摄影机的拍摄方法有哪些

‘壹’ 摄像机的使用方法

导语：摄像是一门技术，又是一门造型艺术，具有时间和空间特性。作为艺术它不是记录生活的流水账，拍摄的各种景别镜头画面必须经过组接才能有情趣地说明一个意思或一件事情。这就不能像照相那样见到有意义的事就按下快门，而是要从作品的内容、思想、意义考虑全片整体结构，镜头之间的连接要在心中有一个分镜头“腹稿“。

摄像机的使用方法

几个小窍门：

1、镜头不要经常拉近推远，这样让观众容易头昏，比较不专业。拍电影和电视，通常不会进行此项操作。在拍摄之前，考虑好你站的位置，将zoom调好才开始拍。

2、当背景比较嘈杂的时候，尽量离主体近些，有的摄像机有配合你推进时的主体位置去捕捉音效。

a、构图，主体不要离边框太近，当然，不要把被拍主体放在正中间(除非你想要特殊效果)。不过这个您应该比较了解，跟摄影一样。

b、尽量不要左右巡拍，这样非常不专业，有些观众甚至会有晕车的效果。

c、拍室内的时候，角度往往很窄，收不了全景，这时需要一个广角转换器，用在你的摄像机上(大概需要b00元左右。

d、不要跟拍运动中的物体，尽量将之运动轨迹放在一个取景框中。

一、 艺术方面

1、拍摄要有景别的概念。

景别指摄像时的取景范围，这是处理镜头画面的具体手法。远景：以表现环境、气氛为主;全景：表现人的全身动姿;中景：表现人的大半身;近景：为人物的胸部以上;特写：人物的肩部以上。不同的景别有不同的表现重点 。要有分镜头的概念，不要一开机就没完没了很长时间不关机，或一个景别到底。

2、要考虑拍摄方法。

a、是指摄像机的工作状态，分为固定或运动状态，固定拍摄叫固定镜头，运动拍摄的镜头叫运动镜头。景别不同、摄法不同的镜头画面的视觉效果也不同，它们都是依据拍摄内容来选择和决定的。

b、要明确录像片的立意，也就是你拍这些镜头目的和任务，只有这样才能选择拍什么，不拍什么，才能有重点的拍摄。

例如你拍摄发奖大会，实出表现授奖人才是中心意图。应该多拍。题材不等同于主题，发奖大会只是报道的题材，真正目的在于表彰和介绍授奖人，这才是主题。无主题的作品不能算好作品。

c、拍摄的镜头要有联系，要一组一组地拍，每一组包括不同的景别。。照片可以独立成章，一幅照片可以表现一个主题，摄象不同，拍摄很多镜头，它们之间内容互无联系，后期很难编辑。随意拍摄，可能抓到一些有趣的镜头，如果不从全局把握，编辑时段落之间的转场，前后镜头连接不上，编辑完成时很可出现结构松散、主次颠倒、主题模糊、等多种毛病。

二、在技术方面

1、首先要注意对摄象机的'操作：

对于摄影机的操作有哪些基本要求呢?应注意那些问题?

用摄象机拍摄时首先要做到：平、准、稳、匀。这是操作摄象机的基本要领。

平 ：指运动过程中始终保持摄影机的水平。如果画面没有保持水平，画面中的固定状态的水平线和垂直线的被摄体如房屋、电线杆、人物等将歪歪邪邪，不仅给人的视觉效果不舒服，而且给人造成心理上的不稳定、动荡不安的感觉。用三角架拍摄时应调好水平仪，手持或肩扛拍摄时应随时调整寻像器中的水平状态。

准： 指运动摄影过程中的画面起幅和落幅的焦点要准确、构图要准确，拍摄时注意跟焦点的技巧。摇画面时要按照落幅站好位置，再从起幅开始摇，这样既可以保证摇摄的速度均匀，又可以兼顾拍摄过程中的画面构图的准确性。

稳 ：指运动摄影过程中的画面要保持稳定，不能摇晃，否则会给人一种头晕目眩的感受，从而造成心理的不安情绪。手持拍摄时应尽量在一个镜头中屏住呼吸或者让身体找一个依靠点和支撑点，尽量运用短焦距摄影镜头拍摄可减少摄影机的晃动。要做到这点是很难的，也是基本功。

匀： 指运动摄影过程中摄影机的运动速度要均匀，不可忽快忽慢。用三角架拍摄时应调整好三角架的阻尼，手持拍摄时掌握好拍摄要领，运动的起步和停止要有加力和减力过程。

三、手持摄影机的拍摄方法

手持摄影机机拍摄运动镜头的最大困难是保持画面的稳定。而造成画面不稳定的主要因素是身体的晃动。为了减少拍摄时身体的左右晃动，走路时两只脚应尽量放在一条直线上。避免身体上下晃动的最好办法是步子迈小一点，并且腿稍微弯曲一点，因为人的身体的各个关节都是很好的减震器。手持摄影机拍摄时应遵循“走直线、腿弯曲、迈小步、腰放松”的拍摄要领。只要多加练习，掌握拍摄的技巧，就可以用手持摄影机拍摄出比较满意的画面来。另外，拍摄时应尽量选用短焦距摄影镜头。

要注意焦点不要拍虚，先用自动焦点，然后练习用手动对焦点：

a、先不要逆光拍摄，用顺、顺侧、侧光拍摄;

b、开始拍摄，尽量少移动，不要一开机就推拉摇移尤其是变焦距避免拉风箱式的推拉拍摄。

c、拍镜头要成组，景别别要有变化，一个镜头画面的时间不要太长，要像电视片那样，一个镜头一个镜头的拍，拍一个镜头不能没完没了，晃来晃去，推推拉拉，摇来摇去，不是不能移动，而是要有目的。

‘贰’ 拍摄方式有哪几种

拍摄方式有：平摄、仰摄、俯摄、顶摄、倒摄、侧反拍摄等。
1、平摄
平摄是摄影（像）机与被摄对象处于同一水平线的一种拍摄角度。平摄一般可以分为正面、侧面、斜面三种。
2、仰摄
摄影（像）机从低处向上拍摄。仰摄适于拍摄高处的景物，能够使景物显得更加高大雄伟。用它代表影视人物的视线，有时可以表示对象之间的高低位置。由于透视关系，仰摄使画面中水平线降低，前景和后景中的物体在高度上的对比因之发生变化，使处于前景的物体被突出、被夸大，从而获得特殊的艺术效果。影视教材中常用仰摄镜头，表示人们对英雄人物的歌颂，或对某种对象的敬畏。
3、俯摄
俯摄与仰摄相反，摄影（像）机由高处向下拍摄，给人以低头俯视的感觉。俯摄镜头视野开阔，用来表现浩大的场景，有其独到之处。
4、顶摄
摄影（像）机拍摄方向与地面垂直。用顶角拍摄某些杂技节目或歌舞演出，有独到之处。它可以从通常人们根本无法达到的角度，把一些富有表现力的造型，拍成构图精巧的画面。顶摄的作用还在于它改变了被摄对象的正常状态，把人与环境的空间位置，变成线条清晰的平面图案，从而使画面具有某种情趣和美感。
5、倒摄
电影摄影机内胶片经过片门时，以反方向运转进行拍摄的方法。用这种方法摄取的物体运动过程，以正方向运转放映，可以获得与实际运动方向相反的效果。倒摄常用以拍摄惊险场面。在电视摄像中，也常用倒摄方法。
6、侧反拍摄
从被摄物的侧后方拍摄，叫侧反拍摄。这种摄法，人物几乎成为背影，面部呈现较少，可以产生奇妙的感觉。

‘叁’ 摄影的拍摄方式有哪些

摄影的拍摄方式如下：

1、平摄画面：指被拍摄者与镜头的拍摄处于同一水平线上。自然亲切、客观、贴近生活，交流感强。

2、仰摄画面：指被拍摄者高于镜头的拍摄水平线。表现出高大、宏伟、突出、夸张、优越、赞扬的形象。

3、俯摄画面：指被拍摄者低于镜头的拍摄水平线。一览众山小。展示环境、位置、规模、数量等。

4、顶摄画面：指被拍摄者处于镜头的拍摄垂直下方。展示被拍摄者环境、位置、形状、规模、数量等。

摄影的光源及其照射方位

顺光，是指拍摄方向与光源照射角度相同，被灶迅拍摄者正面受光均匀，曝光基本准确，不会出现曝光过度或不足的情况。不过，使用顺光拍摄可使景物明朗，但因为没有阴影，没有明暗层次，所以缺乏立体感。

侧光，是指拍摄方向与光源的照射角度不同，形成一定的夹角，被拍摄者受光不均匀，正面受光或多或少，侧面受光也是或多或少。拍摄时如果正面受光面积大，曝光接近准确的面积就相对大一些；如果正面受光面积小，曝光接近准确的面积相对小一些，明暗对比比较好一些。应该说侧光要比顺光、逆光更容易塑造影像，因为明暗对比比较强烈，能较好地表现人或景物的立体感和空间感。

逆光，也叫背面光，是指拍摄方向与光源的照射角度相对，形成大的夹角，被拍摄者正面不受光，后面几乎全受光，侧面受光或多或少，所以常常曝光不足，必须大幅度返辩拦地调整光圈或速度才能达到准确曝光的要求。不过，逆光拍摄能比较好地展现人或景物的轮廓。

顶光，是指拍摄方向与光源的照射角度为垂直的夹角，就像中午的太阳光从高空垂直照射在人的头顶上一样。被拍摄者的四周从漏胡上到下会受光是否均匀要看被拍摄者的形状。如果上大下小，那上面受光面积大；如果上小下大，则上下都会受光，如山峰、教堂等。顶光拍摄对表现景物由上至下的明暗层次感还是比较好的，但对表现景物的质感不是很好。

‘肆’ 拍摄手法一般有哪些

拍摄手法内容如下：

1、推镜头指摄影机向被摄物体推近或是用变焦距镜头逐渐拉长焦距，使观众有一个移近被摄物的感觉。

2、拉镜头则和推镜头正相反，造成画面上的被摄物逐渐远离观众视点的感觉。并逐渐扩展视野范围。

3、摇镜头是指摄影机在原位置不变，通过机身的上、下、左、右、旋转等运动，使画面呈现动态构图，产生巡视、环视周围环境事物、揭示动态中的人物内心世界、烘托情绪的艺术效果。

4、移动镜头又称“移动摄影”，将摄影机放在可移动的车辆或升降机上，对被摄物体作各方向移动所拍摄的画面。

摄影简介

摄影一词是源于希腊语φῶς 英：phos（光线）和 γραφι 英：graphis（绘画、绘图）或γραφή graphê，两字一起的意思是”以光线绘图”。摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所发射或反射的光线使感光介质曝光的过程。有人说过的一句精辟的语言：摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。

‘伍’ 摄像机拍摄技巧有哪些

一、拿稳摄影机

最好是用两只手来把持摄影机，这绝对比单手要稳，或利用身边可支撑的物品或准备摄影机脚架，无论如何就是尽量减轻画面的晃动，最忌讳边走边拍的方式，这也是最多人犯的毛病。这种拍摄方式是针对特殊情况下才运用的，千万记住画面的稳定是动态摄影的第一要件。

二、固定镜头

简单的说就是镜头对准目标后，做固定点的拍摄，而不做镜头的推近拉远动作或上下左右的扫摄，设定好画面的大小后开机录像。

平常拍摄时以固定镜头为主，不需要做太多变焦动作，以免影响画面稳定性，画面的变化，也就是利用取景大小的不同或角度及位置的不同，对景物的大小及景深做变化，简单的说，就是拍摄全景时摄影机靠后一点，想拍其中某一部份时，摄影机就往前靠一点，位置的变换如侧面，高处，低处等不同的位置，其呈现的效果也就不同，画面也会更丰富，如果因为场地的因素无法靠近，当然也可以用变焦镜头将画面调整到想要的大小。

但是切记不要固定站在一个定点上，利用变焦镜头推近拉远的不停拍摄，这是许多V8族常犯的毛病。拍摄时多用固定镜头，可增加画面的稳定性，一个画面一个画面的拍摄，以大小不同的画面衔接，少用让画面忽大忽小的变焦拍摄，除非用三角架固定，否则长距离的推近拉远，一定会造成画面的抖动。

‘陆’ 八种拍摄手法

八种拍摄手法推镜头、移镜头、跟镜头、摇镜头、旋转镜头、拉镜头、甩镜头、晃镜头。

一、推镜头

晃镜头的应用相对于前面的几种方式应用要少一些，它主要应用在特定的环境中，让画面产生上下、左右或前后等的摇摆效果，主要用于表现精神恍惚、头晕目眩、乘车船等摇晃效果，比如表现地震场景，还有爆炸场景等。

‘柒’ 拍摄镜头有哪几种手法

1、推镜头

主要利用摄像机前移或变焦来完成，逐渐靠近要表现的主题对象。它可以表现同一个对象从远到近变化，也可以表现一个对象到另一个对象的变化。

2、移镜头

将摄像机固定在移动的物体上作各个方向地移动来拍摄不动的物体，使不动的物体产生运动效果，摄像时将拍摄画面逐步呈现，形成巡视或展示的视觉感受。

3、跟镜头

在拍摄过程中找到兴趣点，然后跟随目标进行拍摄。跟镜头一般要表现的对象在画面中的位置保持不变，只是跟随它所走过的画面有所变化。

4、摇镜头

拍摄时相机不动，只摇动镜头作左右、上下、移动或旋转等运动，使人感觉从对象的一个部位到另一个部位逐渐观看。

视频拍摄技巧

1、三分法构图

将场景用3*3网格分割，得到4个交叉点，再将需要表现的重点放置在4个交叉点中的任意一个，3*3网格上的线是双眼自动寻找信息的地方。

电影拍摄的画面中，由于剧情的需要，拍摄常用三分法构图，将电影主体沿着网格交叉点放置。拍摄视频的时候，同样可以用三分法的构图让视频更具电影感。

2、大光圈浅景深

可以使用F3.5和F1.2的光圈镜头进行拍摄，使画面景深较浅，突出画面主角。

3、拍摄移动镜头

拍摄移动镜头一定要使用稳定器来消除移动拍摄中产生的画面抖动。

4、调色

对于不擅长调色的拍摄者，可以直接在PR软件中选择Lumetri color面板调色，接近电影色调同时也可以丰富视频画面色彩。

‘捌’ 摄像摄影的拍摄方式有哪些

摄像就是使用摄像机(视频拍摄设备)把光学图象信号转变为电信号，以便于存储或者传输。通俗一点解释就是，摄影是一种静态的影像记录过程，而摄像是一种连续动态的影像记录过程。那么摄像摄影的拍摄方式有哪些呢?下面和我一起看看吧!

摄影摄像中几种常见的拍摄方式

推： 即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。

拉： 被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。

摇： 指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。

移： 又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。

跟： 指跟踪拍摄。跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟帆斗改摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。

升： 上升摄影、摄像。

降： 下降摄影、摄像。

俯： 俯拍，常用于宏观地展现销滚环境、场合的整体面貌。

仰： 仰拍，常带有高大、庄严的意味。

甩： 甩镜头，也即扫摇镜头，指从一个被摄体甩向另一个被摄体，表现急剧的变化，作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。

悬： 悬空拍摄，有时还包括空中拍摄。它有广阔的表现力。

空： 亦称空镜头、景物镜头，指没有剧中角色(不管是人还是相关动物)的纯景物镜头。

切： 转换镜头的统称。任何一个镜头的剪接，都是一次态判“切”。

综： 指综合拍摄，又称综合镜头。它是将推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、悬、空等拍摄方法中的几种结合在一个镜头里进行拍摄。

短： 指短镜头。电影一般指30秒(每秒24格)、约合胶片 15米以下的镜头;电视30秒(每秒25帧)、约合750帧以下的连续画面。

长： 指长镜头。影视都可以界定在30秒以上的连续画面。

反打： 指摄影机、摄像机在拍摄二人场景时的异向拍摄。例如拍摄男女二人对坐交谈，先从一边拍男，再从另一边拍女(近景、特写、半身均可)，最后交叉剪辑构成一个完整的片段。

变焦拍摄： 摄影、摄像机不动，通过镜头焦距的变化，使远方的人或物清晰可见，或使近景从清晰到虚化。

主观拍摄： 又称主观镜头，即表现剧中人的主观视线、视觉的镜头，常有可视化的心理描写的.作用。

摄影的用光技巧

硬光产生的影子颜色深、边缘清晰，受光部位反光也较多。硬光可使画面明暗对比强烈、反差较大。拍摄者可使用硬光配合容易产生影子的光照角度(如侧光、侧逆光)，使画面形成强烈的明暗对比。此方法适用于表现雄伟的山川，在使用此方法表现人物时，应避免影子遮挡人物的主要部位。

侧逆光照射下画面阴影较多，影调包含从白到黑的丰富变化，画面空间感强，被摄体质感突出。拍摄者可借助侧逆光表现波光粼粼的湖泊、凹凸不平的原野，也可用侧逆光突显花卉、静物的质感，使画面影调丰富、细腻。在拍摄花卉、静物等物体时，拍摄者可对其正面补光，以增强画面细节。

细腻影调明暗变化较大，画面中黑、白、灰的层次非常丰富，其影调变化如左上图所示。细腻影调给人柔和、舒畅、恬静等感觉，适用于表现人像、湖泊等拍摄对象。拍摄细腻影调画面时应使用柔光，这样画面中灰的层次会非常丰富。

在阴天拍摄，侧光使得人物身体轮廓线条更加突出，画面明暗层次丰富、影调细腻，表现出人物恬静的特点。

‘玖’ 摄像机拍摄技巧

摄像机拍摄技巧

摄像机拍摄技巧。在日常生活中，导演拍摄电影电视剧都需要摄像机来拍摄，我们只有掌握了摄像机的拍摄技巧才能拍出好的影片。接下来就由我带大家详细的了解摄像机拍摄技巧的相关内容。

摄像机拍摄技巧1

1、熟悉设备

生活中总是时不时的出现意外，那么在实际操作时能否准确快速的临场状况作出最及时的反应和调整，就看平时自己对设备的了解程度如何。

2、平行

如果没有特殊的艺术方面的要求的话，拍摄时需要尽量将画面中的某些几何边缘与镜头框平行，亦即“横平竖直”。这样的几何边缘有时是地面，有时是桌面，有时也可能是屋顶边缘。

3、握屏要稳

平时就可以在家中就可以做这样的练习：手拿物品高举却仍要保持稳度。如果拍摄的过程中，手的晃动程度严重影响视频的视觉效果，那么就算拍摄选取的内容再精彩，也总会让人觉得它并不完美。

4、学会移焦

移焦：在你的取景框里找两个有不同位置差的物体，然后练习将焦点从一个物体上变换到另一个物体蔽巧上，然后再移回来。

应用：对于着名景点，如果直接对着拍摄，镜头自然会缺乏生动，这时就可以通过一个其他运动的物体使镜头自然转向将要重点表现的物体，相当于将这个物体带入画面。

5、找角度

不同的物品处于不同的状况，有着不同的合适的拍摄角度，这样的对应方式一般都是有规律的，比如：拍食物时推荐选择俯拍与近景拍摄；拍落花则更适合仰视拍摄。所以平时应该多拍不同种类的事物，积累拍摄角度的经验。

6、小动物

想必喜欢拍摄的人也不会拒绝让小动物入境，它们的加入不仅让视频更加活泼生动，也更为视频内容增添一丝趣味，如果人和动物之间能够产生互动，那一定能达到更有爱的效果。

7、构建故事

尝试拍摄几个不同的画面，并展开联想，将它们联系成一个完整的小故事。这样更有利于拍摄者思维的开拓，甚至强化视频的内涵。

摄像机拍摄技巧2

1、拿好你手中的摄像机

相信很多人并不知道怎么正确地拿摄像机。我们看到的专业摄像机大多是被人们扛在肩上的，那些大家伙们一个个体型巨大，要摆弄好可不容易，而我们手中的数码摄像机处理起来可就轻松多了，只要往手心里一拿就行啦。不过你以为一只手就可以拿好摄像机了么？错。两只手把持好摄像机绝对比用一只手来的稳，即使我们的DV只是一只手就足够掌握了。电视节目里的镜头都很稳定，这也是我们爱看的原因之一，如果说你看到的屏幕始终在不停地晃动，相信谁都会倒胃口的，严重的还会引起恶心、呕吐等。因此我们需要将摄像机保持稳定，如果在某些情况下需要很稳定的镜头，三角架是必不可少的。另外需要注意的是绝对不要边走动边拍摄，也许你要说：《有话好好说》里不就是边走边拍摄的吗？那么你要记住，你不是张艺谋。

2、变焦

变焦是摄像机的一个基本功能，和大多数照相机相比，摄像机的变焦功能要强大得多，但是请记住功能强大绝不是拿来滥用的。曾经看到过一些朋友拍摄DV，他们是把DV当作望远镜来玩，一会儿拉近，一会儿拉远，一个长镜头到底，最后回放的时候他们自己都不知道他们当时要拍什么。其实很简单地说，镜头拉近就是为了要强调我们要拍摄的景色或者人物，而拉远则是为了表现物体的全貌或者这个故事的场景。

3、动态拍摄的要点

也许有时候我们所需要拍摄的景物或者场景一个小小的镜头容不下，即使是将镜头拉到最远也是如此，那么移动拍摄就是必须的了。但是这里所说的'移动拍摄和前面提到的一边走动一边拍摄可不是一回事，进行动态拍摄的时候应该做到尽量不要移动脚步，架好摄像机，以腰为圆心，上身转动画圆，将需要拍摄的场景和景物逐一扫入镜头，如果需要的话可以再扫回来，然后固定不动一小段时间之后停止摄像，变换镜头角度之后继续拍摄。

4、手动调整曝光和焦距

在很多情况下我们都需要手动来调整拍摄时的曝光和焦距。虽然DV一般都有自动曝光和自动调焦，但是大多数情况下这都是不足以依赖的。比如拍摄剧院中舞台上的合唱队员，通常情况下这样的舞台都很有强的光照，如果只是应用自动曝光，十有八九最后的结果是根本看不清被拍摄者的脸，看到的只是一片白，除非被拍摄者的皮肤够黑老衫，比如黑人。这时候就必须侍并腔调整曝光到手动档，然后根据光线情况减弱，直到得到需要的强度。还需要强调的是通常我们在摄像机LCD屏幕上看到的图像色彩和明亮程度和最后采集到电脑中的图像是有一定区别的，所以我们应该注意在采集时和在拍摄时两者的不同，经常进行对比，对LCD上看到的图像要心中有数，清楚地知道最后采集到的图像究竟是怎么样的。

摄像机的焦距

选择镜头第一个要注意的是镜头的焦距，焦距实际上就是视角问题，焦距不同视角也不同。另外用户自己要明确，我购买镜头的主要目的是什么？是为拍风景还是拍人物等等。众所周知，拍风景宜用广角镜头，而拍人物则宜用望远镜头，所以首先要根据摄影目的来决定自己所要选购的镜头焦距。

拍摄风景最佳焦段是广角焦段24mm、望远焦段200mm（均以35mm规格为标准，下同）。当标准变焦镜头广角焦段从28mm进化到24mm后视角变大，可收纳的景物范围大大拓宽。一般来说拍摄风景对镜头最大光圈要求不太高。如果主要是拍风景的话，选择变焦镜头时广角焦段是24mm基本就够用了。至于望远焦段，起码得是200mm，如果望远焦段是300mm或400mm就更理想了，自由度会大大提高。传统变焦镜头的望远焦段多是300mm，用在数码单反上就是450mm，焦距扩大了1.5倍，用起来会令人感到更加痛快，这一点正是数码单反的价值所在。出品的数码专用超广角镜头的广角焦段一般到12mm，相当于35mm规格的18mm，比起35mm规格的28mm焦段将近扩大了1.5倍，从而使所拍摄的风景场面左右范围大大加宽。

拍摄人物最佳焦段是85mm。以35mm规格标准来说，拍摄人物基本以85mm焦距为标准来选择镜头。85mm焦段所拍的人像基本接近中画幅照相机所拍的画面效果，不仅远近感合适，而且人物脸部显得非常自然，照相机与被摄人物之间的距离基本也能保持在平时说话的距离。85mm焦段还能很好地虚化背景突出人物。为获得良好的虚化效果，宜选择最大光圈大的镜头。85mm焦段在数码单反上约是135mm，虽然所拍画面远近感显得稍微弱了一点，但基本无大碍，所以拍摄人物镜头的焦距起码要在85mm左右。

拍花卉对传统单反来说有一款100mm微距镜头就足够了。100mm微距镜头可等倍摄影，能把花朵拍得很大，但是，当等倍摄影或接近等倍摄影时，由于焦距长景深浅，容易产生抖动，所以拍摄时要考虑防抖措施。从这一点来看，50mm微距镜头用在数码单反上更容易使用。

‘拾’ 照相机拍摄技巧有哪些

照相机拍摄技巧有哪些

照相机拍摄技巧有哪些，拍出好照片不能仅仅依赖于使用设备的质量，还需要掌握摄影的技巧以及摄影师拍摄有一定的构思，想知道照相机拍摄技巧有哪些吗？不懂的快来看我总结的照相机拍摄技巧吧，希望可以给你带来帮助。

照相机拍摄技巧有哪些1

一、使用三角架

拍摄时必须将相机安装在一个三角架上以防止相机的晃动。尽量的将相机靠近被摄物体，并且注意不要引入不必要的阴影。

二、在必要的时候使用反光卡

使用一个白色的卡片或是用一张铝箔包在卡片上，将光线反射在被摄物体上，以照亮物体上的阴影部分。需要注意的是不要让这张卡片出现在被拍摄范围内。

三、使用快门线

即使你已经将相机安装到了三角支架上，但是如果你在按快门的时候不小心，仍然有可能使相机产生晃动，所以为了避免这种情况的发生，我建议你最好还是使用快门线。

四、使用黑色或有色背景

在拍摄时，当被摄物体的背景为黑色，那么就能够使拍摄出来的图象看起来最清楚。你也可以使用模糊的背景，特别是当被摄物体的色彩很浓的时候。

五、调焦轨

虽然它不是拍摄时的必备品，但是调焦轨却是一个很好的辅助装置可以帮助你拍摄出好的特写镜头。调焦轨能够使相机以非常小的增距沿着X和Y轴线没昌隐移动，能够精确的控制相机的位置和画面的景深。如果用移动三角支架来达到理想的位置则是非常麻烦的。

六、一定要有耐性

摄影的过程中存在着众多的不确定性的因素，所以有时候一些外在条件的变化也会影响到摄影师的心情，而此时你最好就是选择换个时间，过一会儿再去拍摄，拍出色彩更加鲜艳的一面。

七、运用好构图

摄影的好坏，武功是否到达一定的境界时，毫无疑问离不开构图。目前在构图的过程中合理的运用好，通过自身的功力去化解一下，才可以拍出有意义的作品。

测光原理

早期的相机都没有测光系统，需要摄影师根据对拍摄现场光线的估计，来选择光圈系数和快门开启时间。这种方法需要摄影师有一定的实践经验，根据不同的光线。

合适的曝光参数——不同的光圈和快门的组合。而且还要事先想到，是根据景深范围先选择光圈，还是根据被摄体的运动状态，先选择快门，操作起来是比较麻烦的。单凭人的眼睛来估计曝光参数，误差可能是很大的。再者自然界的光线往往变化得非常快。当您选好曝光参数后，在按快门的瞬间，光线有可能已经发生变化了，所以当时拍摄的成功率不可能很高。好在那个时代，人们主要是拍摄黑白照片。黑白胶卷有较大的宽容度，允许较大的曝光误差。而且在照片后期制作时，还可以进行校正。随着彩色胶卷的`普及，对相机测光系统的要求也是越来越高。彩色胶卷的宽容度比较小，彩色反转片的宽容度更小，这就要求曝光更为准确。因为曝光的失误，会严重影响照片的色彩还原。用人眼估计曝光参数的方法，也就显得太落后了，也难以满足彩色胶卷达到曝光准确的要求。

为了提高拍摄的成功率和彩色摄影的需要，手持测光表便应运而生了。使用测光表，虽然可以较为精确地得到正确曝光所需的光圈和快门的曝光组合。但是手持测光表的检测范围，和相机所使用的镜头的视角不见得一样，尤其是对可更换镜头的单反相机。因此，测光值也会有一定的误差。另外使用测光表测光后，还要用手来调整光圈和快门，整个操作过程比较长，拍摄的效率是很低的。直到1962年，在日本的宾得35mm单反相机上，首次实现内测光的方式。内测光也称TTL测光，这是Through The Lens三个英文字的字头，其意为通过镜头的测光方式。也就是将测光表安装在相机的内部，检测的光线是通过相机的镜头，才达到测光系统的测光元件。是单反相机内测光的示意图，A、B两点就是通常测光元件安装的位置。检测的光线是通过镜头达到测光系统的，和达到胶片表面的光线是基本相同的，所以内测光系统可以得到准确的测光值。而且这枯厅样一来，不管相机更换什么镜头，测光系统总是检测通过镜头射入的光线，不会存在测光表和镜头的视角不同的问题了。

内测光的正确使用

在使用相迅首机的内测光系统进行测光时，还有一个问题需要特别注意。这就是相机的测光系统测光的依据，都是按照对18%中性灰来进行测光的。所以在拍摄不同色调的物体时，如果想要正确还原出物体原来的色调，测光时还要加以考虑。有些时候，相机的测光数据也只是做为参考，摄影师还要作出自己的选择。例如，在冬天拍摄下雪的场面时，如果完全按照相机的内测光系统给出的参数曝光，雪的颜色就有可能会发灰，而不是白色的雪，如中的图。这就是相机的测光系统在测光时，将白色的的雪按照18%的中灰对待，所以依据相机的测光系统曝光拍出的雪就不白。此时，如果对曝光量进行补偿，增加一点曝光量，拍出的雪就是白色的了。

相机的内测光系统给摄影师们提供了很大的方便，多种测光方式更是让摄影者可以尽心地去创作。而自动曝光功能则可以让人们把精力集中在如何拍好照片上，而不用在选择曝光参数上费脑筋。但是想要拍出高质量的照片，还需要摄影师熟悉自己相机的内测光系统的特点，更重要的是能够正确地运用好各种测光方式，在实际拍摄时做到心中有数。

照相机拍摄技巧有哪些2

1、拍静止的小东西的特写，如花、鸟、虫：

用Av档，光圈最好在f5.6或以下，焦距最好50以上，尽量在1m以内拍摄，使背景虚化！

光线好的话，iso100，光线不好的话，iso最好400以内。

2、拍人：

基本都是使用较大的光圈（f5.6以内）、50mm以上的焦距，拍摄距离视全身、半身、大头照而定，使背景虚化，使用Av档！

光线好，iso100，光线不好，iso400以内。

运动中的人使用追拍，体现运动感！

3、拍景：

Av档，使用适当的.光圈，f8以上吧，焦距随便，但是，一般广角端都有畸变，酌情使用。

4、拍夜景：

上三脚架，Av档，自定义白平衡或白炽灯，f8以上的光圈，小光圈可以使灯光出星光的效果，使用反光板预升功能，减少按快门后，反光板抬起引起的机震；并用背带上的那个方盖子，盖住取景器，以免杂光从后面进入影响画质；iso200以内，尽量使曝光时间加长，这样可以使一些无意走过的人从画面消失，不留下痕迹，净化场景！

例如拍一个广场，人来人往，可以使用很小的光圈f20左右，iso100，这样，曝光时间就会很长，那么，走动的人影，不会留在照片上！广场将会很干净！

5、拍烟花：

使用快门线，B快门，可以拍出多烟花重叠的效果！

6、拍运行的东西：

光线好的情况：Av档，光圈大小酌情处理；使用f8以上的光圈得到大景深效果，使用小光圈得到浅景深的效果；

想拍很有动感的效果，可以使用Tv档，快门1/30左右，对焦按快门的同时，镜头以合适的速度追着对象移动，会出很动感的效果！

光线不好的情况：只能酌情处理了，再加上使用追拍！