古诗赏析方法有哪些

1. 如何赏析古诗词

在平日的学习、工作和生活里，大家一定都接触过一些使用较为普遍的古诗吧，古诗有固定的诗行，也会有固定的体式。你还在找寻优秀经典的古诗吗？以下是我收集整理的如何赏析古诗词，仅供参考，大家一起来看看吧。

一、注意积累古诗词的背景知识

这些背景知识主要包括诗人的生平经历、思想感情、艺术风格等。掌握了这些内容，我们在鉴赏诗歌时就能对诗歌进行高屋见瓴的分析。如：李白愤世疾俗的人生、清新飘逸的风格；杜甫忧国忧民的人生、沉郁顿挫的风格；辛弃疾抗金复宋的大业，在气势雄伟的主调之外，也不乏婉转悱恻。王维诗含蓄生动，白居易诗雅俗共赏，李商隐诗清丽俊逸，李煜词颓靡伤感却又细腻感人，欧阳修词清丽明媚而又语近情深，柳永词缠绵悱恻，苏轼词雄健豪放，李清照词婉约凄切，陆游风格雄浑奔放，明朗流畅。

二、掌握几类常用的赏析术语

1、常见的'意境：恬静优美、清幽明净、明丽清新、雄浑壮丽、壮阔苍凉、萧瑟凄凉、孤寂冷清、清冷幽静等。

2、常见的表现技巧：

（1）修辞手法：比喻、拟人、借代、夸张、对偶、排比、对比、双关、设问、反问等。

（2）描写手法主要有：托物言志、小中见大、动静结合、虚实相生、联想想象、正侧面结合、比较衬托、乐景写哀、欲扬先抑、象征、渲染、白描、用典等。

（3）抒情方式：直抒胸臆（开宗明义、开门见山、画龙点睛）、间接抒情（寓情于景、借景抒情、借事抒情）。

（4）语言风格：品味整首诗表现出来的语言风格，能用来答题的词语一般有：清新自然、朴实无华、明白晓畅、多用口语、华美绚丽、委婉含蓄、简练生动、雄浑豪放、沉郁顿挫需要强调的是，用以上这些术语赏析诗词时，不能空洞，更不能一概而论，需因诗而异，根据各诗不同特点，结合相关诗句，有的放矢地进行赏析。

三、积累不同的诗作题材

就诗作题材内容的不同，古诗词可分为写景（抒情）诗、记事（咏怀）诗，咏史（怀古）诗、田园（山水）诗、边塞（征战）诗等。

1、写景诗：写景抒情，寄情于景，常用白描、衬托的写法描绘山川美景，抒写热爱祖国河山之情，或抒闲适情调，表达自己的高洁品格。

2、咏怀诗：叙事抒怀，通过具体的事件的叙写来抒写胸臆，抒写个人的恨别、怀远、思乡、离愁、感时等情怀的作品。

3、咏史诗：诗人对某一历史事件或历史人物的咏叹，一般融进了诗人独到的见识，以史咏怀，以史颂人，以史治史，以史喻今。

4、咏物诗：主要特点是托物言志。这类古诗中的物多具有特定意义。如桃花象征美人、牡丹寄寓宝贵、杨花有飘零之意等，不同的意象有不同的内涵。

5、山水田园诗：写田园生活和山水风景，东晋的陶渊明是田园诗的开创者，南朝的谢灵运是山水诗的鼻祖，唐代形成了山水田园诗派，主要有王维、孟浩然、储光羲等。

6、边塞诗：描写边塞生活与民族矛盾，这类诗成就最高明的是高适、岑参、王昌龄、王之涣等。

四、掌握常用的典故和惯用意象

古诗常用典故，这既可使诗歌语言精练，又可增加内容的丰富性，增加表达的生动性和含蓄性，可收到言简意赅、耐人寻味的效果。平时接触过后和常识的一定要尽可能多掌握。如武陵人、烂柯人、廉颇老矣等。古诗中的一些惯用意象有特定的用法，如送别诗中常用柳、月等意象，抒愁写恨的常用流水、春雨等意象，表达思念的常用雁、红豆等，表现志节的常用竹、兰，梅、菊等。

2. 简述古诗词鉴赏的基本方法

古诗词鉴赏方法：抓诗眼、抓意象、明意境

1.诗眼：诗歌是语言的艺术，古人写诗特别讲究“炼字”。一句诗或一首诗中最传神的一个字、一个词，一般是动词、形容词。如“悠然见南山”中的“见”字，“红杏枝头春意闹”中的“闹”字等等，使诗歌生动形象，境界全出。

2.意象：诗作中作者所写之景、所示之物，这客观的“象”与作者借景抒情的“情”、咏物所言的“志”的完美结合。

古诗词中的意象往往是约定俗成，有规律可循的，例如：“梅花”是高洁品格的象征；“月亮”代表思乡之情；“鸿雁”是传书的信使等等。有时诗人还会创造一群意象，如马致远的《秋思》就创造了11个意象，用“断肠人”这一中心意象来表达思归怀远的秋思。

3.意境：意境是文艺作品中和谐、广阔的自然和生活图景，渗透着作者含蓄、丰富的情思而形成的能诱发读者想象和思索的艺术境界。优秀的古诗词都创造了具有广阔艺术空间的意境。诗歌意境（情景）关系往往比较多的是寓情于景、触景生情、情景交融。意境特点有：慷慨悲壮、雄浑苍劲、恬淡自然、雄浑壮观、悲壮苍凉、孤独冷寂等等。可见，抓住这几个关键处，我们就可以穿越语言屏障，迅速触摸到诗人的心灵世界，走进诗的艺术境界，解诗答题。

3. 古诗赏析方法与技巧

1、古诗词鉴赏方法:抓诗眼、抓意象、明意境

(1)诗眼:诗歌是语言的艺术，古人写诗特别并究“炼字”。一句诗或一首诗中最传神的一个字、一个词，一般是动词、形容词。如“悠然见南山”中的“见”字，“红杏枝头春意闹”中的“闹”字等等，使诗歌生动形象，境界全出。

(3)意境:意境是文艺作品中和谐、广阔的自然和生活图景，渗透着作者含蓄、丰富的情思而形成的能添发读者想象和思索的艺术境界。优秀的古诗词都创造了具有广阔艺术空间的意境。诗歌意境（情景）关系往往比较多的是寓情于景、触景生情、情景交融。意境特点有:慷慨悲壮、雄浑苍劲

恬淡自然、雄浑壮观、悲壮苍凉、孤独冷寂等等。可见，抓住这几个关键处，我们就

可以穿越语言屏障，迅速触摸到诗人的心灵世界，走进诗的艺术境界，解诗答题。

2、古诗词鉴赏方法:常见表现手法

(1)直接抒情:即不借外物、掩饰，直陈自己的喜怒哀乐。

(2)间接抒情:即通过写景、叙事、描绘人物举动来表达情感，披露心迹。

(3）借景杼情:古代请词中，有些景物被诗人们赋予了一定的人文象征意义，如柳象征离别，梅象征高洁，月象征团聚，雁象征音信等等。诗人们在描绘这些景物的同时，往往也寄寓了某种情怀。

(4）融情于景:即诗人提笔之际内心已有既定的情感活动，将情感含蓄于笔下的景物之中，让读者去感受、体会。

(5)因情造景:诗中的幻境、梦境是典型的因情造境。如果诗人所描写的景物不是处于一时—地或并非写诗时所闻见，而诗人为了抒情的需要却将它们集聚到一首诗中进行描绘，可称之为“因情造景”。

(6)虚实相生托物言志:借物喻人，借物(事)喻()理，是咏物诗的重要手法。

(7)夸张:夸张是指夸大或缩小事物原有的形态、规模、程度，以增强诗歌的主观感情色彩。(李白常用夸张)(8）象征:象征是指通过具体形象以表现与之相近似的思想情感。

(9）用典:运用典故来抒情言志、表明心迹。

(10）对比:对比就是使对比的双方的特征更加鲜明，如黑与白的对比，生与死的对比，对与错的对比

动与静的对比，通过鲜明的对比来强调、揭示某一种现象，阐释某一个道理。

3、鉴赏古代诗歌的语言銮赏诗却的语言包括准确理释有关词语的特定意义、比喻意义、隐含意义、暗示意义，包括准确理解重要词语的深层含义和言外之意，赏析诗歌语言在描绘形象、表达情感、创造意境方面的艺术效果以及语言风格。

4. 古诗词欣赏方法

古诗词鉴赏方法：抓诗眼、抓意象、明意境

1.诗眼：诗歌是语言的艺术，古人写诗特别讲究“炼字”。一句诗或一首诗中最传神的一个字、一个词，一般是动词、形容词。如“悠然见南山”中的“见”字，“红杏枝头春意闹”中的“闹”字等等，使诗歌生动形象，境界全出。

2.意象：诗作中作者所写之景、所示之物，这客观的“象”与作者借景抒情的“情”、咏物所言的“志”的完美结合。

古诗词中的意象往往是约定俗成，有规律可循的，例如：“梅花”是高洁品格的象征；“月亮”代表思乡之情；“鸿雁”是传书的信使等等。有时诗人还会创造一群意象，如马致远的《秋思》就创造了11个意象，用“断肠人”这一中心意象来表达思归怀远的秋思。

3.意境：意境是文艺作品中和谐、广阔的自然和生活图景，渗透着作者含蓄、丰富的情思而形成的能诱发读者想象和思索的艺术境界。优秀的古诗词都创造了具有广阔艺术空间的意境。诗歌意境（情景）关系往往比较多的是寓情于景、触景生情、情景交融。意境特点有：慷慨悲壮、雄浑苍劲、恬淡自然、雄浑壮观、悲壮苍凉、孤独冷寂等等。可见，抓住这几个关键处，我们就可以穿越语言屏障，迅速触摸到诗人的心灵世界，走进诗的艺术境界，解诗答题。

古诗词鉴赏方法：常见表现手法

1.直接抒情：即不借外物、掩饰，直陈自己的喜怒哀乐。

2.间接抒情：即通过写景、叙事、描绘人物举动来表达情感，披露心迹。

3.借景抒情：古代诗词中，有些景物被诗人们赋予了一定的人文象征意义，如柳象征离别，梅象征高洁，月象征团聚，雁象征音信等等。诗人们在描绘这些景物的同时，往往也寄寓了某种情怀。

4.融情于景：即诗人提笔之际内心已有既定的情感活动，将情感含蓄于笔下的景物之中，让读者去感受、体会。

5.因情造景：诗中的幻境、梦境是典型的因情造境。如果诗人所描写的景物不是处于一时一地或并非写诗时所闻见，而诗人为了抒情的需要却将它们集聚到一首诗中进行描绘，可称之为“因情造景”。

6.虚实相生托物言志：借物喻人，借物(事)喻()理，是咏物诗的重要手法。

7.夸张：夸张是指夸大或缩小事物原有的形态、规模、程度，以增强诗歌的主观感情色彩。(李白常用夸张)

8.象征：象征是指通过具体形象以表现与之相近似的思想情感。

9.用典：运用典故来抒情言志、表明心迹。

10.对比：对比就是使对比的双方的特征更加鲜明，如黑与白的对比，生与死的对比，对与错的对比，动与静的对比，通过鲜明的对比来强调、揭示某一种现象，阐释某一个道理。

11.反衬：“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽。”以“蝉噪”衬“林静”，以“鸟鸣”衬“山幽”。与对比相比，不难看出反衬是以相反的一方写另一方，“牺牲”相反的一方来突出另一方，如以动写静、以乐写悲、以黑写白等;对比却不具备这样的特质，对比双方不存在谁为谁服务的问题，而是双方都为某一个目标服务。

12.正衬(烘托)：是绿叶对牡丹的衬托，是云彩对明月的烘托。如《山园小梅》的颈联“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂”，林逋在这里是虚拟“霜禽”和“粉蝶”对梅的喜爱，烘托自己对梅花的喜爱。正衬与反衬的性质一样，只是正衬的陪衬者与被衬者取同一“立场”，反衬的陪衬者与被衬者取相反“立场”。

13.化用：诗词的诗句是由前人的诗句变化而来。如王实甫《牡丹亭·长亭送别》中的句子“淋漓襟袖啼红泪，比司马青衫更湿”，就是化用了白居易《琵琶行》中的“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”。

14.借代：较普遍的技巧。如“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”(刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》)“朱门酒肉臭，路有冻死骨”(杜甫《自京赴奉先县咏怀五百字》)“浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。”(白居易《琵琶行》)“帆”代“船”;“朱门”是朱红色的大门，这里代指权贵豪门之家;“丝竹”，“丝”本指琴瑟一类的弦乐器，“竹”本批箫笛一类的管乐器，这里“丝竹”一起代指音乐。

15.通感：一种特殊的比喻。“通感”就是把听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉沟通起来。如“冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇”(白居易《琵琶行》)用触觉“冰泉冷涩”写听觉琴声低沉(“弦凝绝”)，传达出琴声的幽愁暗恨。再如“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”(林逋《山园小梅》)用视觉“暗”写嗅觉“香”，突出梅香的清淡、时断时续。

16.互文：一种特殊的省字法，使诗句更精练。如“秦时明月汉时关”(王昌龄《出塞》)，实际是说“秦汉时明月秦汉时关”，即古时的明月，古时的关;“秦”字后省去了“汉”，“汉”字前省去了“秦”，不仅语言精练，而且给读者一种时空阔大之感。“迢迢牵牛星，皎皎河汉女”(《古诗十九首·迢迢牵牛星》)，实际上是说“迢迢皎皎牵牛星，皎皎迢迢河汉女”。“雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离”(《木兰辞》)，实际上说“雄兔脚扑朔眼迷离，雌兔眼迷离脚扑朔”，所以两兔在地上跑时很难分辨出谁雄谁雌。

古诗词鉴赏方法：领悟作者情感

1.分析意象色彩。如字面或暗示。不同色彩可以表达出作者不同的情感体验。冷色，往往传递出孤寂凄凉、低沉冷漠、颓唐消极之感，如:马致远的《天净沙·秋思》中的“枯藤老树昏鸦”。“枯”、“昏”等色彩构成了一个寂寞、哀愁、惆怅的诗境；暖色，则传递出积极向上、活泼热烈、意气风发之感。

2.动静结合，互相映衬而拓展诗境，情感表达。

3.在诗词中，其意象有时与作者心理特点、历史文化、风俗习惯等相关，而被赋予某些特定含义。因此，在鉴赏时，教师应指导学生考虑这些意象的象征意义，从而准确理解与把握诗词。如杨柳——离别依依；菊花——高洁品质；杜鹃——哀惋、忧国志士、薄命佳人、至诚；鸿雁——信使、思乡；鸟——自由等；羌管羌笛表示思乡，折柳表送别，凭栏表吊古怀远等。同时，在分析诗词意象时，学生还需留意物和人，景与情，景与人，物和情的关系。

古诗词鉴赏方法：考试答题技巧

一、鉴赏古代诗歌的形象古代诗歌的形象主要指诗歌的意象和意境。

意象是带有作者强烈思想感情的人物、事物、景物等，意境是诗人的思想感情和生动的客观事物相结合而产生的情景交融、形神兼备的艺术境界。

l、古诗中的“形象”大致分为以下几种类型：（1）豪放洒脱型：如大诗人李白的诗大多表现出豪放不拘、馘岸不羁、豁达大度的风格。

（2）忧国忧民型：如爱国主义诗人杜甫的诗大多表现其对人民苦难生活深深的忧虑和同情。

（3）归隐田园型：如东晋诗人陶渊明诗中描写的多是悠闲自在、安贫乐道的摩居生活。

（4）寄情山水型：如唐代诗人王维诗中描写的山村风光和朋友聚会的场面，俨然是一幅山水画。

（5）儿女情长型：如李商隐的诗表现的离别忧思和对爱情的忠贞不渝。

（6）保家卫国型：如岳飞的《满江红·怒发冲冠）塑造了一个精益报国的英雄形象.（7）边塞风光和戍边生活型：如岑参、高适的诗大多表现边塞的风光和戍边将士的思乡之苦。

2、古诗塑造形象的方法：（1）细节描写：通过人物的语言、动作、神态来刻画人物形象。

（2）烘托：通过感觉、视觉、听觉以及其他事物对诗歌中所描绘的人物进行烘托。

（3）对比衬托：运用对比、类比来刻人物形象。

（4）比兴手法：如自居易的的比兴手法，上片以流水和高山比喻恩妇怀远之情，下片直述念远恨别的情怀。

（5）抒情方式：运用直抒胸臆、情景交融、寓情于景等方式抒发自己的思想感情。

3、鉴赏形象的技巧。

对诗歌形象的鉴赏，可以从以下几个方面人手！（1）借助诗歌的形象，深入领会诗人的思想感情。

（2）借助诗歌的形象，分析诗歌意境。

（3）借助诗歌的形象，分析诗歌中的哲理。

二、鉴赏古代诗歌的语言鉴赏诗歌的语言包括准确理解有关词语的特定意义、比喻意义、隐含意义、暗示意义，包括准确理解重要词语的深层含义和言外之意，赏析诗歌语言在描绘形象、表达情感、创造意境方面的艺术效果以及语言风格。

1、诗歌的语言分为以下几种：（1）意象语言：如松、竹、梅、菊等被人们赋予特定象征意义，象征人坚强、高洁、清高等品格。

（2）情感语言：如“悲”、“喜”、“孤”等直接表露出诗人的情感。

（3）象征语言：有些诗句本身含有一定的象征意义，有些是全诗通过具体事物来说理。

（4）特定称谓语言：如“杨柳”喻指分别；“秋水”指眼睛；“盗泉”指不义之财；“鸿雁”指书信等等。

2、语言特点：（1）风格特点：主要包括“平淡、工丽、直率、委婉、自然、清幽、雄奇、奔放、洗练、沉郁”等。

（2）结构特点：主要包括“叠词、倒装、意象词语罗列”等。

三、古代诗歌的表达技巧表达技巧包括比喻、比拟、借代、夸张、互文、通感、双关、衬托、对比、反语、反复等修辞手法的运用；包括借景抒情、情景交融、托物言志、借古抒怀、借古讽今、用典、铺垫、象征、对比、映衬、烘托、欲扬先抑、以小见大、动静结合、以动写静、虚实结合、比兴、直抒胸臆等表达方式方法的运用。

l、修辞手法：在古代诗歌中，经常运用各种修辞，以加强表达效果。

如：比喻除了使诗歌所描绘的意象更加生动形象外，还可以体现出意象的情态特征。

腺语、双关等修辞能委婉含蓄地表达出诗人的情感。

排比、反复等修辞能表达诗人强烈的情感等等。

2、表现手法（1）象征：象征是诗歌惯用手法，主要作用是用物象征人的品德节操。

如以“梅”象征高洁、清秀、淡雅、素朴；以“菊”象征高洁、傲霜斗雪的坚强等等。

（2）托物言志：是作者借助物的象征义来表达个人胸怀心志的一种艺术手法。

（3）注重写景：诗歌贵在含蓄，因此常用借景抒情手法，写景方式主要有侧面烘托、以景衬情、静动结合、虚实结合、卒章显志等。

3、结构：诗歌的结构安排常见的有层层渲染铺垫、首尾照应、结构对比等。

四、诗歌的内容和作者的观点态度“文学作品的思想内容和作者的观点态度”包括作品的内容与主旨，作者的思想感情与态度，作品的意义（包括作品的积极意义与局限性，社会意义和现实意义），审美趣味与感情基调。

要准确评价“诗歌的内容和作者的观点态度”，主要是把握诗歌的思想主题。

古诗中常见的主题包括以下几种：l、思乡主题：如赞颂壮丽河山；抒发羁旅愁思；思念家乡等。

2、咏人主题：如同情劳动人民；反映离乱痛苦生活；思念亲友；依依惜别、情深意长等。

3、慰己主题：如抒发凌云壮志、施展才华抱负；悲叹年华早逝、壮志难酬；怀才不遇、仕途失意：告慰生平的喜悦等。

4、报国主题：渴望建功立业；保家卫国的决心；报国无门的感叹：山河沦丧的感叹；揭露统治者的昏庸腐朽等。

5、伤世主题：昔盛今衰的感慨；借古讽今的情怀等。

了解了诗歌的主题思想。

就能把握诗人的观点态度和所寄托的情感，进而深刻理解作品的意义，为更深一层地鉴赏古诗奠定坚实基础。

5. 赏析古诗词句子的方法

赏析古诗词句子是小升初的常考题，下面是我整理的赏析古诗词句子的方法，供大家参阅，希望对你有帮助!

赏析古诗词句子的方法1

一、意象搭桥，进入意境意象是指作品中具体的人、物、景等。恰当的意象组合，就能营造

一个优美的意境。人物形象：包括诗中人物和自我抒情主人公的形象。主要有豪放洒脱的形象，忧国忧民的形象，钟情山水的形象，怀古伤今的形象，儿女情长的形象等。景物(环境)描写作用：渲染气氛，烘托人物心情，托物言志。言近而意远，只有把诗中的意象通过联想，再加以重新组合，再现成一幅幅生动的画面，才能进入作者所描绘的意境之中。

二、寻找规律，把握情感

诗歌是抒情的语言艺术，准确鉴赏诗歌的关键在于把握诗歌里所表达的感情。诗歌所表达的感情大概可分为以下八类：惜别、离别、思乡、讽喻、怀古、报国、咏景和恋友之情，作者的情感都能通过意象在诗中充分体现出来，如：古人常通过游子、折柳、天涯、家书、归雁、明月、秋、落叶等意象，表达思乡之情。平常要多积累总结。

三、由表及里，解读诗文

首先，要正确理解诗歌的内容就应当深入地了解诗人的生平、思想、作品的时代背景。

其次，注意分析诗题，诗题是诗的“眼睛”，分析诗题也是正确把握诗的主旨的重要途径之一。

然后，仔细研读诗歌语言，特别是关键字句、修辞手法和所用典故等;注意捕捉隐含信息，有的诗句语意双关，有的有“弦外之音”，要结合全诗细心揣摩，透过表面意义，挖掘深层含义，从整体上把握诗歌意境。

总之，要多读、多思考、多积累优美的古诗词，提高自身的文化修养和审美情趣，并注意同类型诗歌的比较。

赏析古诗词句子的方法2

一、鉴赏方法点拨：

(一)注重平时积累

赏析诗词时要注意作者、题目、注解。要做到知人论世以察诗情;题目富含着诸多信息(时间、地点、人物、事件以及诗人的心情、诗词的意境、诗词的类型等)。平时多读一些名作或自己感兴趣的诗词，多研读一些关于古诗词赏析的文章，增强感悟能力，提高分析评价能力。要了解古代诗词的一些基础知识，记住一些术语。弄清与诗词鉴赏有关的名词术语，以便鉴赏时恰当选用。

(二)、分析诗词意象

刘勰说：“缀文者情动而辞发，观文者披文以入情。”抒情性是诗词的第一特性。但古典诗词在表达情感方面比较含蓄，大多都是借助景或物来抒发情感的，这些景或物都明显带上主人公的感情色彩。这些景或物就是意象。意象是作者用来表达思想，抒发感情的载体。我们就是要抓住这些意象，仔细体味，通过联想、想象感悟诗词营造的意境，从而准确“入情”。因此，在鉴赏诗歌时要注重反复诵读，养成逐字逐句品味语言，分析形象的习惯。

(三)辨析表达技巧

诗是艺术的精品，诗词创作离不开各种艺术技巧。这些表达技巧可大致分为四类：

1、抒情手法，如直抒胸臆、借景抒情、融情于景、借古讽今、托物言志等;

2、修辞手法，如比喻、拟人、对比、夸张、象征、双关、互文等：

3、描写手法，如铺陈、渲染、烘托、虚实结合、动静结合、以小见大等;

4、景物描写的角度，如正面描写、侧面描写、视觉、听觉、嗅觉、由远及近、由近及远、俯视、仰视等。分析表达技巧，不仅能细致地体会到诗词的艺术美，而且能更深入地把握住诗人的情感倾向。

6. 如何鉴赏古诗词

古诗词鉴赏写作方式：

1、抓诗眼、抓意象、明意境：

诗眼：诗歌是语言的艺术，古人写诗特别讲究“炼字”。一句诗或一首诗中最传神的一个字、一个词，一般是动词、形容词。如“悠然见南山”中的“见”字，“红杏枝头春意闹”的“闹”字等等，使诗歌生动形象，境界全出。

意象：诗作中作者所写之景、所示之物，这客观的“象”与作者借景抒情的“情”、咏物所言的“志”的完美结合。古诗词中的意象往往是约定俗成，有规律可循的。例如：“梅花”是高洁品格的象征；“月亮”代表思乡之情；“鸿雁”是传书的信使等等。

有时诗人还会创造一群意象，如马致远的《秋思》就创造了11个意象，用“断肠人”这一中心意象来表达思归怀远的秋思。意境：意境是文艺作品中和谐、广阔的自然和生活图景，渗透着作者含蓄、丰富的情思而形成的能诱发读者想象和思索的艺术境界。

优秀的古诗词都创造了具有广阔艺术空间的意境。诗歌意境（情景）关系往往比较多的是寓情于景、触景生情、情景交融。

意境特点有：慷慨悲壮、雄浑苍劲、恬淡自然、雄浑壮观、悲壮苍凉、孤独冷寂等等。可见，抓住这几个关键处，我们就可以穿越语言屏障，迅速触摸到诗人的心灵世界，走进诗的艺术境界，解诗答题。

2、掌握古诗词基本知识。诗歌分为古体诗（又称“古风”）、今体诗（又称“格律诗”）。古体诗：包括“今体诗”出现以前的除“楚辞”以外的所有诗作，也包括“今体诗”出现以后的除“今体诗”以外的所有诗作。

“歌、行、吟”分别是古体诗的一种体裁。如岑参的《白雪歌送武判官归京》、白居易的《琵琶行》、李白的《梦游天姥吟留别》。今体诗：分为律诗、绝句。

律诗每首八句，有五律（五字）、七律（七字）。首联（一、二句）、颔联（三、四句）、颈联（五、六句）、尾联（七、八句），颔联、颈联必须对仗。

绝句每首四句，有五绝（五字）、七绝（七字），二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，一般押平声韵，一韵到底。词：是今体诗之后产生于盛唐，流行于中唐，发展于晚唐与五代，成就于宋代的一种新诗体。

词又称长短句（句子字数不等、长短不一）、诗余（由诗歌发展而来）。根据词的长短，词又分单调（也叫小令，一般认为58字以内）、中调（一般分上下阙，58-96字）、长调（96字以上，三阙以上）。

词有词牌，词牌严格律定了每首词的格律和音韵。曲：即散曲，分为“小令”、“套数”。是宋金时期逐渐形成的一种新诗体。

曲与词的最大不同，是曲可在词规定的字数中增加衬字，从而增加语言的生动性，更自由灵活地表达思想与情感。

3、把握不同的诗作题材：就诗作题材内容的不同，古诗词可分为写景（抒情）诗、记事（咏怀）诗、咏史（怀古）诗、咏物（言志）诗、田园（山水）诗、边塞（征战）诗等等。

写景诗：学生在高中阶段大体接触过，毋须多说。咏怀诗：叙事抒怀，通过具体的事件的叙写来抒写胸臆，抒写个人的恨别、怀远、思乡、离愁、感时等情怀的作品。如王勃的《送杜少府之任蜀州》、杜甫的《春望》。

咏史诗：诗人对某一历史事件或历史人物的咏叹，一般融进了诗人独到的见识，以史咏怀，以史诵人，以史治史，以史喻今。如陶渊明、刘禹锡、杜牧等都是咏史诗的作者。

咏物诗：主要特点是托物言志。这类古诗中的“物”多具有特定意义的意象。如桃花象征美人、牡丹寄寓富贵、杨花有飘零之意等等，不同的意象有不同的内蕴。

山水田园诗：写田园生活和山水风景，陶渊明是田园诗的开山，南朝的谢灵运是山水诗的鼻祖。唐代形成了山水田园诗派，主要有王维、孟浩然、储光羲、常建等。

边塞诗：描写边塞生活与民族矛盾，还有一系列与边塞有关的东西形成于盛唐，最高成就为高适、岑参、王昌龄、王之涣。

4、分清各种风格流派：“风格”是指诗人在选择题材、塑造形象以及语言运用等方面形成的创作特色。如陶渊明的诗恬淡平和，王维的诗诗中有画，李白的诗豪放飘逸，杜甫的诗沉郁顿挫。流派主要指诗歌的流派和词的流派。

诗歌流派：现实主义、浪漫主义。现实主义：提倡客观地观察现实生活，精确细腻地描写现实，真实地表现典型环境的典型人物。源头：《诗经》；代表作家：杜甫、白居易、陆游等。

浪漫主义：善于抒发对理想的热烈追求，用热情奔放的语言、奇特的想象和夸张手法、神话故事来塑造形象。源头：《楚辞》；代表作家：屈原、李白、李贺、龚自珍等。

词的流派：豪放派、婉约派豪放派：气势磅礴，格调高昂，意境雄浑，感情激荡。代表人物：苏轼、辛弃疾。婉约派：笔调柔和，感情细腻，委婉缠绵，韵味深远。代表人物：刘永、姜夔、秦观、李清照。

5、注意分析各种表达技巧：选材方面的虚实结合（实景是诗人描写的现实客观景物，也即眼前之景、可观之景；虚景是诗人通过感觉、联想或想象而虚拟出的景物，也即心中之景、可想之景），虚实结合往往是古诗词意境的基本方法。

选材方面的反衬：古诗词表达技巧中的反衬是相对“正衬”而言的一种表达技巧。在作品中为了使对某事物的描写更清楚、突出，而采用相反的、相对立的事物从旁陪补的方法。

它与“对比”不同，对比的两个事物间的关系是并列的，结果是突出对比双方；反衬却可以明显地分出衬托的事物和被衬托的事物，突出被衬托的一方。

内容方面的动静结合：有时可理解为“以动衬静”，“动静相对”。结构方面的伏笔与照应：诗作者在读者不经意处的暗示交代，使诗歌结构严谨，首尾呼应，文题呼应。

结构方面的对比：对比是指在作品中把两个相互对立的事物或同一事物相互矛盾的两方面并举出来的一种方法。这种方法适于突出形象特征，揭示形象意义，对于主题的表达也易产生犀利、深刻的效果。寓意方面的借景抒情，托物言志、借古讽今、借古抒怀、意在言外，等等。

6、注意品味各种语言风格：古诗词中对词句的考查往往由字面到内涵的深入解说，因此了解各种不同的语言风格很重要。古诗词语言风格一般有庄重、严肃与诙谐、风趣；形象、生动与质朴；简练与缜密；含蓄与明了；犀利与平和；细腻、委婉与豪爽、热烈。

对语言感知力的高低，很大程度上决定了诗歌鉴赏力的高低。要在意境中品味词、句：诗中的词、句处在统一意境中，只有在诗境中分析，才能得到正确的理解。如注意了《月夜忆舍弟》的总体意境，就能正确理解“月是故乡明”——因思乡念故乡而备觉故乡的月更明。

要把握特殊语法现象：为了合乎作诗词的规则，所以往往有变式句存在。如“竹喧归浣女，莲动下渔舟”。诗词中词类活用现象也要引起注意，如“春风又绿江南岸”中的“绿”等等。

7、注意明辨各种修辞手法：古诗词中作者常常会运用各种不同的修辞手法，使表情达意丰富形象。

比喻：最常用的技巧。写同一事物还可以用不同比喻。如李煜的“恰似一江春水向东流”，写了“似春水”的“愁之多，之源源不断”。

通感：把视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉沟通起来，如林逋的“暗香浮动月黄昏”，用视觉“暗”写嗅觉“香”、突出梅香的特点。

借代：如用“帆”代“船”，“朱门”代“权贵豪门之家”。

互文：在连贯性话语中，将本应含在一起的词语，分别安排在上下两句，或一句的上下段中，既省字又表意。如白居易的“主人下马客在船”，实际是说：“主人下马在船，客人下马在船”。

设问：如李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。

夸张：如辛弃疾的“东风夜放花千树，更吹落，星如雨”。古诗词常用的修辞还有拟人、反问、反复等，都要求我们去注意。

8、注意关注诗歌题目：诗歌的题目很重要，往往可以透露出重要的线索。如试题为“约客”，作者约人，对方迟迟没有来，环境上“家家雨，处处蛙”的渲染，约了客人，怎么不来？突出了作者等待的焦虑。

9、注意明察考题暗示：古诗鉴赏题后，往往会有一些注释，填表式题目中已有内容实际上就是例题。

10、注意运用联想、想象：诗歌鉴赏是一种再创造。再创造的主要方式是联想、想象。如王驾的《雨晴》，作者没有描写邻家院子景色，但写了“蜂蝶纷纷过墙去”这一实景。

7. 诗歌鉴赏的方法有哪些

导语：很多人在看古诗词时，有时觉得某首诗词很好，但真要其说出个所以然，却觉得无从下手。诗歌鉴赏对有一定文学积累的人来说有时是一种直观的感受、感性的理解，这固然和缺乏积累有关，但欣赏诗歌也是有一定方法和规律可循的。

诗歌鉴赏的方法有哪些

一、知人论世，走近作者

文学是对生活的艺术反映，诗歌也不例外。由于作者所处的时代及个人的经历不同，形成的世界观、人生观和价值观以及艺术风格也会不同，因此走近作者、了解作者、了解写作背景，对把握其作品的思想内容，是不无益处的。这就叫“颂其诗，读其书”要“知其人”、“论其世”。

如陶渊明曾做过几年小吏，后辞官回家，从此隐居不仕，徜徉于山水田园之间。可以说田园生活是他诗作的重要题材，因此后人称他为“田园诗人”。综观陶渊明的田园诗，随处可见的是他对污浊现实的厌烦和对恬静的田园生活的热爱。有了对陶渊明的相关了解，我们便不难理解他的'诗作。

例如《归园田居》第三首：“种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，带月荷锄归。道狭草木长，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿无违。”全诗洋溢着只有劳动者才能感受到的喜悦。而以毛泽东为代表的中国老一辈无产阶级革命家，有着共产党人崇高的理想和中华民族的浩然正气，在他们身上闪烁着马克思主义者的人格光辉。读他们的诗便能体会到“此去泉台召旧部，旌旗十万斩阎罗”的壮志雄心(陈毅《梅岭三章》)，还有那“俱往矣，数风流人物，还看今朝”的伟大抱负(毛泽东《沁园春雪》)。可以说老一辈无产阶级革命家的诗作正是他们的崇高理想、浩然正气和人格光辉的真实写照。因此读其诗便如读其人，知其人便可知其诗。

二、品味语言，感悟诗情

如果说一首诗如同一棵花树，那么，诗中的文字便是枝叶，而诗中的情感才是粲然的花朵，也就是说，语言是诗情的载体，诗情才是语言的精华。读诗如不细品诗中的情感，那就如同囫囵吞枣，食而不知其味。细品诗中的情感，便如同走进了诗人的心里，而诗情的感悟应从品味语言入手。品读陆游的《十一月四日风雨大作》，从那“僵卧孤村不自哀，尚思为国戍轮台”的诗句中，我们不难感受到诗人的报国之志，而“夜阑卧听风吹雨”让我们看到的是一颗深沉的忧国之心。当然感悟诗情不能泛泛而论，就拿送别诗来说，王维的《送元二使安西》写送友人西赴边陲，朋友“西出阳关”，虽是壮举，却又要经受万里征途的跋涉，饱尝独行穷荒的艰辛寂寞，因此，临行之际，“劝君更尽一杯酒”，那杯酒就像是浸透了诗人全部诚挚情谊的琼浆，它里面不仅有对友人的依依惜别之情，而且还有对友人只身赴边的牵挂，如若不信，那“西出阳关无故人”便是最好的佐证。

李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》写送友人东下扬州，扬州乃是当时的繁华之地，因此在“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”的字里行间，除了有对友人的一往深情，还有对繁华之地的无限向往。值得一提的是，王勃的《送杜少府之任蜀川》乃是送别诗中的奇葩，它一改往常送别诗的离情别绪，直抒诗人乐观豁达的情怀，不是么?“海内存知己，天涯若比邻”不正表达的是诗人对友人的宽慰、劝勉之情吗?这些情感都蕴含于字里行间，我们只有反复诵读，用心体会，才能得其真谛。

三、把握意象，领略画意

诗情与画意相伴而生。诗情是抽象的，它必须通过具体的意象来表达。因此，读诗应该抓住具体的意象并借助于丰富的想象力，在头脑中再现诗中所描绘的画面，从而加深对诗意的理解。

如唐代诗人李白的《赠汪伦》：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”诗人首先抓住“舟”和“岸”这两个意象，展示了一幅依依不舍的送别画面，使我们仿佛见到李白在将要离岸的小船上向人们告别的情景。继而，诗人借用“深千尺”的“桃花潭水”这个意象，来生动形象地表现汪伦为自己送别的深厚情谊，给人描绘了一幅美丽而又令人陶醉的“桃花潭水”图，让人读了感觉空灵而有余味，自然而又情真。又如唐代诗人沈如筠的《闺怨》：“雁尽书难寄，愁多梦不成。愿随孤月影，流照伏波营。”诗的开头通过“雁”和“书(书信)”两个意象，让我们仿佛看到了独处空闺的妻子，在一个皓月当空的夜晚，希图凭借雁足给戍边的丈夫捎去一封深情的书信，却因时值春宵深寂，大雁都已南飞，无以传书，难以诉说衷肠而愁怨不已的情景。

正因为“愁多”，而令思妇辗转反侧，难以入梦，以至于如古诗《明月何皎皎》中所写的那样“忧愁不能寐，揽衣起徘徊”，接着诗人用“孤月影”和“伏波营”两个意象来进一步表达思妇的孤独、寂寞与愁怨，让我们如同看到了思妇处于极度的忧愁之中，却又努力地使自己从愁绪中解脱出来而走出户外仰头望着“孤月”，并希望自己能像月光一样，照在“伏波营”中亲人的身上，那种充满纯洁、真挚、高尚的思想感情的感人画面依稀可见。

总之，读诗，只有反复地读，用心地读，并借助于丰富的想象，才能品出诗情，绘出画意，这也许是读诗所应追求的境界。

8. 古诗赏析技巧有哪些

(1)鉴赏口诀：

一.看类型。

从诗歌内容的角度来看，古典诗歌的考查基本类型有以下几类。①送别类。②怀古类。③思乡怀人类。表达对家乡或亲人思念为主。④战争或边塞类。⑤闲适类。⑥借景抒情类。⑦托物言志类。⑧爱情类。⑨民生类。 以上九种类弄，只要学生掌握住基本的阅读水平，在认真阅读原诗二至三遍后，基本可以定住类型。

二.定感情。

意象找到之后，全诗感情自然显现。能够表现诗歌感情-色彩的词语有：愉悦、欢快、激愤、沉痛、悲愤、哀伤、悲凉、赞美、仰慕、惜别、依恋、豪迈、闲适、恬淡、迷恋、热爱、忧愁、寂寞、伤感、孤独、烦闷、坚守节操、忧国忧民等。

三.定主旨。

即确定诗歌所表现的思想内容，这是诗歌创作的核心，同时也是诗歌鉴赏的核心。诗歌的思想内容不外乎以下几个方面：热爱祖国大好河山、忧国忧民、怀古伤今、反对战争、追求和平、蔑视权贵、愤世嫉俗、怀才不遇、寄情山水、归隐田园、登高览胜、惜春悲秋、忆友怀旧、思乡念亲、相知相亲、别恨离愁等。

四.找意象(典故)。

诗歌鉴赏的重点从某种意义上说就是正确把握诗歌所描写的意象，即诗歌中所描写的形象(人、物、景、事)。而古代诗歌当中许多的意象都是有它们各自的喻意的。虽然这种意象的喻意在不同的意境当中有可能有不同，但多数情况之下却是有其共通之处的

五.找技巧。

一首诗歌写的好坏，与它所采用的表达技巧有着密不可分的关系，而表达技巧又要从表达方式、修辞手法，表现手法等三个方面去分析。

六.品风格。

“风格”是指由于作者的生活经历、艺术素养等造成的不同的创作特色。如李白之诗清新飘逸，杜甫之诗沉郁顿挫，陶渊明之诗冲淡平和，王维之诗诗中有画，韩愈的诗深奥险怪，白居易的诗通俗鲜明。再如，按词论家说，苏轼、辛弃疾之词豪迈奔放，柳永、李清照之词婉约含蓄。

诗歌鉴赏的最后，或者说到了细微之处，要让学生体会出作者的语言风格及语言所要达到的表达效果。而与相关的一些术语有：刚舰雄奇、悲壮、旷达、苍凉、沉郁、飘逸、含蓄、缠绵、清新、明丽、秀丽、恬淡、凄美、明快等。

语言表达效果：真挚感人、动人心魄、催人泪下、意境高远、情景交融、耐人寻味、言有尽而意无穷。

以上六点看起来很分散，似把诗歌给拆开来读了，但实际情况绝非如此。这正如我们常说的一句话，不过我把它稍做了一点修改：“师傅引对门，修行在个人。”只有让学生懂得了诗歌鉴赏的门道，才能使学生建立一种赏析的思路，进而在不断的赏析中培养起一种属于自己的赏析风格。

二、诗歌内容、思想情感

(一)、诗歌内容分类

赠友送别诗、借景抒情诗、思妇闺情诗、托物言志诗、咏史怀古诗

羁旅行役诗、边塞征战诗、即景抒怀诗、山水田园诗

送别诗多是叮咛对方，赞颂对方。或诉依依别情或言别后的思念。

咏古诗多是对古代人或事的凭吊。或为缅怀先贤，追慕古人，或表达自己建功立业的愿望，或诉自己生不逢时的感慨，或感叹昔盛今衰，借古讽今。

战争诗要么表现保家卫国的`豪情，要么表现舍身杀敌的壮烈，要么表现战士凯旋的豪迈，要么表现对战争的厌恶，揭露战争带给亲人、家乡、人民的苦难，控诉封建统治者发动战争的罪恶。

边塞诗则为对边塞军旅生活的描写，或表现边塞苦寒的生活环境，或表现壮丽的边塞风光。

思乡诗、闺怨诗及羁旅行役诗则重在表现对亲人的思念，或表达妇女的柔情别绪、忧愁伤感。或表现游子异地生活的凄楚辛酸和对家乡亲人的思念之情。

写景抒情诗和咏物言志诗(包括山水田园诗，隐逸诗等)，往往表现诗人自己与众不同、不愿与世俗同流合污的高尚品质，或者表达自己怀才不遇、报国无门的伤感，或者表现其他或喜或悲或忧的复杂怀感，或者表现祖国山河的壮丽，表达对大好河山的无限热爱。有的则借景(物)来表达自己远大的志向和自己高尚的本质。

(二)、诗词中常见的思想情感

1忧国伤时：

揭露统治者的昏庸腐朽如：杜牧《过华清宫》(长安回望绣成堆，山顶千门次第开。 一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。)

反映离乱的痛苦如：杜甫《春望》(国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。峰火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。)

同情人民的疾苦如：《茅屋为秋风所破歌》、白居易《卖炭翁》

对国家民族前途命运的担忧如：杜甫《登楼》(花近高楼伤客心，万方多难此登临。锦江春色来天地，玉垒浮云变古今。北极朝廷终不改，西山寇盗莫相侵。可怜后主还祠庙，日暮聊为梁父吟。)这是一首感时抚事的诗。作者写登楼望见无边春色，想到万方多难，浮云变幻，不免伤心感喟。进而想到朝廷就象北极星座一样，不可动摇，即使吐蕃入侵，也难改变人们的正统观念。最后坦露了自己要效法诸葛亮辅佐朝廷的抱负，大有澄清天下的气概。全诗即景抒情。

2、建功报国

建功立业的渴望如：曹操《龟虽寿》(神龟虽寿，犹有竟时。腾蛇乘雾，终为土灰。老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已。盈缩之年，不但在天。养怡之福，可得永年。幸甚至哉，歌以咏志。)陆游《书愤》(早岁那知世事艰)

保家卫国的决心如：王昌龄《从军行》(青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。 黄沙百战穿金甲， 不破楼兰终不还 。)

报国无门的悲伤如：辛弃疾《京口北固亭怀古》《丑奴儿•少年不识愁滋味》

年华消逝，壮志难酬的悲叹如：苏轼《水调歌头•赤壁怀古》

理想不为人知的愁苦心情如：屈原《涉江》

3、思乡怀人

羁旅愁思如：孟浩然《宿建德江》(移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。)温庭筠《商山早行》(晨起动征铎，客行悲故乡。鸡声茅店月，人迹板桥霜。槲叶落山路，枳花明驿墙。因思杜陵梦，凫雁满回塘。)

思亲念友如王维《九月九日忆山东兄弟》、苏轼《江城子•十年生死两茫茫》

边关思乡如：范仲淹《渔家傲》(塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起。千嶂里，长烟落日孤城闭。浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪!)

闺中怀人如：王昌龄《闺怨》(闺中少-妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。)欧阳修《踏莎行》(候馆梅残，溪桥柳细，草熏风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。 寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。)李白《子夜吴歌》(长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征?)

4、生活杂感

9. 古诗词赏析的方法

一、写景抒情诗。

写景抒情诗主要描绘的是山水名胜、唯美的自然风光，其写景手法通常采用比喻、拟人、借代、夸张、反衬、对比等。

在赏析时，第一步就是要指出其写景的手法；第二步就是简要概况一下诗中呈现出的景象和写景手法的作用。

第三步就是要揭露出诗人抒发的是何种感情，有的是赞扬祖国的大好河山，有的仅是抒发对眼前美景的喜爱，有的抒发对美好生活的向往，有的反衬自身仕途或遭遇的不幸等，这主要从写景手法和诗人当时所处的背景展开论述。

二、咏物言志诗。

咏物言志诗主要描绘所咏之物的形与神，以此寄托诗人高尚的情怀，表现诗人的志向。这类诗主要是状物，描写手法包括比喻、夸张、拟人、反衬、正衬、对比、欲扬先抑等。

在赏析时，第一步是将诗人所状之物的形给概括的描述出来；第二步将形反映出来的神加之于诗人身上，可结合诗人历来的形象和所处的背景来综合判断。

例如，陶渊明咏菊，菊花可能并不能给人带来淡泊名利的神韵，但是结合对诗人的了解可知，陶渊明是个不为五斗米折腰的人，故可综合判断诗中所传之意。

三、怀古咏史诗。

怀古咏史诗主要通过缅怀历史英烈或描述历史典故，来表明诗人的立场和情感。这类诗主要是绘史，描写的方法最常见的有对比和衬托。

在赏析时，第一步就是要点明诗人所描绘的历史事件或历史人物，这需要我们有一定的历史文化基础；第二步就是要结合作者写诗当下的时事背景，两者加以比较；第三步就是道明诗人的主观看法和抒发的情感，这类诗多半是借古讽今，亦或是抒发沧桑巨变、物事人非的怅然之情。

四、边塞征战诗。

边塞征战诗主要通过描绘边塞壮丽的风光和将士们的军旅生活，来表现将士们的思乡之情。这类诗的绘景通常大气豪迈、恢弘壮丽，故而多采用夸张、比喻等手法。

在赏析时，第一步简要描述一下诗中描绘的景象和边塞将士的生活；第二步就是道出将士们的思乡之情和保家卫国的英雄气魄；第三步就是以诗人的立场表达其自身的情感，通常是对将士们的敬意。

五、山水田园诗。

山水田园诗主要描绘自然风光和农家生活，诗境大多清新淡雅，宁静隽永。这类诗一般融合写景和记事，手法多变，词藻优美。

在赏析时，第一步描绘自然田园风光和农家生活的景象；第二步抒发诗人对恬静美好生活的向往，还可结合诗人背景，考虑是否还表达了诗人想要归隐田园的隐居之意。