紫砂壶怎么断代方法

㈠ 如何通过紫砂壶的泥料来鉴别它的年代

有许多壶友追求收藏老壶，那么大家知道紫砂壶鉴定有什么方法吗?如何鉴定紫砂老壶的年代呢?今天小编就给大家介绍一下紫砂壶鉴定方法，告诉大家相关的紫砂壶收藏技巧与原则，对紫砂壶感兴趣的小伙伴一起看看吧。

紫砂壶鉴定

想要收藏紫砂老壶，首先我们要了解到底这个紫砂是哪个年代的，明代的紫砂壶造型多以方形、圆形、筋囊式为主，线条简约，壶体偏大，平实质朴。清代初期的紫砂壶造型与瓷器一样，出现了专供宫廷皇家使用的精雕细琢的宫廷壶，多以自然形与几何形为主。另有一些民间实用型壶类，壶形小，流短，小耳柄，形制小巧玲珑。清末及民国初期的紫砂壶造型款式增多，附加装饰也增多，以仿古代名家为主，在形制上没有多少创新。

其实紫砂壶的泥料是不平整的，紫砂器的胎质具体的说就是砂料。不同时期的砂料有着不同的砂质，而不同的砂质呈色肌理都是不尽相同的。明代紫砂使用的砂料内含颗粒状粗砂，给人的感觉是粗糙的，这是当时的炼砂淘洗技术相对落后而造成的。

据有关资料表明，明代紫砂泥料的目数为20―30目，清中期为50―60目，近现代为100―120目。目数低，颗粒粗，孔隙度大，用手指弹击，声音沙哑、发闷。明代的砂壶由于多是墓葬出土物，胎体吸收了地下的水气，表面失光。清代砂料细腻润泽，也显示出古朴的意趣。由于经常把玩摩擦，久而久之，会有一层光亮面，如同古代硬木家具，年代久远自然而然地产生光亮面一样。

创制砂壶的成型工艺，各个阶段都有不同之处。这些外在的因素也就成为我们今天断代的凭据之一。

明代创始期的壶是以手捏制为主，壶内胎往往有掏空时捏按的指纹。晚明时时大彬创制了木模制壶方法，壶内壁不见指纹，而略留用竹刀刮削的痕迹。在柄与壶身、流与壶身相接处往往比较粗糙，有时为美化接痕而贴上柿蒂形泥片而成为最早的附加装饰。盖与钮的相接处有时也会这样处理。

由于明代不单独烧壶，仅将壶放在窑中套烧，常有缸瓮飞洒的釉泪沾在壶体表面。有的砂壶还因受火的原因凸起气泡，使表面凸凹不平，内壁薄厚不一。很多情况下由于温度不够，砂壶不能完全烧结，故胎质较为疏松。

清代的紫砂壶一般采用打泥片，再捋泥片镶接而成，所以壶胎厚薄均匀，制作精细。也有制壶大家仍然坚持以手捏制为主，技艺炉火纯青，一般匠人不能望其项背。近现代采用注浆成型，壶身略加修饰就极为光润，细如膏泥，干脆而不润泽，里外极规整，手感极轻。注浆成型的紫砂壶需用较多的黏性土掺和砂泥，实际上紫砂的比例已经很小了，从严格意义上讲，它不具有任何艺术性，充其量是黏土与砂泥的混合物。

老紫砂：更加考验人的眼力

老紫砂是指新中国成立之前的作品。当时，大陆把玩老紫砂的藏家还颇少，大部分需求则来自于台湾，李长平就是其中之一。随着台湾经济的放缓，大陆的老紫砂处于滞销状态，这是一个可乘之机，他不停的在地摊、鬼市、文物商店等地寻找，终于被他找到满满一博物馆的老紫砂。随着老紫砂被大众接受程度越来越高，本就存量稀缺的老紫砂更是难觅踪迹。据业内人士分析，目前普通文物市场里流传的老紫砂90%都是仿品。

然市面上仿品越来越多，但是喜爱老紫砂的藏家可以在拍卖会上一尝夙愿。2013年的嘉德春拍，李长平看中的一件干隆时期的紫泥黑漆描金方壶，最终以448万元成交。据他介绍，明末清初的紫砂制作工艺水准在中国的历史长河中，是最高的。

而这个紫泥黑漆描金方壶，属于宫廷器，具有很高的工艺价值、审美价值和历史价值。而在现今的拍卖市场里，通过市场运作，很多年代较近的紫砂作品却能拍出三四百万的价格，照此看来，公认的老紫砂精品的内在价值还有待开发，其升值潜力颇大。

老紫砂的收藏，最考验一个人的眼力和智慧，不是光有钱就能胜任的。人们可以花个几万元买个大开门来喝茶，但是，想做老紫砂投资，则需要很深的阅历，同时也需要很好的眼力才行。

紫砂壶收藏的四个不盲目

追求增值不盲目

玩壶藏壶以寻乐养身、增加学识为好，如为增值求利，需得小心从事，不受误导“听故事”。紫砂壶鉴定真伪比字画都难，特别是“老壶”更难，就算是一等陶瓷鉴定专家，鉴定陶瓷不会失误，而鉴定紫砂壶就较难认证。

真正的名作老壶和当代名家作品都是艺术风格、制作特点和印章而定真伪。再论经济价位，真货好价，假货无值。

追求名家不盲目

现时社会盛行“包装，炒作”二词，故名家诸多，有自封的，有攻关搞来的，有跨行业异地发证，职称级别与专业水平不符，名家之多真假浑杂，需藏家壶友慎之行事。

追求制法不盲目

随着社会前进，生产发展，技术工具改革，紫砂传统制作技术与历代相比，整体制作技艺进了一大步，也有时代特征。

由于紫砂材质具有可塑造性好和透气性好，宜用手工按人的理念和想象能制作各式壶形。表面不用任何遮掩，一切效果全有艺人用双手表现出来。

按技艺的高低作品艺术效果会有差异。所以紫砂壶分类，是按艺术涵量和制作水品的高低而定的。约分三类希少的收藏艺术品、适量的玩赏特艺品、批量的日用工艺品。

追求泥料不盲目

紫砂泥是自然形成的，不是人所能为的，有些不懂泥料的人吹嘘自己的泥料是祖上传下的百年老泥，这是说故事。

紫砂原矿泥主要有红泥，紫泥，绿泥三种原色泥。如适量加入氧化铁，氧化钴，氧化锰等金属氧化物(不是化工色素)，或经调和炼制成“五色土”，再由高温1200左右烧制固化成紫砂器，对人体绝无危害。

结语：上面就是小编给大家介绍的关于紫砂壶鉴定的相关内容，希望大家能多了解。小编主要的目的就是希望大家能对紫砂壶能有个清晰的认识，紫砂壶收藏前一定要了解这些哦，希望这些知识能帮助到大家哦!最后，小编祝愿大家身体健康，万事如意哦!

㈡ 怎样鉴别紫砂壶

1、口盖的平滑和密实度。
在拿到一件紫砂壶后,轻轻旋动壶盖,如果在旋动壶盖的过程中没有阻塞,说明第一关便是过了。由于紫砂的本身特性,口盖之间会留有一些空隙,但是这些必须要在正常范围之内。我们所说的口盖密实程度是以倒水的时候是否溢出茶水为标准,稍微溢出一点水很正常,如果随着倒水的动作,茶水从口盖中大量溢出,这是严重不标准的。
2、出水的流畅度和断水的果断度
如何鉴别紫砂壶好坏?还要根据其出水的流畅度以及断水效果来区分。由于壶型的不同,出水的圆润度可能不一定相同,但是流畅度却不会因为壶型而改变。断水也不会因为壶型的不同而不果断,但做完断水的动作后,可能会有微量的水顺着冲力冲出壶嘴,这可以接受,当然,最好是涓滴不出。
3、壶的通气度
用嘴对着壶嘴吹,把手指放在壶孔上,如果有气息从壶孔涌出,那么说明这只壶的通气度是很不错的。通气度、出水的流畅度和断水的果断度是相通的,如果您是在现场就拿到壶,您可以简单的对着壶嘴吹气辨别。
4、紫砂泥的辨认
中医里有望、闻、问、切四种诊断方法,辨认紫砂泥则可用望、闻、听、切四种方法。
1)望:真正的紫砂泥虽然五彩缤纷,但并不鲜艳,有黯黯的光芒,并不明亮,我们可以“望”出紫砂泥的色彩是否过于艳丽,是否油亮光泽。
2)闻:如何鉴别紫砂壶好坏呢？新壶一般只有尘俗火气,而无其他味道。而略微泡养过后的紫砂壶便会有一股清淡的茶香。
3)听:一般用壶盖在壶口上轻轻划过,如果是真正的紫砂壶,声音应如玉石般铿锵、清脆。
4)切:用手抚摸紫砂壶,刚刚出窑的可能有一点干涩,这是正常的,养过后就会变得玉润。我们所说的“切”,实际也跟“望”结合,真正的紫砂壶表面看起来有颗粒感,显得凹凸不平,但摸起来则是光润的。
以上介绍的便是如何鉴别紫砂壶好坏的几个基本要素,其实还有一些东西是需要考量的,比如紫砂壶的做工、紫砂壶的神韵等等。在日常生活中一定要多看、多学习,吸取经验,这样才能练就紫砂壶鉴别的“火眼金睛”之本领。

㈢ 四种方法教你判断紫砂壶的年龄 四招教你判定紫砂壶的年代

1、胎质。明代时期紫砂使用的泥料内含颗粒状粗砂，给人的感觉比较粗糙，由于多是墓葬出土物，胎体吸收了地下的水湿气，使得壶体表面失光;明末清初泥料仍较粗糙，大多含有闪亮的云母，胎壁也较厚实。 清代泥料澄炼工艺总体有所提高，出现了紫砂细泥。清中期制作的壶胎骨坚致，色泽温润，晚期泥质仍坚致但色泽不如中期温润显得干枯。另外，从泥色上也有区别。明代的泥色多紫色、红色，而清代的泥色则较多，除了以上两种外，还多见一种在紫砂泥中夹有梨皮似小点的紫砂，称为“梨花点”或“桂花沙”。民国以后，紫砂的色彩多了起来，如墨绿、黑色等。而现代的紫砂器讲究原料与颜色造型一致，如仿青铜器造型，就用仿古铜颜色的泥砂制作。紫砂壶由于经常把玩摩擦，久而久之，就会有一层光亮面，俗称“包浆”。这也是我们鉴别工作当中鉴别时代远近的一种辅助手段。

2、制作工艺。明代创始期的壶是以捏制为主，壶铅清内胎往往有掏空时捏按的指纹。到了晚明的时候，时大彬创造了木模制壶方法，壶内壁不见指纹槐察前，但有竹刀刮削的痕迹，在柄与壶身、流与壶身相接触往往比较粗糙，有时为了美化接痕而贴上柿蒂形泥片而成为最早的附加装饰。盖与钮的相接触有时也会这样处理。由于明代不单独烧壶，反将壶放在同窑的缸中套烧，所以经常有缸瓮飞洒的釉泪沾在壶体表面，有的砂壶还因受到火的原因凸起气泡，使表面凸凹不平，壶的内壁也薄厚不一。在很多情况下，由于温度不够，砂壶不能完全烧结，所以其胎质较为疏松。清代的紫砂壶一般采用打泥片，再将泥片镶接而成，所以壶胎厚薄比较均匀，制作也比较精细，其壶底多有放射状痕迹。清早期的壶嘴为单孔，晚期为多孔，清中期以前的壶均为手制，到了清末就有没巧用模制或轳辘成型的工艺。到了近现代则采用注浆成型，壶身略加修饰就极为光润，而此时期的砂制细如膏泥，器物的里外极其规整，当然手感也极好。

3、造型。紫砂壶的造型明代的式样较少，多为圆形、筋纹形。壶体偏大多提梁，有硬提软提之分，无足宽平底，光素而少华丽，更加贴近百姓生活。清代初期砂壶造型多以自然形和几何形为主。另外一些民间实用型壶类壶型小、流短、小耳柄、形制小巧玲珑;清末及民国初期的砂壶造型、款识增多，附加的装饰也多，多以仿古代名家为主，在形式上没有太大的创新。

4、款识和铭刻 。紫砂制品上的款识和铭刻是指刻、印、划在砂壶表面起装饰作用的文字，用以表明它产生的年代、制作者和使用者等诸多因素，这同样是断代认识上应当借鉴的依据之一。不同的时代刻款铭字的部位和方法都有所不同。在书体上，明代都为楷书，到了清代早期楷书、篆书并用，而后期则以篆书为主。

㈣ 苏麻离青与青花瓷怎样鉴别紫砂壶年代

苏麻离青，又称苏泥麻青、苏勃泥青、苏泥勃青等。简称“苏料”。名称的来源，一说是来自波斯语“苏来曼”的译音。这种钴料的产地在波斯卡山夸姆萨村，村民们认为是一名叫苏来曼的人发现了这种钴料，故以其名字来命名此料。另一种说法是，苏泥麻青应为苏麻离青，是英文smalt的译音，意为一种蓝玻璃。 鉴定或识别景德镇历史上各个时期的青花瓷器，青料的认识至关重要。元代及明代早期的青花瓷器，大多以进口的苏麻离青为青料，并形成其独有的风格。认识苏麻离青的呈色及其主要特征，无疑对于上述历史时期青花瓷器的鉴识大有裨益。 图：釉下工笔锦鸡瓶 景德镇历史上使用苏麻离青主要有四个时期，一是元代晚期，二是明洪武时期，三是明永乐、宣德时期，四是明正统、景泰、天顺时期，陶瓷史称其为“空白期”。由于烧制工艺不同以及火候、还原气氛不同诸原因，苏麻离青在各个历史时期的呈色情况有明显区别。这当中，尤以明永乐、宣德时期的青花瓷器存世量最大，也最具代表性。 一位资深收藏家多年并视为“传家宝”的一件梅瓶收藏品造型周正匀称，圆唇外卷，短颈，丰肩，肩下渐收，圈足十分恰到好处，具有端庄高雅的审美特色。这件梅瓶绘画分三部分，主体部分绘画为缠枝石榴纹，肩颈部饰有一圈莲瓣纹，圈足上方为一圈树叶纹，线条粗犷，纹路清晰，有一气呵成感，且布局疏密有致，毕先生认为这非常符合明代宣德青花瓷的特点。 青花的真伪关键是看釉料是否采用真正的苏麻离青进口青料，带弊真的苏麻离青的进口青料烧出的瓷器釉面色泽深沉浓艳，有着自然晕散的艺术效果，料色熔融在釉中，好似深入胎骨一样，特别是浓色处出现铁锈般的银黑色结晶斑点，在一定光线下有锡光色，而且呈三角形结晶，用手抚摸釉面凹凸不平，用这种青料描绘的纹饰具有中国画的水墨韵味，被视为无法模仿的特色。 【相关 瓷库中国讯 从明代中期紫砂壶创始以来，侍童供春向金沙寺老僧学习壶艺开始，多是子承父业，师徒传承，从选砂、打泥片，装身筒，和造型设计全凭个人的艺术爱好而定。历代的名家作品在当时就有仿制，这也是不争的事实。民国初年，几乎所有的紫砂界高手都被延聘上海，对历代名家作品进行精心仿制，这些仿品均源于名家旧器实物，且水平极高，遗存至今，给我们的鉴定工作带来困难。近些年来，经国内外众多专家学者的不懈努力，同时结合近年来地下出土物的印证，对紫砂器制作年代的鉴定大有进步。老紫砂器的鉴定主要是从以下几个方面来鉴别。 图：宜兴紫砂壶 一、造型 造型是最能体现紫砂壶时代精神的鉴定要素之一。紫砂壶从明代至今，有一个从简单到复杂，从粗犷到精细的发展过程，不同的时代有不同的审美标准、生活习惯以及技术条件，因此生产的砂壶主品就有不同的造型特点及艺术品风格。对紫砂壶的鉴定，首先要明了各个时期紫砂壶造型的基本特征，以及演变发展的一般规律。例如，明代的紫砂壶造型多以方形、圆形、筋囊式为主，线条简约，壶体偏大，平实质朴，给人一种雅拙的感觉。清代初期的紫砂壶造型与磁器一样，出现了专供宫廷皇家使用的精工细琢的宫廷壶，多以自然形与几何形为主。另有一些民间实用型壶类，壶形小蠢森族、流短、小耳柄，形制小巧玲珑,陶瓷；清末及民国初期的砂春宽壶造型款式增多，附加装饰也增多，以仿古代名家为主，在形制上没有多少创新。 二、胎质 紫砂器的胎质具体地说就是砂料。不同时期的砂料有着不同的砂质，而不同的砂质呈色肌理都是不尽相同的,十大品牌瓷砖。明代紫砂与清代紫砂在砂料上的区别如同当时的瓷器一样，明代紫砂使用的砂料内含颗粒状粗砂，给人的感觉是粗糙的，这是当时的炼砂淘洗技术相对落后之故。据有关资料表明，明代紫砂泥料的目数为20~~30目，清中期为55~~60目，近现代为100~~120目。目数低，颗粒粗，孔隙度大，用手指弹击，声音沙哑、发闷。明代的砂壶表面均无光泽度，由于多是墓葬出土物，胎体吸收了地下的水湿气，表面失光。1965年南京市中华门个明司礼太监吴经墓出土的壶，是我国目前有纪年可考的最早的紫砂壶，此壶的砂料与1976年羊角山遗址所出的残器相同，砂料很粗，接近缸胎，有生烧和火疵现象，由于是与缸瓮一起入窑所以壶身局部沾有少量釉泪。明代制壶的砂料只是将最初用来制作大缸大瓮的砂料略加澄炼而已，杂质较多，所以器表很粗糙。清代的砂料，澄炼工艺总体提高，出现了紫砂细砂，这种状况与工艺史的发展进程是相吻合的。清代制品砂料是细腻润泽的，也显示出古朴的意趣。由于经常把玩磨擦，久而久之，会有一层光亮面，俗称“包浆”，如同古代硬木家具，年代久远自然而然地产生光亮面一样。有些自然形的制品，仿生花果、动物昆虫等，器表也会有一层微弱的光泽。对于泥料辨认，在紫砂壶的断代认识上是十分重要的环节。 三、工艺 创制砂壶的成型工艺，各个阶段都有不同。这些工艺范围还包括了烧窑的方法、烧成气氛、窑炉结构、燃料等诸多方面，这些外在的因素都会在成品上或多或少留下时代痕迹，因而也就成为我们今天断代认识上的凭据之一。明代创始期的壶是以手捏制为主，壶内胎往往有掏空时捏按的指纹。晚明期时时大彬创制了木模制壶方法，壶内壁不见指纹，而略留用竹刀刮削的痕迹，在柄与壶身、流与壶身相接处往往比较粗糙，有时为美化接痕而贴上柿蒂形泥片而成为最早的附加装饰。盖与钮的相接处有时也会这样处理。由于明代不单独烧壶，仅将壶放在同窑中套烧，常有缸瓮飞洒的釉泪沾在壶体表面，有的砂壶还因受火的原因凸起气泡，使表面凸凹不平，壶内壁薄厚不一。很多情况下由于温度不够，砂壶不能完全烧结，故此胎质较为疏松。清代的紫砂壶一般采用打泥片，再捋泥片镶接而成，所以壶胎厚薄均匀，制作精细。也有制壶大家仍然坚持以手捏制为主，如陈鸣远、杨彭年等人，炉火纯青，一般匠人不能望其项背。近现代采用注浆成型，壶身略加修饰就极为光润，顺质细如膏泥，干脆而不润泽，里外极规整，手感极轻。注浆成型的紫砂壶，需用较多的粘性土掺和砂泥，实际上紫砂的比例已经很小了，从严格的意义上讲，它不具有任何艺术品性，因为它不是紫砂，充其量是粘土与砂泥的混合物。 四、款识和铭刻 这是指刻、印、划在砂壶表面起装饰作用的文字，用以表明它产生的年代、制作者、使用者等很多因素，这同样是断代认识上应当借鉴的依据之一。不同的时代，刻款铭字的部位和方法均不相同。在书体上，明代都为楷书，清代早期有楷、篆并用，后期篆书为主。有些实物的鉴定我们就是根据造型、胎质、工艺款铭的一般规律而看出破绽的。 五、从风格品味上判断年代以其作者 紫砂器的年代并不算太久远，考古发掘出土物极少，各大博物馆的旧藏品也是很有限，绝大多数作品是由民间一代一代传下来的。紫砂艺人制作砂壶的最后一道工序，就是在壶底或在壶盖、柄下端钤盖图章，也有用刀直接刻款的。由于印章材料坚固，名人印章一般可以沿用若干年，甚至终生都在使用，应该说印章款的鉴别是判断作者的直接依据。但也不尽然：其一，名工大师身后，其家人乃至门徒仍继续使用遗存的印章，是大有人在的；二，仿制得惟妙惟肖的名人印章和仿制名家砂壶是同步而生的。对于这种高水平的仿品，稍有疏忽，就容易出现判断上的失误。印章的真伪固然是一个方面，但并不全面，还必须结合作品的风格品味综合地认识才不至于失之偏差。 一般的考古学家的断代方法是根据地层，依器物造型来分类归纳的，以造型为主线，总结、排比各个不同时期的特征并找出规律性。紫砂器的鉴定也是以造型为主线的，由于是纯粹个体的艺术创作，每个人都有自己潜在的审美力、造型体系和所擅长的方面，每一位生活在不同时代、不同时期的艺师，无论做成何种形制，采用何种署款方式，都不可能脱离当时的社会背景。

㈤ 如何鉴别紫砂壶属于那个年代

近些年来，经过众多相关专家学者的不懈努力，同时结合近年来地下出土物的印证，对紫砂壶制作年代鉴定的准确性已大有提高。我们可以从以下几个主要方面来鉴别紫砂器。

一、从时代风格韵味以及款识的可靠性判断年代

由于紫砂器流传的时间并不是太长，考古发掘出土物又极少，各大博物馆的旧藏品也是很有限，绝大多数作品是由民间一代一代传下来的，因此可供鉴定参考的标准器并不多。

紫砂壶的时代风格特色，与其他门类的工艺美术作品是相通的，真正属于艺术层次的作品绝少匠气，可谓时代价值与艺术价值并存。历代紫砂大师们将可塑性极好的砂料随心所欲地捏塑出各种造型，匠心独运，造出属于各自不同艺术风格的佳品。名家所制茗壶高矮的比例、线条的转折都恰到好处，少一点就平庸，多一分则俗气，线条弧度有时完全是靠大师的感觉去控制。这种感觉来源于他们的艺术修养和长期的实践经验。

当然，同一时期的名家也可以制作出风格完全不同的作品，可从其本质看，其笔法或刀法仍然具有他的一贯风格。由此看来，鉴定传世的紫砂名家作品，特别是明、清两代流传下来的紫砂壶，首先要了解这些名家所处时代的气息与烙印，综合考查作者一贯的制作风格。而近现代的伪作多数技术精到，但韵味不足。壶的神韵是艺术生命所在，这是只能感悟却难以言喻的境界。正如书画大家齐白石所说：“学我者死，似我者生。”所以不同名家的风格与气韵是我们鉴别紫砂壶的重要依据之一。

紫砂艺人制作紫砂壶的最后一道工序，就是在壶底或在壶盖、柄下端钤盖图章，或是用刀直接刻款。由于印章材料坚固，名人印章一般可以沿用多年，甚至终生都在使用，应该说印章款的鉴别是判断作者的直接依据。但是，制壶名家身后，其家人或门徒仍继续使用其遗存印章者也不乏其人，更何况仿制得惟妙惟肖的名人印章和仿制名家砂壶是同步而生的，对于这种高水平的仿品，稍有疏忽，就容易出现判断上的失误。印章的真伪固然重要，但切不可仅以印章对否就下结论，还必须结合作品整体的风格综合判断。

在紫砂壶表面起装饰作用的文字包括款识和铭刻，可以用很多技法来完成，如刻、印、划等，它们包含着它产生的年代、制作者、使用者等方面的很多信息，这是断代认识上应当借鉴的依据之一。不同的时代，刻款的部位和方法也不尽相同。在书体的使用上，明代都为楷书，清代早期楷、篆并用，后期以篆书为主，亦可作为鉴别之要。

二、从造型特征及名家的制壶形制判断紫砂壶的年代

造型是最能体现紫砂壶时代精神的鉴定要素之一。紫砂壶从明代中期诞生至今，有一个从简单到复杂，从粗犷到精细、从实用性上升到艺术性的发展过程，不同时代有不同的审美标准、生活习惯以及技术条件，因此生产的紫砂壶作品就有不同的造型特点及艺术风格。

鉴定紫砂壶，首先要明了各个时期紫砂壶造型的基本特征，以及紫砂壶演变发展的一般规律。例如，明代的紫砂壶造型多以方形、圆形为主，线条简约，壶体偏大，平实质朴，给人一种朴质的感觉。而清代初期的紫砂壶造型与瓷器一样，出现了专供宫廷皇家使用的精工细琢的宫廷壶，多以自然形与几何形为主。另有一些民间实用型壶类，壶形小、流短、小耳柄，形制小巧玲珑。清末及民国初期的砂壶造型款式增多，附加装饰也增多，以仿古代名家为主，在形制上没有多少创新。

名家制壶的造型大多各具特点。有的善制仿生壶，有的制壶不喜装饰，有的圆曲流畅，有的棱角分明。

如明人时大彬善制六方或六瓣壶、僧帽壶、高提梁壶等，落款多为楷书刻款，笔道熟练、有力，所制之壶胎色赭红，含有小泥粒，壶面一般光素无纹。当时有“千奇万状信出手”“宫中艳说大彬壶”这类推崇的诗句。

又如清人陈鸣远善制仿生壶，南瓜壶、束柴三友壶、蚕桑壶、松根壶等是其代表作。陈鸣远之前虽有许多制壶高手，但都未曾跳出时大彬、李仲芳、徐友泉三大名家窠臼，唯陈鸣远将紫砂壶艺推向了又一个辉煌期。除了制壶，他还制作梅根笔搁、莲蕊水丞以及仿花生、核桃、竹笋、昆虫等造型的茶案陈设紫砂器，这是他独有的特点。

再如清代陈鸿寿(字子恭，号曼生)所创“曼生壶”，一改当时附庸风雅、追求繁缛、因循陈袭、仿作模制的媚俗之气，集书法、绘画、金石于一身，设计出“曼生十八式”等独特壶型，又结识当时的杨彭年、杨宝年、杨凤年兄妹和邵二泉等紫砂名家，有设计、有制作，成为前所未有的一大特点。石铫(diào)壶、匏瓜壶、井栏壶、半瓦壶、葫芦壶等是他们的代表作。

这些大师不同艺术风格的壶型特征，都可作为我们今天鉴定紫砂壶年代与作者的重要依据。名人制壶，首先不可以逾越他生活和创作的时代，其次必然体现他一贯的壶艺特色，展现出高品位的思想内涵和高层次的制作水准，否则，就有可能是伪作。从造型、作品的风格品位去认识作者，这个方法应该说是切实可行的。

三、从不同时期的胎质差异来判定紫砂壶的年代

紫砂器的胎质具体地说就是砂料。不同时期的砂料有着不同的砂质，而不同的砂质呈色肌理都是不尽相同的。明代紫砂与清代紫砂在砂料上的区别如同当时的瓷器一样，大不相同。明代紫砂使用的砂料内含颗粒状粗砂，给人的感觉是粗糙的，这是当时的炼砂淘洗技术相对落后之故。据有关资料表明，明代紫砂泥料的目数为20～30目，清中期为55～60目，近现代为100～120目。目数低，颗粒粗，孔隙度大，用手指弹击这类壶，声音沙哑、发闷。

明代制壶的砂料只是将最初用来制作大缸大瓮的砂料略加澄炼而已，杂质较多，所以器表还很粗糙；又由于是与缸、瓮一起入窑，所以壶身局部沾有少量釉泪。而清代的砂料，澄炼工艺总体提高，出现了紫砂细砂，这种状况与工艺史的发展进程是相吻合的。清代制品的砂料是细腻润泽的，倘若再经常把玩摩擦，久而久之，会有一层光亮面，俗称“包浆”，如同古代硬木家具，年深日久，就自然而然地会在表面产生一层光亮面。辨认泥料，在紫砂壶的断代认识上是十分重要的环节。

在历史上，每个相同的时期中，紫砂艺人所使用的紫砂料基本上是没有太大区别的，只是炼砂调制的配方各有不同，且大多秘不示人。他们往往各自习惯使用自己配制的砂泥，呈现出砂质的粗细，颜色肌理的不同，严格地区分和观察会发现他们各自的规律性。同一位名家制作出的造型不同的紫砂壶，即使从表面看是完全不一样的，但若仔细观察会发现其外弧线、柄的曲度、流与颈的角度有惊人的相似之处。就同一位作者而言，他的壶艺会随着发展而不断精深，不同时期也会有不同的变化，但成型的线条与细微之处的处理方法，犹如一个人写字的笔迹一样，基本上已成为一种习惯，技法与风格是一致的，不会有太大的差异。

四、从不同时期工艺技法的差别判定紫砂壶的年代

紫砂壶的成型工艺，各个历史阶段都有不同。这些工艺范围还包括了烧窑方法、烧成气氛、窑炉结构、燃料等诸多方面，这些外在的因素都会在成品上或多或少留下时代痕迹，因而也就成为我们今天断代上的重要凭据之一。明中叶创始期的壶是以手工捏制为主，壶内胎往往有掏空时捏按的指纹。晚明期时时大彬创制了木模制壶方法，壶内壁已不见指纹，而略留用竹刀刮削的痕迹，在柄与壶身、流与壶身相接处往往比较粗糙，有时为美化接痕而贴上柿蒂形泥片，从而成为最早的附加装饰。盖与钮的相接处有时也会这样处理。由于明代不单独烧壶，仅将壶放在瓷窑中套烧，因而常有缸瓮飞洒的釉泪沾在壶体表面，有的砂壶还因受火的原因凸起气泡，使表面凸凹不平，壶内壁薄厚不一。很多情况下，由于温度不够，砂壶不能完全烧结，故此胎质较为疏松。

清代的紫砂壶一般采用打泥片，再将泥片镶接而成的工艺，所以壶胎厚薄均匀，制作精细。也有制壶大家仍然坚持以手捏制为主，如陈鸣远、杨彭年等人，手法炉火纯青，一般匠人不能望其项背。近现代多采用注浆成型，壶身略加修饰就极为光润，材质细如膏泥，里外极规整，手感极轻。注浆成型的紫砂壶，需用较多的粘性土掺和砂泥，实际上紫砂的比例已经很小了，艺术性实则是大大降低。

综上所述，历史上各个时期的紫砂器在造型、工艺技法、款识以及砂料、装饰方面都具有各自不同的风格和特点。我们在总结一般规律的同时也要考虑它们的特殊性，有些名家往往出人意料地显示出个人的多样性。例如陈鸣远，他的壶多以自然仿生的为主，却也有光圆的几何形壶传世，风格多变，多姿多彩。随着紫砂研究的不断深入和收藏紫砂热潮风起云涌，仿品越来越多，而且越来越精，令人眼花缭乱。但只要我们掌握紫砂壶鉴定的基本知识，通过造型理清时代的脉络，了解各时期名家作品的不同风格及工艺手法，就一定能识破各种伪品，还古代紫砂壶的本来面目。

㈥ 宜兴紫砂壶六方八卦壶年代怎么辨认

1、从外表鉴别：从紫砂外表鉴别时代，紫砂泥料的不同制备，对紫砂外观有明显影响。紫砂泥的制备，基本分手工和机械两种加工方法。1957年以前一直为手工加工时期，1957年以后，采用机械加工。应用手工制备的熟泥，经手工成器，烧成后，由于泥团粗细悬殊，烧成时体积收缩不一，外表粗颗粒略有突出，并富有滋润光泽质感，外观似天津鸭梨之梨皮状的艺术效果。一般时代越早，泥料炼制越原始，泥团颗粒粗细悬殊，紫砂质地越粗裂数；时代越远，质地越细。可作为鉴别古代与现代作品的方法之一。
显色鉴别：从紫砂色泽鉴别时代。紫砂陶器的显色，与烧成气氛密切相关。各个时代烧成条件不同，紫砂器显色也具有明显差异。早期制品断面呈黑色。近代紫砂制品断面呈紫红色
2、从紫砂款识应用，做断代参考。不同时代的款识具有不同的内容和特点。如明万历时期，主要用欧体、楷书刻于壶底；明末清初之际，刻名与印章并用；清康熙以后刻字逐渐变少，壶底茚印增多，也有用印于壶盖和壶把之下；干隆时期，多用印章于壶底，取陈鸣远法，茚一方一圆印章，章多木刻，字体不清；嘉庆、道光间，在“曼盛壶”的影响下，字铭增多，敏弊有的遍布全器，壶盖皆铭。字体以楷体为主，篆、隶、行、草兼有。印章多石章肆拿首，也有玉、角等章，自己较前清晰。嘉、道后，渐有“回”纹、“工”字纹等花边印。掌握这些特点，对鉴定时代，识别真伪，有重要作用。
3、出水孔鉴别:壶体通向嘴管的出水孔，在18世纪前，一般都做成独孔；至19世纪初期，才出现多孔形式；到近代受日本陶艺影响，才出现半球网眼罩形式的出水孔。请采纳！