㈠ 标志设计的方法
今天与大家分享下这几种风格的设计思路，以及需要注意的点。从以下3个方面去解析图标的流行画法！分享大纲：1.层叠手法2.图标图形化3.单色弱渐变透明图标 层叠手法顾名思义图标之间有纵深前后关系，通过这样去处理，可以让图标层次丰富，增加设计细节，打破枯燥无味的单色扁平图标。通常大部分人设计一个图标就直接将图形画出来后，这样就完事了，没有继续深入下去。这样图标看着枯燥乏味，普通了一些。如上图，将图标在接口处进行细节弱透明度处理，那么效果就完全不一样了。 这里需要注意，一般都是在图标的接口处进行层叠处理，从A到B的一个线性渐变。下面来看看案例：Atlassian的品牌图标系统 使用建议：运用在面形图标效果会更好些，或者线条粗一些的图标，一般运用在TabBar上面居多。 图标图形化这种比较好用，将图标进行抽象放大化处理，变成一种图形方式。一般运用在卡片设计上面居多。 左侧卡片上面，图标直接使用描边效果。卡片里面虽然加了一些底纹图形，但是整体效果略显平庸了一些 。重新将图标进行图形化处理，既能够表达当前含义，同时设计上细节和品质感有所提升。 其他思路延展示例：当然还有一种类似的思路，可以将图标进行放大化，并进行色彩分割处理为背景，前景放图标和文案等。如图，我将前面两个思路综合运用，图形化背景和层叠图标。这里的图形希望大家不要乱用，樱渗尽量使用图标的图形来演变。 单色弱渐变透明图标图标通过弱渐变透明处理，其思路有点类似第一个。但是这个方法图标整体带透明度的范围更大。先来直接看个案例：这种图标给人比较局孝新颖的时尚感，层次也丰富。如何处理这种图标？非常重要的一点，需要注意不识别度问题。如左侧图，图标和背景之间几乎融为一体，看不清主体元素。右侧处理刚好，能够识别出桐颂稿图标含义。处理时候一定要注意透明度的关系，当然也与卡片背景色有关系。 写在最后关于图标设计三个小技巧，可多看几遍，思路比较简单直接。当然最重要的是灵活运用，也可以将三个思路都融合起来去设计图标。本文只是抛砖引玉，这些图标处理的技法，并不是能适用所有场景。大家还是需要根据自己产品特征，找到合适的突破点去设计。
㈡ logo设计有哪些小技巧
一、详细了解客户的需求
在设计开始前，先与客户沟通详细了解客户的需求，了解客户所在行业的背景，以及与客户相同行业的情况，尽可能接近需求的本质
二、适合的风格
通过客户品牌的类型、品牌产品的整体风格走势、要表达的元素来确定适合的风格有哪些。
三、提取关键字
通过对用户的了解，提取品牌中出现的关键词，可以提取多个，然后测试，筛选!
四、确定适合的形状
根据设计心理学来说，所有的视觉对象可以用形状来分析和判别，每个形状都代表着不同的含义。
方形的含义：纪律、力量、勇气、安全性、可靠性。三角形的含义：兴奋、风险、危险、平衡、稳定。圆的含义：永恒、魔法、神秘的宇宙。螺旋的意义：增长、创新、冷静、智慧。自然形态的含义：独创性、有机、平衡。抽象形状的含义：唯一性。
五、选择颜色
颜色这方面一定要拿捏的恰当，人的第一眼球锁定的就是颜色，品牌战略的成功很大程度上取决于选择的标志设计和颜色，每个颜色都有自己的意义。
六、设计草图
先在纸上绘画草图，大胆的勾画发挥自己的灵感，绘制大概5-10个左右的方案稿，草图更容易看到结果。
七、实现
最终选择一两个手稿进行电脑化作业，一定要注意各种细节方面，完成后各种尺寸都打印一遍，看看细节和颜色方面有没有处理好。
关于logo设计有哪些小技巧，环球青藤小编今天就和您暂时分享到这里了。如果您对网站设计、页面排版、图海报设计中,几何元素运用技巧有哪些像处理方面比较感兴趣，希望分享的这篇文章可以给您的学习或工作提供帮助。如若您还想了解更多关于平面设计的素材及技巧等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。
㈢ logo设计的技巧与方法有哪些
logo作为一个大众化的企业形象发展趋势，现在成为很多企业必不可少的一部分。所以很多大学生都会选择去学习一些logo设计等方面的专业性知识，然后等毕业之后再去一些相关的logo设计公司进行工作，另外也有很多想要转行去做logo设计工作的人员。她们不会像专业性人员一样，通过一些专业性的培训而熟练的掌握一些logo设计的方法和技巧，但是他们必须得掌握logo设计的方法和技巧才能从事这一行业。那logo设计的方法和技巧是什么？
第一种是字体的设计。可以根据客户公司的名称或者相应的公司文化背景作为基础，然后对字体加入自己的创作灵感，然后再结合客户对于企业logo的要求，用文字来作为公司logo设计的初原型，然后再用上鲜明的色彩，这样的字体设计，其实也是一种比较广泛应用的一种设计。他重点的特色就是在于，文字能够传达出企业的重要信息，意思能够很容易的表达出来并让人们所理解。
第二种就是字母设计。这种主要是通过以客户公司名字当中的某一个字的开头字母作进行处理之后，然后把它作为缩写字母的原形。主要是通过利用字母的对称性以及弧线形美感，这种方式主要是比较简洁利落，但是由于这种方式比较普遍，所以很多企业为避免出现相同的logo，从而在字母造型的设计上，需要下很大的功夫。
第三种就是抽象符号的设计。我们可以结合客户公司的背景将他的企业文化引申为一些抽象的符号，或者一些几何图形，或者一些图文案例来作为一个企业的形象面试大众。另外一种就是徽章。这种主要多见为组织机构等的logo设计，一般通常都是象征性的图形和字体相结合，形成一个整体的徽章形象。
只要从这几点出发，掌握好这些技巧，logo设计并不是一件很难的事情。你也可以成为未来的logo设计大师而在行内出名。并不是只有专业的logo设计人员才能设计出好的企业标志，只要自己具有灵感，留心观察周围的事物，灵活运用身边的图形符号等，自己也能设计出具有象征意义，令人过目不忘的企业logo标志。
㈣ LOGO设计表现手法有哪些
标志从图形分类出发，可以分为具象标志、象形标志和抽象标志。具象标志在选择题材时，要尽量采用那些人们熟悉的元素，并在此基础上创造个性成分。常见的logo设计表现手法都有哪些呢？跟着小编一起看看吧！
1.富于幽默法
幽默法是指广告作品中巧妙地再现喜剧性特征，抓住生活现象中局部性的东西,通过人们的性恪、外貌和举止的某些可笑的特征表现出来。幽默的logo设计表现手法，往往运用饶有风趣的情节，巧妙的安排，把某种需要肯定的事物，无限延伸到漫画的程度，造成一种充满情趣，引人发笑而又耐人寻味的幽默意境。幽默的矛盾冲突可以达到出乎意料之外，又在情理之中的艺术效果，勾引起观赏者会心的微笑，以别具一格的方式，发挥艺术感染力的作用。
LOGO设计表现手法
2.运用联想法
在审美企业logo设计的过程中通过丰富的联想，能突破时空的界限，扩大艺术形象的容量，加深画面的意境。通过联想，人们在审美对象上看到自己或与自己有关的经验，美感往往显得特别强烈，从而使审美对象与审美国微软公司者融合为一体，在产生联想过程中引发了美感共鸣，其感情的强度总是激烈的、丰富的。
3.对比衬托法
对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的logo商标表现手法。作为一种常见的行之有效的表现手法，可以说，一切艺术都受惠于对比表现手法。对比手法的运用，不仅使广告主题加强了表现力度，而且饱含情趣，扩大了广告作品的感染力。对比手法运用的成功，能使貌似平凡的画面处理隐含着丰富的意味，展示了广告主题表现的不同层次和深度。它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现，借彼显此，互比互衬，从对比所呈现的差别中，达到集中、简洁、曲折变化的表现。通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点，给消费者以深刻的视觉感受。
4.直接展示法
这种手法由于直接将产品推向消费者面前，所以要十分注意画面上产品的组合和展示角度，应着力突出产品的品牌和产品本身最容易打动人心的部位，运用色光和背景进行烘托，使产品置身于一个具有感染力的空间，这样才能增强广告画面的视觉冲击力。这是一种最常见的运用十分广泛的表现手法。它将某产品或主题直接如实地展示在广告版面上，充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。细臻刻划和着力渲染产品的质感、形态和功能用途，将产品精美的质地引人入胜地呈现出来，给人以逼真的现实感，使消费者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。
5.以小见大法
在广告设计中对立体形象进行强调、取舍、浓缩，以独到的想象抓住一点或一个局部加以集中描写或延伸放大,以小见大中的“小”，是广告画面描写的焦点和视觉兴趣中心，它既是广告创意的浓缩和生发，也是设计者匠心独具的安排，因面它已不是一般意义的“小”，而是小中寓大，以小胜大的高度提炼的产物，是简洁的刻意追求，以更充分地表达主题思想。这种艺术处理以一点观全面，以小见大，从不全到全的表现手法，给VI设计者带来了很大的灵活性和无限的表现力，同时为接受者提供了广阔的想象空间，获得生动的情趣和丰富的联想。
6.合理夸张法
借助想象，对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过份夸大，以加深或扩大这些特征的认识。夸张是一般中求新奇变化，通过虚构把对象的特点和个性中美的方面进行夸大,赋予人们一种新奇与变化的情趣。文学家高尔基指出：“夸张是创作的基本原则。”通过这种手法能更鲜明地强调或揭示事物的实质，加强作品的艺术效果。按其表现的特征，夸张可以分为形态夸张和神情夸张两种类型，前者为表象性的处理品，后者则为含蓄性的情态处理品。通过夸张手法的运用，为广告的艺术美注入了浓郁的感情色彩，使产品的特征性鲜明、突出、动人。
7.突出特征法
在广告表现中，这些应着力加以突出和渲染的特征，一般由富于个性产品形象与众不同的特殊能力、厂商的企业标志和产品的商标等要素来决定。运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征，并把它鲜明地表现出来，将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理，使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到，对其产生注意和发生视觉兴趣，达到刺激购买欲望的促销目的。突出特征的手法也是我们常见的运用得十分普遍的表现手法，是突出广告主题的重要手法之一，有着不可忽略的表现价值
㈤ 标志设计方法有哪些
标志设计不仅是实用物的设计，也是一种图形艺术的设计。它与其它图形艺术表现手段既有相同之处，又有自己的艺术规律。必须体现前述的特点，才能更好地发挥其功能。由于对其简练、概括、完美的要求十分苛刻，即要完美到几乎找不至更好的替代方案，其难度比之其它任何图形艺术设计都要大得多。
1 .设计应在详尽明了设计对象的使用目的、适用范畴及有关法规等有关情况和深刻领会其功能性要求的前提下进行。
2 .设计须充分考虑其实现的可行性，针对其应用形式、材料和制作条件采取相应的设计手段。同时还要顾及应用于其它视觉传播方式(如印刷、广告、映像等)或放大、缩小时的视觉效果。
3 .设计要符合作用对象的直观接受能力、审美意识、社会心理和禁忌。
4 .构思须慎重推敲，力求深刻、巧妙、新颖、独特，表意准确，能经受住时间的考验。
5 .构图要凝练、美观、适形(适应其应用物的形态)。
6 .图形、符号既要简练、概括，又要讲究艺术性。
7 .色彩要单纯、强烈、醒目。
8 .遵循标志设计的艺术规律，创造性地探求恰当的艺术表现形式和手法，锤炼出精当的艺术语言，使所设计的标志具有高度的整体美感、获得最佳视觉效果。标标志艺术除具有一般的设计艺术规律(如装饰美、秩序美等)之外，还有其独特的艺术规律：
符号美：标志艺术是一种独具符号艺术特征的图形设计艺术。
它把来源于自然、社会以及人们观念中认同的事物形态、符号(包括文字)、色彩等，经过艺术的提炼和加工，使之结构成具有完整艺术性的图形符号，从而区别于装饰图和其它艺术设计。标志图形符号在某种程度上带有文字符号式的简约性、聚集性和抽象性，甚至有时直接利用现成的文字符号，但却不同于文字符号。它是以“图形”的形式体现的(现成的文字符号须经图形化改造)，更具鲜明形象性、艺术性和共识性。符号美是标志设计中最重要的艺术规律。标志艺术就是图形符号的艺术。
特征美：特征美也是标志独特的艺术特征。
标志图形所体现的不是个别事物的个别特征(个性)，而是同类事物整体的本质特征(共性)，即类别特征。通过对这些特征的艺术强化与夸张，获得共识的艺术效果。这与其它造型艺术通过有血有肉的个性刻划获得感人的艺术效果是迥然不同的。但它对事物共性特征的表现又不是千篇一律和概念化的，同一共性特征在不同设计中可以而且必须各具不同的个性形态美，从而各具独特艺术魅力。
凝练美：构图紧凑、图形简练，是标志艺术必须遵循的结构美原则。
标志设计不仅单独使用，而且经常用于各种文件、宣传品、广告、映像等视觉传播物之中。具有凝练美的标志，不仅在任何视觉传播物中(不论放得多大或缩得多小)都能显现出自身独立完整的符号美，而且还对视觉传播物产生强烈的装饰美感。凝练不是简单，凝练的结构美只有经过精到的艺术提练和概括才能获得。
单纯美：标志艺术语言必须单纯再单纯，力戒冗杂。
一切可有可无、可用可不用的图形、符号、文字、色彩坚决不用;一切非本质特征的细节坚决剔除;能用一种艺术手段表现的就不用两种;能用一点一线一色表现的决不多加一点一线一色。高度单纯而有又具有高度美感，正是标志设计艺术之难度之所在。