国画怎么画铅笔的方法

Ⅰ 中国画的用笔方法

中锋用笔是中国画用笔方法的首要特征。
国画的用笔方法很多，如何揣摩领悟用笔的特点，是我们学好中国画的主要课题：1、中锋。笔锋垂直于纸面且始终运行在线条的正中，如“锥画沙”“折钗股”,线条圆润浑厚、粗细均匀。
2、侧锋。笔管侧斜，与纸面呈锐角。笔锋偏于线条一边，线条效果不及中锋用笔圆润，而是一边光一边毛。
3、散锋。将聚念肆集的笔锋捏扁或揉开，使之或整齐或散乱，此法察此多飞败高迅白，更易体现毛笔特质而且表现力强。

Ⅱ 国画怎么画

国画可以这么画：

工具／原料：毛笔、宣纸、墨汁、颜料。

1、首先，中国画需要用到笔墨纸砚，中国画颜料，这些绘画团顷工具，只有这些工具能最大程度化的发挥中国画的特点。

Ⅲ 工笔国画的绘画步骤和方法

步骤如下：

1、起铅笔稿的时候，应该避免直接在云母熟宣上起稿子。通常应在草稿子上起好草稿，待线条定下来后，再拓印到云母熟宣上。

拓印的方法有以下两种：

（1）是直接把云母熟宣覆盖在你的草稿上，用铅笔把线稿蒙着描下来。如果你有拷贝台，则比较好描线条。

（2）是把草稿背面用2B铅笔全部涂黑，然后把草稿覆盖在云母熟宣上，用笔使劲在草稿上走一遍线条，这样当你把草稿纸移开以后，云母熟宣上就留有铅笔稿的痕迹了。

(3)国画怎么画铅笔的方法扩展阅读：

工笔画的材料

1、笔工笔画多用中锋勾勒细而匀的线条。一般选用狼毫类细而尖的笔。常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。

2、染色笔。常用的染色笔有：大白云、中白云、小白云和其他软毫毛笔。纯羊毫笔过于软，一般不太好用，兼毫笔较好，因为它外层是羊毫，中间部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有弹性。

3、板刷类。工笔画经常需要涂底色，或做大面积的平涂和渲染，因此需备有各种宽度的羊毛板刷、排笔、联笔。

4、熟宣或熟绢

参考资料来源：网络：工笔画

Ⅳ 国画该怎么画

1、用笔 《古画品录》中六法：骨法用笔。是指用笔要有力度，有骨气，心随笔转，意在笔先。具体说来即提，按，顺，逆正，侧，藏露，快，慢等。用笔要觉着、痛快，讲究提按、顺逆、快慢、转折、正侧、藏露等变化。 山水画运笔有中锋、侧锋、藏锋、露锋、逆锋、顺锋等方式。
2、中锋运笔，垂直，行笔时锋尖处于墨线中心，用中锋画出的线条挺劲爽利，多用于勾勒物体的轮廓。侧锋运笔，手掌向左偏倒，锋尖侧向左边，由于是使用笔毫的侧部，故笔线粗壮而毛辣，多用于山石的皴擦。
3、藏锋运笔，笔锋要藏而不露，横行“无往不复”，竖行“无垂不缩”，古人称之为“一波三折”，画出的线条沉着含蓄，力透纸背，常用以画屋宇、舟、桥的轮廓，也用于山石的勾勒，树干的双勾。露锋则使点画的锋芒外露，显得挺秀劲健，画竹叶、柳条便是露锋运笔。
4、逆锋运滚氏态笔，笔管向前右倾倒，行笔时锋尖逆势推进，使笔锋散开，笔触中产生飞白，这种点、线具有苍劲生辣的笔趣，树干、山水的勾勒、皴擦都可运用。
5.、顺锋运笔与逆锋相反，采用拖笔运行，故画出线条轻快流畅，灵秀活泼，勾云、画水常用此法。
中国画运笔方法十讲究，从古至今，积累了丰富的经验，如黄宾虹先生提出的“五笔”之说，“五笔”即“平、圆、留、重、变。
1、”所谓“平”，是指运笔时用力平均，起讫分明，笔笔送到，既不柔弱，也不挑剔轻浮，要“如锥画沙”。
2、所谓“圆”，是指行笔转折处要圆而有力，不妄生圭角，要大源“如折钗股”。
3、所谓“留”，是指运笔要含蓄，要有回顾，不急不徐，不浮不滑，不放诞犷野，要“如屋漏痕”。核弊所谓“重”即沉着而有重量，要如“高山坠石”，不能象“风吹落叶”，即古人说的“笔力能扛鼎”的意思。
4、所谓“变”，是指用笔有变化，或用中锋或用侧锋，要根据表现对象的不同而变化，不能执一。二是指运笔要互相呼应，“意到笔不到，笔断意不断。
”笔线的形式概括起来无非是画线时求得粗、细、曲、直、刚、柔、轻、重的变化和对比，使之为所描绘的对象“传神写照”。山水画的线条的提倡：枯而能润，刚柔相济，有质有韵。枯而能润上乘用笔应有“干裂秋风，润含春雨”之妙。“太湿则无笔，太枯则无墨”，所以，必须学会运用枯、润这一对矛盾，使一对矛盾统一起来。哪么这种笔线是怎样画出来的呢？李可染先生说得非常清楚：“笔内含水不要太多，这样运笔则苍；行笔涩重有力，就能把水份挤出来，这样运笔铡润。” 刚柔相济是指笔线形式要达到既不柔弱又不刚直的完美境界。刚和柔，又是用笔上的一对矛盾。不会运用这对矛盾，往往不是失之“刚”，就是失之“柔”。

Ⅳ 装饰国画怎么画（是那种铅笔起稿，上底色，在把纸揉皱，在上色的那种）

步骤：
1、定稿，用铅笔画到宣纸上（或者拷贝过去）
2、用淡一些的毁洞困颜料（国画颜料、水粉、水彩都可以）勾出轮廓
3、着色（也可在宣纸的背面涂一些颜料，这纤念样把纸揉皱后的机理会有意想不到的效果）
4、颜料干后，把纸揉皱，然后展开，背面朝上，用大笔刷蘸墨涂一遍（有图案的地方可以把墨浅一些）
5、干后，再次把纸揉皱，
6、展开画面，用稍小的颤渣笔，使用国画颜料、水粉、水彩、丙烯等颜料调整画面

Ⅵ 如何用铅笔画山水画

用铅笔画山水画的步骤如下：

第一步先用铅笔轻轻地把山水的构图定出来，中心部分为瀑布的位置。

第二步刻画瀑布，先用铅笔把瀑布的明暗画出来，再用蹭笔把瀑布的虚实给蹭出来。

第三步用蹭笔把远处的山蹭画出来，蹭笔画虚的部分很好用。

第四步把瀑布旁边的山蹭画出来，注意云的遮挡，这个山不要画的过于颜色渣衡启重。

第五步先用铅笔把左边前边的山的明暗和结构刻画出来。

山水画的技法有勾、皴、擦、染、点五法。“勾”指用线条勾画山水的框架；“皴”指用半干的毛笔侧笔作画，表现出山石的纹理;“擦”是对皴的补充，也是用半干的毛笔完成，以使山石更有立体感；“染”即染色，墨色和彩色均可如如；“点”指用笔尖点上青苔、树木等的效果。

Ⅶ 如何画国画

按照以下几点
1.一般性的步骤是起稿。可用铅笔在图画纸上对临起稿，或直接拷贝临本，用HB铅笔将画稿拷贝到绢或熟宣纸上，铅笔线要轻、淡。也可直接把画稿拷贝到白纸上，特别是用绢画时，这样可以避免画稿变形，铅笔线以绷稿后看清为准。
2.绷稿。要求：先在画板上裱贴一张白纸，待干后将绢或熟宣纸绷到画板上。
3.勾线。勾线的用笔方法分为中锋和侧锋，工笔人物画中以中锋为主。中锋线圆润、浑厚、匀整，并老派且有弹性。也要注意墨线的浓墨变化，适当时加入清水调试。

勾线用笔的起止很重要，每一条线无论竖迅长短都必须有起笔、行笔、收余含此笔三个过程。要求“起笔藏锋、运笔中锋、收笔回锋”，这是线描的主要技法要点。画人物和花鸟都是需要了解勾线技巧。

4.着染。 传统工笔人物画的着染方法总体来说可以分为分染、罩染、勾填等方法，分染和罩染是传统工笔人物画和花鸟中最常用的技法。
分染：是把平面的线描按其结构、纹理用色或墨渲染出一定的层次和体积关系。

罩染：是在分染基础上平涂颜色，使色度加深，产生新的颜色效果的方法。从而使画面形象趋于协调统一、浑厚华滋。罩染时，每次要等待干后再染第二遍。

（大学时期自己临摹的宋画小品，一直在学习中，不要嘲笑我 = = ！）
背染： 在绢的背面衬色以使正面的颜色更厚重，丰富画面层次。背面使用的是平涂的方法，植物色和矿物色均可。

Ⅷ 工笔国画的绘画步骤和方法

工笔画的技法有,描,分,染,罩,。一般工笔画需要以瞎销下几个步骤来完成。
一、草稿:使用铅笔打草稿,纸张不要求。
彭连熙工笔《红叶题诗》野神慧
二、过稿:将草稿放置在拷贝台上,上面覆一层熟宣,使用勾线笔(花枝俏、小叶筋等均可)将画稿勾在宣纸上,这样的做品称为白描。
三、渲:在画好的草稿上用墨来表现画面的明暗,方法是:使用两支较大的笔(一般为大白云)一支蘸墨,一支蘸水,先点墨,在墨没干之前用水渲开,造颂答成一个自然的过渡。
四、染:方法和渲的步骤差不多,不过使用的是国画颜料,这一步较为麻烦。为了让色彩更加均匀厚实,一般要进行多次,有“三矾九染”之说。
五、勾线:在渲和染的过程中可能会造成原来的线条被色彩覆盖,要重新勾一次线。
工笔画的过程和技法非常复杂多样,这只是基本的过程。

Ⅸ 国画怎么画一步一步教画

笔锋

①中锋用笔：保持握笔正直，使笔头中间充满力量，将笔锋放在笔痕的中央，笔痕呈圆柱形。

②侧锋用笔：笔锋可以略向左右倾斜，使笔尖和笔腰同时一侧着力。这时笔痕的变化较多，就会出现一面光、一面成锯齿形的效果，就能够同时体现出线和面。

Ⅹ 中国画用笔方法

基础笔法分别是中锋、侧锋、顺笔、逆笔。

1、中锋：要求毛笔与国画纸面垂直，毛笔尖隐含于线条的中间，特点是圆浑厚重。

2、侧锋：需注意笔尖偏在画纸一侧，延着线的一端运行，特点是变化丰富、较为苍砺。

3、顺笔：方向是由左至右，手顺着毛笔的方向前进，特点游余是平顺圆润。

4、滑坦逆笔：毛笔运动的方向是由右至左，毛笔尖逆着用毛笔的方向推进，特点是艰涩凝重、刚健有力。

双钩填彩：先用墨线勾出物体的轮廓，再在其中填上色彩。

没骨：完全不用墨线，只用墨与色的变化，表现所画物体形态美。

写意：强调感动、意念、神彩的表现；造形是概括、大略的，因此形式简略，形象可以不精准、不写实。

笔线种类：

铁线描：如铁丝般，粗细一致。

兰叶描：如兰叶般，有轻重粗细。

钉头鼠尾描：如钉头鼠尾，起笔重，收笔轻。

曹衣出水：如由水中出来的贴身衣物线画。