唱京剧有哪些方法

1. 京剧表演的四种艺术手法

京剧表演的四种艺术手法分别是唱、念、做、打，同时也是戏曲表演的4项基本功，京剧是中国三大国粹之一，京剧的前身是徽剧，中国三大国粹之一。

清代干隆五十五年的时候三庆、四喜、春台、和春，四大徽班陆续进入北京，融合了昆曲、秦腔，加上一些地方的民间曲调，逐渐形成了京剧。

唱、念、做、打是京剧的四种艺术手法，有唱，有舞，有对白，有武打，还有很多象征性的动作，是一种高度综合性的艺术形式。

京剧的唱顾名思义就是歌唱，念指的是有音乐的念白，做指的就是舞蹈化的形体动作，打指的是武打和翻跌的技艺。

京剧的角色划分有生、旦、净、丑四种，就是京剧里面常说的行当。

还有就是京剧的脸谱，有红脸、黑脸、蓝脸、绿脸、黄脸、白脸、金脸、银脸。

京剧还有着名的四大名旦，分别指的是梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生，他们也是四大艺术流派的创始人。

2. 京剧怎么发声

演唱时，气从丹田而出，通过喉腔共鸣，直接发出声来，称为真嗓。用真嗓发出的声音称真声。如丹田气经过喉腔时，演员将喉腔缩小，使之发出比真嗓较高的音调，则称为假嗓。真嗓与假嗓在行腔时衔接自然，不露痕迹，就能使音域宽广，高低音运转自如。京剧的生行（老生、武生、红生）、净行、丑行、老旦等行当，在演唱时均用真嗓。小生演唱用假嗓，但念白则用真假嗓结合。

同时需要嗓音的先天条件，先听着录音慢慢跟着唱，如果，能跟上调门，慢慢的在练发声、喊嗓子。就像“阿宝”的《山丹丹开花》很多人都喜欢，但是并不是所有人的嗓音都适合唱，所以说个人的嗓音条件很重要。

拓展资料：

京剧发声：真嗓（又称本功）是假嗓的基础，真嗓唱得有功力，假嗓才能有韵味，真嗓没有基本功，假嗓的运用就收不到应有的艺术效果，听来就不会铿锵有力，如出金石，也不能感人肺腑，动人心魄。

假嗓亦名小嗓、二本嗓。京剧演员发音方法之一。系与真嗓、大嗓、本嗓相对而言。用假嗓发出的声音称假声。

3. 京剧的五种戏法和四种手段是什么它们有哪些特点

手眼身法步为京剧的五种手法，唱念做打为京剧的四种手段。
手、眼、身、法、步。手指手势，眼指眼神，身指身段，步指台步，法指以上几种技术的规格和方法。对此，中国戏曲学院副院长钮骠先生说：前辈艺术家曾说过，“手为势，眼为灵，身为主，法为
源，步为根。”其中“法”是指戏曲表演所不能背离的规矩和法度，否则就不是戏曲了。它是演员在舞台上展现戏曲表演意境和神韵的技法。
唱、念、做、打是戏曲表演中的四种艺术手段。同时也是戏曲演员表演的四种基本功。通常被称为“四功”。
“唱”，指的是唱功。“做”指的是做功，也就是表演。“念”指的是音乐性念白。而“打”则指的是武功。
戏曲演员从小就从这四个方面进行训练培养的，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功，才能充分发挥作为歌舞剧的戏曲艺术表演的功能。更好的表现和刻画戏中的各种人物。

4. 京剧的发音技巧是什么

京剧发声有以下方法
⑴真嗓亦名大嗓、本嗓。京剧演员发音方法之一。演唱时，气从丹田而出，通过喉腔共鸣，直接发出声来，称为真嗓。用真嗓发出的声音称真声。如丹田气经过喉腔时，演员将喉腔缩小，使之发出比真嗓较高的音调，则称为假嗓。真嗓与假嗓在行腔时衔接自然，不露痕迹，就能使音域宽广，高低音运转自如。京剧的生行（老生、武生、红生）、净行、丑行、老旦等行当，在演唱时均用真嗓。小生演唱用假嗓，但念白则用真假嗓结合。

⑵假嗓亦名小嗓、二本嗓。京剧演员发音方法之一。系与真嗓、大嗓、本嗓相对而言。用假嗓发出的声音称假声。发声时，与真嗓相比喉孔缩小，部位抬高，气流变细。假嗓发音的音调较真嗓为高。京剧的旦角、小生的演唱均用假嗓，但二者声音的刚柔力度有所不同。

⑶左嗓，京剧声乐名词。主要指男声中一种不正常的嗓音，能高而不能低，另外声音刚而扁，圆润不足，有些专唱高调门的老生或武生，即以此嗓演唱。老生嗓音有纯粹左嗓，亦有本嗓而略带左者。另外，左嗓有时亦用作另一解释，指嗓音与伴奏乐器不合，即一般所谓的不搭调。

⑷吊嗓亦作调嗓。京剧演员的练唱方法，也是演员唱功锻炼的步骤之一。演员每天除喊嗓、念白外，还须用胡琴（或加鼓板等）伴奏，大声练唱戏中的唱段。有的先用一般调门，然后适当升高。吊嗓的作用：1。通过大声练唱，使声音符合在舞台上演唱的要求，由于不间断的锻炼，可使嗓音日益嘹亮圆润，气力充沛，口齿清晰有力，并保持耐久能力。2。熟悉伴奏，全面了解唱腔和伴奏的关系，共同掌握尺寸，解明曲意，表达曲情，使演唱与伴奏的配合达到水乳交融，进而达成艺术上的相互默契，协调整个唱段的表演风格。

⑸喊嗓，京剧演员练声方法，通过喊嗓可以锻炼各个发声部位，正确地发出各个韵母的本音。喊嗓时间一般在清晨，于空旷地区，大声喊出“唔”、“伊”、“啊”等单元音，由低而高，由高而低，反复进行。待声音舒放后，再以唱段进行练习。

⑹丹田音，又名响堂，京剧声乐名词。演员歌唱时肺部蓄足气，小腹用力，气似从丹田（人身肚脐下约三寸处谓之丹田）发出声。一般传统演唱戏曲练声方法，也认为丹田音最能响堂（即声音送得远，听得清）。

⑺云遮月，京剧声乐名词。这是对老生的圆润而较含蓄的嗓音的一种比喻。这种嗓音，开始听来似觉干涩，以后愈唱愈觉嘹亮动听，使人感到韵味醇厚，潜力无穷，是长期锻炼而形成的一种优美音质。谭鑫培、余叔岩的嗓音都属于这一类型。

⑻塌中，京剧声乐名词。演员在中老年时期，由于生理关系，发生失音现象，完全不能歌唱，叫做塌中。有的演员爱护嗓子，到老仍保持元音不变。用假嗓歌唱的演员，老来塌中的较多。

⑼脑后音，京剧发声的一种。又名背工音。一般发音，气从丹田而出，经过喉腔共鸣，直接发出来。脑后音虽然同样气从丹田，但发音时，喉腔稍加压缩，打开后咽壁，提高软颚，将声音送入头腔，与鼻音相聚，使声音迂回在脑后，通过头腔共鸣，发出一种含蓄浑厚的音调。脑后音发音苍劲有力，能达远闻，而近听又不觉其尖厉。老生和净角唱腔中，凡遇闭口音（如“一七辙”）的高音，多用此种唱法。旦角唱腔用脑后音者较少，程（砚秋）派唱腔有时用之。

⑽荒腔，亦作黄腔、黄调或凉调。京剧声乐名词。指演员唱曲音调不准，习惯上专指略低于调门的变音。大部分都是由于演员先天生理条件所造成，如声带变异、耳音不准等。有时也由于练声不得法所致。

⑾冒调，京剧声乐名词。指演员唱曲音调略高于规定的调门。大部分是由于先天生理条件所造成。有的是由于生理条件（如声带）临时发生故障；有时也由于练声不得法所致。

⑿走板，京剧声乐名词。指演员唱曲不符合规定的节拍。京剧唱腔中有一板三眼、一板一眼、流水板等各种不同的板槽，行腔时如背离板眼的规定，失去节拍的分寸，即谓走板。

⒀不搭调，京剧声乐名词。指演员唱曲音调或高或低，不合于规定的调门。习称跑调。

⒁气口，京剧演唱方法之一。指演员唱曲时吸气的方法。京剧各种唱腔长短不一，节奏快慢各异，演员须掌握准确吸气方法，才能唱得从容不迫，优美动听。气口包括换气、偷气两种。换气指唱腔间歇中的吸气，偷气是在乐句若断若续中吸气而不使听者觉察。

⒂换气，京剧演唱方法之一。演唱时凡遇长腔或拔高处，必先吸气，作好充分准备。换气不是停腔再唱或明显稍顿再接唱，而是在行腔吞吐字音的瞬间，乘便呼吸，蓄气待换。唱腔中在何处换气，因人而异，一般称为气口。

⒃偷气，京剧演唱方法之一。指换气时不着痕迹，在观众不觉察时偷换。如《捉放曹》中陈宫所唱“马行在夹道内我难以回马”，唱完前六字及“内”字长腔，利用“我”这一衬字向内“偷”吸一口气，以便唱足下面“难以回马”的腔，即谓之偷气。

⒄嘎调，在京剧唱腔中，凡是用突出拔高的音唱某一字时，习称嘎调。如《四郎探母》中杨延辉唱“站立宫门叫小番”一句中的“番”字，《定军山》中黄忠唱“扫明天午时三刻成功劳”一句中的“天”字等，均称嘎调。

⒅长吭，长（音掌）是增长，吭是嗓音的俗称，此处指音量。长吭好似加大音量。

⒆砸夯，比喻演员演唱似夯地基时的鼓努为力，含贬意。演员不善于掌握演唱方法，用气过头，或使蛮力，演唱（多在尾音）出现笨拙的重音，谓之砸夯。

5. 京剧的表演手段有什么

京剧表演的四种艺术手法（表演形式）：唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功。

唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。

戏曲演员从小就要从这四个方面进行训练，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功。只有这样才能充分地发挥京剧的艺术特色。更好地表现和刻画戏中的各种人物形象。

京剧有唱，有舞，有对白，有武打，有各种象征性的动作，是一种高度综合性的艺术。

(5)唱京剧有哪些方法扩展阅读：

京剧部分名词解释：

1、垫头，京剧音乐名词。指在乐汇与乐汇间起搭桥作用的旋律称为垫头或小垫头，亦名桥。垫头旋律较短，一般只有二、三拍，起前后衔接作用。

2、行旋，京剧音乐名词。指在演员表演动作或对话、独白时的衬托音乐。行旋多为曲牌或简单旋律的反复演奏，主要起烘托气氛的作用。

3、调门，指演员歌唱时的音高。凡用弦乐器伴奏，都根据演员嗓音的高度自由定调。京剧调门，一般以正宫调为适度，最高的唱乙字调，最低的凡字调，俗称趴字调。同一剧中，两个主要演员音高不同，有时互相迁就，有时临时长（提高）调门或落（降低）调门。

4、调面，演员唱的音高与伴奏乐器（胡琴、笛子等）的音高相同，叫做调面。意思是按照“调门”的表面歌唱。调面系针对调底而言。在一般情况下，演员都唱调面。

5、调底，演员唱的音高比伴奏乐器（胡琴、笛子等）的音高低八度，叫做调底。意思是按照调门的底音歌唱。调底系针对调面而言。京剧的某些唱腔，如娃娃调的腔调经常翻高，如将调门定高，演员嗓音不及，如将调门定低，乐器音量有过小，乃采用调底的唱法，把乐器定高八度，演员以低八度的音来歌唱。

6. 京剧的四种艺术手法

京剧的四种艺术手法分别是唱、念、做、打，这四种艺术手法也是京剧表演四项基本功。

“唱”，指的是唱功，“念”指的是音乐性念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”。。“做”指的是做功，即舞蹈化的形体动作，可以理解为表演。。而“打”则指的是武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。

这四种艺术手段是戏曲表演不可或缺的四项基本功，在戏曲界被习称为“四功”。

戏曲演员从小就要从这四个方面进行训练培养的，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。

但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功，才能充分发挥作为歌舞剧的戏曲艺术表演的功能。更好的表现和刻画戏中的各种人物。

其中有唱，有舞，有对白，有武打，有各种象征性的动作是一种高度综合性的艺术。

(6)唱京剧有哪些方法扩展阅读：

京剧中其他的相关术语名词解释：生、旦、净、丑

生、旦、净、丑就京剧里的四种类型的角色，这四种类型在京剧里的专门名词叫做“行当”。

生：除了花脸以及丑角以外的男性正面角色的统称，分老生、武生、小生、红生、娃娃生。

旦：女性正面角色的统称，分青衣(正旦)、花旦、闺门旦、刀马旦、武旦、彩旦。

净：俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。“净”又分为以唱功为主的大花脸，分正净（重唱功，称铜锤、黑头）、架子花（重工架）、武二花、摔打花、油花（一称毛净）。

丑：扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。分文丑（分方巾丑、袍带丑、老丑、荣衣丑，并兼演彩旦、婆子）、武丑（又称开口跳）等。各个行当都有一套表演程式，在唱念做打的技艺上各具特色。

7. 京剧如何唱

一、气息是原动力

气息是发音的原动力。发音的过程，就是气息从肺部经过气管呼出，喉头声带部分与分节发音器官就同时配合着动作起来，气息因震动喉部声带而发出声音。

1、练习：吸气，松开胸腔和横隔膜。

2、呼气：收小，维持三种情况（胸扩张、向下扩张、腰四周扩张）。

3、练单音：低、中、高；

4、弹跳音：用丹田与腹腔；

5、滑音：自喉头向下放松呼吸器官。音由低至高自滑升；

6、吹气：感觉丹田和腹腔的运动状态。

二、口腔是可变的共鸣腔

常常由于不该用劲的地方用劲。通病是喉部、舌部、口型用劲过度而僵化。

1、感觉：和鼻腔连通

2、中、低音：上口盖向前抬弧状，吊音。

3、口形：咬字太死的人唱“啊”字音嘴张得太大，唱“衣”字音嘴又太扁，都影响共鸣和音色。我们可以把“衣七”、“人辰”这类辙口的字的口形适当地往圆形靠。

4、练习：（结合呼吸）衣字音等“闭口音”，注意口形向“圆”形靠拢。“啊”字音，口腔不要向后开，感觉向前“靠”。

(7)唱京剧有哪些方法扩展阅读：

京剧发声有以下方法

1、真嗓亦名大嗓、本嗓。京剧演员发音方法之一。演唱时，气从丹田而出，通过喉腔共鸣，直接发出声来，称为真嗓。用真嗓发出的声音称真声。如丹田气经过喉腔时，演员将喉腔缩小，使之发出比真嗓较高的音调，则称为假嗓。

真嗓与假嗓在行腔时衔接自然，不露痕迹，就能使音域宽广，高低音运转自如。京剧的生行（老生、武生、红生）、净行、丑行、老旦等行当，在演唱时均用真嗓。小生演唱用假嗓，但念白则用真假嗓结合。

2、假嗓亦名小嗓、二本嗓。京剧演员发音方法之一。系与真嗓、大嗓、本嗓相对而言。用假嗓发出的声音称假声。发声时，与真嗓相比喉孔缩小，部位抬高，气流变细。假嗓发音的音调较真嗓为高。京剧的旦角、小生的演唱均用假嗓，但二者声音的刚柔力度有所不同。

3、左嗓，京剧声乐名词。主要指男声中一种不正常的嗓音，能高而不能低，另外声音刚而扁，圆润不足，有些专唱高调门的老生或武生，即以此嗓演唱。老生嗓音有纯粹左嗓，亦有本嗓而略带左者。另外，左嗓有时亦用作另一解释，指嗓音与伴奏乐器不合，即一般所谓的不搭调。

8. 京剧的方法

唱京剧五种技术方法

手眼身法步，戏曲表演艺术的五种技法。亦称五法。手指各种手势动作，眼指各种眼神表情，身指各种身段工架，步指各种形式的台步。法则总指上述几种表演技术的规程和法则。程砚秋所倡之五法为：口手眼身步，口指各种发声的口法。余者与上述同。可与上说并存。是戏曲演员必备的表演技艺和基本功。唱做念打四种表演要素与手眼身法步五种技法合称为“四功五法”，是戏曲演员的基本艺术修养。四功五法是戏曲界经常说的一句术语。四功，就是唱、念、做、打的四项基本功，是戏曲舞台上一刻也离不开的表演手段。五法，一般是指手、眼、身、法、步。五法有几种不同说法：1、手、眼、身、法、步。手指手势，眼指眼神，身指身段，步指台步，法指以上几种技术的规格和方法。对此，中国戏曲学院副院长钮骠先生说：前辈艺术家曾说过，“手为势，眼为灵，身为主，法为源，步为根。”其中“法”是指戏曲表演所不能背离的规矩和法度，否则就不是戏曲了。它是演员在舞台上展现戏曲表演意境和神韵的技法。2、手、眼、身、发、步。发指甩发的技术，此说认为“法”是“发”的讹传。3、口、手、眼、身、步。“口”指发声的口法。此说倡自程砚秋。程砚秋先生归纳为口法、手法、眼法、身法、步法。

9. 京剧它的基本表演手段有哪些

京剧表演的艺术手段主要有五种：手 眼 身 法 步.
手指各种手势动作，眼指各种眼神表情，身指各种身段工架，步指各种形式的台步。法则总指上述几种表演技术的规程和法则。程砚秋所倡之五法为：口手眼身步，口指各种发声的口法。余者与上述同。可与上说并存。是戏曲演员必备的表演技艺和基本功。唱做念打四种表演要素与手眼身法步五种技法合称为“四功五法”，是戏曲演员的基本艺术修养。

京剧角色的行当划分比较严格：早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行。

10. 如何唱京剧

先要多听。听多了就会哼上几句。看自己喜欢什么行当什么流派，可以找这个行当的名段先自学，加入票房，跟票友们互相学习，或者进入文化馆、图书馆报班学习。有了一定水平可以找专业演员来教，如果一点基础没有，专业的不爱带你玩。先进入环境，这就算开始啦。

1、练声。虚弱晦暗的嗓音是没有生命力的，需要把它训练得结实有力，响亮打远。最好能每天在靠水的地方喊嗓，先喊“啊”、“咿”，再练念白，以不累为度。

2、吐字归韵。票友和内行在唱念上的最大区别就在这里，字头、字腹、字尾不清，飘忽无力，缺乏弹性，需要加强训练，可以念韵白和京白来练习。京白因为节奏快，练字的机会多，是最为理想的训练手段。建议此阶段不要找什么流派韵味，否则会有反效果，落下难以去除的毛病。先把每个辙口的音发准确，找准该辙口的发音部位。注意韵白和演唱中要把尖团字和上口字念准确。

3、气息。逐步掌握换气、偷气的技巧，找好唱段和念白中的气口。气息吸得太足或余气呼不干净都会使肋间肌僵硬，前者会造成漏气，后者则使下一口气吸不进来，都会严重影响演唱效果。

4、节奏和劲头的处理。演唱和念白要有轻重缓急，还要有感情。干巴巴、一道汤的唱念很容易让人厌烦，更谈不上精彩。高音也忌讳喊叫，需要含蓄一点，不能好端端地忽然蹦出个高音吓人一跳。哪儿该轻、哪儿该重，心里要有个谱儿，不能什么地方都扯着脖子猛喊。

5、音准。音高一定要准确，这是内行和票友都常犯的毛病，需要特别注意。

6、发音有了扎实基础后，可以找流派的特点了，逐步让自己的声音符合其特色要求，但是不要太过，宁可稍欠也不能过火。

7、韵味。仔细听，多练，多体会，韵味体现在什么地方，如何逐步改善。如有可能，把自己的唱念录下来仔细听，等到能够听得出自己的毛病时，进步就快了。