❶ 如何运用美术鉴赏的5个方法去分析艺术作品
首先艺术鉴赏始终饱含着鉴赏者的情感。艺术作品充满着艺术家倾注的情感，在艺术鉴赏过程中，首先要体验到艺术作品中所含的情感。为作品的传达的情感所打动。接受作品。
其次，在艺术鉴赏过程中，鉴赏者不能消极的刺激，而兴发情感而去积极的富有创造性的接收作品。第三。通过鉴赏者的联想想象，可以使艺术形象更加丰富，生动完满，我国传统的艺术作品。这创作时总会留下。大量的想象余地在鉴赏作品时，我们要根据自己的生活经验，审美习惯。通过想象联想将作品提供的信息在头脑中构建的十分丰满。
最后。艺术鉴赏中的审美体验。对于建厂者来说是一个非常重要的方法。鉴赏者必须切身体验不能只感觉表层的审美愉快。真正领略艺术的真谛。
❷ 赏析绘画作品的方法和注意事项
1、美术鉴赏
在美术鉴赏的基础上就能够产生一定的“美术批评”，自己根据一定的标准，对美术作品或美术现象所做出的理论分析和价值判断。
2、感悟鉴赏
感悟式鉴赏所要求的主要是从观看者自身的经验出发，充满想象力和激情地去欣赏美术作品。在欣赏过程中，可以任由思维驰骋而不受限制。这种鉴赏方式比较适合于写意性和表现性的艺术作品，因为这类作品所追求的不是客观地记录形象，而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。
3、社会学鉴赏:
应该意识到美术这种文化现象不是存在于真空环境之中，而是有着特定社会阶层和社会生活的烙印。要理解不同创作目的以及社会背景对艺术家的影响。
4、比较式鉴赏
比较式鉴赏的目的，是为了更好地把握每件作品的特色。俗话说，有比较才有鉴别。但在比较式鉴赏中，需要根据具体情况来分析。美术作品的好坏是可以通过比较来确定的；但在很多情况下，作品之间并不存在谁好谁坏的问题，仅仅是表现方式和风格上的不同而已。
❸ 欣赏艺术可用什么方法
美术鉴赏这门学问改变了人们的观看方式。美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
欣赏一般局限于感知、想象、情感体验等感性认识方面。
而鉴赏是运用视觉感知以及其他器官的综合作用、生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。即从感性认识上升到理性的一种比较深刻的认识。
在美术鉴赏的基础上就能够产生一定的“美术批评”，自己根据一定的标准，对美术作品或美术现象所做出的理论分析和价值判断。
要在文化情境中来认识和理解美术，“情境”，即指影响各个时期美术的政治、经济、历史、文化等背景。美术作品中所反映的各种思想、观念，都与艺术家所受到特定的政治、经济、历史、文化等背景的影响有关。
感悟鉴赏:感悟式鉴赏所要求的主要是从观看者自身的经验出发，充满想象力和激情地去欣赏美术作品。在欣赏过程中，可以任由思维驰骋而不受限制。这种鉴赏方式比较适合于写意性和表现性的艺术作品，因为这类作品所追求的不是客观地记录形象，而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。
❹ 艺术欣赏的方法有哪些
美术鉴赏这门学问改变了人们的观看方式。美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
欣赏一般局限于感知、想象、情感体验等感性认识方面。
而鉴赏是运用视觉感知以及其他器官的综合作用、生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。即从感性认识上升到理性的一种比较深刻的认识。
在美术鉴赏的基础上就能够产生一定的“美术批评”，自己根据一定的标准，对美术作品或美术现象所做出的理论分析和价值判断。
要在文化情境中来认识和理解美术，“情境”，即指影响各个时期美术的政治、经济、历史、文化等背景。美术作品中所反映的各种思想、观念，都与艺术家所受到特定的政治、经济、历史、文化等背景的影响有关。
感悟鉴赏:感悟式鉴赏所要求的主要是从观看者自身的经验出发，充满想象力和激情地去欣赏美术作品。在欣赏过程中，可以任由思维驰骋而不受限制。这种鉴赏方式比较适合于写意性和表现性的艺术作品，因为这类作品所追求的不是客观地记录形象，而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。
社会学鉴赏应该意识到美术这种文化现象不是存在于真空环境之中，而是有着特定社会阶层和社会生活的烙印。要理解不同创作目的以及社会背景对艺术家的影响。这些因素不是单靠表面的观察就能完全了解的，所以社会学式鉴赏的核心在于探究、追问，了解作品的主题，发现作品的独特之处，并要了解一定的文化背景，积累一定的知识才能有很好的把握。
比较式鉴赏比较式鉴赏的目的，是为了更好地把握每件作品的特色。俗话说，有比较才有鉴别。但在比较式鉴赏中，需要根据具体情况来分析。美术作品的好坏是可以通过比较来确定的；但在很多情况下，作品之间并不存在谁好谁坏的问题，仅仅是表现方式和风格上的不同而已。比较的内容主要是形式方面的，但根据这些形式方面的差异也可以引导我们去寻找原因，这就需要涉及一些社会的因素了。至于具体对比哪些内容，还需要依靠感觉的指引，所以比较的方法其实是几种鉴赏方式的综合运用
❺ 美术鉴赏的一般方法和步骤
对于一般人来说，能否欣赏一幅绘画作品常常是能否“看懂”，他们的欣赏步骤是：画的是什么？画得像不像？画家画这种形象的寓意是什么？如果都回答出来了，便认为是看懂了，如果回答不出来，便认为是看不懂。这种方法就是一种传统的讲“故事”的方法，他们对于绘画作品的欣赏往往过多借助“文学性”的描述。那么，用这种方法来欣赏中国画，一般来说，工笔的、写实的作品就容易欣赏，因为它是具体、真实，看得懂。
但如果是粗放的。写意的作品，尤其是水墨写意的作品，就较难欣赏了，因为它不写实，形象不具体，就看不懂，而且更无从知道作者的寓意了。当然，一般人用这种方法欣赏绘画是完全可以理解的，因为画得像，看得明白，才容易引起联想、产生共呜。但是我们必须明白，一幅绘画作品的好坏，却不是以“像”或“不像”来衡量的。
就艺术而论，我们衡量一件绘画作品的好坏，或我们欣赏一件绘画作品，首先不在于它像或不像，而在于绘画作品的主题，或者说绘画作品中所辐射出的某种观念、某种思想、某种情绪，能否紧紧地抓住观赏者的心弦，能否给人以充分的艺术审美享受，并使人从中获得某种启迪和教育。应该说，这才是一切艺术作品的真正目的。像与不像仅仅只是作品一种达到目的的手段而不是目的本身。因此像与不像就不能作为衡量作品的好坏或欣赏作品的标准。
那么，画家们是怎样来看画的呢？就国画而言，内行人看画一般是看画面的整体气势，用美术术语来说就是先体味其“神韵”，或者“神似”，然后再看它的笔墨趣味，构图、着色、笔力等。最后才看它的造型，即像不像或“形似”。内行人的这种抓“神韵”的欣赏方法当然是抓住了实质，因为“神韵”就是一种高的艺术审美享受，常常是中国画家们的追求达到的目标。
当然，一般的人要从画中去体验到一种“神韵”却并不是一件容易的事，那不但需要一定的审美能力、艺术修养，也还需要具备一定的绘画方面的基本知识，特别是通过绘画而训练出来的一种“感觉”。所以要很好地欣赏绘画，还得具备多方面的才能和艺术修养。
但是，如果我们从以下几个方面去欣赏绘画作品也许更能理解一些。有人提出，艺术的欣赏需要经过审美感知、审美理解和审美创造三个阶段，那么从这样三个方面去欣赏绘画作品是很有道理的。
审美感知就是要求我们直观地去感知审美对象，即艺术作品本身，我们可以去感知作品上画的是什么？画得像或是不像，色彩是鲜明的或是灰暗的，线条是流畅的或是笨拙的，表现手法是工笔的或是写意的等等，总之要自己亲自地平心静气地进行直观的感受。第二步，在审美感知的基础上进行审美理解。即在直观感受的基础上，进行理解和思考，把握作品的意味、意义和内涵。这种理解包括对作品的艺术形式和艺术技巧的理解；对作品表现的内容和表达的主题的理解；以及对作品的时代背景和时代精神的理解等等，这就需要充分调动我们的思考能力。
我们可以一步一步地想下去：作品画的内容要表现什么？是怎样表现的？所采用的艺术手段是否恰当？能否充分地表达出主题？同时，透过作品的画面，猜测作者的心思，是热情地歌颂或是辛辣地讽刺；透过画面的气氛，体验画面的情调：是深沉或是豪放，是乐观或是悲伤。再还可以根据已有的知识结构，结合作者的身世、创作特点和所处的时代背景等进行分析。
到了这一步，艺术的审美欣赏并没有完结，还有一个审美创造阶段。就是通过审美的感知和审美的理解后，在对作品审美的基础上进行再创造，通过自己积累的审美经验、文化知识、主活阅历等进行丰富的联想、升发开去，再创造出一个新的意象来。这样，你才真正获得了启迪和教育，欣赏绘画才获得了真正的意义。青少年朋友们不妨用这种方法去欣赏中国画（或其他绘画），认真试一试，看能否有所收获。
❻ 美术鉴赏四步法
美术鉴赏四步法可以归纳如下：
美术鉴赏：在美术鉴赏的基础上就能够产生一定的“美术批评”，自己根据一定的标准，对美术作品或美术现象所做出的理论分析和价值判断。
感悟鉴赏：感悟式鉴赏所要求的主要是从观看者自身的经验出发，充满想象力和激情地去欣赏美术作品，在欣赏过程中，可以任由思维驰骋而不受限制。这种鉴赏方式比较适合于写意性和表现性的艺术作品，因为这类作品所追求的不是客观地记录形象，而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。
社会学鉴赏：应该意识到美术这种文化现象不是存在于真空环境之中，而是有着特定社会阶层和社会生活的烙印，要理解不同创作目的以及社会背景对艺术家的影响。
比较式鉴赏：比较式鉴赏的目的，是为了更好地把握每件作品的特色，但在比较式鉴赏中，需要根据具体情况来分析。美术作品的好坏是可以通过比较来确定的，但在很多情况下，作品之间并不存在谁好谁坏的问题，仅仅是表现方式和风格上的不同而已。
❼ 高中美术鉴赏教学质性评价的几种方法
兰溪市厚仁中学 李胜林 内容摘要：教学评价是现代教学体系的重要组成部分，没有评价就无法客观、公正地判断教学目标是否达成，就不能清晰知道学生是否得到发展和提高，就不能有目的地改进教学和提高教学质量。评价已经由考核、选拔逐渐转向诊断、改进，现代教学评价的目的在于改进教学，体现“以学生的发展为本”的现代教学观和评价观。评价也由静态转向动态，随着教学技术的发展，教学评价的对象已从静态教学成果的评价转向动态的教学过程的分析和评价。所以高中美术鉴赏是多元化的，既要在评价时注重相对比较，形成正确的导向性。也可以采用建立学生美术鉴赏学习成长的档案袋这一有效方式。根据学生档案袋中所提供的信息源，对学生美术学习的情况进行动态评价，及时调整教学，使学生更好的发展。还要充分运用口头评价，积极的口头即时评价具有诊断、导向、激励、反馈、总结、提高等功能。对调节和完善美术鉴赏教学过程，有效的促进学生的发展，提升学生的美术素养起到重要的作用。关键词：美术鉴赏 相对比较 评定 口头评价 新课标下的高中美术鉴赏的核心任务是学生学习方式的转变，就是要遵循现代美术教育的自身规律，设法为学生提供自主探索，合作交流，操作实践等多样化的学习方式，使学生潜在智慧与能力得以充分的发展，使学生的自主性，独立性、能动性和创造性得到真正的张扬和提升，只有这样，我们的课堂才可能唤发应有的生命活力。随着素质教育的不断深入，我们根据美术课程标准的要求，针对学生美术学习方式转变，在美术教学目标的制定、课型的设计、现代教育技术与美术学科课程整合等方面取得了一定的成果。但对美术教学评价的研究与实践还不够，使得美术教学评价相对滞后。美术课程评价是促进学生全面发展，改进教师的教学，促进美术课程不断完善的重要环节。因此，应构建一种全面的、完善的、重过程、重创新的美术鉴赏教学评价体系，改进高中美术鉴赏教学评价方案。那么如何依照《美术课程标准》对美术鉴赏教学活动进行评价呢？ 根据新课程理念得知，课程评价是实施教学活动的一个重要组成部分，是评价者和被评价者“协商”进行的共同心理建构的过程；评价是受“多元主义”价值观所支配的；评价是一种民主协商、主体参与的过程，而非评价者对被评价者的控制过程，被评价者也是评价的参与者、评价的主体；评价的方法是质性研究方法。课程评价是贯穿于整个教学活动中的，所以我们要以美术新课程的理念为导向，建立以“发展功能”为核心的符合教学规律和学生身心发展规律的新的美术鉴赏教学评价体系，科学地评价学生美术综合素质发展状况，并据此引导美术教师去改进自己的美术鉴赏教学，完善教学过程；引导学生去认识自己，找到发展的方向和立足点，更加有效地促进学生美术鉴赏的自主学习和发展。下面列举几类美术鉴赏教学的评价方法。一、相对比较法 评价要注意导向性，帮助学生树立学习的态度、情感、正确的价值观。美术鉴赏教学平时学校不太重视，大多数美术教师本身也没有足够认真对待，学生更是因为整日忙于各科做不完的作业而无暇化更多的时间来进行美术鉴赏的思考。所以美术鉴赏教学课堂多是老师对学生学习的简单的例行走过场式的评价。给学生自评、互评的机会就相当的少。评价要具有可操作性，避免烦琐的程序、模式，不可为评价而评价。评价最终目标就是让学生对美术知识的学习和了解。美术鉴赏教学评价中的相对比较法就是在评价对象的群体中，个体在群体中所处的位置作出区分时进行的评价。完整的教学评价既需要表扬也需要批评。一方面，美术教师要对学生美术鉴赏行为给予及时、恰当的肯定和激励，让学生的积极性得以发挥；另一方面，美术鉴赏虽然是仁者见仁、智者见智多样化的美术作品的二度创作行为，但万千美术作品也会良莠不齐，有时学生的审美判断也会步入误区，美术教师除了要加以适当的引导，还要对美术鉴赏中的某些审美行为或结论明确地加以改正，使模糊的概念得以澄清，让学生对美术作品有新的认识，美术教师在评价时通过修正学生某些审美行为或结论来提高学生的美术鉴赏能力和对美术作品的真美和伪美的思辨能力。学生美术鉴赏时的回答不可能每次都充分能够表达出所鉴赏作品背后的丰富内涵，有时甚至美丑都没有很好地区分。这时，当教师的预设和课堂生成不一致时，大多数老师便以“错了！请坐。”、“不对！谁再来？”这些语言来否定学生的回答，并期盼其他学生的正确回答。其实这样的课堂评价语言会抹杀学生回答问题的信心。本身高中美术鉴赏是对于大部分学生来说是纯兴趣行为。得注意的是，美术教师评价时的批评绝不是压制、嘲弄，更不是心理虐待、歧视，让学生觉得难堪，打击学生的自尊心和自信心。 教师在美术鉴赏教学中既要充分肯定学生的美术鉴赏行为和对美术作品给出的结论，又要运用巧妙、机智的语言来纠正、鼓励学生的回答，注意情绪导向，做到引而不发。“回答的基本正确，但我想补充一点……”；“你的脑筋动得可真快，要是在……说得更清楚具体些，那该有多好呀！”、“再好好想一想，相信你一定行！”、“我有不同的意见……我来作些补充……”、“很佩服你的勇气，让我们再来听听其它同学的回答，好吗？”。教师化解了学生在课堂中的尴尬。小心翼翼地保护了学生的心灵。在给予学生否定性评价之后，我再次给学生尝试的机会，因而不但有效地保护了学生学习的积极性，也使教学收到良好的效果。美术教师不是裁判员，而是欣赏者。美术教师经常被学生放到了裁判员的位置，渴望得到老师的肯定和赞扬。对于这样，教师要抓住时机进行评价，充分肯定学生的优点和长处，真诚地予以赞赏。有时美术鉴赏课堂教学实质就是学生鉴赏美术作品，美术教师鉴赏课堂主体学生。运用相对比较法就是教师在鉴赏学生时既要肯定被评价者学生，也要明确纠正课堂主体学生的错误审美判断。 相对比较法利于在群体中作出横向比较，激发学生的竞争意识，同时能够让美术课堂评价能够让学生清晰认清个体审美过程中的真善美，形成正确的审美判断。教师课堂评价是一门艺术。教师充满魅力的课堂评价语言虽不是蜜，但可以沾住学生；虽不是磁，但可以吸引学生。教师这些看似平常而又不平常的话语，能极大地激发了学生的兴趣和主动参与的积极性，最大限度地为学生的发展提供了空间，是课堂的生命。二、评定法 评定法即用简明的评语记录评价的结果，无定法和程式。关键要做到准确、有分寸。否则容易受主观性影响从而使评价失去应有的效度和信度。成长记录袋是非常适合美术学科的一种评定法，评定法可以让美术教师和学生一起整理好他们自己在美术鉴赏中对每一幅作品鉴赏描述和共鸣、以及美术教师对学生各种评价的记录，从而可以让学生看到自己不同阶段的进步。在情感上获得进步提高的愉悦。学生美术鉴赏的成长记录袋的内容设计包括：①随堂记录卡：根据高中美术课程的知识与技能、情感过程与方法、态度与价值观的目标体系，由学生填写。随堂记录卡可以较全面评价学生个体在每一堂美术鉴赏课上的学习情况。②省思记录卡：针对课前自主性学习的资料查寻、课后学习反思等方面的内容进行省思记录。省思记录卡能有效地促进学生对每堂课的回顾，由学生自身进行深思总结，使学生自己的内省智能得以训练。③美术最佳作品样本：针对学生对知识与技能的掌握情况，学生的鉴赏前后的情感变化，以及方法、态度和价值观等方面的发展，引导学生收集美术鉴赏中具有参考价值的样本。④其它：美术学习成长记录袋内容设计不一定拘于特定的形式，可根据教学内容的不同、课堂形式的不断变化、以及各类学生参与的美术行为的多样性而采用的一种评价方式。美术鉴赏课堂教学并不是一个学期下来只有纯美术鉴赏教学，也有一些对美术鉴赏的必要和有益补充的各类课堂形式。“学生美术发展过程档案袋”的袋中包括学生的每次鉴赏行为的过程记录、知识与技能的发展状况陈述、态度与价值观自我评价表、评价总表以及学生美术鉴赏前后的作业等，档案袋每生人手一份，随每堂作业及时上交下发。每次都要让档案袋有所更新，同时要保证档案袋中的资料的价值和记录学生美术鉴赏发展的全面性。我们认为档案袋不只是收集学生作业的档案袋，而是更有意义地收集学生迈向课程目标、与成长和发展相关的作品样本，目的是展示学生学习和进步的状况，还有体现学生在美术鉴赏中审美素养得到培养的展现。更要让“学生美术发展过程档案袋”为学生美术鉴赏学习的动力和见证者。更是高中美术鉴赏教学评价的一个最有效的载体。 档案袋评定的主要意义在于，一是为学生提供一个学习机会，使学生能够学习自己判断自己的进步。学生成为选择档案袋内容的一个决策者，甚至是主要决策者，从而也拥有了判断自己学习质量和进步的机会。使档案袋的真正的主人是学生自己。二是促进教师对表现性评价的重视。美术鉴赏教学学生的发展不可以进行量化，只能进行质性评定。所以档案袋是最适合美术鉴赏教学的非量化评价的一种表现形式。三是便于向家长展示子女美术鉴赏学习的成绩，这比出一份美术鉴赏知识考试试卷得出一个冷冰分数给家长有更充实和全面的感受。也能够教师和家长清晰掌握高中生这一正好处于人生观、价值观形成的年龄阶段的审美趋向和心理变化。这样，档案袋评定可以使学生、家长和教师形成对学生进步的新看法，成为教师、学生、家长交流的纽带。档案袋评定法的评价内容具有丰富性。对中学生美术鉴赏学习情况的评价包括以下几个方面：①美术学习品质。表现为对美术学科的兴趣、倾向和选择，这样通过在美术活动和美术鉴赏课堂中的表现来判断。②个人体验。这主要通过对学生美术作品鉴赏时各类感受的自我陈述或美术习作的审美判断，以及查阅学生学习档案等来判断。③各种收获。通过多种多样的形式展示学生美术鉴赏学习的成果，如组织作品评析会、举办画展等。④能力提高。这是对学生在美术鉴赏学习活动各环节中的审美及再现能力进行评定，如美鉴赏中体现出来的色彩感觉和造型能力等。⑤创新发展。主要考察学生在美术鉴赏学习活动中，从感知到感悟的感情升华，从对作品的欣赏到再创作的全过程所显示出来的探究精神，它的目的不在于对学生学习结果做出肯定或否定的结论，而在于教者根据这第一手资料，综合、整理、归纳出学生美术学习过程的特点，不断调整教师的教，从而促进学生的发展。建立并运用合适的、可操作性的美术档案袋式教学评价机制，是提高美术教学质量的必由之路，也是促进学生主体性发展的主要手段。同时也不忽视通过前后比较和几次活动的比较评定其发展状态。 三、口头评价 这是一种每位教师都经常使用的评价方法，其特点是：机动灵活、反馈及时，应用于教学过程，而非终结评价当中。充分利用口头评价，随时对学生的情感、态度、动机、兴趣以及价值观等方面进行评价。注重多鼓励、肯定，哪怕那一部分是极其细微的，也必须充分肯定，甚至有时可以“过分”肯定或者“违心”肯定。比如：对一些美术鉴赏学习中平时表现较差的学生只要参与学习就能得到肯定与表扬，起码他这次的学习态度是认真的。也可以在评价中对整体学生的学习态度进行调整。在高中美术鉴赏模块的学习中，由于美术学习自从小学开始就是被冷落的地位，大部分学生在美术鉴赏上的各方面的能力没有得到足够培养，使得学生在表达对美术作品的审美感受时不能够很好运用恰当的语句来表达。大部分学生的美术素养没有充分得以提高，学生在美术鉴赏中的审美评价往往文学性更强一些，艺术性缺乏一些。所以美术教师在美术鉴赏课堂教学要充分进行口头即时评价，多一些“激励”评价，是促进学生发展的动力，教师如果能捕捉到美术鉴赏过程中学生身上的闪光点，多对学生给予肯定和真挚的赞扬，使每个人都能体验到成功的喜悦，这样学生就会全心投入，尽情发挥，获得发展。教师的课堂评价语言恰是这样一种能协助我们很好地引发学生的学习兴趣，提高课堂效率的直接工具。 教师要用多样、灵活、生动、丰富、感人的评价语，使学生犹如坐春风、沐春雨，使整个美术鉴赏教学过程达到师生和谐、充满情趣的美好境界。它不仅提高了教学语言的品位，而且优化了课堂教学效果。美术学科的教学目标之一也是感染人，愉悦人的。要学会欣赏学生，“你表达得这么清晰流畅，真棒！”、“对于×××同学的回答，我们该怎么表示？”、“这种想法别具一格，令人耳目一新，请再说一遍好吗？”、“注意细节是深入鉴赏的前奏，你们已经迈出了精彩的一步！”、“你的赏析犹如一幅风景画有远有近，层次清晰，为什么不大声地、自信地表达出来呢？”，如此生动、亲切、明朗的语言，学生听后肯定会被深深感染？丰富感人的评价语最大限度地调动了学生学习的主动性、积极性，活跃了课堂的气氛。积极的口头即时评价具有诊断、导向、激励、反馈、总结、提高等功能。对调节和完善美术鉴赏教学过程，有效的促进学生的发展，提升学生的美术素养起到重要的作用。口头评价，巧在赏识，重在激励，功在提升。口头评价具有直接、具体、及时和针对性强的特点。 在《普通高中美术课程标准》第四部分实施建议的评价建议第4条指出：注重质性评价，提倡成长记录评定。在普通高中强调采用质性评价的方式是本次课改的基本理念之一，亦是本次高中课改的基本要求。美术鉴赏是高中美术课程五大模块之一，它既非浅性的欣赏课程，也非严格的美术史教程，松散的或量化的评价都不能适应美术鉴赏的课程特征，如何正确认识质性评价以使鉴赏教学的评价方式更科学更完善，是美术教师需要思考的问题之一。既要运用相对比较的方法来培养学生美术鉴赏判断美的一种能力，还要运用学生成长档案袋记录评定学生美术学习全过程的重要资料，包括研习记录、构想草图、设计方案、美术作业、相关美术信息（文字或图象资料等）、还要运用口头评价及时给予学生美术鉴赏针对性的指导，发现学生的潜能和发展需求。只有运用多元评价方式，在评价中，我们应强调过程性，关注个性的差异。赞美、鼓励是主要的手段，以多元的评价尺度及时给予学生积极向上的评价，实现普通高中美术课程评价的促进学生的发展的主要目的。 参考书目：1、《后现代课程观》小威廉姆 E．着王红宇译钟启泉等编 2、《网络教学的非量化评价系统》 北京师范大学现代教育技术研究所余胜泉3、普通高中《美术课程标准》《现代中小学教育》 2002年第九期
❽ 人教版必修美术鉴赏第二课如何鉴赏美术作品
首先要关注作品的内容和背景，知道作品想表现的东西是什么，其次要从宏观和微观上，从时间和空间上，从过去和现在，从实到虚，从此作品联想到其他的作品或者其他的事物，都要一一的找出来，另外还要和同好进行交流，这是鉴赏美术作品的一个好方法。
人教版必修美术鉴赏第二课是对美术作品基本要素的综述。作为教材的纲要，为后面课程中作品的鉴赏提供基本思路。美术作品是形式与内容的统一。形式包括线条、色彩、材质、空间是指作品创作的题材、主题以及创作的情境。美术作品无论古今中外，无论属于绘画、雕塑、建筑、工艺何种门类，都是由内容与形式共同组成的。
通过这个课时的学习，可以让学生初步掌握美术鉴赏的路径，并对美术作品中的对比、层次、对称、平衡等处理手段及其展现的美感有所领悟。了解美术作品由哪些元素组成，培养图像识读的能力。能够对作品的形式要包括线条、色彩、材质、空间与作品的内容要素包括题材、主题和情境进行分析探究文化理解:通过探究式学习，领悟美术鉴赏的基本方法。深刻理解丰富多样的美术世界，不同时代、不同地域的艺术家，运用不同形式与内容，创作出各具特色的美术作品。