❶ 摄影构图的几个方法
导语 :构图是表现作品内容的重要因素,是作品中视觉艺术语言的组织方式。摄影构图就是指如何把人、景、物巧妙地安排在画面当中,以获得最佳布局的方法。同时,也是把形象结合起来并揭示形象的全部手段。下面就来看看吧!
任何一幅优秀的摄影作品都是一个复杂的思想和视觉艺术的统一体
一、黄金分割定律与主体的把握
在摄影构图中,使用黄金分割比率进行构图拍摄,可以更好地突出主体对象,使画面效果更加协调,从而取得较好的取景效果。
在画面的中心位置放置主体通常较为呆板,画面容易失去整体的协调性。为了达到更好的构图效果,拍摄者可以使用黄金分割法进行构图,将主体稍稍偏移中心位置,放置于黄金分割的交点处。利用陪衬体衬托画面中的主体,可以起到强调的作用。通过转换黄金分割线的位置,可形成4个不同的交点。合理利用黄金分割法对相机拍摄场景进行布局,可以展示稳定美观的画面效果。但也不能一味地使用这种构图方式,拍摄时需要针对不同的拍摄场景,选择合适的构图方式。
运用黄金分割法构图拍摄照片,具有新的视觉效果 突出了主体的表达,主题明确
二、三分法构图
三分法则实际上是黄金分割法的简化版,其基本目的就是避免对称式构图。对称式构图通常把被摄主体置于画面中央,往往会造成画面呆板死沉。
三分法构图同样适用于纵向构图的画面。将主体对象放置于横向与纵向三等分线条的交点位置处,以达到突出主体对象的效果,更好地表达画面思想。如果将主体的位置放于画面中间,那么画面就会显得死板单调;如果所摄画面被整个主体所填充,就会感觉缺乏灵活性,构图也会显得很失败。
左图将树木构成的水平面先作为分割线置于画面三分之一处使画面稳定而和谐 右图不属于三分法
三、画面中前景的重要与否
前景是在画面中位于主体之前,离观看者视觉最近的景物。前景的位置一般位于画面前缘的四边、四角,前景景物由于其离观看者最近,所以其长相一般都比较大,它容易引人注意,有利于突出某事物,所以很多画面没有前景,而是将主体直接放在这个位置上,以求突出主体。
前景可以起到交代环境特点、渲染环境气氛的作用。既可以美化画面,又可以更深刻地表达主题思想
前景还可以弥补画面当中在天空、地面部分造成的过多的空白,可以起到均衡画面的作用。我们通常使用门、窗、栏杆、桥等制造框架性前景,可以强化画面的图案美感,可以使画面显得更加独立完整,特别是装饰性前景更具有这种作用;且还有利于把观看者的注意力集中到画面主体的身上;同时框架还可以遮挡不必要的、妨碍突出主体的杂乱事物。
在前景处理当中,首先,要避免“为前景而前景”,只考虑形式的追求,而忽视前景景物与主体事物内涵上的联系;其次,要防止前景破坏、分割画面,色调过深、成像过大、亮度太强的前景往往会影响视线通过,成为视觉障碍;再次,一般情况下,不用又虚又大的前景,因为这违反了人的视觉规律。一般前景都是实的,否则空间感、透视感会相对弱化。
四、美姿造型的表现
人像摄影的美姿造型,从艺术的角度来说是不应该刻意摆的,但在商业人像摄影中,被摄者都希望看到照片中的自己是最美的,是理想中的自我。这样在摄影中,就需要摄影师先了解拍摄对象,根据其自身条件设计出理想的'外形,并加以调整,扬长避短。
手是被摄者的第二张脸,在人像摄影中,被摄者的喜怒哀乐在面部都可以表现出来,手同样也能够表达某些情感,使这种情感表现得更加充分、更加完美。在人像摄影中,女性一般采用活泼、浪漫、夸张或文静典雅、怡然自得等手势;男性手势一般以稳健、刚毅、有力或潇洒大方的姿态为主。在拍摄过程中,被摄者的手与臂除了表达情感以外,更要注意对被摄者的体型、脸型的修饰。如当被摄者脸型较胖时可用手姿掩盖其脸型,使照片既能表现被摄者的优雅妩媚,又能美化脸型。手臂在做姿态时一般用大臂带动小臂,小臂尽量表现出纤细修长、轻巧、柔美的感觉。
左肩与右肩之间有一条结构线,这条线是表现画面空间的重要因素 右图画面中左肩手臂被切掉一半,还存在变形,构图死板
技巧提示:
在给被摄者摆美姿时,一定要注意从脚下摆起,因为只有被摄者的脚位站稳以后,人体的重心才能平衡,全身的形体才能舒展自如。在摆美姿时,一般的要求是先从脚位摆起,这样,才有利于被摄者全身肢体的扭动变化。
五、横构图与竖构图的不同感
横构图是看上去最自然、用得最多的一种构图形式。在横构图画幅中,水平线被强调,使画面有一种内在的稳定性,事物之间的横向联系、事物的横向排列、动体的水平运动可以得到突出表现,如宽阔的地平线、平静的海面、人物之间的交流等;横画幅构图还有利于表现高低起伏的节奏感。如果横画幅被加宽,则水平线的造型力将被更加强化。而竖构图也是一种常用的画幅形式,它有利于表现垂直线特征明显的景物,往往显得高大、挺拔、庄严。在竖构图画幅中欣赏着的视线可以上下观看,可以把画面中上下部分的内容联系起来。竖构图还有利于表现平远的事物,它往往结合俯拍角度,展现事物在一个平面上的延伸,突出远近层次。如果竖构图画幅被加长,则可以增强其画面力度。
当拍摄不同场景、不同主题和内容的照片时,我们选择使用合适的构图来进行创作。不同的构图可以获取不同的影像效果,应学会灵活使用相机的横构图、竖构图来进行创作拍摄。
竖构图拍摄的照片比较能够表达出紧迫性及张力 水平的横幅画面可以满足人类开阔的视野要求
❷ 摄影常用构图方法有哪些
1、三分法
三分法是最易把握的构图之一。把你的取景器分红一个九宫格,将你要拍照的主题落在任意一个相交点上。更通俗易懂的解说即是把你要拍照的物体放在取景器的三分之一处,大多数时分这样的构图都会比放在正中强许多。但需求提示你一句,不要让三分法固化在你的脑子里,否则一切的相片看上去可以都相同。
2、引导线
引导线是另一种惯用的构图方法,常见于景色拍照中。原则上即是通过线条或许其他形状的引导观者的视界。你可以用一条路,乃至是景色中构成的暗影。
经典的引导线构图应当是用低视点拍照沙漠中的一条路,这种视角创造出了一种纵深与距离感。应当会比独自拍照沙漠与天空好得多。不过需求留意的是,引导线仅仅你引领观者去看相片的一种东西。假如这些线条分散了画面那就阐明你又拍砸了。
3、运用远景
远景肯定是你构图中的好帮手,不论你有没有尝试过,也不论你是不是晓得有远景这么一回事儿。
想象一下你在拍一张对于海的相片。假如只要蓝天碧水,这张相片会不会有点无聊呢?这也即是为何你会发现不论是海景仍是其他景色,拍照师们都会寻找一些风趣的东西放在远景上。
正好像引导线相同(本来引导线也是一种远景),你要么确保这个远景是满足风趣的,要么是可以招引咱们的。并不是一切的远景,都能叫远景。
4、留白
这条主张真的非常好,为你的主体留下满足的空间是一个正确的挑选。一些拍照师管这叫“negative space”,翻译一下即是有些空间是不能放置任何东西的,这样可以愈加凸显你所拍照的主体。
这一点在拍人像是格外有用,除非你想有意为之。当然在拍照运动体裁上,对正在移动的物体留出空间相同重要。别的需求指出的是,假如你想把自个的着作卖个好代价,留白这招肯定要用,否则他们怎样在你的相片上写字呢?
5、螺旋构图
是不是见过各种深奥的螺旋线构造,黄金分割构图法等等把你绕的目不暇接?本来螺旋构图没有那么杂乱。
螺旋自身也是线条的一种,将视界放于相片之上,假如这些螺旋线条能引导你看到所拍照的主体,就功德圆满了。
6、打破一切规矩
打破规矩的前提是你的脑海中已经有了这些规矩。假如你的脑子里有了这些构图概念以后,把它们看做一本东西书,而不是一本法条。
❸ 摄影构图有哪几种方法
摄影构图有哪几种方法
摄影构图有哪几种方法,生活中,关于摄影的知识有很多, 对于摄影,构图是最基本的技巧。同样事物,在不同的角度会有不一样的构图,很多人对于摄影没有这么经验,那么,摄影构图有哪几种方法呢?一起来看看吧。
1、三分法构图
三分法构图也被称为九宫格构图,是一种比较常见和应用十分简单的构图方法。
一般有两横两竖将画面均分,使用时将主体放置在线条四个交点上,或者放置在线条上。操作简单,表现鲜明,画面简练,很多相机上都直接配备有这个构图辅助线,应用广泛,多应用于风景、人像等。
2、对角线构图法
对角线构图是指将主体安排画面的对角线位置上,让主体在画面上呈现出一种对角关系。
这种构图方式可以使拍摄出的画面得到很好的纵深效果与立体效果,画面中的线条还可以吸引人的视线,让画面看起来更加动感有活力,达到突出主体的效果。
3、S形曲线构图
所谓S形曲线构图,就是指利用画面中具有类似英文字母“S”形的曲线元素来构建画面的构图方法。它可以是一些并没有完全角成S形的曲线,也可以是弧度很小的曲线,这些元素都可以进行S形曲线构图。
一般S形曲线构图多用在拍摄风光题材的照片中,比如森林中的林间小路、平原中的小溪河流等,都是比较常见的S形曲线元素。
4、对称式构图
对称构图有上下对称、左右对称等,具有稳定平衡的特点。
在建筑摄影中表现建筑的设计平衡,稳定性。广泛应用于镜面倒影中,表达出唯美意境,画面平衡性的特点。对称式构图多用于建筑、倒影拍摄等。
5、框架式构图
这是选择一个框架作为画面的前景,引导观众视线到我们拍摄主体上,突出主体。
框架式构图会形成纵深感,让画面更加立体直观,更有视觉冲击,也让主体与环境相呼应。经常利用门窗、树叶间隙、网状物等等来作为框架。
一、平衡式构图
给人以满足的感觉,画面结构完美无缺,安排巧妙,对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。
二、对角线构图
把主体安排在对角线上,能有效利用画面对角线的长度,同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感,显得活泼,容易产生线条的汇聚趋势,吸引人的视线,达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。
三、九宫格构图(也叫井字构图)
将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。一般认为,右上方的交叉点最为理想,其次为右下方的交叉点。但也不是一成不变的。这种构图格式较为符合人们的视觉习惯,使主体自然成为视觉中心,具有突出主体,并使画面趋向均衡的特点。
四、垂直式构图
能充分显示景物的高大和深度。常用于表现万木争荣的森林参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼,以及竖直线形组成的其他画面。
五、曲线式构图
画面上的景物呈S形曲线的构图形式,具有延长、变化的特点,使人看上去有韵律感,产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时,应首先想到使用S形构图。常用于河流、溪水、曲径、小路等。
六、框架式构图
用景物的框架做前景,能增加画面的纵向对比和装饰效果,使照片产生深度感。
七、斜线式构图
可分为立式斜垂线和平式斜横线两种。常表现运动、流动、倾斜、动荡、失衡、紧张、危险、一泻千里等场面。也有的画面利用斜线指出特定的'物体,起到一个固定导向的作用。
八、向心式构图
主体处于中心位置,而四周景物呈朝中心集中的构图形式,能将人的视线强烈引向主体中心,并起到聚集的作用。具有突出主体的鲜明特点,但有时也可产生压迫中心,局促沉重的感觉。
九、三角形构图
正三角形有安定感,逆三角形则具有不安定动感效果 。
以三个视觉中心为景物的主要位置,有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置,形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用,也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。
1、对称式对称式属于比较传统的构图方式
也很好理解,就是画面上的物体基本是对称的。这种构图方式对中国人有着特殊的意义。中国人讲究字正腔圆、有板有眼,像一些古代的宫殿、饰品,包括结婚时用的大红喜字都是绝对对称的,所以,对称式的处理手法有着浓郁的中国特色。有时候在婚纱摄影里面也会用到对称式构图手法,特别是在拍摄古装的时候。 对称式除了能给人以传统、规矩的感受以外,还可以烘托气势辉宏的建筑气氛。像拍摄天安门、法院等庄严的建筑物时,也有用对称式构图的。总的来说,对称式有利有弊,可以偶尔使用,频繁之后就会使图片缺乏创意,太过循规蹈矩。
2、对角线式对角线式构图的涵盖范围比较广泛
一般指的是拍摄主体处在两个对角之间。说到对角线,可能我们马上会想起一条简单的直线呈对角线走向地躺在图片中,其实在真正的拍摄中,并不是那么绝对的,也不是一个物体绝对的从一个角完全的走到另一个对角,很多情况下,主体可能并不是以直线的形式呈现,也可能从一头出发,但没有完全到达对角,但只要是有对角线走向的,我们都称之为对角线式构图、经常在拍摄河流、铁轨等具有延伸效果的事物时,我们会用到对角线构图。除此以外,在拍摄人像的时候也会经常使拍摄主体处于取景框的对角线位置上,以寻求不同的视觉效果1、平衡式构图
3、变化式构图
景物故意安排在某一角或某一边,能给人以思考和想象,并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。
4、交叉线构图
景物呈斜线交叉布局形式,景物的交叉点可以在画面以内,也可以在外。前者有类似十字型构图的特点,后者类似斜线构图的特点,能充分利用画面空间,并把视线引向交叉中心,也可引向画面以外。具有活泼轻松、舒展含蓄的特点。
5、椭圆型构图
可以形成强烈的整体感,并能产生旋转、运动、收缩等视觉效果。常用于表现不需特别强调的的主体,而着重表现场面或渲染气氛的画面内容。
6、X形构图
线条、影调按X形布局,透视感强,有利于把人们视线由四周引向中心,或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。
7、垂直式构图
能充分显示景物的高大和深度。常用于表现万木争荣的森林参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼,以及竖直线形组成的其他画面。
9、十字形构图
画面上的景物、影调或色彩的变化呈正交十字型出现的构图形成。此构图能剩余较多的空间,因而能容纳较多的背景和陪体,使观者视线自然向十字交叉部位集中。多用于有稳定排列组合的物体,或者拍摄有规律的运动物体等。
❹ 摄影常用的十种构图法是什么
摄影常用的十种构图法有:三分法构图、对称式构图、框架式构图、中心构图、引导线构图、对角线和三角形、极简构图和留白、均衡式构图、黄金三角形构图、黄金螺旋构图等等。
1、中心构图
这种构图常被用来拍人像,而且人像大多为近身人像,还有就是拍单个物体,单个物体比较多大,例如建筑物,总之这种构图中物体在画面中很大,占有很大的比例。一般用长焦镜头压缩画面去拍。
❺ 常见的摄影构图方法有哪些
常见的摄影构图方法有哪些
常见的摄影构图方法有哪些?日常生活中,我们可以通过摄影记录我们生活的美好时刻,摄影的构图是我们学好摄影的基础。接下来就由我带大家了解下常见的摄影构图方法有哪些的相关内容。
1、最长用的黄金分割构图:比例值接近0.618。这种是最长使用的经典法则。
2、对此式构图方法:顾名思义,适合拍摄对象在画面中央的结构,左右对称给人以安静平衡之美感。尤其适合古典建筑。
3、水平线构图方法:利用画面中存在的水平线进行构图,水平线可以体现分界。利用水平线构图适合表现恢弘广阔无尽之美。通常拍摄一望无尽的水平或者草原,让人们对画面之外有无数想象。
4、垂直线构图方法:与水平线构图相对,仍然是利用拍摄对象的垂直线条进行构图,适合表现高大挺拔的物体,例如树木,宝塔等等。可以使形象更加高大有震撼力。
5、斜线构图方法:利用拍摄对象倾斜线条进行构图,注意的是一般都是利用改变拍摄角度令水平或者垂直线条转动变成倾斜线条的。这种画面会有动感美,打破沉闷吸引视线。
6、曲线构图方法:柔美灵动,当画面出现曲线轮廓的时候可以使用此构图。曲线构图千变万化,呈”S“型最美,适合表现蜿蜒的山脉,流水。
7、三角构图方法:利用画面中存在的三角轮廓拍摄。具有稳定性,正三角最稳定,斜三角和倒三角最富有动感和冲击力。
1、三分法
三分法构图应该是最常见也是最基本的构图方法。这个构图方法是用4条直线,将画面分割成9个相等的方格。这种构图,表现鲜明,画面简练。
目前,绝大多数的数码相机甚至是手机都内置了九宫格辅助构图线,它适合应用于各种拍摄题材,最常使用的就是风景、人物等。
2、对称式构图
对称式构图具有平衡、稳定、相呼应的特点,但其缺点就是过于呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。
3、前景与纵深感
照片本身是一个平面,但如果在画面中加一个前景,以广角拍摄,就会出现一种纵深感,从而达到3D的效果。
4、框架式构图
选择框架式前景,能把观众的视线引向框架内的景物,突出主体,同时也能制造出纵深感。将主体影像包围起来,形成一种框架可营造一种神秘气氛,就好像一个人从藏匿处偷偷窥视某个地方。框架式构图有助于将主体影像与风景融为一体,赋予照片更大的视觉冲击。
5、引导线
引导线构图法,就是利用画面中的线条去引导观者的目光,让他的目光最终可以汇聚到画面的焦点。当然引导线并不一定是具体的线,只要是有方向性的、连续的`东西,我们都可以称之为引导线。
在现实生活中,道路、河流、整齐排列的树木、颜色、阴影甚至是人的目光都可以当做引导线使用。
6、对角线和三角形
对角线和三角形构图可以给照片添加动态的张力,让照片看起来更活泼。相对来说,水平线和垂直线就显得很稳定,如果一个人站在水平的表面上,他看起来就很稳定,但当把它放在倾斜的表面,就会给人造成一种紧张感。这样的构图方式更多地被运用在建筑和运动拍摄上。
1、做好准备,留有余地:最好提前一小时到达拍摄地点,做好拍摄的各项准备工作。要带上一切所需的摄影器材和配件,三脚架是必不可少的,胶卷和电池也要备足,以防到时“弹尽粮绝”。如拍摄日出,应在天亮之前赶到,做好充分准备后等待稍纵即逝的日出。
2、要有耐心:没有耐心的人是不可能成为一名好的风光摄影师的。这里所说的“耐心”,并不是一味消极等待云开雾散,而是指当你发现一处你认为确实值得拍的风景,而这时拍摄条件又很不理想时,你可以晚些时候再去拍摄,或者换一个季节拍摄,甚至花上几年的时间去等待合适的拍摄时机。
3、熟悉你的器材:自然光线的变化常会使被摄体的情况也随之发生急速变化,在拍摄中要善于敏锐地抓住稍纵即逝的美妙瞬间。而前提是你要真正熟悉、全面掌握使用的器材,尤其是相机的各种功能。如果仅仅因为不了解器材,手忙脚乱而错过极好的拍摄机会,那是不能原谅的。
4、多拍几张:当你被眼前迷人的景色陶醉时,你会认为拍出来的定是一张完美的风光摄影作品。不过你所采用的拍摄角度只是围绕被摄体环形中的一个点而已。你怎么就能够肯定只有你选定的这个位置是最佳的拍摄点呢?虽然我们没有必要真的来个环形拍摄,但多变换拍摄视点和角度、多运用镜头的不同焦距段以及不同的曝光组合(即采用包围曝光)是很有益的。
5、学会利用坏天气:薄雾、阴云笼罩、风暴在即……这些所谓不好的光线条件都是可以利用的。实际上,我们所见到的风光摄影佳作有许多并不是在阳光明媚、晴空万里的天气条件下拍摄的。
6、不要忽视附件的作用:在风光摄影创作中,灵活使用各种滤镜可以为作品锦上添花。当然,滤镜不可滥用,不能破坏原有的现场光线条件,否则有造作之感。你也可以运用闪光灯打辅助光,增加作品中的前景细节。
7、灵活运用构图:虽然许多作品符合这些典型的构图法则,但在拍摄时绝不可以拿着三分法构图规则去套用。要敢于和善于打破这些法则。好构图要通过细心观察、用心领会、勇于实践才能获得,生搬硬套构图法是拍不出风光摄影佳作的。
8、保持健康体魄:从事风光摄影要消耗相当大的体力,这可不是“病秧子”所能承受得了的。