1. 中国民族乐器的演奏形式
演奏形式与乐种
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民族器乐的演奏形式是多种而多样的，有各种乐器的独奏，有各种不同组合的合奏。不同的乐器组合，加上不同的曲目和演奏风格，形成了多种多样的器乐乐种。
民族器乐中有许多乐器可用以独奏，不仅管弦乐器如此，打击乐器也有被用来独奏的。在唐代，羯鼓就曾经是一种独奏乐器，有高度发展的演奏技术。在近代，不仅在合奏曲中常有长段的板鼓或鼓的独奏，也有鼓独立演奏的，如新疆的手鼓独奏，苏南的同鼓和板鼓独奏等。
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传统的民族器乐合奏是极其多样的。在各个不同地区流行着不同的乐种，在同一乐种中，由于演奏曲目不同，乐队的组成也不相同。例如，苏南吹打的班社，在演奏“吹打曲”时就不用锣、钹而只用板鼓和同鼓 ，在演奏“十番粗细丝竹锣鼓”时就要用上多种打击用器，在演奏“唢呐曲”时便以两个大唢呐作为主奏了。以下则就吹、拉、弹、打几类乐器的不同组合做简略的介绍。
我国的民族乐器有着悠久的历史传统,以丰富的种类和独具的特色而闻名世界。这些民族乐器反映了亿万人民的思想感情、民族风俗、传统习惯,深受广大人民群众的喜爱。
早在原始社会时期,我们的祖先就已经开始制造和使用乐器。他们利用手中的生产工具石块、土块和木块,以及竹管、兽皮、兽骨等,作为最初的敲击节奏的乐器。据考古和甲骨文记载, 当时使用的已经有鼓、铃、钟、磬、管、埙等乐器,以打击器乐为主。随着生产工具的不断出现,乐器得到极大的发展。总的趋向是由不定型到定型,由不定音高到固定音高,由单音乐器到旋律乐器,由打击乐器到吹管乐器,再到丝弦乐器,由单一到多样。
奴隶制社会时期,乐器的制作更加精美豪华, 规模越来越大。打击乐器的构造已经比较复杂了,有三个一组的编钟和编磬,出现了笙、竽等较复杂的吹管器。到了周朝，弹拨乐器已经出现，先秦时期，人们能够按照乐器制造材料的不同,以金、石、土、革、丝、木 、匏、竹八种进行分类,这就是我国最早的“八音”分类法。
秦汉隋唐时期,中央集权制度的形成及不断巩固,促进了乐器的发展。汉以后, 我国与中亚、西亚各国建立联系,吸收了不少外来的乐器。唐代末年出现了拉弦乐器奚琴(二胡的前身),宋代拉弦乐器得到较大发展。由此,民族乐器更加丰富和完整。
明清时期，各种器乐演奏形式遍布全国,种类很多,随着说唱音乐和戏曲音乐的发展,产生了又一批新的弦乐器,如板胡、京胡等,弦乐器得到更大的发展。
五四新文化运动时期,民族弦乐器经过以刘天华为代表的革新者的发展,逐步走上了专业化道路。建国后,更多的乐器经过改革,扩大了音域,增加了音量,把民族乐器的质量提到了一个新的水平,许多的民间乐器走上了舞台。
我国目前使用的民族乐器已有200余种,按照它们的形制、演奏方式和性能、色彩,分为打击乐器、吹管乐器、弹拨乐器和拉弦乐器四大类。
（一）打击乐器
打击乐器由敲击而发出声音。按照性能可分为旋律性(如编钟、云锣等)、色彩性(如排鼓、小锣等) 和节奏性(如大鼓等)乐器。按照形制可分为鼓类(如堂鼓、板鼓、花盆鼓等)、锣类(大锣、小锣、大钹、乳锣)、铙钹类(如大钹、小钗、大铙等)和板梆类(如木鱼、竹板、梆子等)。按照制作材料可分为金属类(如大锣、小锣、大钹、小钹等)、皮革类(如大鼓、小鼓、排鼓)和竹木类( 如拍板、木鱼、梆子等)。还可按照音高分为定音(如云锣、排鼓、定音鼓等)和不定音两类。
打击乐器历史最长,演奏技巧丰富。常见的打击乐器有:
1．大鼓
大鼓又称堂鼓,用木制成桶形,上下两面蒙牛皮。用木槌敲击，一般有中心击、中圈击、外圈击、鼓边击、由外到内击等。越到中心,发音越低沉、厚实,越到鼓边, 发音越高, 越单薄。鼓槌的用法一般有单击、双击、滚击、闷击、摇击、顿音等。
大鼓是乐队中节奏的核心。它的表现力较强,既可表现威武的场面也可表现紧张的情绪。
2．小鼓
小鼓又称小堂鼓, 战鼓, 其形体与大鼓相同,只不过体积小得多。它的演奏方法与大鼓相似,但其发音比大鼓高,可表现欢快活泼的情绪。
3．排鼓
排鼓由一套可以定音的小鼓组成。其数量不定，一般有五个。排鼓定音后总音域可为f-d。可以演奏旋律音程、双音、分解和弦。其演奏方法与大、小鼓基本相同。
4．定音鼓
定音鼓形似缸体,因此又称定音缸鼓。由木或玻璃钢制成,上大下小。一般由大、中、小三种配套使用。乐队中一般用两个定音鼓,大多定主音、属音。它的音色浑厚,延音较长,尤其是力度变化比较大。
5．大锣
大锣用铜制成,锣面较大。常用于戏曲伴奏和民间吹打。大锣有三种:小光(高音)刚劲,中光(中音) 稳健,大光(低音)坚实。其演奏方法有边音、放音、闷音、震音、煞锣等。
6．小锣
小锣也称快锣,用铜制成,锣面较小。常与大锣配合使用。同样有高、中、低音三种。
7．云锣
云锣又名“云敖”或“九音锣”，用铜制成，由若干面有固定音高的小锣组合而 成。云锣的演奏方法有单击、双击、滚击、轻击、重击等,可以演奏琶音、和弦和旋律。
8．大钹
大钹也称大镲，用铜制成圆形状,中间有凸起部分,两面为一副。用于戏曲、秧歌和乐队之中。力度变化很大。演奏方法有撞击、磨击、扑击、滚击、闪击、单击等。
9．小钹
小钹也称小镲,与大钹相似, 形体较小些。常与小锣、小鼓配合,表现较热烈的情景。演奏方法与大钹相同。
（二）吹管乐器
我国的吹管乐器发音体大部分为竹制或木制,色彩鲜明,声音响亮,能够演奏流畅的旋律。常见的吹管乐器有:
1．笛
古称横吹,竹制,有一个吹孔、一个膜孔和六个指孔。其高音区明亮, 中音区圆润, 低音区浑厚。有较丰富的表现力。
笛子有两种。一种是短膜笛,形体短小,流行于北方,常作梆子戏的伴奏乐器,所以又叫梆笛, 其音域为 d – a ;另一种是长膜笛，形体较长,流行于南方,常作昆曲的伴奏乐器,其音域为 a – b 。代表曲目有《扬鞭催马运粮忙》、《中花六板》等。
2．箫
箫是竹制的竖式乐器,或称洞箫。有一个吹孔,六个指孔。它的低音区深沉, 中音区优美。其音域为 d – e 。
3．唢呐
又称喇叭。它的管身为木制的锥形管子,上开八孔(前七后一)。在木管上端装一铜管, 铜管上端套一苇制哨子,木管下端接一铜质的喇叭口。
唢呐有三种。高音唢呐音域为 f – d ，中音唢呐的音域为 a – a ，低音唢呐的音域为 A – d 。
唢呐的音色高亢、明亮、热烈粗犷。既能表现雄壮的场面，也能表现幽静的情景。
着名的唢呐曲有:《百鸟朝凤》、《将军令》等。
4．管子
在南北朝时期称筚篥，现在民间称为"管子"或"头管",是双簧竖吹的木制乐器。在乐队中往往领奏。
目前在乐队中使用的管子有三种:中音管音域为 f – d ,低音管音域为 A - d ，加键管音域为 A – a 。它的低音区宽广,中音区高亢、明亮,高音区声音紧张。既能演奏抒情的旋律, 也能演奏欢快的旋律。
着名的乐曲有《江河水》、《柳叶青》等。
5．笙
笙是古老的簧管乐器,甲骨文中的"和"即指笙。自从有了象形文字以来, 就有关于笙的记载。
笙的结构比较复杂,由铜制的斗子、竹制的簧管和铜制的吹管三部分组成。笙有很多种类,常见的有十三、十四、十七簧笙和经过改革的二十一、二十四、二十五、二十六、三十二、三十六簧笙等。
笙的音域宽广,音量宏大。其高音区清脆,中音区柔和,低音区浑厚。它能吹奏单音旋律,但更多是吹奏双音、三音或四音配合而成的和音。目前在乐队中常用的都是经过改革的十七簧笙,它分高音笙和中音笙两种。高音笙音域为 a – d ,中音笙音域为 a – d 。
着名的乐曲有:《凤凰展翅》、《草原巡逻兵》等。
（三）弹拨乐器
弹拨乐器是指用手指弹奏、用拨子拨奏和用琴钎击弦演奏的弦乐器。弹拨乐器种类繁多, 风格多样, 演奏方法及符号有左手和右手两类。
我国弹拨乐器可以分为三类:竖弹式,如琵琶、柳琴、阮、三弦、秦琴等; 横弹式,如筝、古琴、朝鲜族的伽椰琴;打弦类,如扬琴。
常见的弹拨乐器有:
1．琵琶
现代琵琶是隋唐时代,在我国原有的弹拨乐器的基础上,吸收外来的曲项琵琶的特点逐渐发展形成的。
琵琶用木质制成梨形音箱,以桐木板蒙面,颈部朝后稍弯。有四根弦,分别称为子弦、中弦、老弦、缠弦,音域为 A – g ,有六相二十三品。
琵琶的演奏左手按弦,右手五指装假指甲触弦弹奏。其演奏技巧复杂,可称世界弹拨乐器之王。
琵琶表现力很丰富。低音区声音浑厚,中音区声音柔美,高音区和极高音区清脆明亮。既可以演奏威武雄壮的武曲，又可以演奏抒情幽雅的文曲,其音域为 A – a 。
着名的琵琶曲有:《十面埋伏》、《大浪淘沙》等。
2．三弦
又名弦子。音箱为扁鼓形,两面都蒙有蟒皮,琴杆较长。三根弦依次为子弦、中弦、老弦。一般按四、五度关系定弦。
三弦有两种。大三弦流行于北方,是多种曲艺的主要伴奏乐器。小三弦流行于江南一带,主要作为弹词的伴奏乐器或在江南丝竹乐队中应用。
3．筝
也称古筝、秦筝。它有一个长方形的木质共鸣箱,面板呈弧形,上面张弦,弦数十二至二十五不等。一般按五声音阶定弦。二十五弦筝的音域为 A – g 。
筝的音色优美,多用于独奏或为歌伴奏。其低音区浑厚响亮,余音较长;中音区圆润柔美; 高音区清脆纤细。它可演奏旋律、双音和弦以及复调。
着名的乐曲有:《渔舟唱晚》、《闹元宵》等。
4．扬琴
也称"洋琴"、"打琴"。它有一梯形的木质音箱,上有三条或四条琴马,两侧安有弦轴、弦钉,上张钢丝弦。
扬琴音色清脆、悠扬,表现力丰富。其低音区浑厚,中音区明亮圆润,高音区清脆。音域为 G – g 。能独奏,也能伴奏,应用于多种曲艺形式之中。
代表乐曲有:《旱天雷》、《苏武牧羊》、《五哥放羊》等。
（四）拉弦乐器
拉弦乐器都是在胡琴的基础上发展而来。其音乐优美柔和,最长于演奏歌唱性的旋律。表现力强,是民族乐队中的主要部分。常见的拉弦乐器有:
1．二胡
也称胡琴、南胡。它由琴筒、琴杆、琴轴、琴马、千斤、琴弦及琴弓组成。琴弦有内、外两根。外弦用钢丝制成,内弦用钢丝或尼龙芯缠弦。一般采用五度关系定弦,有时也可采用四度或八度关系定弦。其音域为 d – e 。达三个多八度。
二胡具有复杂的演奏技术和丰富的表现力,广泛应用于独奏、合奏和伴奏。其低音区厚实、饱满;中音区圆润、柔和;高音区较紧张。外弦明亮,内弦丰满。
我国着名音乐家刘天华对二胡艺术的发展做出了卓越的贡献。他创作了47首二胡练习曲和《病中吟》、《良宵》、《空山鸟语》、《光明行》、《独弦操》等10首独奏曲。民间音乐家华彦钧(阿炳)也为我们留下了《二泉映月》、《听松》和《寒春风曲》三首独奏曲。
建国后,作曲家创编了大量的二胡作品。如刘文金的《豫北叙事曲》、《长城随想曲》和张小峰创作的《新婚别》等等。
2．高胡
又称高音二胡。它的琴筒比二胡略小,定音比二胡高四五度。其音域为 g – d 。音色清澈、华美飘逸,声音穿透力强。既能演奏抒情、华丽的旋律,也能演奏欢快、活泼的旋律,是民族乐队中不可缺少的高音拉弦乐器。它在广东音乐中起着很重要的作用,常作独奏或领奏乐器。
着名的独奏曲目有:《雨打芭蕉》、《汉宫秋月》等。
3．中胡
琴筒比二胡大,音色浑厚。其音域 f – g 。它是建国后在二胡的基础上创制的,为乐队中音声部的拉弦乐器。主要用于合奏,较少用于独奏。
中胡的代表曲目有刘明沅创作的《在草原上》。
4．京胡
是京剧、汉剧的主要伴奏乐器。它在胡琴的基础上发展而成。琴筒、琴杆用竹制成,琴筒蒙以蛇皮。京胡音色刚劲尖亮,穿透力很强。其音域为 f – g ,按纯五度关系定音,根据唱腔调式、内容及演员嗓音条件决定定弦。一般有6-3西皮定弦法5-2二黄定弦法、1-5反二黄定弦法三种。伴奏时常将旋律提高八度或降低八度来高拉低唱或低拉高唱。
京胡代表性京剧曲牌有: 《夜深沉》、《柳摇金》等。
5．板胡
又称梆胡、秦胡、胡呼等。是梆子戏系统的主要伴奏乐器。明末清初在胡琴的基础上发展形成的。板胡琴筒用椰壳或硬木制成,呈碗形或扁鼓形,面板用薄桐木板制作。
板胡有高音、中音、次中音三种。按四度或五度关系定弦,定弦音高不固定。高音板胡一般用于乐队中。中音板胡因其音色柔和，主要用于独奏,音域 a – d 。其代表曲目有《红军哥哥回来了》等。
（五）民族乐队的编制
民族乐队可分为丝竹乐队、弹拨乐队、吹打乐队及综合性的民族乐队等类型。此外还有一些地方色彩较浓厚的乐队组合形式,如:江南丝竹、广东音乐、河北吹歌、潮州大锣鼓、福建南音、西安鼓乐、苏南吹打等。
2. 音乐会的演奏形式有哪些
1.有教练在前面指挥，团员在后方吹奏
2.独奏曲将会突出独奏的乐器，比如站起来吹或者在教练旁边吹
3.有合唱的，有些曲子在演奏是会配合演唱
4.娱乐型，演奏的曲子属轻快型，团员会一边演奏，一边做动作，如跳舞，走下台，做一些娱乐观众的事。
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3. 演唱,演奏形式有哪些
独唱：一个人单独演唱歌曲，称为"独唱"。人声分类中的任何声部都可以担任独唱。演唱时一般用钢琴或小乐队伴奏，有时还可加入人声伴唱。 独唱要求演唱者有较高的艺术素养和较好的歌唱技巧，独唱者是音乐作品的解释者和表现者，他（她）直接运用"声"和"情"对音乐作品进行艺术的再创造。
（2）齐唱：很多人一起演唱单声部的歌曲，称为"齐唱"。齐唱的人数多少不限，可以是男女混声齐唱，也可以是男声齐唱或女声齐唱。齐唱时，可以用乐器伴奏，也可以不用乐器伴奏。 齐唱要求歌声整齐、统一、宏亮。齐唱歌曲大都富于战斗性和号召力，是群众歌咏活动中的主要形式。
（3）合唱：将许多人分成几个声部，同时演唱有两个或两个以上不同曲调的歌曲，称为"合唱"。常见的合唱形式有：混声二部合唱（由男女声混合组成），混声四部合唱（由女高、女低、男高、男低四个声部组成），同声合唱（分男声、女声、童声的二部、三部合唱）等形式。合唱一般用钢琴或乐队伴奏，但也有不用乐器伴奏的，称为"无伴奏合唱"。 合唱有着丰富的表现力，讲究整体音响的谐和与协调，要求各声部的音色相应统一，音量相应平衡，各声部的出现有层次。另外，对各声部的音准、节奏、力度、速度都有严格的要求。
（4）领唱：在齐唱或合唱中，由一个人单独演唱一个乐段或一些乐句的，称为"领唱"。 领唱部分一般与齐唱或合唱部分构成呼应，形成对比。
（5）对唱：两个人或两组人作对答式的演唱，称为"对唱"。对唱有男女声对唱，男声对唱，女声对唱等形式。 对唱大多是单声部歌曲，气氛热烈而欢快。
（6）重唱：多声部的歌曲每声部只有一人（或二人）演唱的，称为"重唱"。重唱有男女声二重唱，男声或女声重唱（包括二重唱、三重唱、四重唱）等形式。 重唱和对唱的主要区别，就在于重唱是以多声部（两个声部或两个声部以上）的形式出现。但是有的歌曲往往将对唱和重唱结合在一起。如黄河大合唱中的《河边对口曲》，先是甲、乙两两男声对唱，然后将甲、乙两个曲调叠置起来，组成重唱。
（7）轮唱：将许多人分成两个或三个、四个声部，各声部相隔一定的拍数，先后演唱同一曲调，称为"轮唱"。 轮唱时，各声部形成此起彼落、相互呼应的热烈气氛。这种手法叫做"卡农"，是复调音乐的一种。
（8）小组唱：一个小组的人同时来演唱一首单声部的歌曲，称为"小组唱"。小组唱实际上是齐唱的一种形式，只不过人数较少而已。 如果演唱的是多声部歌曲，则称为"小合唱"。
（9）表演唱：演唱歌曲时，边唱边做动作，这种有动作表演的演唱，称为"表演唱"。表演唱在演唱方面往往采取对唱或小组唱形式。
（10）大联唱：围绕一个特定的专题，选择内容有关的歌曲，并采用诗朗诵或乐曲联奏等方法，将各歌曲连贯起来进行演唱，称为"大联唱"大联唱不一定局限于齐唱，可能还包括独唱、合唱、轮唱等多种声乐演唱形式。 中西乐器知识 骨哨、编钟、古琴。
1.有教练在前面指挥，团员在后方吹奏
2.独奏曲将会突出独奏的乐器，比如站起来吹或者在教练旁边吹
3.有合唱的，有些曲子在演奏是会配合演唱
4.娱乐型，演奏的曲子属轻快型，团员会一边演奏，一边做动作，如跳舞，走下台，做一些娱乐观众的事。
4. 乐声中分为哪几种演唱法
音乐可以分为古典音乐、民间音乐、原生态音乐、现代音乐（包括流行音乐）等。
区别如下：
1、古典音乐依赖于原声乐器，这些乐器发出的声音没有通过电子手段而加以改变，如小号、小提琴和钢琴；流行音乐经常使用电吉他和电贝司、电子合成器和计算机等。民间音乐采用简单乐器演奏，如弦乐器，甚至舞曲曲调与步伐。原生态音乐一般采用本民族的原生态乐器。
2、古典音乐更依赖与事先准备好的乐谱，因此，音乐作品（如一部交响曲）从某种程度上说是一个固定了的实体；流行音乐更多地依赖于口头和听觉传播，每次演出时的乐谱均有所不同，我们很少在流行音乐会上看到演奏者在看谱子。民间音乐和原生态音乐的乐谱还是演奏形式，都有着极强的民族性和地域性。
3、古典音乐主要是器乐音乐，虽然并不完全是这样，它是通过音乐语言和气氛表达含义；大部分流行音乐需通过歌词或抒情诗来表现音乐的内涵。民间音乐和原生态音乐一般与当地的民俗习惯相溶合，与当地的民俗活动相结合。
4、古典音乐在时间上一般都较长，并且包含多种意境，欣赏者必须长时间集中精力；大多数流行音乐在时间长度上相对比较短，平均只有三四分钟，每首作品从开始到结束仅表达一种基调。民间音乐长短不定，视歌曲内容而定。
5. 钢琴的演奏技巧有哪些
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6. 音乐按演奏方式分类
打击乐 管弦乐 交响乐
7. 古典音乐的演奏都有什么类型
1、管弦乐：包括交响乐、交响诗、乐队作品，为管弦乐队演奏的（或仅为管乐队或弦乐队）
2、协奏曲：一件或几件乐器为独奏声部与管弦乐队演奏
3、室内乐：独奏、二重奏、三重奏、四重奏、五、八重奏等等（非乐队）
4、声乐作品：独唱、重唱或合唱作品（可乐队伴奏，也可钢琴或室内乐伴奏）
5、歌剧
6、舞剧、电影配乐
8. 汉调音乐有什么样的演奏乐器和曲调手法
汉调音乐源自古代中原地区的民间音乐，随客家人南移，与当地音乐融合，演化成一个具有地方特色的品种。主要分布在粤东、赣南、闽西南、台湾地区及国外华裔客家人中间。
常用乐器有头弦、提胡、椰胡、扬琴、月弦、三弦、琵琶、小唢呐、笛子、洞箫、笙、云板等各种打击乐器，演奏组合分为若干种，传统形式有“和弦索”、“锣鼓吹”、“清乐”、“中军班”。
汉乐传统发展曲调的手法，是把一首乐曲分为缓板、中板、紧板三段，中板、紧板就是将缓板的曲调减字处理，把原来装饰性的、音符稠密的旋律紧缩精炼为骨干音。代表曲目有《百家春》、《出水莲》等。