运用哪些方法来说明藏戏的特点

Ⅰ 藏戏独特的地域特点体现在哪本文在写法上有什么特点

藏戏独特的地域特点： 1、面具：多样、夸张、形象鲜明。2、 舞台：没有固定舞台、与大自然融为一体。3、演唱：固定的程式、唱腔及动作丰富、不受时间限制 。本文在写法上的特点：主要采用比喻、反问、象征、夸张手法生动形象地说明事物。课文开篇的表达方法新颖独特，用反问句的形式先声夺人，用三个排比句概括介绍藏戏主要特点：\“戴着面具演出”\“演出时没有舞台”\“一部戏可以演出三五天”。

Ⅱ 藏戏文章是从哪几个方面介绍藏戏的

《藏戏》主要是从藏戏的形成和特色两方面来介绍藏戏的。

藏戏的形成主要是唐东杰布的传奇故事。

藏戏的特色则是从以下几个方面来介绍的：戴着面具演出；演出时间长；舞台简朴；剧情靠解说、说唱来描述；固定程式；唱腔动作丰富多彩。

什么是藏戏？

藏戏的藏语名叫“阿吉拉姆”，意思是“仙女姐妹”。据传藏戏最早由七姐妹演出，剧目内容又多是佛经中的神话故事，故而得名。

藏戏起源于8世纪藏族的宗教艺术。17世纪时，从寺院宗教仪式中分离出来，逐渐形成以唱为主，唱、诵、舞、表、白和技等基本程式相结合的生活化的表演。

2006年5月20日，藏戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录之一；2009年，被联合国教科文组织列入人类非物质文化遗产代表作名录。

Ⅲ 藏戏的主要特点是什么

1、演出形式

其表演形式为：全体演员，不论是否扮演剧中角色，全部出场，围成半圈，轮到自己表演时，即出列表演，其余时间参加伴唱和伴舞。

其基本演出格式是：先由戏师介绍一段剧情，然后由一个角色出来演唱一段，然后所有演员共同起舞或表演技巧，依此循环。其演出不分幕和场次，剧情讲解者和伴唱伴舞实际上起着分幕的作用。

2、唱腔角色

1959年西藏实行民主改革前，藏剧中的朗达（戏曲唱腔）基本上是无伴奏的清唱，即便是在载歌载舞的表演中，也只是用鼓钹这两种打击乐器伴奏。鼓钹点子是西藏各地方剧种音乐的重要组成部分。主要用于各种舞蹈、表演的伴奏。

同时也起着描写环境、衔接唱念和统一节奏等作用。鼓钹点子多是从藏族最古老的民间“野牛舞”、“狮子舞”、“鼓舞”和大型民间传统歌舞“甲谐”，以及藏族的原始抗灾歌舞“吉达吉嫫”等歌舞艺术的鼓钹点子中吸收并加以发展而成的。

3、面具

主要用于各种民间表演活动。藏戏面具与宗教面具相比，造型带有浓郁的世俗倾向和民间色彩。表现的题材主要包括历史故事和神话中的人物、神灵和动物。

不同的面具色彩象征不同的角色特征，如深红色象征国王，浅红色代表大臣，黄色象征活佛，蓝色代表反面人物，而半黑半白象征两面派等。

4、表演功夫

唱（朗达）：

西藏地方民族戏曲剧种都以演唱各种人物传记为主要内容。人们为了区分歌曲和戏曲，习惯地将戏曲唱腔称为“朗达”（意为传记）。藏剧唱腔高亢、嘹亮，均为自由节奏的散板。

舞（晓卓）：

藏戏基本上还是广场戏，载歌载舞是藏戏的突出特点。舞蹈与剧情常常无直接关系，主要是为了烘托场上演出气氛。舞蹈中只有少数动作带有某种象征意义，且多模仿劳动、生活和动物的动作。

韵（雄协）：

是一种类似快板和数板的韵白，主要是在剧情讲解者念讲剧情，介绍演员出来演出等场合中使用。

白（给卡）：

藏戏中过去一般很少使用口语道白，即使使用也主要是喜剧人物用来打诨插科，但在以后的表演中为丰富表演手段，便于观众了解剧情，已适当增加了这种道白。

表（朗菊）：

指表演。藏戏中的表演艺术比较简单、纯朴。许多角色因戴面具表演，故演员不太注意面部表情的表演，角色之间也较少交流。

技（吕则）：

指藏剧中的舞蹈技巧、武功特技等。这部分表演成分多从民间艺术形式中吸收而来。

谐：

指穿插表演的民族歌舞。它是民间歌舞与藏戏舞、唱和鼓钹节奏相结合而形成的一种别具一格的表演形式。但其与剧情并无直接关系。

(3)运用哪些方法来说明藏戏的特点扩展阅读：

藏戏是藏族戏剧的泛称。藏戏是一个非常庞大的剧种系统，由于青藏高原各地自然条件、生活习俗、文化传统、方言语音的不同，它拥有众多的艺术品种和流派。藏戏大约起源于距今600多年以前，比被誉为国粹的京剧还早400多年，被誉为藏文化的“活化石”。

西藏藏戏是藏戏艺术的母体，它通过来卫藏宗寺深造的僧侣和朝圣的群众远播青海、甘肃、四川、云南四省的藏语地区，形成青海的黄南藏戏、甘肃的甘南藏戏、四川的色达藏戏等分支。印度、不丹等国的藏族聚居地也有藏戏流传。

藏戏种类繁多，但主流的是蓝面具藏戏。演出一般分为三个部分，第一部分为“顿”，主要是开场表演祭神歌舞；第二部分为“雄”。

主要表演正戏传奇；第三部分称为“扎西”，意为祝福迎祥。藏戏的服装从头到尾只有一套，演员不化妆，主要是戴面具表演。藏戏有白面具戏、蓝面具戏之分。蓝面具戏在流传过程中因地域不同而形成觉木隆藏戏、迥巴藏戏、香巴藏戏、江嘎尔藏戏四大流派。

Ⅳ 藏戏的主要特点是什么

藏戏的主要特点如下：

1、藏戏带面具演出。

2、不需要在舞台演出。

3、演出时间不固定，随时都行。

4、是唱腔、动作丰富多彩，有固定的程式。

Ⅳ 藏戏的特点是什么

藏戏的特点是以唱为主，唱、诵、舞、表、白、技等基本程式相结合的生活化表演。通常会戴着面具演出，且演出时没有舞台，演出时间长则三天三夜，甚至六七天，短则两三个小时，皆由戏师控制决定。藏戏唱腔高亢雄浑，因人定曲，每句唱腔都有人声帮和。

藏戏是藏族戏剧的泛称。藏戏是一个非常庞大的剧种系统，由于青藏高原各地自然条件、生活习俗、文化传统、方言语音的不同，拥有众多的艺术品种和流派。藏戏大约起源于距今600多年以前，比被誉为国粹的京剧还早400多年，被誉为藏文化的活化石。

演出形式

藏戏的演出分为三个部分：开场仪式戏“阿若娃”、正戏“雄”和吉祥收尾仪式“扎西”。开场仪式又称“温巴顿”或“甲鲁温巴”，其内容主要是净场祭祀，祈神驱邪，祈求祝福，并介绍剧情。

出场人物一般有：甲鲁二人，温巴七人、拉姆七人。传说这三种人物是根据《曲结洛桑》剧中人物演变而来。甲鲁是王子，温巴是渔夫或猎人，拉姆是仙女。

表演时先是温巴戴着面具又唱又跳，然后甲鲁领着一群仙女出场歌舞，借以介绍演员，讲解正戏的剧情，招揽观众。

Ⅵ 藏戏有什么特色作者是从哪几个方面写的

藏戏的主要特色如下：

1、藏戏带面具演出。

2、不需要在舞台演出。

3、演出时间不固定，随时都行。

4、是唱腔、动作丰富多彩，有固定的程式。

作者从藏戏的特点、形成过程、传承方式等几方面写的。藏戏面部妆扮少，少数角色采取了面部化妆方法，比较简单，多数人物，神灵鬼怪，动物角色等采用面具。

藏戏面具可分三类：

一类为白面具，历史最为悠久，一类是蓝面具，晚于白面具，第三类是正戏之中人物所戴面具，包括红、绿、黄、黑、半白半黑、鬼怪、动物等各色各样面具。

藏戏面具所用颜色为白、蓝、黄、红、黑、绿等，色彩的运用，以及对色彩含义的解释都与宗教相关联。佛经称世间所有事业包括在息、增、怀、伏四种范围之内。

“息”即温和，白色为代表，“增”意为发展，以黄色为代表，“怀”代表权力，为红色，“伏”意为凶狠，用黑或绿色为代表。白色又可以代表白和黄两种色彩，红可以代表三种色彩—一红、黑、绿。

藏族的五色经籍、五色空行母像、四色护法神等在颜色的运用上都是依据佛经教义而行。面具对颜色的运用解释诠译与佛经无二致，面具给人以强烈的宗教感，这与它的造型和色彩运用有关。

Ⅶ 藏戏的主要特点是什么字数越多越好

藏戏的特点是：
1，戴着面具演出；
2，演出时没有舞台；
3，一出戏演出时间长则三天三夜，甚至六七天；短则二三小时，皆由戏师控制决定。
藏戏的藏语名叫"阿吉拉姆"，意思是"仙女姐妹"。据传藏戏最早由七姐妹演出，剧目内容又多是佛经中的神话故事，故而得名。藏戏起源于8世纪藏族的宗教艺术，17世纪时，从寺院宗教仪式中分离出来，逐渐形成以唱为主，唱、诵、舞、表、白和技等基本程式相结合的生活化的表演。藏戏唱腔高亢雄浑，基本上是因人定曲，每句唱腔都有人声帮和。
藏戏的演出分为三个部分：
开场仪式戏“阿若娃”、正戏“雄”和吉祥收尾仪式“扎西”，开场仪式又称“温巴顿”或“甲鲁温巴”。
其内容主要是净场祭祀，祈神驱邪，祈求祝福，并介绍剧情。
出场人物一般有：甲鲁二人，温巴七人、拉姆七人。
传说这三种人物是根据《曲结洛桑》剧中人物演变而来：甲鲁是王子，温巴是渔夫或猎人，拉姆是仙女。表演时先是温巴戴着面具又唱又跳，然后甲鲁领着一群仙女出场歌舞，借以介绍演员，讲解正戏的剧情，招揽观众。“雄”是正戏，先由“温巴格更”（即戏师）用快板韵白介绍故事情节、地点、环境、人物造型、唱词等，然后人物上场。
演出时间长则三天三夜，甚至六七天；短则二三小时，皆由戏师控制决定。
其表演形式为：全体演员，不论是否扮演剧中角色，全部出场，围成半圈，轮到自己表演时，即出列表演，其余时间参加伴唱和伴舞。
其基本演出格式是：先由戏师介绍一段剧情，然后由一个角色出来演唱一段，然后所有演员共同起舞或表演技巧，依此循环。
其演出不分幕和场次，剧情讲解者和伴唱伴舞实际上起着分幕的作用。

Ⅷ 不编版六年级上册语文第四课藏戏有什么特点作者是从哪几方面写的

藏戏的特点1、戴着面具演出；2、没有舞台；3、一部戏演三五天还没有结束。作者从藏戏的特点、形成过程、传承方式等几方面写的。
藏戏作为藏文化的“活化石”，其形成要比国粹的京剧早200多年，然而和京戏相较，其流传范围、认知度及受世人的喜爱程度相去甚远了，就是搁在现在，人们也对这一艺术相知甚少，造成这一反差不是藏戏这一独特艺术形式的错，相反它就像被人埋起来的宝石，不现其外，无以窥其熠熠之光，或者是被遗弃的丑小鸭，不展翅不识其天鹅之美姿。2006年5月20日藏戏被列入第一批国家级非物质文化遗产名录，终于藏戏走上了国家级的“舞台”。然在文化多元化，跳跃化，喜剧化，快餐化的今天，藏戏虽在“戏剧大家庭”里很有些“另类”的味道，但也很难再走进千家万户了，从其对业内人士的震撼也足以佐证了它在雪域高原的魅力及曾经的辉煌。
藏戏相较其它剧种，其地域色彩是相当浓厚的，这也是它从其形成到今天没能走下雪域高原的一个主要原因。而政治是地域色彩形成的最直接原因，唐朝时期西藏被松赞干布统一，建立了吐蕃王朝，民方有藏民之念，终有藏族。正因为西藏的统一才有了和内地交流，至元朝，西藏被忽必烈所统一，划入中华版图，统一后忽必烈乃至以后的统治者都采用的是“封赐”政策，所谓封赐就对西藏地区有影响力的人封其为王。由此不难想到西藏从并入华夏版图之日起就享有高度的自治权，加之地处高原，海拔奇高，积雪之日甚多，交通极为不便，内地人进入高原，常常会有高原反应，古代交通工具的落后，出入西藏会是一件极其重要和艰难的一件事，所认作为创作与演绎藏戏艺术的那一群艺人或艺术家们是很少有机会是吸收、融合内地其它剧种其它艺术形式的机会的，从这个意义上讲，藏戏的确是“土生土长”的艺术，是一直保留有较多原味的艺术。
其次，藏戏的演唱语言是藏语，藏语只通行藏族地区， 藏戏的这种物质外壳决定了它只能藏族人民的艺术。不通藏语难以感受其艺术魅力，领略其艺术精神髓，对于内地人看藏戏只能是看热闹罢了。难怪有人会说初听藏戏就如鸭子听雷——一脸懵，感觉藏戏的说唱就像西藏特有的“Rap”。如此说来藏戏的艺术特色就一个“纯”字了得，它是不染纤尘的藏文化积绽，就如雪域高原的蓝天。
雪域高原不仅赋予了藏戏“纯的外衣”，更给藏戏注入“神密”的内质，它的神密不是那种如梦如幻的模糊感，更不是那种遥不可及的隔膜感，它的神秘是依附于色彩，依附于动作，依附声音，它让人看得清，却又令人琢磨不透，它既是戏，又像某种祭祀的仪式，正是这一特征铸就了藏戏的灵魂。藏戏形成基础注定要把这种神密感传达给这片同样令世人倍感神密的土地……

Ⅸ 藏戏的特点 主要表现在这几大方面

1、演出形式

其表演形式为：全体演员，不论是否扮演剧中角色，全部出场，围成半圈，轮到自己表演时，即出列表演，其余时间参加伴唱和伴舞。

其基本演出格式是：先由戏师介绍一段剧情，然后由一个角色出来演唱一段，然后所有演员共同起舞或表演技巧，依此循环。其演出不分幕和场次，剧情讲解者和伴唱伴舞实际上起着分幕的作用。

2、唱腔角色

1959年西藏实行民主改革前，藏剧中的朗达（戏曲唱腔）基本上是无伴奏的清唱，即便是在载歌载舞的表演中，也只是用鼓钹这两种打击乐器伴奏。鼓钹点子是西藏各地方剧种音乐的重要组成部分。主要用于各种舞蹈、表演的伴奏。

同时也起着描写环境、衔接唱念和统一节奏等作用。鼓钹点子多是从藏族最古老的民间“野牛舞”、“狮子舞”、“鼓舞”和大型民间传统歌舞“甲谐”，以及藏族的原始抗灾歌舞“吉达吉嫫”等歌舞艺术的鼓钹点子中吸收并加以发展而成的。

3、面具

主要用于各种民间表演活动。藏戏面具与宗教面具相比，造型带有浓郁的世俗倾向和民间色彩。表现的题材主要包括历史故事和神话中的人物、神灵和动物。

不同的面具色彩象征不同的角色特征，如深红色象征国王，浅红色代表大臣，黄色象征活佛，蓝色代表反面人物，而半黑半白象征两面派等。

Ⅹ 藏戏课文从哪些方面来介绍藏戏的

《藏戏》是从藏戏的形成和艺术特色两个方面来介绍藏戏的。文中具体描写了藏戏的形成过程以及鲜明的颜色，表现了藏戏强烈鲜明的民族特点和不可抗拒的艺术魅力。

作品《藏戏》收入小学人教版六年级语文下册课本第四课中，写作形式新颖，在《藏戏》中用三段反问句开头，引人入胜。

原文节选：

雪山江河作背景，草原大地作背景。表演藏戏的艺人们席地而唱，不要幕布，不要灯光，不要道具，只要一鼓、一钹为其伴奏。他们别无所求，只要有观众就行。

观众团团围坐，所有的剧情全靠艺人们用说唱来描述。艺人们唱着，说着，跳着，在面具下演绎着各种故事。面具运用象征、夸张的手法，使戏剧中的人物形象突出、性格鲜明，这是藏戏面具在长期发展的过程中得以保留的原因之一。

西藏地广人稀，生活节奏比较缓慢。表现在藏戏中，情节可以任意拖延，艺人们的唱腔、舞蹈动作可以随意发挥，一段戏可以一而再、再而三地重复，观众也在吃喝玩耍中看戏，双方随心所欲、优哉游哉，一出戏演他个三五天毫不稀奇。

藏戏就是这样，一代一代地师传身授下去。