记字形的方法是识字教学的最好方法。那么怎样识记字形呢?下面谈一下我的几种方法。 一、加一加法，即把一个部件加另一个部件构成新字，如“广”加“大”就是庆祝的“庆”它通常用于合体字的识记。 二、减一减法，即一个汉字减去一个部件成为新字，如“清”减去三点水旁成了“青”字。它通常用于独体字的识记。 三、形近字比较法，有一些汉字在形体上只有细微的差别，如“人”、“入”、“八”、“甲、由、申”、“已、己、巳”等，随着学生识字量的增加，形近字不断出...

浅谈小学英语几种教学方法

俗话说：教学有法，教无定法，贵在得法。为了让学生学好英语，我在教学中尝试了以下几种方法。一、愉快教学法 教师在教学中，应使整个教学都弥漫着一种和谐、融洽、振奋、饱满的情绪气氛。同时，在教学时，使学生进入语境，创造情景，帮助学生通过英语直接理解教学内容意思，养成用英语思维的习惯。其次，在教学过程中，安排一些兴趣活动。如：唱歌、游戏、饶口令等。运用这些灵活的教学方法，让学生在“乐中学”又在“学中乐”。在我们的日常生活中，成功与快乐总是相伴而行的。那么，教师在教育中就应该运用好表现——成功——快乐三步曲方法，尤其对后进生，要多给予肯定评价。 总的来说，愉快教学法就是能充分调动学生的眼、耳、口、手等器官，通过视、听、说、唱、表演等活动，使学生在轻松愉快的气氛中学习英语，使他们感到学习英语是一种乐趣。二、演示法 演示可以使学生获得丰富的感性材料，加深对事物的印象，特别是教学一些字母、单词时，采用实物或是图片、卡片来教学，能使学生头脑中形成比较鲜明的事物表象。例如：在学习音标、字母时要充分利用卡片；学习单词“strawberry”“watermelon”时则采用实物教学比较好。这样不仅让学生看到，而且让学生听到、嗅到、摸到，就会丰富学生的感性认识，增强演示效果，在演示过程中，要与教师的讲解和谈话相结合，通过教师语言的启发，使学生不停留在事物的外部表象上，而尽可能快的使学生的认识上升到理性阶段，形成理性阶段，形成概念，掌握事物的本质。三、模仿练习法 学习英语我认为最重要的方法是模仿练习，因为英语的语音、语调及书写与汉语截然不同，如果小学生学习英语口形不对，发不准声，这样给今后的学习带来很多不便，当他们一旦养成习惯，再要纠正就困难了。小学生要说得准确，首先必须看得准，听得准。因此，教师在范读字母、单词或句子之前，要让学生听老师的读音，看老师的口形，并鼓励学生大胆开口，敢于大声讲英语，说错了及时纠正，并注意将正确的音与错误的音进行比较，反复训练，以免在语音上给学生留下后患。另外，应鼓励学生课下尽量用所学过的常用表达方式进行相互对话。因为我们不是单纯为学语言而教语言，而是在用中学，在学中用，培养运用语言的能力。四、讲授法 对于学习英语来说 ，讲授法也占着主导地位。因为英语并不像我们的母语——汉语那样从小就开始学说、理解和运用。而英语对于我们小学生来说就显得特别难学。所以，教师进行一定的讲解，讲述和讲读是十分有效的。但是，讲授法并不是照本宣科，单板、生硬地向学生灌输，而是讲授要有一定的启发性，更要穿插一些其他的教法与之结合起来。

浅谈《品德与社会》的几种教学方法

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幼儿美术的教学方法

首先您要看小孩是否真的对画画有兴趣，美术的种类很多：人物 山水 花卉 动物 油画 动态 静态 素描等等一些。您会慢慢观察到小孩比较喜欢哪一类，再逐步的引导他，这样会显得专注和省心点。
您可以带小孩去规模还不错的图书馆那里有您需要的各种幼儿的美术教材和工具，还有些非常有趣味性的画画书，每个年龄段都有。书上说有助于开发智力和观察力。
最后祝您的家人生活愉快！

浅析化学教学中常用的几种教学方法

认真编写教案是提高教学水平的重要过程.教师编写教案是一个研究教学大纲、教材、教学内容、学生及教法等因素的综合过程.在这个过程中,教师不仅要研究物理学的知识体系、学生学习物理的状况（接受水平、心理特点和思维规律）

在足球教学中的几种教学方法及注意事项

①正确选择直观教具和现代化教学手段；
②直观要与讲解相结合；
③防止直观的不当与滥用；
④重视运用语言直观。

如何探索小学美术个性化指导的教学方法

一、重塑幼儿美术教育活动的价值取向
美术教育要顺应幼儿的特点因势利导，才会得到好的实效。幼儿园美术活动的价值取向应突出以人为本，定位于人的整体性、可持续性的发展。幼儿园美术活动的目标具体应该体现在以下方面：①萌发幼儿的兴趣，使幼儿在美术活动中产生愉快的情绪体验，并主动投入到美术活动中，使孩子从“要我学”变成“我要学”；②引导和鼓励幼儿大胆地表达表现自己的感受、体验，并以此作为宣泄情感、充分表达个性的活动，使其个性健康发展；③引导和鼓励幼儿用自己认为有美感的形式，创造性的表达、表现对事物的观察和感悟，注重幼儿审美与创造力的发展。
二、在幼儿园内外营造自然的美术环境
优美的环境传递给幼儿各种资讯和 *** ，使幼儿受到一种文化艺术氛围的潜移默化的影响，提高幼儿对美的感受能力。因此幼儿园的物质装置、空间布置、墙饰的美化都应精心布置，和谐优美，体现出美的原则和规律。如园内外墙壁上适当安些多宝架或搁板架，陈列一些用泥、木、石、金属、石膏等材料制成的雕塑作品，发展儿童的空间感觉，使幼儿随时随地都能观察、欣赏这些艺术作品，受到艺术作品的薰陶。给幼儿提供进行集体作画的磁砖墙、水泥墙、黑板或大张画纸。也可给儿童提供小画板、小画夹，利于幼儿室外作画。幼儿园还应当给幼儿提供进行美术创作活动的材料。儿童通过自己选择材料、工具，用不同的材料进行贴上、造型，发展自己的感受能力，加强对各种材料的认识。
三、结合幼儿年龄特点进行美术教育活动选材
美术教育活动的选材应充分体现幼儿的年龄特点，反映孩子的生活经验，使他们通过画笔表现、表达眼中和心中的世界。①选材注重幼儿情感体验的表达，好的选材能起到开启幼儿心灵的作用。老师在选材时，不要担心孩子的造型能力，怕他们画的不像。在他们涂鸦、稚拙的表现中，会有很多可爱的想法和独特的表达方式，我们评判他们的作品不能以“像不像”作为“好不好”的标准，而是要使他们能够表达出自己的感受，并通过自主的创作过程，建立起对美术活动的兴趣。②表现的内容给幼儿留有充分想象的空间同一事物，个人的感受和看法以及表达、表现方式是不同的，因此选材要给幼儿的表现空间大一些。③渗透民族传统文化的选材内容。中华民族历史悠久，有许多民族传统文化的积淀。在成人有目的的引导下，儿童在美术活动中会受到这些文化的感染和影响，因此选材的内容也可涉及适合幼儿欣赏和表现我国民族传统中的优秀文化，如京剧脸谱、农民画、风筝、瓦罐等。此外，在确定题材时要注意突出美感和儿童情趣。伴随着选材的内容，其表现手法也要考虑运用多种形式。
四、丰富多彩的教学方法
对于喜好新鲜事物的幼儿来说，采用灵活多变的教学方法，才能更好地激起他们对美术活动的兴趣和热爱。①游戏情境法。教师要善于运用游戏的情境来感染和调动幼儿。如情境表演、看录影、讲故事、变魔术、玩沙、糊纸盒、拼石头等活动都是幼儿喜欢的游戏，这些游戏里又包含着丰富的美术知识，而创设宽松、有趣的游戏环境，更易于幼儿把自己所思所想表达出来。②观察引导法。美术活动是视觉艺术活动，离不开观察。引导幼儿观察时，首先是启发幼儿对生活及事物的热爱。如引导幼儿观察、回忆从家到幼儿园的路上，你印象最深的高楼、房屋是什么样的？路上遇到哪些人？进行交流之后再画。从而启发幼儿通过观察抓住事物的特征，并把自己的感受和联想表现出来，使他们的画面生动而充满儿童情趣。③物象分析法。物象分析法是在观察的基础上，对事物进行描述性的分析，帮助幼儿在事物与画面之间架起一座桥梁，建立起自己独特的造型符号。在此过程中教师要善于引导和鼓励幼儿用自己理解的形象进行表述。如老师讲了“太阳十兄弟”的故事后，引导幼儿想一想、说一说，你想象的太阳是什么样的？他们发出的光芒是什么样的？为什么是这样？鼓励幼儿把看到的、想到的变成物象说出来然后再画出来，孩子们感受不同，创造的符号也千差万别，使其作品成为充满个性、栩栩入生，是真正意义的“儿童画”。④作品赏析法。引导幼儿多欣赏一些中外名家作品和儿童优秀美术作品。欣赏过程中，教师要善于引导幼儿产生感受，理解和发现作品的表现手法和含义，使他们在获得艺术“营养”的同时，激发他们大胆地表现与创新。⑤过程指导法。幼儿作画时，教师既不能无目的的巡视，也不能过多的询问干扰了幼儿的原有思路。老师要做到因人而导、因需而导。如对自信心不足，不敢下笔的孩子，可以采取手把手或在纸上示意，帮他迈出“万事开头难”的第一步。在小朋友不知道如何继续丰富画面时，老师理解并引导其丰富画面，帮他添上关键的几笔，起到扩充套件、丰富其画面的好方法。
美术活动对幼儿有益兴趣、健康个性、审美与创造性发展具有重要的作用。

㈩ 小学美术教学措施有哪些

一：以语言传递知识是最基本、最常用的教学方法。这类教学方法包括讲授法、谈话法、讨论法、评讲法等。
二：以直接感知为主的教学方法。这类教学方法包括观赏法、演示法、参观
法等。
三：以技能训练为主的教学方法。这类教学方法包括临摹法、写生法、创作
法、设计法、制作法等。
尽量采用直观教学 有条件的可以去现场参观例如陶器 泥塑 等，要想尽办法调动孩子的积极性，找他们能做到的绘画或手工等。