❶ 怎样练唱歌的气息及发声
做法如下:
1、用气息唱歌。
首先要练气,那就要有足够的肺活量,也就是我们常说怎么连唱歌的气息,否则遇到长音容易断。至于肺活量,可以靠多运动来训练了。练声的时候全身放松,嘴尽量张大,感觉全身通透,最重要的是要把声带打开,并不是打哈欠的感觉
2、身子坐正坐直。
平时可以多做些深吸缓呼的练习。最好在练习说话的时候先站起来,容易找到呼吸状态,要坐的话,也要坐直,上身微微前倾。
3、唱歌前后多呼吸。
学唱歌的呼吸不同于生活中的呼吸,它是有意识的、有目的的、带有技巧性的呼吸。我们应该了解呼吸器官,因为这些器官都参与呼吸运动的全过程,这样对我们掌握正确的呼吸方法有帮助。
4、 善于把气拢住。
要善于运用,嘴唇把气拢住,这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡。
5、保持呼吸深入。
发出“震动,震动”气息,要使声音洪亮,中气十足,就要有饱满的气息。呼吸要深入。持久,要随时保持一定的呼吸压力。
6、高音时要仰头。
唱高音时,注意把眉毛抬高,拉不起也不可把头抬高。冥想声音从头顶发出。
7、低音时要低头。
唱低音时,廷起胸,低不起不可把头低下来。冥想声音从胸腔发出。
8、用腹部压力。
嘴巴放轻松,用腹部的力气唱歌,唱越轻越好。
9、用圆型嘴唱。
嘴巴尽量唱圆音,不可用喉咙硬硬唱。可以摸摸喉咙是不是变硬。
9、用嘴开大唱。
嘴巴唱歌时尽量开大,换气时用嘴巴吸气,不要用鼻子吸气。
❷ 唱歌气息不足如何训练
如果在唱歌的时候气息不足应该如何去训练?下面是学啦!让我我来给你们分析一下吧?希望能对你有帮助!
唱歌气息不足的训练怎么办
你在进行胸腹式呼吸时,呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲(或乐句)的不同要求有所不同。下面我就介绍几种不同的气息练习法。
1、缓吸缓呼
这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起,用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部,横隔膜下降,两肋肌肉向外扩张(也就是腰围扩张),小腹向内微收。这种吸气要求自然放松,平稳柔和地进行,就像我们去闻花的芳香时的感觉一样,闻花的感觉使我们吸气吸得深,就像做深呼吸运动一样,但吸气时不要用太大 的力,只要轻轻地挺住胸廓和上腹部,然后慢慢呼气。呼气时,注意保持吸气状态,控制住两肋和横膈膜,也就是控制住了气息,使之平稳、均匀、持续、连贯地慢 慢吐出。有一种感觉可以帮助我们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态:就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作,这里需要长长地吹气,也就是在做长音的呼 气练习,我们常说:“长音像吹灰,短音像吹蜡”,是一种吐气的感觉。
2、 急吸急呼
急吸就是在很短的时间内,通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部,并将气息保持住,然后,按照缓呼的要求而呼出。我们在演唱实践中经常要用到的,因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间,往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现,这就是急吸缓呼的作用。为了培养呼吸的控制力,我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习,效果较好。卡鲁索说过,歌者能否踏上成功之路,首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用, 是否建立了强固的基础。
学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐,呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸,谁就会唱歌”之说,说明了呼吸在歌唱中的重要性,它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。
歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。在日常生活中,人们通过说话交流思想感情,因为一般距离较近时所需音量就较小,气息较浅,不用很大的力度,也不用传得很远,而且我们说话连续用嗓时间长了,嗓音就容易疲劳、嘶哑,这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。唱歌是为了抒发情感,是要唱给别人听的。歌唱时面对的往往是大庭广众,须将歌声传至每个角落,因而要求声音既要有一定的音量,又要有一定的力度变化,要有长时间歌唱的能力,并要求根据歌 曲的需要,或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息,要做到这些,就不是简单的事了。所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段,有它自身特有的一 套规律和方法,它是一项技术性问题,是后天训练出来的。
学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐,呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸,谁就会唱歌”之说,说明了呼吸在歌唱中的重要性,它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。你可以想象跑楼梯时气喘吁吁的呼吸方式,多练习。
如何练习唱歌时候的气息
腹式呼吸是声乐的地基。训练前:不能吃太多,胃要空一点,因为你的横膈膜在跟胃抢位置。穿贴身但不紧身的衣服,也就是说有弹力但不会阻挡你的肚子扩张。裤子一定要舒服!练的时候照一面镜子,关注着自己身体的变化。
站姿:肩膀要平,一字掰开;脖子要直,在肩膀上放松而平衡,侧面与整个身子是一条直线,不可以前倾。双脚微开,与肩膀同距。屁股要收一点,给背部尾椎骨那里提供呼吸的空间。大家要记住,横膈膜是水平的,前后左右都有!扩张的部位不仅是肚子,还有左腰,右腰和背部。
腹式呼吸时,肩膀并没有动。非腹式呼吸时,气储存在胸腔,肩膀向上,已经盖过了门上的横框框,胸也向上移动,而肚子还是扁平的。此时胸腔大开,气息很浅,用起来虽然很好控制流量但完全没有力度,唱高音的时候有一种手风琴的感觉——压多少胸腔出多少音。
可能由于重力之类的原因,人在躺着的时候很容易进入全腹式呼吸,趴着的时候却不一定。如果躺着腹式呼吸太简单而站着腹式呼吸太难,试着趴着。找一个枕头之类的放胸下,而胃部和腹部与地面有一定程度的悬空。这样的姿势下,气息进入腹部会比气息进入胸腔舒服、容易得多。试着感受一下。
跪在地上做磕头状,额头碰地面,两臂向前伸直,手掌向前够。完全伸展的手臂会使胸腔的容量变小(因为胸腔已经被拉开),这时你腹部的可用空间远远大于胸腔,于是气息会自然地往下走
你要一直试,一直练,在上学路上下班车里办公桌上KTV里,不抛弃不放弃并带有一颗平常心,总有一天上帝会被你感动的。
我们平时生活中采用的是自然式呼吸,这种是下意识的,气吸得少而浅,呼气也不用控制,一次呼吸只要三秒钟左右,不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法,既气要吸到腰的周围,然后利用呼气肌和吸气肌的对抗,找到用力的支点。一次呼吸往往长达十几秒钟,歌唱的高低强弱,茚扬顿挫的变化,全靠呼吸肌肉灵活有力的运动来完成。唱歌时要一直保持这种状态,声音完全由气息来控制,这就是人们说的“声靠气传”。
唱歌气息不足的训练方法
1、软口盖练习法
最常见的是“闭口打哈欠”,即打哈欠时故意不张开嘴,而是强制用鼻吸气、呼气。
2、压腹数数法
平躺在床上,在腹部压上一摞书,吸足一口气,开始从1往后数。这是对气息输出作强制训练,以达到增强腹肌和横膈膜的控气力度的目的。做这个练习时,开始阶段压的书可少些,逐渐增加,即循序渐进。为了不占有工作中的时间,可利用睡前做这个练习。
3、气声数数法
先吸足一口气,屏息数秒,然后用均匀的、低微的、带有气息的声音从1开始数数,就像是说悄悄话一样。和压腹数数法一样,在开始阶段可数得少一点。不过应注意,数数时尽量不撒气、不漏气。
4、跑步背诗法
平时跑步出现轻微气喘时,可背一首短小的古诗。开始训练时可两人配合进行,并肩小跑,一句接一句地背下去。背诵时,要尽量控制不出现喘息声;一首诗背完后,要调节呼吸,然后再继续进行。此外,还需注意的是,激烈运动时不可进行此项训练。
5、偷气换气法
选一篇或一段长句较多的文章,用较快的速度读下去;在气息不足时,运用“偷气”技巧,读后确定最佳换气处。所谓“偷气”,是指不要边发声边吸气,而是要用极快的速度,在不为人觉察时吸入部分气流。而换气,宜口鼻并用,以鼻为主,掌握时间差,使气流充沛有力。
总结:
气息是人体发声的动力和基础。在唱歌时,气息的速度、流量、压力的大小与声音的高低、强弱、长短以及共鸣情况都有直接关系。可以说,要控制声音,驾驭语言,就必须学会控制气息
❸ 唱歌气息不足怎么练
唱歌气息不足练习方法有如下:
1、唇颤音练习。
一开始练可以不发音,只打嘟,记得要均匀吐气,其实蛮容易听的,如果吐气不均,颤动声会时重时轻。
时间控制:打嘟一般建议练习十分钟到二十分钟,可以分组练习,比如分三组,每组坚持二十秒(时间根据自身情况逐步增加)。
2、弱延音练习(SI音练习)。
弱延音练习分两种:无声和有声弱延音。女生时间控制25秒,男生40秒为及格,当然越长越好。SI音练习,可以改善气短、气浮、气浅等问题。
无声弱延音:很简单,准备计时器,吸气,均匀吐气发SI (只出气不出音)。
有声弱延音:方法同上,但SI需发出声。同样要求吐气要均匀。
要注意的是,当练到最后快没气的时候,先不要急着停下来,可以想象拉粑粑是怎样用力的,就用这道力的feel把最后的气均匀输送出去。
3、狗喘气法。
狗喘气是一个非常实用的气息练习,可以练肺活量、横膈膜力量等。
练习的时候同样伸出舌头,快速的、有力的,只有肚子在不停的收缩,你的胸口是相对稳定的,会感觉你的肚子是一个泵,不断的发力往嘴巴送。这样的练习对肺活量的提高有很大的帮助。
❹ 唱歌怎么练气息
姿势:首先要做的是调整好一个正确的身体姿势,身体是歌唱的乐器,歌唱之前自然要把这件乐器调整好。不论是做着还是站着,上半身一定要是直的,这样气才能顺畅。
练好气的根本其实就是练好腹部的力量,其实训练小腹力量很简单,每天睡前平躺在床上,在腹部放上一摞书,慢慢吸气,然后慢慢把书顶起来,看你能几本,反复做20次。这个是最有效的练习方法,也是提升最快的方法,不练的拉伸横隔膜拉伸练习,练几次后就能神奇的感觉到提升神速。
(4)唱歌怎么练习气息的方法扩展阅读:
注意事项:
平时多多听歌,多多唱歌,在听歌的时候仔细的挺好每一个旋律,这样可以培养乐感,能准确地找到节奏,唱歌的时候才能跟上节奏。
多锻炼身体,坚持跑步来锻炼自己的肺活量,保证气足,不会在唱歌换气的时候导致气短。同时也要选择好换气的点,找不好点也会导致气跟不上。
❺ 唱歌时如何控制气息以达到最佳状态
唱歌时如何控制气息以达到最佳状态
唱歌时如何控制气息以达到最佳状态?下面介绍几种有效的练习呼吸的方法:
1、吸气
想象自己处于一个美丽的花园之中,想深深地闻一下鲜花的异香——这就是歌唱的吸气,这样吸得才深。吸气以后,像打喷嚏之前那样短暂的一憋,体会一下腰周围的扩张、膨胀的感觉,找到这种感觉是歌唱的关键。
2、呼气
呼气的方法就是利用横膈膜的力量,把腰圈扩张的感觉一直保持住。呼气要均匀、舒缓。各位可以准备一张10平方厘米大小的薄纸片,放在墙上,距离它4—6公分,用口吹气使之不落地,半分钟以上便为合格。也可以代之以一支燃烧的.蜡烛,对着火苗发“u”音,正确的气息是火苗倒而不灭。
3、怎样训练横膈膜的力量
横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。传统的训练方法有:
(1)数数字:深吸一口气,利用腰圈的力量保持住,从1开始数,数到60为合格。数数要均匀,有节奏,不能偷气。
(2)吹灰:深吸一口气,然后像要吹掉桌上的灰尘一样往前吹气,一慢二快,体会横膈膜的力量。
(3)多做仰卧起坐,增强腰腹的力量。
歌唱的共鸣
有了正确的呼吸后,便可以开口唱歌了。要使歌声圆润、悦耳,必须利用共鸣。我们唱歌主要利用的共鸣腔体有胸腔、咽喉、鼻腔及头腔,声音要好听,必须在唱高、中、低音时都有部分胸腔以上的共鸣,也就是“声音的高位置”。
1、歌唱的基本状态
要获得声音的高位置,必须放松喉头,内收下巴,这两个器官不能在歌唱中使力。一般人唱高音都是*挤压喉头发声的,这是错误的发声方法,不能获得美妙的声音。应放松喉头,使之成为气息的通道,然后抬起软腭,提笑肌(即保持微笑的状态),使声音能通向鼻腔。
2、共鸣的位置
一般来说,演唱时低音以胸腔共鸣为主,到中音、高音后,高位置共鸣腔比例逐渐加大,以鼻腔、头腔共鸣为主。
❻ 怎样练唱歌气息及发声
一、气息练习:正确的气息练习首,身体站成一条线,双手轻放在腹部,用力的吸气。如果双肩和胸部微微向上挺起、小腹平坦。如果吸气时,肩膀和胸部保持水平不动,腹部微凸,气沉至丹田。
二、发声练习:练习哼唱时,牙关要放松,不要咬在一起,口腔要空,留出可以含下一颗糖果大小的空间,气息要通,哼唱时,鼻翼有震动感,鼻孔要扩张。
正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活 运动能力,使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。
(6)唱歌怎么练习气息的方法扩展阅读:
歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。在日常生活中,人们通过说话交流思想感情,因为一般距离较近时所需音量就较小,气息较浅,不用很大的力度,也不用传得很远,而且我们说话连续用嗓时间长了,嗓音就容易疲劳,这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。唱歌是为了抒发情感,是要唱给别人听的。
❼ 九种增强歌唱气息的方法
要想唱好歌,就必须要有良好的气息支持。训练呼吸的方法是具有针对性和渐进性的,下面是我为大家收集关于九种增强歌唱气息的方法,欢迎借鉴参考。
1.闻花香
这个训练方法相信大家并不陌生了。这是对于初学者最好理解的方法。
这种方法是用鼻子吸气。要自然轻松,避免猛吸导致胸部上抬。体会这时小腹放松、胸腔放松。小腹微微隆起,则为吸气时的状态,小腹内收则为呼气状态。
注意力放在小腹的变化上,一定要保证胸腔舒展通畅。
2.吹蜡烛或吸尘土
这个方法是平时课堂上强调最多的训练气息的方法。想象自己演唱作品的时候,在嘴前有个点着的蜡烛,所唱出来的每个音所用的呼吸都均匀的吹在这蜡烛的烛心上,但是还要保证这个蜡烛不会灭。
这个想象练习其实是训练在演唱过程中的均匀用气,让气息缓缓的平平的流动起来。在课下的时候练习时可以拿一只蜡烛练习,会取得一定的效果。
3.快吸慢呼发s音
这个训练目的是在对气息的控制上。练习时用口鼻同时快速深吸气,感受小腹的隆起,保持住十秒,然后让气息从齿间摩擦而出,发出 “s”的送气音。做这个练习的时候,体会的是腰腹之间的对抗力,也可以根据自己的情况做长短配合的练习。
4.通过压力练习
这个练习需要身体平躺在床上,在小腹上施加重物然后吸气,体会对抗的压力。吸气后保持住,体会腰腹间的扩张,呼气时慢慢缓缓的送出均匀的气息来。
除了这些气息练习之外,我们还必须通过一些发声练习来辅助练习气息。
5.音阶练习
这条练习需要用唱名演唱就好,主要目的是加强对气息的控制上,要严格按照换气点换气,要做到让声音搭在气息上富于的进行。
在起音的时候就要为以后的每个音做好气息准备,不能一张口就漏掉一大部分的气,换气时要做到快而深,气息需要控制着使用。如果在刚开始时不能做到四小节一换气,可以先三小节一换,慢慢就能达到充裕的气息和强大的气息控制力。
6.挡气练习
这条练习主要针对挡气,用u这个元音是最有效果的。我们要注重这个元音的练习。u元音在发声时一定要主要控制住气息,不能漏气,但是又不能发出特别明亮的声音色彩,如果音色很明亮的话,证明自己本钱的东西用了太多。u音本来就是比较黯淡的元音,发声的时候应该多加注意,体会腰腹间控制气息的对抗力。
7.连线练习
这条练习的要领是吸气将气息控制在腰腹间,体会腰腹间的扩张力,起音就要保证不漏气。盯好一个点,不要扩大,换音的时候也要保证气息不要漏出来。
这条练习是一个大连线的练习,所有的音都要被气息牵着走,赖在气上,注意气息走在声音的前面,带动声音。唱连线要注意的就是保证气息要连贯,不能僵在某个音上。
8.跳音练习
这条练习要求在唱的时候速度不要太快,要断开每个音,干净利落,但是还不能靠喉咙帮忙,每个音都是在气上做出来的,体会小腹的弹跳腰腹之间的变化,
换气速度要快,但是气息还要深,不能浮在胸腔,换字的时候注意不要漏气。
每个字都要求竖着咬,让气息笼罩在每个音上,清晰的唱出来。主要是锻炼腰腹部的肌肉有力,这样在演唱一些速度稍快的作品时会比较得心应手。
9.快速练习
这条主要是针对气息僵硬的练习。如果平时演唱总是感觉到气息推不动,这条练习就能帮你实现快速推动气息,让气息灵活自如的。刚开始做着困难的,可以尝试边小跑边发这条练习,原地跑但是速度要快,这样就会强迫气息运转。
❽ 唱歌训练气息技巧
唱歌训练气息技巧
所谓“唱法”,实际上就是一种特有的演唱模式,这种模式直接影响着演唱的外在表现风格。就美声唱法、民族唱法、流行唱法这三种唱法而言,因为唱法模式不同,故而风格也会有所不同。那么,下面是由我为大家整理了唱歌训练气息技巧,欢迎大家参考借鉴。
首先,什么是气息? 唱歌必须用气,通俗音乐中的气,是由一呼一吸这两个动作交替构成的。(决不要有第三个动作产生,例如停顿、重吸、重呼、偷气、漏气等) 就一呼一吸而言,唱歌是呼的艺术,切勿本末倒置。(现在市面上,大多的练气方法,太强调吸气,这样会大大削弱歌者的表现能力,交流能力)练习要领,要用气,就要一呼一吸,交替工作,稳定气口,连贯动作。
练习方法:
1.弱延音练习发“丝”的音,一口气“丝”20-30秒,5-7口气为一组,每次练3-5组用“丝”替代歌词,完成整首曲目要求:轻,细,连,长
2.“嘟”练习(如同小孩玩时)嘴唇放松,颤动一口气“嘟”20-30秒,5-7口气为一组,每次练3-5组气息的动作。我们下面介绍胸腹式呼吸,首先我们来认清气息动作中的上腹部和下腹部。下腹部:丹田(脐下三指),小腹沟(小腹的最底部及边缘构成的半圆形地带),身体两侧胯骨以上腰部以下,及背后同等位置构成的.一圈。上腹部:横膈膜及其周围一圈。包括上腹,胃,下肺叶,两肋,胸前及背后各两根肋骨。
动作:
1.深呼吸三次 保证呼 吸两个动作都要充分 并且均为5秒 找到气息的节奏
2.深呼吸三次 保证呼 吸两个动作都要充分 但呼还是5秒 吸就越短越好
3.将2的动作重复三次 只是不呼不吸 屏住一口气(此时气息不动 只有肌肉工作)
4.将2,3动作中的呼,吸肌肉动作颠倒(关键)再开始深呼吸三次 呼是10秒 吸越短越好
5.保持4的动作 将呼慢慢延长10~30秒 吸还是越短越好 并呼时推动声带发元音(a,e,i,o,u,这是拼音)
6.保持5的动作 慢慢将元音变为歌词 保持发声及气息动作位置来唱歌
练习:
1:长连音练习快速数1,2,3......9,10 一口气数20-30遍,5-7口气为一组,每次练3-5组要求:要讲气息,发声,咬字分开工作,力求咬字清楚,力度平均。
2:强跳音练习仍数1到10,每个之间间隔一秒,一口气数2遍,5-7口气为一组,每次练3-5组要求:短,快,匀,净
3:练习1和2在一口气内交替练习,如先练习2从1数到5,再练习1数5遍,如此交替以上练习一定要注意,首先,认清气息工作的肌肉;其次,使这些肌肉正确的按照以上动作工作。
误区:练气是在练演唱时气息的工作能力,不是在比谁的气长。以多口气为一组,不要以一口气为判断依据另外:
1.用5秒钟吸一口气,停5秒,再用10秒钟把气吐出来,要吐完,重复练习,没时间控制,随时可练,越多越好!
2.最简单的就是边慢跑边唱歌。
3.坚持每天唱,选一些难度大一点的歌,
;❾ 唱歌的时候感觉气息不够,怎么办怎么让气息变长
练习气息的方法:
1、慢吸慢呼
这是训练和歌唱时常常采用的方法。打开口、鼻,将气息慢慢吸到肺部,横隔膜下降,两肋肌肉向四周外扩张,小腹向内微收。然后通过保持住两肋和横膈膜的状态,控制住气息,使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。就像做深呼吸运动一样自然、平静、柔和。力度不要太大,气不要吸得太多,但要吸得深。
2、慢吸快呼
这种呼吸方法在歌唱中主要用于演唱激起的高音或强音。吸气时平静而柔和,但不能过满,略停后,急速呼气。呼气时腹肌、膈肌急速而有弹性地推动气息。
3、快吸慢呼
吸气时想象突然有人出现在你面前,你吓得倒抽一口气,几乎喊叫出来,就停止在这种状态上几秒钟后仿佛有一股外部力量将小腹向后推压,感到小腹在与这股外来力量的对抗中,气息徐徐向着上齿根的背后发送,这时横膈膜有力地起着支持作用。
这种呼吸方法我们在演唱实践中也是经常用到的,因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不允许歌者有很长时间的停顿,往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现,这就是快吸慢呼的作用。
4、快吸快呼
通过口、鼻快速、敏捷地深吸气,气息保持适度,然后,快速呼出。整体感觉是一吸一松(呼)。这种呼吸方法一般在情绪激烈、热情洋溢、欢快的歌曲或段落中用得较多。
5、放松叹气
歌唱中容易出现的气息不够用和憋气现象,除了与吸气状态保持不住有关,还有一点就是与气息不放松有关。歌唱中气息需要被控制,以保持气息通畅持久的使用。但如果气息被过份的控制,则会引起呼吸器官、呼吸肌肉群僵硬、不灵活。导致气息无法通畅,难以持久。
最好的办法就是放松和叹气。这里所说的放松是对过份僵持而言的。叹气是指用叹气的感觉,而不是把体内的气全部呼出去。在积极兴奋的气息保持中,不可忽略运用叹气的感觉来歌唱,这样,气息不仅有深度,也自然、放松、流畅。在使用叹气状态进行歌唱时,要注意声音不要脱离呼吸。
(9)唱歌怎么练习气息的方法扩展阅读
标准的深呼吸是将所有的气息,在吸的时候沉在丹田,会感觉到腹部有胀满的感觉。吸完气后,有一个瞬间的停顿,这是吸气后、用气前一个自然的短暂停顿,这个停顿造成了吸气和用气二股力量的对抗,用气时要尽量利用这种对抗力。它不仅可以保持气息的深度,还能使歌唱时气息均匀、流畅、持久。
然后再尽量的以最慢的速度呼出来,尽量的让呼气保持更长,试着如果背后有人用手按在腰的两侧的时候会发现腰部变粗了,这样反复的练气息,每天约十五分钟坚持一段时间会发现过一段气息会变得又稳又长。
❿ 唱歌怎么样练气息
做法如下:
1、要用气息唱歌,首先要练气,那就要有足够的肺活量,也就是我们常说怎么连唱歌的气息,否则遇到长音容易断。至于肺活量,就要靠多运动来训练了。练声的时候全身放松,嘴尽量张大,感觉全身通透,最重要的是要把声带打开,但其实并不是打哈欠的感觉
2、平时可以多做些深吸缓呼的练习。最好在练习说话的时候先站起来,容易找到呼吸状态,要坐的话,也要坐直,上身微微前倾。
3、学唱歌的呼吸不同于生活中的呼吸,它是有意识的、有目的的、带有技巧性的呼吸。我们应该了解呼吸器官,因为这些器官都参与呼吸运动的全过程,这样对我们掌握正确的呼吸方法有帮助。
4、要善于运用,嘴唇把气拢住,这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡。
5、发出“震动,震动”气息,要使声音洪亮,中气十足,就要有饱满的气息。呼吸要深入。持久,要随时保持一定的呼吸压力。
6、唱高音时,注意把眉毛抬高,拉不起也不可把头抬高。冥想声音从头顶发出。
7、唱低音时,廷起胸,低不起不可把头低下来。冥想声音从胸腔发出。
8、嘴巴放轻松,用腹部的力气唱歌,唱越轻越好。
9、嘴巴尽量唱圆音,不可用喉咙硬硬唱。可以摸摸喉咙是不是变硬。
10、嘴巴唱歌时尽量开大,换气时用嘴巴吸气,不要用鼻子吸气。
歌唱是一门艺术,要想提高儿童表现歌曲的能力,应给予他们唱歌技巧的训练,训练的内容包括:唱歌的姿势、呼吸、发声和咬字等各方面的要求。
拓展资料:
一、唱歌的姿势
正确的唱歌姿势,不仅是歌唱者良好的心态的表现,而且还关系到气息的运用,共鸣的调节以及歌唱的效果,在训练时,应让学生养成良好的演唱习惯,做到两眼平视有神,下颌内收,颈直不紧张,脊柱挺直,小腹微收,腰部稳定。
二、唱歌中的呼吸首先是吸气,在做呼吸练习时,先做好正确的演唱姿势,保持腰挺直,胸肩松宽,头自如,眼望远处,从内心到面的表情都充满情意,然后,“痛快地叹一口气”使胸部放松,吸气时,口腔稍打开,硬软腭提起,并与提眉动作配合,很兴奋地以后腰为主,将腰围向外松张,让气自然地,流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”,胸部也就自然有了宽阔的感觉,比如用“打呵欠”去感觉以上动作。但呼气时不准过深,否则使胸、腹部僵硬,影响发声的灵活和音高的准确,吸气时不要有声响,反之不仅影响歌唱的艺术效果,还会使吸气不易深沉,影响气息的支持,所以,在日常生活中要养成两肋扩张,小腹微收的习惯。
三、发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练,学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。
1、做获得气息支点的练习,体会吸与声的配合,利用科学的哼唱方法,体会并调节自己的歌唱共鸣。
2、学会张开嘴巴唱歌,上下齿松开,有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。
3、唱八度音程时,从低到高,元音不断裂连起来唱,口咽腔同时从小到大张开。
4、气息通畅的配合,发出圆润通畅自如的声音。
四、咬字、吐字准确、清晰
1、发音练习的目的,归根到底是为了更完善地演唱歌曲,所以必须要注意咬字、吐字的清晰,正确地掌握语言的回声,明确汉字语言的结构规律,将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。练唱时,将每个字按照出声引长归韵的咬字方法,先念几遍,再结合发声练习,以字带声,力求做到字正腔圆,声情并茂,演唱时发元音的着力点,应尽量接近声区的集中点,使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。
2、歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术,我们唱好歌曲,不能只讲声音,不讲感情,反之也不行,我们应对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景,有个全面的了解和分析,再进行适当的处理,把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来,达到以情带声,声情并茂。