色彩怎么塑造书的方法图片

❶ 色彩怎么塑造铺了大调之后，还要怎么画要买书吗

❷ 怎样才能解决画色彩笔触问题

1、颜料一定要充足，尽量就是做到“一笔一停”，就是说不要上色的时候来回抹，该在哪里就在哪里。如果把颜料抹的太平，画面自然就没有立体感，枯燥无味。

2、在你脑海里去分割这个物体，块状，一块一块的去铺这个颜色。画色彩需要去铺底色，之后在一层一层的去丰富画面，有条理的去往上铺，色彩丰富起来，笔触会随着画面的推进而显露。

3、坚持大量的临摹，去练习，孰能生巧。学习的足够多，你自己的心里有章程，你知道该怎样去画，在画的过程中就会感悟到，得到你想要的效果。

注意事项：无论什么方法什么技巧，其实都不是最关键的，重要的是一定要多练，方法技巧都是辅助作用。关键是要静下心来，去推敲去琢磨，一定不能浮躁，假以时日，肯定会有飞跃性的进步。

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着色技法

1、干画法和湿画法

在水粉画中，干画法一般是指厚涂重叠的方法。此法可以反复地画，一遍不行再画一遍，表现对象比较充分、深刻，也宜于初学者掌握。这种厚画的画面，类似油画的效果，有浑厚之感。

湿画法是以薄画为主，发挥水色渗化的效果，着色遍数不宜多，甚至白色部分可以空出白纸，具有水彩画湿润流动的意趣。当然，一些局部加厚也是可以的，干湿结合会增强表现力。

2、并置和重置

并置是笔触在画纸上并列摆置，着色遍数较少，开始用色即厚一些。如强调二度空间的画面。先用毛粗暴色线勾一下轮廓及结构，添色时用并置的方法把颜色摆上去，压出色线。

重置是一种叠色的方法，以色点、色线、色块进行重叠着色。作画大都是重置与并置结合运用，以利充分地表现对象。

3、干湿变化的掌握

颜色干湿变化是水粉颜料的特性之一。将颜色涂在画纸上，湿时感觉比较恰当，干后才会发现变淡变灰一些。不了解这一特性往往给着色带来被动。

掌握这一特性，事先预计干后的效果，可避免后加之色成为不协调的“补钉”。 作画时，应从薄到厚进行着色。先厚画再薄涂干湿变化大；

先薄画，逐步减少用水画厚，干湿变化不明显，较易掌握。修改画面时也适合厚涂。也可在要修改的周围涂一点清水，修改的部分干后就会自然统一。

4、色彩的衔接

画面需两块颜色衔接要自然，从明到暗要过渡圆润，色彩要衔接恰当。

利用湿画，使明色与暗色、此色与彼色，由于水的作用交互渗化，这样效果会自然而柔润。一遍不行，可照此方法再画一遍。

在两色之间用中间明度的颜色画上去，虽有明显笔痕，远看过渡自然。

两色衔接生硬之处，可用其中一色在邻接处干扫几下，增加过渡的色阶。也可用笔蘸少量清水在生硬之处轻扫几下，使两色衔接处从明度或色彩方面揉出过渡层次，转折即会自然。

5、用笔

笔色在纸面上运动，出现笔痕，即谓笔触。一般通过画面中的笔触可以看出画家大致的作画顺序和怎样用笔来塑造对象的，用笔不是目的，是一种表现手段。

许多画家的笔法是有所区别的，有的大笔纵横，有的小笔点绘。哪一种笔法好呢？怎样用笔才对？应该从表现对象的目的着眼，根据不同物象的不同结构、不同质感和作者的不同感受，立足于表现。

要从表现对象出发，为表现形体结构和色彩，灵活运用涂、摆、点、勾、堆、扫等各种笔法进行描绘。

参考资料网络——着色技巧

❸ 色彩基础知识（水粉怎么调色啊）

调色方法：

一、混合法

1、混合法之类似色混合，在色相环上，三色相邻范围内的色域称类似色，其中每一种色彩都包含有公共色的因素，利用这些类似色进行混合。

2、混合法之明度混合，在调色过程中，提高或降低色彩的明度差，以此达到协调画面目的。可尝试用90%的大红加入10%的黄再加入少量的白，对比没掺其他颜色的大红与掺过另外两色后的大红，看其间的差异。

3、混合法之对比色混合，等量的补色相混加入白粉，所得的各种灰色都偏向其补色的对立面。如：灰(红+绿+白)与红色并置倾向于绿,与绿色并置倾向红；灰(黄+紫+白)与黄色并置倾向于紫,与紫色并置倾向于黄。

二、重叠法，先画一遍底色，再用较干的笔触在底色上扫擦别的颜色，产生一种叠加的颜色。

三、并置法，并置又称色彩空间混合，是利用不同的颜色相互并列，远看呈现另一种色调。

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互补色：红绿、橙蓝、黄紫。

红加黄加蓝，也就是色彩的三原色相加，得到黑，只是理论上的，实际在调和中，色彩调和得越多，其饱和度会下降，三原色相加，真正得到的是一个灰黑色。所以，在画色彩时，最好不要超过三种颜色相加，不然容易产生脏的颜色。

黄加蓝=绿，绿加红=黄加蓝加红=黑，红加黄=橙，橙加蓝=红加黄加蓝=黑。

写生时调配色彩，是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。

水粉画写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加以试调，准备好再往上画。切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。水粉画颜色湿时深，干后浅，干湿变化明显。

如果调色时使用粉多，或已经画了较厚的色层，再着色作画，又使用的是吸水性强的纸，颜料的干湿变化就更显着。这使水粉画调色不容易做出正确的估计。造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难，这是水粉画的一个明显特色和难点。

❹ 高考色彩静物单个塑造

高考色彩静物单个塑造需要注意5大特点！

1. 观察为先

有什么样的观察方法就有什么样的表现方法。静物教学作为基础色彩教学的入门课程，首先要培养学生的观察方法。“整体”是观察色彩的基本要求，“比较”是观察色彩的关键所在。整体观察取决于是否掌握比较之法，物体的色彩，在很多情况下是比较出来的。在写生过程中，要求学生从4个方面比较色彩，即：比色相、比明度、比纯度、比冷暖。通过比较实践，培养敏锐的色彩感觉，逐渐理解色彩现象和色彩变化规律。培养正确的观察方法，要把握3个认知规律：

从感性到理性回归感性。色彩需要感觉，但只凭感觉去认识色彩还是不够的。“感觉到的东西我们不能立即理解它，只有理解了的东西我们才能更深刻地感觉它。”
认识色彩，必须借助色彩学知识，把感觉加以分析理解，以得到进一步的认识，从而使我们更好地把握住最初的感觉。

从整体到局部回归整体。观察色彩，一定要从整体着眼，全面地、相互联系地、互相比较地进行观察。面对静物，首先要放开视野，把整组静物尽收眼底，迅速敏锐地抓住对象色彩总的倾向，确定基调，然后再进一步分析和研究局部的色彩关系，在观察局部的时候，必须以整体关系为前提。整体观察并不排斥对局部进行深入细致的研究，整体和局部是辩证统一的，既要防止见木不见林，也要防止粗枝大叶。整体观察应始终贯穿在整个作品过程中。

从客观到主观回归客观。绘画是表现而不是再现，不管是写实性色彩还是表现性色彩，都要在尊重客观对象的前提下，对客观物象进行提炼和处理，融入个人情感。只不过表现性色彩，主观意识强，注重情感表现，强调画面本身色彩组合的力度，是客观物象的主观表现。基础色彩，一定要把握好主客观的辩证关系。

2.色调为重

色调是色彩的有机组合，是画面色彩的基本倾向。色调即格调，高中美术班色彩静物教学要把色调把握放在重要地位。

画面色调的形成，既不是作者主观的捏造，也不是自然主义的摹写，它是艺术表现的需要。色调其实是对复杂色彩有序的排列，这种色彩的有序性，体现在两方面：一是必须的协调，二是必要的对比。协调是必须的，世间万物七彩纷呈，画面的丰富不是色彩简单堆砌的大杂烩。画面色彩要有一个倾向，或红或蓝，或冷或暖，形成基本调性，对比色要受主调制约，局部的细微变化要统一在整体色调之中。对比也是必要的，统一并不等于单一，没有色彩间的相互对比，就没有色彩的丰富性。色彩静物教学要让学生感受到画面各物体的不同色彩倾向，特别是同类色之间的微妙变化，要学会在冷色中寻找暖色，在暖色中寻找冷色。此外，还应该让学生明白：协调和对比并不对立，所谓协调就是恰到好处的对比，正是对对比色的适度控制，画面各色彩才既相互对比又相互协调，呈现出既统一又有变化的视觉效果。

色调具有个体性，同一组静物，不同的人会有不同的色彩感受，形成不同的调性，只要色彩之间的关系准确，画面都是成立的。色彩的无限表现可能就是建立在色调的个体性基础上的，色彩训练的最终目的是找到只属于自己的色彩。静物写生时，要强化个人的色彩感受，并把这种感受转化为个性化的色彩表现。色调是个体性的，教师不能简单地以自己的色彩感觉去校正，代替学生的色彩感觉，千人一面，是色彩教学的大忌。

3.冷暖为要

没有对比就没有色彩，色彩的生动性，主要取决于色彩的冷暖对比。冷暖既是色彩的属性，也是色彩变化的现象，更是色彩表现的手段。色彩静物教学中，冷暖变化规律的研究是要务。

冷与暖是对立统一的，没有暖便没有冷，没有冷便没有暖。色彩的冷暖具有相对性，比如，黄色相对于蓝色是暖色，而它和大红相比，又成了冷色。在色彩写生时，不能简单地用色轮上的冷暖色划分去定义色彩，而是要色彩间相互比较，确定谁冷谁暖。色彩教学中的冷暖通常有两方面含义：一是色与色之间有冷暖差异;二是物体受光照射后受光部和背光部色彩有冷暖变化。

物体受光影响产生的色彩变化规律，可以通过色彩冷暖变化来感知：物体受冷光照射，受光部偏冷，背光部则偏暖，反之亦然。在室内自然光条件下，光源主要是天色的反光，多为冷光
。物体受光部色彩的冷暖，除固有色的因素外，起关键作用的是光源色，因此，色彩静物写生，我们首先要确定光源色的冷暖，只有这样画面色彩关系才能准确地表现出来。写生过程很大程度是对色彩冷暖关系的分析、比较过程。在教学中，要讲透色彩冷暖变化的规律，培养学生主动利用冷暖对比表现物体的能力。

补色，亦称强度比色。“补色平衡”是客观存在的，它是冷暖变化的法理，补色的合理利用能增强色彩力度。适度的补色搭配可以产生华丽、跳跃、浓郁的审美感觉，但是，倘若补色以高纯度、高明度、等面积搭配，画面就很难协调。为了使补色能相互调和，可以利用面积差、纯度差、明度差和间隔法降低它们的对比度，从而缓和刺激性而产生悦目的搭配效果。前辈艺术家不乏使用补色的高手，印象派画家更是把补色的技巧发挥到了极致，这些都是我们学习借鉴的对象。

4.写生为主

色彩静物训练一般以临摹起步，目的是熟悉色彩表现工具材料的性能，掌握作画基本步骤。在色彩静物教学临摹阶段，教师要帮学生选择优秀色彩范本，并对优秀示范作品进行解读，让学生尽快建立色彩直观概念。先入为主，最先接触的，往往记忆深刻。不良的色彩习气，形成后要改变是非常困难的，因此，在初学色彩静物时，起点要高，要给学生设定色彩标高，培养良好的色彩品位。

色彩静物教学，临摹终究是辅助手段。观察的缺位，学生无法体会从物象到绘画作品的提炼过程，只有学会观看，学会思考，才能学会表现，因此，在临摹进行一段时间后，要尽早导入写生训练。作为从临摹到写生的过渡，可以根据参考范画摆放静物，有意识地还原参考范画的静物摆设和光线条件，然后让学生对实物写生，有困难再参考范画，这样，学生就能较快了解从物象到绘画转化路径。以范画辅佐写生，目的是加深对色彩现象的感知，巩固对色彩规律的理解。这一阶段还可进行一些色调训练，抓大色块，培养学生快速捕捉色彩感觉的能力。

物象色彩的丰富性，个体感知的差异性，决定了色彩教学的复杂性。色彩静物教学还是应以写生为主，通过写生训练，培养学生正确的观察方法，敏锐学生的色彩感觉，提高塑造能力和色调组织能力。在直面物象时，要学会捕捉物象给予的色彩启示，寻求色彩表现的可能性。理想的色彩静物写生过程应该是观察、感悟、尝试表现、甄选语言的过程，是悟道。写生能避免空洞和概念，有利于个性化的表现。但应该注意，写生作品面貌的个性化特征并不意味着可以摆脱规范约束，色彩写生还是应该遵循色彩变化规律和色彩构成要义，否则，容易背离造型规律而误入歧途。

5.表现为本

色彩静物教学起步阶段以认识自然界的色彩现象，了解色彩的变化规律，熟悉色彩表现工具材料的性能，掌握作画步骤和基本方法为目的。教学一般从直观表达自然色彩开始，通过色彩写生，积累经验，不断提高色调组织、形体塑造、空间表现、质感表达等色彩造型能力。当知识和技能储备到一定程度时，应逐步尝试各种表现技法，探寻画面的形式语言，适时导入表现色彩的实验。要引导学生选用不同的工具、材料，强调画面的色彩构成，鼓励个体的主观表达，为未来专业的多向发展奠定色彩表现基础。

色彩表现是色彩静物教学的根本目的，尝试是表现性色彩形成的必经之路。色彩静物教学必须给学生创造相对宽松的环境，避免扼杀学生的色彩天性和艺术个性。

画色彩不像素描那么理性，如果用文化课来打比方素描就是数学，那色彩就是语文或者英语，是需要感觉的。

色彩考试并不需要太多色彩感觉，但是你必须对自己有信心。

希望给你带来帮助，给分吧！

❺ 色彩如何塑造形体

用色彩塑造形体，要基于对立体物体的几种基本明暗调子的认识。立体的物体可于光的照射而呈现受光面和阴影面：受光面：高光、亮面、中间调子。背光面：暗部、反光、投影。

这些体面在不同光线下，会呈现不同的色彩变化。当我们说要用色彩塑造形体时．其含是画出不同体面转折的色彩变化，而不要只是用同一个颜色的明暗变化来塑造形体。下面种不同照明光线的环境下物体的冷暖、鲜灰变化为例来说明这种色彩变化。

室外晴天阳光下物体的冷暖关系

室外晴天阳光下物体的冷暖关系可以粗略的概括为：亮面暖、暗面冷、的面反光最暖。的的面是指的一般的土的。具体还可以作如下区别。受光面物体受光面的色彩特点是暖、鲜。受光面所包古的高光、亮面、中间调子等，各个区域{其特点。高光处物体失去固有色，接近光源色——阳光。冷色物体的高光处的颜色比本色暖；暖色物处的颜色比本色冷。

亮面亮面由于阳光色的光谱平衡，各种颜色都会显得鲜明。但是在过分强烈的阳光下，如盛夏的中午，亮面的颜色会显得漂白了似的，纯度反而降低。

中间调子中间调子是物体侧对阳光的部分，阳光有所减弱，天空光对其也有一定的影响。中间调子比亮面冷一些，纯度也低一点。

背光面物体背光面包括：暗面、反光和投影三个邦分。

暗面物体的暗面中有不同的反射光影响。蓝天光影响阴影中物体朝向上方的面，颜色倾向变冷；的面反射光影响物体朝向下方的面，其色彩倾向决定于的面的色彩。如果的面是土的，就会影响暗部颜色偏向暖黄色；如果的面是绿草的，则暗部朝下的面倾向暖绿色。

反光反光的色彩变化最为复杂，主要由靠近的受光物体的颜色而定。当反光体距离暗面近，反光物体的颜色浅时，对暗部的反光面的色彩影响大；距离远，颜色深的物体对暗部反光面的影响小。

总之反光面的冷暖随着反光物体的颜色而变化。

投影当影子投射在的平面上时，例如的面上的人影、树影，主要受蓝天的影响，颜色偏蓝。当影子投在垂直面上时，例如投在墙上的影子，底端受的面反光影响大，偏暖；高端受天空颜色影响大，偏冷。

晴天的室外，处于阴影里的物体主要由蓝色天空反射照明，它的颜色特点可以粗略的概括为：亮面冷，暖面暖，投影最冷，具体的分解开来可以列举如下受光面高光高光出的颜色冷，趋向于失去本色，接近光源色——蓝天的颜色亮面中间调子中间调子的体面不是正对着而是侧向蓝天，所以周围环境的影响有所显示，一般色调比亮面要暖一些。

背光面暗面晴天室外，阴影处物体的暗面是蓝天反射光照不到的的方，主要显示周围物体的反射光

色要比蓝天光暖，所以物体背光面的色彩，比起由蓝天光照明的受光面，其总的色彩倾向是偏暖的投影晴天阴影处物体的投影边缘比较模糊。由于投影在的水平面上，朝向蓝天，所以大多数呈边缘模糊的冷色调的影子。

室内北窗光下物体的色彩关系

一般画室的采光，要求光源稳定，变化小，因此大多选择天空反射光．避免直射的阳光照射进来，因为阳光移动变化太快，不利于写生。室内朝北倾斜的天窗光．或者北墙窗户射入的天空光是符合画室写生的。北窗外要避免有鲜明色彩的反光物体，例如大片的红墙绿树，将红光和绿光反射入室内。那样在绘画时会严重的影响绘画者观察和表现色彩。

总的来说，北窗天空光的光源色比阳光冷。它虽然比较稳定，但是也不是完全没有冷暖变化．晴天无云的蓝天光最冷，阴天时光色稍冷，薄云蔽日时的天空光就稍微暖一些。

下面具体的看一看室内物体不同体面的冷暖变化。

受光面室内由于环境色的反光比室外弱，所以整个受光面比起暗面来，颜色的纯度比较高。室内受光面的颜色比室外阳光下物体的受光面冷，比室外阴影下物体的受光面暖。

高光室内物体的高光点接近光源色．冷色物体(如蓝色的瓷瓶)的高光点显得比本色暖．暖色物体的高光点(如鼻头)显得比本色冷。

亮面室内物体的亮面颜色比暗面的纯度高，物体的本色比较鲜明。所以当光线明亮时．冷色物体的亮面比暗面冷．相反暖色物体的亮面比暗面暖。

中间调子中间调子侧对光源，纯度比亮面稍低．冷暖上稍倾向环境色。

背光面背光面总的倾向是比受光面纯度低。一般暖色物体的暗面趋向冷灰，冷色物体的暗面趋向暖灰。暖色物体和冷色物体的差别减小，二者变得互相靠近。

暗面纯度降低．冷色物体的暗面变灰、变暖；暖色物体的暗面变灰、变冷。

反光总的说来室内的反光，比起室外来要微弱得多，具体色彩玲暖的倾向由周围反射光线的物体的颜色而定。

投影由于室内反射光线较弱，投影部分的纯度减低。冷色的物体的暗面变灰、变暖；暖色物体的暗面变灰变冷。

从以上的分析可以看出，一度流传广泛的关于条件色变化的规律是“冷光源下，物体亮部变冷。暗部变暖；暖光下亮部变暖，暗部变冷”的说法，应该说是不确切的，并不符合实际情况。例如宣内的一件蓝衣服搭在桔黄色的椅子上，衣服的亮部呈现明亮的蓝色，而蓝衣服的暗部，蓝颜色并不明显，是变灰变暖了的。一把桔黄色的椅子，亮部的颜色很鲜明、偏暖，而暗部椅子的颜色却是变灰变冷了的。偏冷偏暖光源下，不同物体色的景物的冷暖变化呈现相反的变化，在纯度上却趋向同一，即表现为亮面都变得鲜明，暗面都变得灰暗。

❻ 书籍封面设计中的色彩处理技巧

封面的色彩处理是设计中重要一关。得体的色彩表现和艺术处理，能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。

封面设计的色彩是由书的内容与阅读对象的年龄、文化层次等特征所决定的。鲜丽的色彩多用于儿童的读物;沉着、和谐的色彩适用于中、老年人的读物;介于艳色和灰色之间的色彩宜用于青年人的读物。对于读者来说，因文化素养、民族、职业的不同，对于色彩也有不同的偏好：

①女性书刊的色调可以根据女性的特征，选择温柔、妩媚、典雅的色彩系列。

②体育杂志的色彩则强调刺激、对比、追求色彩的冲击力。

③而艺术类杂志的色彩就要求具有丰富的内涵，要有深度，切忌轻浮、媚俗。

④科普书刊的色彩可以强调神秘感。

⑤时装杂志的色彩要新潮，富有个性。

⑥专业性学术杂志的色彩要端庄、严肃、高雅，体现权威感，不宜强调高纯度的色相对比。

以上就是书籍封面设计中的色彩处理技巧，书籍封面是书籍的重要形象，如何建立良好的第一印象，需要设计师不断创新，探索更多元的视觉传达途径。 今天的分享，你们喜欢吗?更多内容，请关注本平台哦!

❼ 色彩如何塑造

我也是来找这个的。。。但是看到的。。。怎么都是这样的。。。我把我的经验告诉你把。。。50天统考高考狗。。参考一下就好。。。
我所认为的塑造，就是在结构线的第方加丰富的颜色，可以是物体的固有色，也可以是环境色，还可以加超重颜色，但注意笔触，一定要灵活，这个要练和体会，还有就是重颜色和亮颜色，一定在一个物体上要有，这样体积感才能起来，在亮的地方的边缘向下拉稍重一点的颜色，在暗的地方加稍亮一点的颜色，这些都可以塑造但是这些只是方法上的说法，塑造最根本的还是塑造体感，即高光，亮面，暗面，反光，投影，明暗交界线，照着这个原则去塑造才是最正确的

❽ 书籍封面的图片和色彩应该怎样设计

一本书的封面除了文字以后，适当插入一些图片，并且配上漂亮的色彩，能为封面的可观赏性增加极大的筹码。搭配的好直接影响封面的美感
图片设计：
封面的图片以其直观、明确、视觉冲击力强、易与读者产生共鸣的特点，成为设计要素中重要部分。图片的内容丰富多彩，最常见的是人物、动物、植物、自然风光，以及一切人类活动的产物。
图片是书籍封面设计的重要环节，它往往在画面中占很大面积，成为视觉中心，所以图片设计尤为重要。一般青年杂志、女性杂志均为休闲类书刊，它的标准是大众审美，通常选择当红影视歌星、模特的图片做封面;科普刊物选图的标准是知识性，常选用与大自然有关的、先进科技成果的图片;而体育杂志则选择体坛名将及竞技场面图片;新闻杂志选择新闻人物和有关场面，它的标准既不是年青美貌，也不是科学知识，而是新闻价值;摄影、美术刊物的封面选择优秀摄影和艺术作品，它的标准是艺术价值。
色彩设计：
封面的色彩处理是设计是重要一关。得体的色彩表现和艺术处理，能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。在对比中求统一协调，以间色互相配置为宜，使对比色统一于协调之中。书名的色彩运用在封面上要有一定的分量，纯度如不够，就不能产生显着夺目的效果。另外除了绘画色彩用于封面外，还可用装饰性的色彩表现。文艺书封面的色彩不一定适用教科书，教科书、理论着作的封面色彩就不适合儿童读物。要辩证地看待色彩的含义，不能形而上学地使用。
一般来说设计幼儿刊物的色彩，要针对幼儿娇嫩、单纯、天真、可爱的特点，色调往往处理成高调，减弱各种对比的力度，强调柔和的感觉;女性书刊的色调可以根据女性的特征，选择温柔、妩媚、典雅的色彩系列;体育杂志的色彩则强调刺激、对比、追求色彩的冲击力;而艺术类杂志的色彩就要求具有丰富的内涵，要有深度，切忌轻浮、媚俗;科普书刊的色彩可以强调神秘感;时装杂志的色彩要新潮，富有个性;专业性学术杂志的色彩要端庄、严肃、高雅，体现权威感，不宜强调高纯度的色相对比。
色彩配置上除了协调外，还要注意色彩的对比关系，包括色相、纯度、明度对比。封面上没有色相冷暖对比，就会感到缺乏生气;封面上没有明度深浅对比，就会感到沉闷而透不过气来;封面上没有纯度鲜明对比，就会感到古旧和平俗。我们要在封面色彩设计中掌握住明度、纯度、色相的关系，同时用这三者关系去认识和寻找封面上产生弊端的缘由，以便提高色彩修养。
上面谈了图片和色彩的设计规则，针对不同的书，灵活运用基本方法，才能设计出优秀的封面，让读者一见钟情，爱不释手。