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唱歌的方法和技巧怎么学

发布时间:2022-11-14 06:12:14

❶ 唱歌技巧和发声方法有哪些

唱歌技巧和发声方法有哪些

唱歌技巧和发声方法有哪些,据我的观察,很多人都喜欢唱歌,只是由于自己唱得不好听,才不敢在大庭广众唱歌,其实唱歌是有技巧的,只要掌握这些技巧,唱歌一定变得简单起来,下面分享唱歌技巧和发声方法有哪些。

唱歌技巧和发声方法有哪些1

一、怎么练习唱歌

1、气息,要想唱好歌首先要学会气息,当学会了正确的呼吸方法,拥有了充足的气息支撑之后,歌声才会饱满。

2、学习共鸣,其实身体中有很多的共鸣腔,要找到共鸣腔并且运用到唱歌当中,会让歌声变成丰富。

3、演唱基本功,这方面主要的意图是:声带不要挤压过度,咬字不要过分影响发声,反射位置的稳定不到处乱跑,发声状态稳定。

二、音乐小白必学的十个唱歌技巧

1、气息

第一点当然是气息啦,圈内有句名言,“谁会呼吸谁就会唱歌!”可能有人会说了,呼吸谁不会呢?不会呼吸那还得了,那不是挂了,其实这里应该解释为谁懂得运用自己的气息来唱歌,谁就是会唱歌的人。

2、音准

很多人都说自己五音不全,唱歌跑调,首先想问各位,你们分得清高音和低音吗?如果你分得清,那就不是无药可救,因为高音和低音是比较好分辨的,音为什么有高低,钢琴上有88个键,人们把最高的音和最低的音之间平等的切割了,因此形成了不同的音高。

3、咬字

歌曲的咬字一定要清晰、清楚,不然会让人听不清你在唱什么,当然如果你的咬字非常有个性,像周杰伦的话,那么在唱功上就要多下功夫了,但是这样的局限性未免太强,大多数歌曲,咬字清晰、透明,会更加令人喜欢,更能打动人心。

4、节奏

节奏这个东西,确实是一种感觉,有的人可能因为从小没有音乐的熏陶,节奏感不是特别好,那么就需要在节奏上面下一番苦功夫了。

我们可以先去了解下基本的节奏型,在网络上都有非常详细的解释,了解清楚之后,找一些简谱来学习怎么打拍子,这是节奏感的学习方式。

5、共鸣

共鸣就是我们头腔里面的空气振动发出的声音,所有的声音都是由于物体的振动产生的。这个大家要了解,了解这个之后,我们就是要学会怎么让自己的头腔振动?

共鸣我们可以分为胸腔共鸣、鼻腔共鸣和头腔共鸣,主要是这三种,胸腔共鸣是用来唱低音的,鼻腔共鸣是唱中音,头腔共鸣是用来唱高音的,这其中头腔共鸣最难找,胸腔共鸣其次,鼻腔共鸣比较好找。

6、情感

一本小说为什么好看,就在于它的高低起伏,音乐也是如此,我们要想唱歌唱得有感情,我们需要运用很多的气声唱法,就是以情带声,把自己的感情代入到歌曲当中去。

在唱歌的时候,注意轻要轻到极致,爆发也要极致,这样的演唱很抓人心,如果是民谣,就需要唱出质朴、纯真的感觉,什么样的曲风就应该表达出什么样的感觉,不能将摇滚唱成民谣,这样就不对了。

7、姿势

一般来说,都是站着唱歌,如果有天有机会登上舞台,总不能坐着唱歌对吧!

我们在唱歌的时候,我们站着的时候,肩膀放松,身体微微前倾,脚步打开一些就行了,这个站姿是比较适合歌唱的。

8、放松

为什么要说放松这两个字呢?这里的放松指的是“放松喉头。”很多时候,我们唱歌唱的嗓子累,就是因为喉部太紧张,导致声音没出来。这样不仅对自己的演唱没有帮助,还会伤害嗓子。

怎么做到放松喉头呢?我们可以打个哈欠,用打哈欠的状态唱歌,微笑、嘴巴张开就可以避免了。

9、运动

平时的时候,要多运动,做做平板支撑、俯卧撑、跑跑步都可以,这样可以锻炼到腹部的肌肉,也可以增加肺活量,让气息更饱满,对唱歌很有帮助,这就是为什么很多歌星平时坚持锻炼的原因,不仅仅是为了身体健康,唱歌其实是非常耗费气力的,如果不加强锻炼的话,唱歌就很难有爆发力。

10、多看音乐综艺节目

平时的时候,多看看唱歌类的音乐节目,可以学到很多,也可以激发自己的歌唱欲望!

其实唱歌是一门非常重要的技术,也许遇到自己喜欢的女生时,演唱一首悦耳的歌曲就能帮助你在女生面前加分呀!也能帮助你的一些集体活动中散发出自己的独特魅力,多掌握一门爱好是对我们有帮助哒!

唱歌技巧和发声方法有哪些2

一、 注意合唱习惯的.培养

合唱队在进行训练时,首先要注意培养学生良好的合唱习惯,并通过严格的训练,才能为合唱打下坚实的基础。

1、培养正确的合唱姿势

姿势是呼吸的源泉。唱歌时,首先要有正确的姿势,姿势正确了,发声器官各部分就能正常地工作。正确的歌唱姿势是:⑴身体自然直立,保持自然放松。应呈现一种积极向上、精神饱满的状态。⑵头部保持于眼睛向前平视稍高的位置,胸部自然挺起,两肩略下后一点,小腹收缩,两臂自然垂落。⑶两脚一前一后稍分开,前脚着力,身体的重量要平稳。⑷面部、眼神要自然生动,演唱中眼睛应睁大一些,注意力应集中到指挥的身上。⑸嘴巴应当张得开,放得松,切记紧咬牙关,下颌收回。⑹演唱时,可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作,动作要简练大方,切忌矫揉造作,画蛇添足。⑺坐唱的姿势与站立时的要求一样,要注意腰部挺直而不僵硬,也不要靠在椅背上,注意臀部不要坐满整个凳面,约坐1/3的面积,两脚稍分开,自然弯曲,不能翘腿坐,也不能两腿交叉叠起。

正确的合唱姿势,是唱歌发声的基础。无论坐和站,都要求学生要保持一种优美的姿势。因此,在训练过程中,教师可以用语言、手势反复提醒他们,按要求去做。通过一段时间的强化训练,合唱的正确姿势就会逐渐形成。

2、培养正确呼吸的方法。

歌唱过程中的呼吸,必须经过严格的训练与学习,才能在唱歌时不感觉费力、接不上气等不良现象。对于合唱的呼吸训练,可采用腹式呼吸法。正确的方法是:要用口鼻同时吸气,将气吸的深沉一些,肚子稍微往外撑开;呼气时,肚子微微往里收缩。使用腹式呼吸,不要太用力,肩膀不要耸,吸气时不要有声音。练习、体会的方法是:1先吐气,可借助于发一个“嘶”音,待气全部吐出来后,快速吸气。2晚上睡觉或平躺的时候,感受一下自然的腹式呼吸,并练习慢吸慢呼、慢吸快呼。

还应采取以下方法进行练习:一是静坐练习。要会坐,屁股坐在凳子的前端,双腿并拢,脚一前一后,嘴轻轻闭上,两手贴在肋下,呼吸2到3分钟。二是控制气息练习。把呼吸的控制放在歌曲的演唱中进行训练,把一个乐句作为一个呼吸单元,乐句之间的连接当作呼吸间的连接进行训练,这样就能训练学生呼吸的控制,久而久之就养成了呼吸控制的能力。三是闻花香练习。用鼻腔慢慢将气吸入腹部、脐部、腰围处,感觉吸满后,将气慢慢吐出。反复练习,体会呼吸感觉。四是吹蜡烛练习。点上一根蜡烛,放在胸前一米处,吸足一口气,慢慢均匀的呼气,把蜡烛吹灭。每次集训时,都及时提醒学生按要求去做,长期坚持,就会形成习惯,掌握正确的呼吸方法。

3、培养正确的发声方法

低声区的练习比较轻易见效,因为练低音的呼气压力较小,声带能自然地放松,可先用“mo”的元音进行下行练习,再用“ha”、“he”元音从弱到强找准位置扩大共鸣。然后逐步向高音扩展。高声区的练习难度较大,因为声音愈高,呼气压力愈大,容易造成声带和喉头紧张,练习时,先打开喉咙,抬高软腭,轻声高位地寻找头腔共鸣位置,不断巩固、扩大音量。声音要求圆润明亮,位置集中稍靠里一点。发声练习要从柔和的富有弹性的音阶练习开始,要克服喊叫、发白声等习惯。除此之外,童声合唱还有一个真假声结合的问题。由于儿童的声带发育不成熟,较为柔嫩,音域不宽,当唱高音时,假如不用假声,就会使声带受伤,嗓音损坏。

小学阶段的童声,可以说是儿童时期声音最好的阶段。男女音色相同,声音干净漂亮。在训练学生发声时,要先考虑儿童的音质,其次再考虑他们的音量。

对于低年级学生,由于嗓音发育尚未开始,歌唱音准的控制能力也不稳定,对他们的发声练习,一般以发展自然语音基础为主,先进行带字的发声练习。如让学生朗读“妈妈”、“爸爸”等具有代表性的叠词,或有代表性的儿歌,要求语速放慢,将第一个字的音节拉长,并为这些字加上语调相符的音高。在发声状态方面,要求学生自然通畅地练习,不能过分夸张发声状态,以免养成不良的歌唱习惯,有碍童声的健康发展。

中、高年级学生的发声练习,应在低年级学生发声练习的基础上加深练习内容。可以进行各种元音的连接练习和各种声韵的字音练习等等。

4、培养正确的节奏感觉

让学生多听一些节奏感强音乐,并跟着音乐进行打节奏练习。注意由慢到快,不可过急。让节奏在学生的心里成为固定的概念。其方法是:(1)单手握小棍,轻敲桌面,分别用中速、慢速、快速三种速度练习,打出非常均匀、准确、无轻重音的节奏。(2)加上轻重音,即2/4的强、弱,3/4的强、弱、弱,4/4的强、弱、次强、弱,以及其他节拍的强弱关系。(3)双手握棍,一只手一拍敲一下,另一只手同时每拍均匀打两下,再练习每拍均匀打四下,均匀再打三下。开始只求均匀,然后再加上节拍。(4)速度也可适当改变,但每拍四下的速度不宜太快。这些练习并不复杂,如能熟练掌握,将能有效地为初学者打下良好的节奏感基础。(5)学生能力强的,还可进一步练习2对3的拍子,即:一只手每拍打出平均两下,另一只手同时打出平均三下,再两只手交换。培养学生良好的节奏感是合唱教学中的一个重要方面。可加强平稳节奏训练、变化节奏练习等,提高学生对节奏变化的反应灵敏性,为合唱打下坚实的基础。

❷ 唱歌的技巧与诀窍

唱歌的技巧与诀窍如下:

每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法,因为在整个声乐功能系列中,歌唱呼吸是最重要的一环,是整个歌唱建筑的基础,因此必须明确呼吸的重要性,重视练好歌唱呼吸的基本功。

打开喉咙,稳定喉头,是歌唱基本功训练的核心,这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一,很多歌唱者声音上的毛病,多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的,而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动,获得稳定、流畅声音效果的关键。

发声练习

1、姿势

正确的唱歌姿势,不仅是歌唱者良好的心态的表现,而且还关系到气息的运用,共鸣的调节以及歌唱的效果,在训练时,做到两眼平视有神,下颌内收,颈直不紧张,脊柱挺直,小腹微收,腰部稳定。

2、良好的中声区

中声区是唱歌的基础,练习时,先从中声区以中、小音量练习开始,经过相当一段时间的巩固以后,再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展。

3、打开喉咙

在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节,它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上,口盖积极向上收缩成拱形,舌根放松,平放在下牙齿后,牙关打开,下巴放松自然放下而稍后拉,这时候的喉咙是打开的。

4、喉头和声带

喉头和声带,是歌唱的发声器官,是歌唱的核心部位,是通向整体歌唱的要塞,是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此,了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。

5、 吐气

唱歌用气时,仍要保持吸气状态,不能一下子放松了,这里还有一个保持呼吸的问题,要保持住气息,在唱的过程中永远保持吸气的状态,控制住气息徐徐吐出,要节省用气,均匀地吐气。

❸ 学唱歌的技巧和方法

学唱歌的技巧和方法如下:

用口、鼻垂直向下吸气,将气吸到肺的底部,注意不可抬肩,吸入气息时使下肋骨附近扩张起来,腹部方面,横膈膜逐渐扩张,使腹部向前及左右两侧膨胀,小腹则要用力收缩,不扩张。

背部要挺立,脊柱几乎是不动的,但它的两侧却是可以动的,而且也是必须向下和向左右扩张的,这时气推向两侧与背后并贮在那里,保持住然后再缓缓将气吐出。呼吸不要耸肩用丹田呼吸,注意找好歌曲的节奏 。

唱歌锻炼肺活量的方法

方法一、经常性的做一些扩胸、振臂等徒手操练习。

方法二 、耐久跑练习,注意要坚持经常、跑和呼吸配合、距离适当、强度不宜大。

方法三 、练习潜水或游泳,在水中不但手臂要不停的划水,还要克服水的阻力呼吸,是锻炼提高肺活量的好方法。

❹ 初学唱歌的方法与技巧

1.唱歌和发声练习的目的和要求

每个歌手都必须充分理解和使用呼吸发声和呼吸控制方法(即隔膜的呼吸方法),因为在整个声音功能系列中,唱歌呼吸是整个唱歌中最重要的部分和基础因此,我们必须弄清呼吸的重要性,并注意练习唱歌和呼吸的基本技能。

2,打开喉咙

打开嗓子并稳定嗓子是基本歌唱技巧训练的核心。这是歌手嗓音技巧顺利发展的关键之一。许多歌手的声音问题主要是由于唱歌时嗓子的不稳引起的。 喉的正确位置是协调呼吸器官运动并获得稳定,平稳的声音效果的关键。

3.共鸣

要正确利用唱歌的共鸣,使声音散布到远处,充满戏剧性,并且圆润,优美而优美,这需要专门的培训,这对于初学者来说是一个很难掌握的话题。由于共鸣训练通常与其他基本人声要求密不可分,因此要求歌手使用元音转换,稳定喉部,张开嘴巴,调整呼吸等方式,并在高位头腔共鸣点上方振动声音。鼻咽腔。要增加音量,扩大音域,美化音色,统一声音区域,使高,中,低声音区域的声音协调,无缝,自由灵活地移动。

唱歌技巧和发声方法初学者唱歌

8.同步

从声音训练的开始,必须与音乐结合,即声音训练必须具有良好的音乐感。一方面,间隔和音阶是关于肌肉,语调,呼吸,共鸣等方面的技术练习,同时,它们都是音乐的组成部分,必须赋予其音乐活力和生命力。因此,在声乐训练开始时,要求每个歌手唱出音调,音阶和声乐训练短语,以使其愉悦和愉悦。从以上内容可以看出,在唱歌和发声的过程中,呼吸,共鸣,发声和演奏都缺乏。它们相互联系,促进和互补。这就是我们要求的“整首歌”的意思。

2.练习唱歌和发声的步骤

第一阶段

在中音训练的基础上,掌握基本发声方法,调节和锻炼肌肉,以满足唱歌技巧的需求。无论哪一部分,您都应该从中间范围开始训练。中音区的声音在逐渐扩大范围之前是相对巩固的。您必须知道,声乐学习必须从基础开始。中音区是歌声发展的基础。基础必须牢固。请记住,“无法实现戒心”原因。

第二阶段

在中音区的基础上,适当扩大音域,加强呼吸和共鸣的训练,练习过渡区(即变化区的训练),为进场训练打下良好的基础。头部区域。练习的第二阶段是关键部分,它需要相对较长的时间,但是您必须有耐心和自信,不要急于唱高音,要保持镇定,然后等待。

❺ 唱歌的方法和技巧

唱歌的方法和技巧

唱歌的方法和技巧是什么?相信很多人都想知道吧?以下是我为您整理的唱歌的方法和技巧相关资料,欢迎阅读!

唱歌的方法和技巧

1.腹式呼吸

这是唱歌最基础的部份,也是一般人所说的(用丹田唱歌)。

一般人呼吸多用胸腔,呼吸时,会看到胸腔的起伏。如果有机会观察婴儿呼吸的样子,会发现,

婴儿呼吸多是腹部起伏,这就是(腹式呼吸)。婴儿的哭声很宏亮,为何?因为腹式呼吸能将气压的更沉,我们能因此吸到更广的气,身体也有更盈余的空间去发出共鸣。

要练习腹式呼吸很简单,有两个部份:一,是习惯使用腹部来呼吸;二,是练习如何将气留在身体里面。这样听起来很笼统,其实有很简单的方法可以依循练习。首先,每次唱歌前,花约3-5分钟时间做呼吸运动;吸气时,控制让气吸到肚子里,并明显看到肚子起伏的动作。之后,尝试将气吸入腹部,闭住气约十秒,再开始慢慢的吐气,并练习花最久的时间将气吐完。练习这个阶段的时候,也可以在最后气剩下一点的状况下,用力把气一口气吐出去,同时练习两种运气方式。如此一来,久后唱歌自然习惯运用腹式呼吸,且运气也更稳。在练习时,除了身体一定要放松外,可以试着一手压住腹部,也确保丹田用力的程度。

2.运气技巧

运气的技巧其实跟腹式呼吸很有关系,只是帮助我们的身体更灵活运用。简单的运气技巧练习方式为,用腹式呼吸并将气维持在肚子后,试着以规律并有力的方式,快速地吐出间断的气。每次吐气,都确保丹田使出力道;这些力道是单独的,而非一股脑儿的从头用力到尾。可以试着将一手放在肚子上,若方法正确,会感到肚子随着吐气的'规律,一起起伏。腹式呼吸与运气技巧都熟练后,唱歌会相当稳,即使遇到较长的乐句,也能小心的把它唱好。或者换气时,也能做到完美,所以非常重要。

3.共鸣发声

乐器在乎共鸣,共鸣得好,音色美且声音传得远,人声也不例外。共鸣需要的是一个空间,而人的身体里面也有许多的(腔位)可以用来共鸣。主要有头腔、鼻腔,和胸腔(当然还有别的,这几个最常用来唱歌)。每个腔位传达出的音色不一样,适合的音域也不相同。一般来说,头腔适合高音,胸腔适合低音,以此类推。共鸣的练习比较抽象,常常要运用(想象)来练习。试着想象声音要从哪理发出来,并配合调整身体;如果方法正确,手摸腔位的时候,会感到一点的震动力,那就对了。‘想象’的方式有几个歌唱老师很喜欢比喻的例子,比如唱高音时,可想象声音像抛铅球一样,从头上用力丢出,这就是头腔共鸣;若想象声音像一湖泉水,又广又富含包容力,这就是胸腔共鸣。

当然,练习共鸣也是有比较具象的作法。练习头腔共鸣时,可高音发出类似Michel Jackson的(凹呜)音;把音拉长,并搭配(想象),效果很好。而练习鼻腔共鸣时,可闭上嘴巴,用‘嗯’音做发声练习。不过要注意,这些不像唱歌的发声,还是要注意到唱歌的各项重点,如腹式呼吸,或嘴形的控制(后面有介绍,特别是口腔空间的维持),才有达到效果。此外,共鸣的练习要做到什麽地步?要做到不管什麽样的音量,声音都可以达到共鸣的状态,才是一个完整的练习。一般来说比较困难的,是高音可以小声的达到共鸣,而低音可以够大声的共鸣,所以练习可以朝这两个方向进行。

4.嘴形

嘴形的链习非常重要,也可以帮我们更正确的达到共鸣状态。

嘴形练习的第一个重点,就是要张得够大!较残酷的方式,是用手指宽做测量。一般歌唱老师会要求,唱(ㄚ)音的时候,起码要能放入三指宽的手指(垂直的高度),我个人还遇过要求四指的,实在有够折腾。不过这个练习会让嘴巴习惯张大,练习时也可以试着手摸耳朵与鬓发间的部份,若嘴形够大,会感觉那边有一个凹洞产生,这样就对了。再者,非常重要的,就是要做(A、E、I、O、U)五音的练习,并且在发每个音的时候,都确保口腔的完整。可以想象嘴巴里好像含着一颗无形的糖果唱歌,让口腔维持一定的空间,这样可以让音色更圆融更好听。此外,可以设计简单的音阶来唱这五个音当练习,效果更好。嘴形若练习得好,唱歌咬字也会进步。虽说唱歌不一定都要咬字清楚,可以有自己的特色,但嘴形可以帮助共鸣,也可以用此来表达歌曲情绪,真的很重要。

5.音准练习

音准的练习重点不在于唱,而在于听。要听正确的音,也要听自己的音。(听)非常重要,仔细发现自己与正确的音的差异,慢慢就能使音非常准。音最小的差别是一个半音,练习的时候可以自己先规划好一个乐句,然后每次唱的时候,都将其中一个音微调半音去唱,并练习唱出其中的差别。更进阶的练习为,一样唱C到HighC一组八度的音,并以唱名去唱(即Do、Re、Mi….);然后试着每一次练习,就把唱名的顺序稍微改变,如音还是C到HighC,但唱名的顺序为(Re、Mi、Fa、So、La、Si、Do、Re),以此类推。这样有点产生错觉的练习,可以让我们对音准更为敏感。

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❻ 唱歌有什么技巧和方法

唱歌的基本技巧

1、唱歌最重要也是最基础的东西就是气,唱歌时,呼吸很关键。唱歌时的呼吸与平时生活说话的呼吸不太相同,在唱歌中,要求声音有一定的音量和力度变化,长时间唱歌更是容易使嗓音出现疲惫嘶哑的状态,所以需要或强或弱或低或高的有控制有节奏的呼吸方式。

2、唱歌换气也是关键。在唱歌时把气全都装进肚子里,用肚子里的气将声音冲出来。具体就是在吸气时将肚子鼓起来,呼气时肚子收进去,也就叫腹式发音。

3、唱歌时还吐字清楚(说唱歌曲例外),最好用普通话唱歌。

唱歌时要吸气到腹部,用腹部慢慢出气,膝部放松,两肩膀放松,反复练习,对唱高音有很大的帮助;唱歌时要有正确的发声,歌唱时要与正确的咬字和吐字结合,日常可对自己喜欢的歌曲进行逐字练习,做到正确的咬字和吐字。

❼ 如何学唱歌技巧方面

1、学会使用气息,单纯扯着嗓子用气唱会感觉疲惫。
2、唱歌时,喉咙和身体都要放松,深吸一口气,气息会自然沉入下丹田。
3、保持身体直立,这样可以保持气息的畅通。
4、唱中低音部分要多用腹腔,高音部分多用头腔且气息要快速,用力顶。
5、为了感染听众,唱歌时要带有感情用心演唱,把自己的精力全部投入歌曲中。
6、练习发声过程中要注意劳逸结合,切勿过度使用嗓子。

❽ 如何掌握唱歌技巧和发声方法

如何掌握唱歌技巧和发声方法

如何掌握唱歌技巧和发声方法,众所周知,唱歌时的发音与平时说话时的发音不同,在唱歌时需要注意对音准和节奏的把控问题,下面我带大家了解一下如何掌握唱歌技巧和发声方法有哪些。

如何掌握唱歌技巧和发声方法1

唱歌技巧和发声方法:

声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科,仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的,它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。每位歌唱者必须通过发声练习的途径,掌握科学的歌唱发声的基本方法,使歌声美妙动人。

一、歌唱发声练习的目的和要求:歌唱发声练习的目的,简要地说,就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节,通过有规律、有步骤的发声练习,逐步提高歌唱发声的生理机能,调节各歌唱器官的协作运动,养成良好的歌唱状态,使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段,为达到声情并茂的演唱服务。我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态,把良好的歌唱状态保持到歌唱中去,改变平时生活中自然的发声习惯,使之成为符合歌唱发声的习惯和状态,所以必须明确我们练声的目的,而不是简单的“开开声”而已。

歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能,掌握歌唱发声的基本原理,全面理解其精神实质,通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。因此在发声训练过程中应注意以下几点要求:

1、每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法),因为在整个声乐功能系列中,歌唱呼吸是最重要的一环,是整个歌唱建筑的基础,因此必须明确呼吸的重要性,重视练好歌唱呼吸的基本功。

2、打开喉咙,稳定喉头,是歌唱基本功训练的核心,这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一,很多歌唱者声音上的毛病,多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的,而正确的喉头位置是协调呼吸器官的.运动,获得稳定、流畅声音效果的关键。

3、要恰当地运用好歌唱的共鸣,要使声音传得远,充满剧场,且圆润,优美动听,这是要经过专门训练的,对于初学者来说,是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开,因此要求歌唱者通过元音的转换,稳定喉头打开口腔,调节气息等手段,把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上,来增大音量,扩展音域,美化音色,统一声区,使高、中、低三个声区的声音协调一致,天衣无缝,走动自如灵活。

4、正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力,使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。

5、在歌唱发声时,还要注意对音准、节奏的训练,通过发声练习,逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧,丰富歌曲的表现手段,增强歌曲演唱能力。

6、在每次练习时,都要保持正确的歌唱姿势,正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。

7、在练声、唱歌前,一定要摒除一切杂念,稳定情绪,要有非常好的心理状态,要有良好的歌唱欲望,要充满信心、放松自如地进入歌唱状态,否则是唱不好歌的。

8、从开始练声起,就要同音乐结合起来,即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习,同时它们又都是乐曲的组成部分,要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始,要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到,在歌唱发声的过程中,呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行,它们是相互联系、相互促进、相辅相成的,这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。

如何掌握唱歌技巧和发声方法2


一、新手唱歌技巧

1、气息

第一点当然是气息啦,圈内有句名言,“谁会呼吸谁就会唱歌!”可能有人会说了,呼吸谁不会呢?不会呼吸那还得了,那不是挂了,其实这里应该解释为谁懂得运用自己的气息来唱歌,谁就是会唱歌的人。

首先,我们先来分辨下我们正常的呼吸和唱歌的呼吸有何区别,只有搞清楚这一点,就能搞懂唱歌要用气息是怎么回事了。

2、音准

很多人都说自己五音不全,唱歌跑调,首先想问各位,你们分得清高音和低音吗?如果你分得清,那就不是无药可救,因为高音和低音是比较好分辨的,音为什么有高低,钢琴上有88个键,人们把最高的音和最低的音之间平等的切割了,因此形成了不同的音高。

我们要做的就是学会分辨音的高低,,这样才能唱歌不跑调,这个训练需要我们可以练习,我们可以通过记住歌星唱的每句话,多听多模仿,或者自己在钢琴上练习音高,这个比较复杂,有兴趣的同学可以翻翻本号之前的文章,有更详细的叙述。

3、咬字

歌曲的咬字一定要清晰、清楚,不然会让人听不清你在唱什么,当然如果你的咬字非常有个性,像周杰伦的话,那么在唱功上就要多下功夫了,但是这样的局限性未免太强,大多数歌曲,咬字清晰、透明,会更加令人喜欢,更能打动人心。

发音实在不好的话可以去练习下普通话,多听听广播电台,学习下咬字、吐字,对唱歌会非常有帮助!

4、节奏

节奏这个东西,确实是一种感觉,有的人可能因为从小没有音乐的熏陶,节奏感不是特别好,那么就需要在节奏上面下一番苦功夫了。

我们可以先去了解下基本的节奏型,在网络上都有非常详细的解释,了解清楚之后,找一些简谱来学习怎么打拍子,这是节奏感的学习方式。

如果你嫌太麻烦的话,也可以多听一些节奏感十足的歌曲,来加强自己的节奏感觉。

如果跟不上歌曲伴奏,可以自己先学习听伴奏,数节奏,记住在什么时候进就行了。

5、共鸣

很多人不知道共鸣是什么?其实有很多专业的名词,但是我怕大家听不懂,所以我尽量简单地说。

共鸣就是我们头腔里面的空气振动发出的声音,所有的声音都是由于物体的振动产生的。

这个大家要了解,了解这个之后,我们就是要学会怎么让自己的头腔振动?

共鸣我们可以分为胸腔共鸣、鼻腔共鸣和头腔共鸣,主要是这三种,胸腔共鸣是用来唱低音的,鼻腔共鸣是唱中音,头腔共鸣是用来唱高音的,这其中头腔共鸣最难找,胸腔共鸣其次,鼻腔共鸣比较好找。

二、学唱歌技巧和发声方法

1、哼鸣练习

记谱时常用hum或m表示哼唱。哼唱又称闭口音,俗称哼鸣。因哼鸣时眉问有振动感, 在发音之前,应先练习闭口哼唱。

哼鸣可以调节呼吸和发声器官,调节声音的高位置,容易得到声音的共鸣。哼鸣在中声区较易,正确的哼鸣有助于嗓音训练,能减轻嗓音的负担。错误的 哼鸣,尤其是在高声区,对嗓音是有害的。

练习要求:嘴唇轻闭,舌尖轻抵下齿,上下齿松开,下愕、颈部、喉腔自由放松,柔和地吸 气、呼吸,发声的通道全部打开,声音从高位置发出,鼻、齿、唇感到轻微的颤动,哼唱时始终 保持吸气的状态。

2、元音练习

a、e、i、o、u、u元音在歌唱中经常要运用,正确地发好元音,才能增强歌曲的歌唱性,表现出声音的丰富色彩。

练习要求:每个元音都要在同一高位置上发出,软愕抬起口腔张圆,音与音之问应均匀。 圆润、连贯,始终保持正确的口形。

3、连音练习

连音是歌唱发声最重要的基础之—,只有将圆润、纯美、流畅的声音连接在一起,才能使音乐完整。连音唱法是歌唱的重要表现手段。

练习要求:呼吸器官和发声器官应处于自然,从容、舒展状态,从自然声区开始,可作半音上行、下行的练习。初练时音域不宜超过C’,每条练习都要柔和、均匀、连贯。起音、收音要保持在高位置上。

❾ 初学唱歌的方法与技巧

初学唱歌的方法与技巧

初学唱歌的方法与技巧有什么呢?学习正确的歌唱方法技巧,怎么唱歌才能好听,不少人都发出了疑问,初学者想要学会唱歌好听,在朋友面前一展歌喉要怎么做呢?下面就一起看看初学唱歌的方法与技巧吧。

初学唱歌的方法与技巧1

初初学者唱歌速成一

1、如何解决换声点的问题。中、低声区的声音,要与高声区一样宽,就容易过渡。如果下面搞得太宽,撑得太大,到过渡音就难以过去。在低声、中声区开始往上唱时,要先想好高音的声音位置,按这个声音位置唱,就能顺利过去。因为声音的位置始终保持在面罩共鸣里。唱过渡音时,不要使劲用力,要唱得柔和而顺利完成。

2、唱弱音时仍要有面罩共鸣,要求音质与音色与唱强音时一样。唱高音时,声音在面罩里很响、很亮,唱低音时也要有这种效果,但要柔和的多。

3、唱高音时注意,不要张大嘴。用腹式呼吸唱高音时,上腹部应稍往外一些。

初学者唱歌速成二

1、应该尽量用方法防止有碰喉咙的声音。用微笑去唱,从高音到低音,每个音都有位置、有支持,保持住,嗓子不要用劲。唱高音一下子打上去,下行时尽量按照那个位置连下来,位置不变。

2、不要怕声音小!我知道很多人在唱中声区时都希望撑大嗓门。不要这样,声音要美,位置要高,音质要高。要保持位置不变是很难的,因为横隔膜总偷懒。

3、唱HC,要弱,点小。不要一张嘴唱,气就跑一半,要感觉把脸都蹩青了!歌唱的艺术就是吸气的艺术,就是要吸得多,唱时尽量慢慢放。用很少的气振动声带。这个诀窍就是要点小一点!唱大了就一下蹩死了。

4、唱低音时不要使劲,简单些,象小锤子一样敲出来;唱高音时,象有个小铃铛在里面,尤其是抒情女高音。在哪里哼就在哪里唱。要的是位置,不要用劲。

初学者唱歌速成三

1、结尾的`那个高音你还可以唱得更好,换好气,一下子打上去,点很小然后延长、放大。

2、呼吸时,横隔膜望四周扩张,尤其前方的隔肌十分坚实。要记住,一定要用横隔膜呼吸!

3、每个字,每个元音始终要保持高位置,共鸣焦点始终集中。这样观众才会感到你唱得不费力。关键在于喉头稳定不动,而不是*张大嘴去转换不同的元音。喉头位置不变,可以随意唱出亮音或暗一些的声音,声音的共鸣点总是集中在一点上,就象放电影,焦距对准就清晰,否则形象就模糊。声音也是同样的道理。

4、舌头别凸起,舌头动,声音也会变。舌放平使嘴里的空间更大。

初学唱歌的方法与技巧2

唱歌呼吸法

1、缓吸缓呼

这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起,用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部,横隔膜下降,两肋肌肉向外扩张(也就是腰围扩张),小腹向内微收。这种吸气要求自然放松,平稳柔和地进行,就像我们去闻花的芳香时的感觉一样,闻花的感觉使我们吸气吸得深。

就像做深呼吸运动一样,但吸气时不要用太大的力,只要轻轻地挺住胸廓和上腹部,然后慢慢呼气。呼气时,注意保持吸气状态,控制住两肋和横膈膜,也就是控制住了气息,使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。

缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作,这里需要长长地吹气,也就是在做长音的呼气练习,是一种吐气的感觉。

2、急吸急呼

急吸就是在很短的时间内,通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部,并将气息保持住,然后,按照缓呼的要求而呼出。我们在演唱实践中经常要用到的,因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间,往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现。

为了培养呼吸的控制力,我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习,效果较好。

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