怎么演好哭笑的方法

‘壹’ 如何演哭戏

别人有天天练 演员哭出来是很快的 但都不是真心的 只是刺激或氛围感染而已
（你没看见张翰还一边流泪一边接泪水吗...）
其实最好不要练哭 这样对脸蛋不好（除非好好保养或化妆）
如果一定要演哭戏的话 你可以想想某一件感人的事 但是不要动真情 ~淡定~
如果你一定会动真情、眼红 其实也没关系 这样会更真实

‘贰’ 怎样演好哭戏哭不出来，怎么办啊

关于这个问题，在影视剧中比较常见的处理方法就是滴眼药水，或者镜头切换捂住脸让大家听到哭声。可是我们在话剧或舞台上却不可以这么做，尤其是在艺考时。艺考时考官不会强制要求你在表演的时候哭出来，考官需要看到的是你的真情实感，是你的情绪一步步的酝酿出来，最后有感而发的哭出来，而不是为了哭而去哭。
那么回归正题，我们在学习表演的过程中有一个版块是“情绪记忆”，情绪记忆是演员训练的必要元素之一。情绪记忆是演员对自己过去的情感经历和感官反应上的一个记忆，让演员通过回忆以往经历过的事情，去寻找当时的感受和反应，再将这种感受和反应带入到自己表演时所需要的情绪之中，把剧中的人物关系想象成真实的人物关系，以此来唤醒自己的情感，去寻找人物的感觉和情绪的反应。
斯坦尼斯拉夫斯基是这样描述情绪记忆的“在舞台上，所描绘的形象的灵魂，是由演员用他自己活的心灵的各种元素，他自己的情绪记忆等等配合和组织而成的。一个人有多少心灵元素、情调、情绪和情感的音符呢？我们要消费掌握哪些，从自己的心灵中汲取情绪材料的手段与手法，其次，要用掌握的情绪材料去构成角色的心灵、性格、情感和热情等各种各样的配合手法，首先是学会使用情绪记忆复活过来。”
这里举个例子，演员黄渤在拍摄电影《亲爱的》的时候，需要演绎出自己丢了孩子后的懊悔、难过和无助，后面又找到孩子的喜悦，孩子不愿与自己相认的失落与绝望。
黄渤在《表演者言》节目中谈到这部电影的人物创作时说过。“举到说《亲爱的》那个。那个角色啊，就当时的表演该怎么演，你不太清楚的时候，你突然把那个小朋友，就把走失的那个孩子，那戏里面的名字，你就换成自己的孩子的名字，你突然念一遍台词，就会突然“哇……”就一下子。所以为什么那是真的，他给你带来的感触是真的。”
再有就是身体记忆的方法，斯坦尼斯拉夫斯基说“身体记忆是从身体的动作入手，让外在的动作去刺激连带的情绪。比如，碰到哭泣的场面，就回忆自己在哭泣时的身体状态，呼吸短促，垂头丧气的，紧接着你会发现，你就可以顺势哭出来。”
所以，当我们在表演时哭不出来的时候，就可以想一想前面提到的这两种方法，用情绪记忆和身体记忆的方法，来打开你的身心，快速的进入到你的人物角色当中，释放自己的情感。

‘叁’ 演员演技很重要，他们是怎么做到随时哭出来的

就我个人而言，演员的确演技非常重要，那他们是在怎么做到随时可以哭出来的呢？我的答案是：第一，哭戏是一个演员必须所具备的表演方式，第二，当哭戏拍多了之后，也具备了一定经验，那么在片场拍戏的时候，只要导演一喊开拍，随时就可以哭出来，第三，随时可以哭出来也是考验一个演员演技的好坏，只要是演员，都会有这种技能。

最后仔细说说第三点，哭戏其实很考验一个演员的演技，暂且不说每一个演员都能做到一人千面，做到可以一个人驾驭任何角色，并且将每个角色塑造的非常经典，但哭戏就是见证这个演员到底会不会演戏的一种方式，而随时随地的可以哭出来，更是考验这个演员入戏的速度，只要是个演员，我想都会去具备随时哭出来的能力，毕竟哭戏对于演员而言并不是一件很难的事情，毕竟不是内心戏，也不是武戏，随时哭出来只要眼泪掉下来，那么就达到了哭戏的状态，这难度要比那些复杂的戏简单的多，所以，要说演员是怎么做到随时可以哭出来的，无非就是这三点导致的，而基本上每一个演员都是具备这几点的，因为哭戏对于演员来说就是家常便饭。

‘肆’ 电视里的演员拍哭戏时，是怎样快速哭出来的。

最简单的方法：情感借鉴（很多演艺明星应该都用过这个，让你拍一个喜剧又是演哭戏，是个正常人都哭不出来，这很正常，所以要学会情感借鉴，想想《铁达尼号》什么悲剧之类的电影，再想想自己有多艰辛，如果是情感丰富的话，很快就哭的稀里哗啦了）
最高深的方法：这招不是一般人能悟到的，那就是投入角色。好演员要投入角色可能会花一定时间（多长时间的都有，不能详细说明，抱歉），极品演员（比如赵薇）只要花几分钟的时间，就能进入状态，而且不光对角色把握得游刃有余，在演完之后能很快的脱离角色，这是一般演员做不到的（没看到有很多演员因为演戏太投入，而在之后的生活中无法脱离角色，最终造成抑郁症......）
最有250精神的方法：这招对于爱哭的人比较有效（不是情感丰富的人，说白了就是你一打她她就哭，其实这种人就是爱面子而已）我是不太清楚哪个明星用过这种方法哭过，不过这招对于某些人确实很有效......
————附言：1、本人建议你最好使用前两种，最后一种太疼了（还是免受皮肉之苦比较好）。我最欣赏的演员是黄秋生，他是一个能从外表刻画到骨子里，再从骨子里深入到精神里的演员，太强了的说，看看好演员演的电影你或许会悟到很多。

2、想要学好演哭戏，本人认为多多参演舞台剧会对你有所帮助（好的舞台剧演员往往情感都会很丰富很饱满，所以演舞台剧可以很好的锻炼你的演技......）

3、因人而异（有的人天生适合演哭戏，因为她的面部特征是眼部较为突出的，比如：刘雪华。这种人演哭戏，眼泪会直接掉下来而不是滑落到脸上，因为其面部特征，所以不光不用担心妆不会花掉，哭的效果也会很强。还有的人因为眼部特征，一哭像笑似的，你发现了吗）

4、其实还有一种，没有具体说是因为万不得已最好别用，那就是总是瞪着眼睛不眨眼，或者看着天上或看着灯不眨眼，到了一定时间，因为生理反应人会流泪，但对眼睛不好！！！！！！！

滴眼药水可以用，但是真的太低级了～～～～～～～～～～～～～～～

‘伍’ 如何演好哭戏演哭戏的要领

在演哭戏的时候应该全身心地投入到这场戏中，想象一下如果自己是其中的某一个角色，以他的角度和心情来演这场哭戏，或者在演哭戏的时候把这个令你哭，伤心的人想成你的亲人，朋友，你想，你家人不开心时，不舒服时，你是怎么做的，演好这场哭戏!不要太紧张，放松一点!

‘陆’ 急求演哭戏的技巧！快速哭出来！

我的方法：一直酝酿，让自己处在打哈欠的边缘，每次要哭的时候屡试不爽！当然，在演戏的时候面部表情还是要剧情啦，别一个打哈欠就打出来了。

《哑巴新娘》每集片头的旁白中都有“她宽容淳厚，无怨无悔。纵是千斤万担，难挑也得挑……媳妇啊！媳妇！你的名字叫坚强！！”就是要告诉人们，凡事只要忍，好日子就会到来的，被迫嫁的老公会爱上你，虐待你的婆婆会原谅你。

大众反映

包括作家海岩在内的一批电视人都认为近一年苦情风的盛行是因为古装剧受限，现代剧质量又参差不齐所导致。煽情名家海岩认为：“之前荧屏上的古装剧太多，故事与观众都没什么实际联系，电视观众的现实情感一直没地方释放，正好赶上最近几部‘苦情剧’都还不错，这是收视率高的原因之一。”

大多数苦情戏主要宣扬的都是一些“忠孝节义”的中国传统美德，提倡凡事以“忍”为先，剧中主角大多历经坎坷，最后以善良忍让和坚韧不拔的品质化解一切困难。剧情虽然“童话”，但毕竟会带给处于困境中的人以力量和希望。

‘柒’ 表演艺考技巧：怎么演哭戏

一般在艺考的环节中，设计具体哭戏的考察不会太多，但是如果能掌握一些调动情绪的技巧和方法，表现中自然流露出来，看起来一切便会觉得行云流水般，毫无破绽可寻。

下面我们就来探讨探讨哭泣的艺术：

哭，和每个人的个性有关。而不同的个性说表现出来的哭的方式也不同，比如柔弱的女孩子和坚强的男人之间就会有明显的差别。总之，哭泣包含的情感内容是很丰富的，说展现的人的状态也是各不相同。在这里，我们要把握一点原则就是，我们一定要努力有所控制的投入到一个具体角色之中，不能为了哭泣而哭泣，而是进入角色，自然而然的哭泣。

在具体训练中，首先要找到内心的动因，就是说我们在表达我们队外界的投射时，要经过真实的心理活动，比如我们受到强烈刺激下的时候表现的痛哭、成功时的喜极而泣，痛苦时的抽泣，等等这些。

哭泣除了声音之外，还会有一些具体的形体表现，比如说抽泣，一般来说人在抽泣的状态下，表现的是低头掩面，伴以肩膀的耸动，气息也是长短不一。这在我们的日常生活中会遇到很多这样的情况，只要细心观察，再结合自身的体验，就会有较好的表现。

还有一种是所谓的饮泣，这种情绪一般表现为内心充满了极度的痛苦，而又不能表达，想哭又不能哭，只要将泪水吞进自己的身体。这样的例子会有很多，我们看很多电影里旧社会的受压迫的妇女，在承受痛苦时所表现的往往就是这样一种状态。饮泣的表现一般不是很容易掌握。

在哭泣的表演中，哭诉也是比较常见的一种，具体表现为边哭边说，或者是边嚎边说，比如说我们熟悉的《小白菜》的唱段“小白菜啊，地里黄啊......”还有山西民间文学经常记录的《小寡妇上坟》等等，都属于哭诉的体裁。有一定要注意的是，哭诉，其实更多的是诉，诉是主体，哭是状态。关于这一点，我们要有清晰的把握。

还有就是假哭，我们也可以称之为“嚎”，现在很多农村地区出现的职业吹鼓匠等等，其实都是属于嚎的范围，具体表现就是雷声大雨点小，或者光打雷不下雨。前些年刘冰鉴导演根据真实的社会新闻拍了一部电影叫《哭泣的女人》，就是讲述了一个为人家哭丧为职业的妇女的故事。那其中妇女的表现就是典型的假哭，干嚎。
http://www.chuanyinpx.com/Article/575.html
最后就是哭笑的转换，比如破涕为笑。人在一种情绪中突然受到另一种情绪的感染，于是进入另一种情绪，往往会产生这样的效果。我们在平时的电影电视剧作品中，经常会看到这样的情况，最典型的就是小两口吵架，其实女方大多数是在撒娇，用哭来引起对方的注意，一旦目的达到，很容易便会传话成破涕为笑。在这里我们要注意的是转化的自然，不能太唐突。这些细节都需要我们慢慢的摸索，练习。都需要我们慢慢的摸索，练习。

‘捌’ 如何表演哭戏

同学你好

关于这个问题，在影视剧中比较常见的处理方法就是滴眼药水，或者镜头切换捂住脸让大家听到哭声。可是我们在话剧或舞台上却不可以这么做，尤其是在艺考时。艺考时考官不会强制要求你在表演的时候哭出来，考官需要看到的是你的真情实感，是你的情绪一步步的酝酿出来，最后有感而发地哭出来，而不是为了哭而去哭。
那么回归正题，我们在学习表演的过程中有一个版块是“情绪记忆”，情绪记忆是演员训练的必要元素之一。情绪记忆是演员对自己过去的情感经历和感官反应上的一个记忆，让演员通过回忆以往经历过的事情，去寻找当时的感受和反应，再将这种感受和反应带入到自己表演时所需要的情绪之中，把剧中的人物关系想象成真实的人物关系，以此来唤醒自己的情感，去寻找人物的感觉和情绪的反应。
斯坦尼斯拉夫斯基是这样描述情绪记忆的“在舞台上，所描绘的形象的灵魂，是由演员用他自己活的心灵的各种元素，他自己的情绪记忆等等配合和组织而成的。一个人有多少心灵元素、情调、情绪和情感的音符呢？我们要消费掌握哪些，从自己的心灵中汲取情绪材料的手段与手法，其次，要用掌握的情绪材料去构成角色的心灵、性格、情感和热情等各种各样的配合手法，首先是学会使用情绪记忆复活过来。”
这里举个例子，演员黄渤在拍摄电影《亲爱的》的时候，需要演绎出自己丢了孩子后的懊悔、难过和无助，后面又找到孩子的喜悦，孩子不愿与自己相认的失落与绝望。
黄渤在《表演者言》节目中谈到这部电影的人物创作时说过。“举到说《亲爱的》那个。那个角色啊，就当时的表演该怎么演，你不太清楚的时候，你突然把那个小朋友，就把走失的那个孩子，那戏里面的名字，你就换成自己的孩子的名字，你突然念一遍台词，就会突然“哇……”就一下子。所以为什么那是真的，他给你带来的感触是真的。”
再有就是身体记忆的方法，斯坦尼斯拉夫斯基说“身体记忆是从身体的动作入手，让外在的动作去刺激连带的情绪。比如，碰到哭泣的场面，就回忆自己在哭泣时的身体状态，呼吸短促，垂头丧气的，紧接着你会发现，你就可以顺势哭出来。”
所以，当我们在表演时哭不出来的时候，就可以想一想前面提到的这两种方法，用情绪记忆和身体记忆的方法，来打开你的身心，快速的进入到你的人物角色当中，释放自己的情感。

‘玖’ 怎么能演好哭戏

要演好哭戏的话，你应该要让自己全身心的投入到这场戏中，把自己当成这场哭戏中的主人公，站在他的角度上。我想，这样的话，应该能演好。我想对于一个经验丰富的一人来说，演哭戏时一般不会用到眼药水或者是风油精，但是对于新任来讲的话，其实我想，滴几滴眼药水的话应该不会有什么太大问题