想要学好舞蹈有哪些方法

Ⅰ 舞蹈教学方法有哪些

舞蹈是一门特殊的艺术，它需要有特殊的教学方法和手段。在当代和未来的舞蹈教学中，在出现其它科学方法(如电化教学、电脑教学，甚至是网络教育)的时候，“口传身授舞蹈教学法”仍然是一种主要的或重要的教学方法。下面是我为大舞蹈家收集的舞蹈教学方法，希望对大家有所帮助!

舞蹈教学方法

口传，即口头传递的方式，包含讲述，解释，语言渗透等多方面涵义，这种口头传递包括三个方面的内容：

1、讲解动作。无论是教授新动作，还是复习老动作，舞蹈教师都要通过讲解或伴以讲解。如动作名称，动作要领，动作规格和标准。做这个动作容易犯的毛病，怎样克服与纠正这些毛病等等，这里面包含许多解剖学，动力学，物理学等方面的知识，也有语言方面的知识。

2、传递知识。课堂教学的过程中，舞蹈教师免不了有许多提示和讲解。甚 至在学生动作过程中，舞蹈教师也会不时发出许多指令，提示或评论。学生把教师的话连同音乐一起接受过去，这不仅是对学生感观的全面锻炼，同时还是传授各种舞蹈种类的知识，也包含与其它舞蹈种类的比较，还有关于对音乐的理解与感觉等等。

3、渗透思想。所谓思想, 包括世界观，品德，艺术观和为人的标准等等。这方面往往不是教师有意准备的，而是下意识的外露，比如在学生发生迟到，不按规定穿戴练功服，舞鞋，不听老师讲话等违反纪律的现象时，教师会说出许多不同的话来。并会同时流露出许多表情。在同学之间发生矛盾，争吵等情况时，教师会把不同的言语说给学生听。这种时候，教师本人的品格、为人，对事物的看法与处理方法，甚至是习惯语言，都会渗透给学生。学生会情不自禁的模仿老师的言行。

舞蹈教师的语言表述

1、准备：无论讲解动作还是传递知识，舞蹈教师的语言最怕似是而非。一个学生完成其动作时长期不得要领，得不到提高，究其原因，常常是因为在最初教学时教师的语言不准确，从而学生产生错觉和误解。在这种情况下，学生越努力越糟，如果教师的语言准备够充分，不仅可以避免误解，而且有助于完成学习进度，能达到事半功倍的效果。教师的语言表述能否准确，除要有扎实的语文基础，善于使用语言外，还要学好舞蹈教学法课。

2、生动：语言的生动性对舞蹈教师来说是非常需要的，因为它可以唤起学生的兴趣，从而减少舞蹈训练中的痛苦成份。舞蹈教师语言的生动，主要是要善于运用形象性语言。比如，舞蹈时，要学生手形漂亮，不要太僵硬，常用“枯树枝”来形容僵硬的手，学生们一听到“注意手”的话时，就会想起“枯数枝”，谁也不愿自己的手像“枯树枝”那样难看，当然在形容难看的动作时，切忌挖苦，以免伤害学生的自尊心，产生逆反心理。假如学生的情绪不好，特别是与教师有某种对立情绪时，更不能挖苦学生。

3、精炼：教师的话要尽量准确、简单，不能罗嗦，否则学生的兴趣就会降低，兴奋不起来，影响教学质量，而且，当学生运动后，热身变冷，肌肉便开始 收缩，对训练是十分不利的。

4、亲切：教师的语言要生动，形象不能过于严厉，过于生硬，学生易产生抵触、情绪和逆反心理，所以老师要有耐心。

身授：即示范的方法。示范，是由教师亲自塑造让学生可以尽量容易效仿的形象，舞蹈教师的手法，含有两方面的内容，一是舞蹈的动态形象，一是舞蹈老师本人的形象。 舞蹈动态的形象示范，要经过两个过程：

一、第一过程要全面示范，全面把动作做出来，手、脚、身体和面部都同步进行，它给学生的印象应当是美好的总体印象。这样做，不仅让学生对舞蹈动作有全面的理解，同时，也对老师产生尊敬喜爱的心理，使教师的威信一开始就牢固的树立起来。

二、第二个过程要使动作逐步简化，有时可以用手比划。这样做可以锻炼学生的反应能力，对学生智力的提高具有极大好处。开始是模仿，要求学生模仿得越象越好。当学生逐步掌握了身体运动规律后，模仿的对象开始淡化，进一步调动学生的想象。当教师逐步过渡到很简化的示范时，学生可以完全依靠自己的理解去塑造他自己了。

Ⅱ 舞蹈基本功训练有哪些方法

想要学好舞蹈，首先要了解舞蹈的一些基本功才行，俗话说得好，基础不牢地动山摇，所以要打好基础。那么舞蹈基本功训练有哪些方法?下面和我一起看看吧。

舞蹈基本功训练有哪些方法

1、舞蹈基本功训练有哪些方法

压腿、有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立,脚背向外打开绷直,并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧,在压腿的过程中不要苛求一定要压下去,保持正确的姿态,日积月累就可以拉长韧带,达到要求。

压肩。双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松,向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。伴奏带:中速,节奏舒缓2/4。

下腰。双脚打开至肩宽,双臂向上伸直,五指打开,手心朝前,下腰时,上半身向后仰,头抬起来向后找自己的脚后跟,身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷,下好以后,手臂和膝盖都尽力撑直,眼睛看脚后跟。

劈叉。劈叉为柔韧性训练的高级阶段,分为横劈腿和竖劈腿两种方法。竖劈腿:腿前后分开成1字形,双手撑地,使上身正直,而后努力使身体向下振压,至两腿前后分开至一条线坐于地下为合格。

2、什么是舞蹈

舞蹈是一种艺术形式的表演,人们可以使用自己身体当中的各个部位要完成非常优雅,或者是很高难度的动作。这种表演形式通常都是会伴随着音乐,根据音乐节奏的上下起伏来更换舞蹈的姿势,舞蹈者也是可以借助一些道具来完成舞蹈表演,这是具有非常悠久的社会意义和作用。如今已经有越来越多的人们将舞蹈作为一种健身减肥的运动项目,使得人们的肢体更加协调。

3、适合女孩学的舞蹈

女孩子学习舞蹈都是为了让自己的身材变得更加柔美,可以在舞蹈动作之中展现自己的身材,让自己的身材变得比以前更加有曲线感,凹凸有致。很多女孩子都会去选择学习拉丁舞,这种舞蹈需要男女搭配进行,在舞蹈的过程中通过转身,扭腰等一系列动作体现出来身材的S形。如果是自己的性格喜静,就最好是选择天鹅舞。但自己的性格偏向于开朗活泼,喜动学习拉丁舞才最合适。

学习舞蹈的好处

1、形体优美

正处于快速生长发育时期的孩子,经过舞蹈训练(如挺胸、抬头、收腹)能使他们站得直,形体优美,且能纠正驼背、端肩等形体问题。

2、动作协调

舞蹈需要全身各部位的配合,通过音乐与舞蹈动作的和谐达成动作协调性的训练,并且使孩子更有节奏感。

3、锻炼毅力

从基本功开始训练能培养他们不怕吃苦的精神,磨练坚强意志。

4、提高身体素质

舞蹈需要一定的体力消耗,剪除练习后能促进孩子食欲、增强消化机能,提高身体抵抗力,减少生病机会。

5、培养审美情感

舞蹈是通过音乐、动作、表情、姿态表现内心世界,使孩子潜移默化地接受到艺术表演的熏陶,使孩子们热爱生活,并能欣赏美、体验美。

6、培养自信心

舞蹈演出能培养孩子当中表演的能力,使孩子们不怯场,表现力强,增强自信心和更好的心理素质。

什么时间开始学习舞蹈好

从广义上来说,孩子一出生就已经接触到舞蹈了。这个时候有心的妈妈可以为孩子做被动操和孩子一起做节奏、韵律方面的练习。

从专业的角度来讲,每个孩子的程度不一样,学舞蹈的年龄段也不一样。

一般情况下,孩子开始专业的学习舞蹈,应该在7-10周岁之间,这时,孩子的身体骨骼发育比较完全。

但是家长如果想让孩子对舞蹈产生兴趣,就应该从3-4周岁开始,在幼儿园时期可以锻炼一下幼儿对舞蹈的协调性,例如跳一些儿童舞蹈之类的,不太需要舞蹈基本功的练习。专家建议4周岁开始学舞蹈是最科学的年龄。

Ⅲ 学舞蹈小技巧

学舞蹈小技巧

学舞蹈小技巧，想要学习跳舞，辛勤的苦练是必不可少的，每个人都要经过长久的练习才能达到一定的高度，但是也要学会跳舞的小技巧，才能事半功倍，下面就让我们来看一下都有哪些舞蹈小技巧可以供我们学习。

学舞蹈小技巧1

坐姿绷脚

钩脚和绷脚练习，要将较钩到尽可能大的位置，然后恢复绷脚，都要在极限位置。

坐在地上，上身坐直，尤其脊椎要与地面垂直，脊椎完全直立，两肩下垂，略外开，腹肌收紧，两臂张开，手轻扶地面，面部自然。

两腿并拢伸直，膝盖绷直并拢，脚部绷直，脚背和地面平行。钩脚分为两个阶段，先钩到和地面夹角45度，然乎到和地面垂直的角度。双脚同时练习。

然后是脚的开度练习。起始姿势和钩脚相同，先将脚一次钩到和地面垂直的位置，然后向外划圆，到达绷直的位置。可以单脚练习开度，然后换脚，或者双脚同时练习。

站立绷脚

单手扶把竿站立，如左手。五位脚站立，即脚后跟并拢，脚尖成钝角，右脚向前伸，脚尖点地，脚背绷直，依次四拍。然后右脚向侧旁点地，四拍。后方点地，四拍。然后换右手扶把竿，左脚点地。

然后，左手扶把竿站立，右腿膝盖绷直，右脚脚背绷直，从前方抬起至和地面平行，注意是抬起而不是踢起，俗称“干拔”，然后放下，四拍。侧旁四拍，后面四拍。

最后是大踢腿，脚背绷直，右腿向前踢起，至极限位置，侧旁后面各四拍。

注意在此过程中，扶把竿的手不要给把竿施加太多的力，轻轻扶着。肩部下压，脊椎直立，不挺胸，收腹，收臀，无论是点地干把还是踢腿，胯骨及以上的部位都保持静止，双臂可保持任何芭蕾手位。

练习绷脚的方法

1、面向把杆，身体与把杆大约成60度，身体保持正直。

2、靠近把杆的内侧，手轻轻搭在把杆上，脚下成一位站好。

3、外侧腿搭在把杆上，脚背、大腿内侧肌向外翻，绷脚外旋。

4、主力脚和胯都保持不动，使被压腿与胯部成90度。

学舞蹈小技巧2

1、有氧舞蹈是配合音乐有节奏地舞动的

有氧运动，有氧舞蹈一方面能消耗较多热量，一方面能把许多舞蹈动作健美操化，通过有氧健美操的.锻炼形式，反复或进行组合练习。有氧舞蹈动作不象健美操动作比较操化，有氧舞蹈有许多风格，其音乐与舞蹈的结合紧密，锻炼时能达到愉悦身心，同时人的创造、想象、表现和艺术修养等综合能力都能达到提高。

2、比较流行的有氧舞蹈种类

有氧舞蹈根据动作、音乐的不同特点分：AEROBIC DANCE， HIP-HOP， FUNK， SALSA等许多风格的有氧舞蹈。而有氧舞蹈在中国又出现了扇子舞等许多风格。跳有氧舞蹈并不一定要去舞蹈教室，在家也能跳，可配合年龄编舞，有较大的自由性。

3、有氧舞蹈-拉丁风格

最早的有氧舞蹈都带有拉丁舞风格的有氧舞蹈，如爵士舞风格的有氧舞蹈JAZZ AEROBICS；以后又出现了萨尔萨有氧舞SALSA AEROBICS，这也是一种比较快的拉丁舞风格的有氧舞蹈，吸取了许多如曼波舞、恰恰舞、探戈、桑巴舞的风格。这些有氧舞蹈的特点就是髋部动作很多，动作优美。

Ⅳ 学舞蹈的最基本方法有那些

西安北郊未央区盛龙广场泷舞舞蹈零基础培训学校告诉大家学习舞蹈的方法有哪些：

要素一【练】
勤快的反复练习上课学习到的基本功，提高身体的协调性。
要素二【听】
学会听音乐，看老师的每个动作卡的是歌词还是鼓点或者旋律。
要素三【模仿】
模仿老师的每一个动作让自己的动作更加规范标准。
要素四【身体记忆】
觉得学不会的同学，可以反复练习每一个动作，让身体习惯它，记住它。
要素五【多问】
零基础学员有任何舞蹈问题，应该及时请教老师，或向跳得好的同学请教。
而学跳舞时除了这几个基本要素，还要注意基本功的练习，天赋好的同学练习10遍，等于身体不协调的你练习50遍所以多多练习，反复练习才是王道，同时做好跳舞前的热身准备，避免受伤。

Ⅳ 如何学舞蹈

学舞蹈的方法如下：

1、柔软度。每天练习踢腿、下腰、开胯等练习。

2、气息。放一些节奏较为舒缓的音乐，跟着旋律调整呼吸。

3、把杆训练。要从压腿开始训练，对着镜子调整姿态。

4、动作训练。动作要规范，站位时要吸气、收腹、提臀，两腿夹紧；做动作时要轻盈、轻快，不要拖泥带水。

5、眼神。眼随手动，灵动的眼神会让动作更加生动。

跳舞注意事项：

1、跳舞时首先要预防受伤，提前做好拉筋等热身运动，避免突然的剧烈运动对身体产生损伤。

2、另外要选择好合适的服装和舞蹈鞋，避免因服饰穿着不当对身体产生伤害；每次跳舞时间不宜太长，要掌握间歇，如果长时间处在光线暗淡、节奏强烈的环境中，人的情绪往往过度兴奋而容易导致疲劳感。

3、舞场要宽敞通风，温度适宜当舞场过小和人员拥挤时，室内空气变得污浊，容易传播呼吸道传染病。

4、劈叉、下腰、压胯等等，是对身体的折磨，也是对身体的锻炼，要想学好舞蹈，除了不怕辛苦努力坚持，做到熟能生巧。这也是一个磨练意志的过程，辛苦、枯燥的舞蹈基本功训练，需要足够的意志才能坚持。

Ⅵ 怎么学跳舞初学者 学跳舞方法

1、练软度。想要舞蹈跳得好，软度非常重要。踢腿、下腰、开胯等等相关练习哪一项都不能落下。但是在练软度的过程中，不能着急，否则可能发生韧带拉伤。如果是孩子进步可能快一些，成人刚起步，千万不能心急。

2、练气息。跳舞的时候呼吸的正确运用十分重要。可以通过一些小组合进行相关训练，如沉、含、提等等。因为小组合中的音乐相对来说节奏比较好掌握，较为舒缓，适合初学者。

3、把杆训练必不可少。镜子更是必不可少的，因为通过镜子你可直观的发现自己的动作够不够优美。把杆训练对于初学者是必须的。因为初学者对于一些动作是不能完成的，如踢前腿。要从压腿开始练习。

4、动作一定要规范。就拿站位来说，吸气、收腹、提臀，两腿夹紧，学习过程中，动作做规范非常重要。因为前期学的动作，和以后要学习的内容都是存在联系的。比如踢后腿，就在为以后做倒踢紫金冠做准备。如果刚开始踢腿就是歪的，那么倒踢紫金冠这个动作是不可能完成的。

5、做动作一定要轻盈、轻快，不要拖泥带水。即使你学的是民族舞，动作也一定要到位，不能动作之间含含糊糊，分不清楚。想踢腿、瘦腿这些动作更要轻快、迅速。出现啪啪的落地声绝对是不行的。

6、眼神的使用很重要。一般的原则就是眼随手动，眼睛看着观众。眼睛的运动在舞蹈中至关重要。灵动的眼神会让你的动作更加生动。作为初学者，可以对着镜子多做练习，时间久了，就会成为你表现感情不可缺少的一部分了。

Ⅶ 学好街舞的五个基本方法

导语：学街舞一定要先练习好基础，把基础练习好了，街舞学起来就容易多了。总结了一下，学好街舞要从以下几点着手。

第一、培养乐感

方法 多看舞蹈、多听音乐、多跳舞等

练习街舞首先要具备乐感，就是对音乐的感觉。舞蹈是伴随着音乐而跳的，对音乐不是很敏感的学员，可以先听一些节奏感强烈的音乐，然后放松身体去随意去做些自己喜欢的动作，慢慢地体会什么样的音乐节奏适合什么样的动作。只有全情投入的感觉找到了，感情投入了，才能一步一步掌握有难度的舞蹈动作。

第二、活络筋骨

方法 压腿、劈叉、做体操、练习瑜伽等

尽管街舞不像芭蕾那样对身体的柔韧性有如此高的要求，但一些高难度的动作幅度也是相当大的，所以我们需要把身体和四肢都舒展开来，尽量把四肢伸展到最大幅度，每个关节能练到最大幅度的弯曲。对新入门的菜鸟来说，这是需要每天去练习的`过程，增强身体柔韧度才能把动作做得更到位、更漂亮。

第三、增强力量

方法 俯卧撑、跑步、骑自行车等

街舞是一种活力四射、动感十足的舞蹈，动作要求刚柔并济，不能跳得优柔寡断、死气沉沉。为了体现活力的气氛，街舞中的许多动作都具有很强的爆发力，需要配合肌肉力量和体能的训练，这是一个循序渐进的过程。

第四、利用惯性

惯性能起到连接和带动的作用，让舞蹈看上去轻盈，跳舞时利用惯性能方便轻松地做出一些动作。需要注意的是，对于节奏感很强、踩点很明显的舞蹈要注意控制惯性，该定住的动作要控制住。控制惯性首先身体需要有良好的协调性、重心要稳。人体控制重心的部位是腰部和腿脚，所以在做一些幅度大、速度快的动作时，为了稳住重心，要尽量压低身体，就好比练武要先扎马步一样，只有站稳了，才能做其他动作。

第五、配合表情

舞蹈尽管是用肢体来表达情感，但脸部表情同样重要，能起到 画龙点睛的作用。表情传达的是舞者本人对舞蹈和音乐的感悟，面无表情地去跳岂不成了广播体操?如果暂时做不到随着动作音乐而变换表情，那就始终保持微笑，总比没有表情要强得多。凡事开头难，练习街舞起步时总难免感到很枯燥乏味，而且它的累人程度也不亚于长跑，因此，它同样也是意志力的考验。