我国舞蹈分类的原则和方法有哪些

‘壹’ 舞蹈分类是什么呢

舞蹈分类分为专业舞蹈、国际标准交谊舞（体育舞蹈）、大众交谊舞、时尚舞蹈、广场舞蹈。

1.专业舞蹈：古典舞、芭蕾舞、民族舞、民间舞、现代舞、踢踏舞、爵士舞。

2.国际标准交谊舞（体育舞蹈）：拉丁舞（伦巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔）；摩登舞（华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、快步、狐步舞）。

3.大众交谊舞：中四、并四、平四、快四、慢四、快三、慢三、中三、吉特巴（吉特帕）、布鲁斯、三步踩等。

4.时尚舞蹈：迪斯科、锐舞、街舞、曳步舞、芭啦芭啦、拉拉队舞、热舞劲舞、钢管舞、肚皮舞等。

5.广场舞蹈：广场舞蹈是一种民间大众化舞蹈，动作简单易学，用于健身，在我国广泛流行。

广场舞的优点：

广场舞可以健身，娱乐，是一项很好的体育运动项目。广场舞在我国古代就有，历经几千年。早期的舞蹈主要是民族舞，其中以秧歌舞最为流行。在我国各个民族中，都有不同形式的舞蹈，是大众化的舞蹈。广场舞又称排舞、集体舞，人们跳舞时，自动排成排，有秩序地跳舞。

‘贰’ 中国舞蹈有几大分类

以中国舞蹈文化为例：

中国古典民间舞蹈从起源形态上分类，大致分为三大类：劳动生产类，民生民俗类，祭祀类。

从文化形态上分类，有：农耕文化型、山林文化型、水上人家型、海洋文化型、草原文化型、绿洲文化型、城镇宫廷文化型、佛教（兼及道教、各宗教）文化型、戏曲文化型。

中国古典民间舞蹈从道具上分类，比较典型的有：龙舞、狮子舞、鼓舞、灯舞、绸舞、扇舞、鞭舞、剑舞、轿船舞、踏歌、秧歌、拉花、二人转、社火等等。每一类舞中又有很多各俱特色的舞种，比如，社火里就有：踩高跷、跑竹马、跳春牛、跑驴等等。

‘叁’ 舞蹈有那些分类

舞蹈的分类

舞蹈按其社会作用的不同可概括为两大类：一是自娱性舞蹈；二是表演性舞蹈。

一 自娱性舞蹈

自娱性舞蹈顾名思义就是为了自我娱乐而跳的舞蹈。例如；各民族民间在一些公共公开的场合所跳的舞，国际上的“交谊舞”，我国的“集体舞”等。所谓自娱是相对而说的，因为当你和大家尽情欢乐而舞蹈时，你的情绪就感染了周围的人；因此，对周围的人来说，你就带有一定的“表演性”；同样，别人欢舞时，对你也如此。但由于在场的人一致的目的是跳舞以自娱；所以，称这种的舞蹈为自娱性的舞蹈。

自娱性舞蹈的特点是：
1.跳舞不是为了表演，而是群众性的娱乐活动和互相交际的手段。
2.舞蹈形式上有广泛的群众性,如:人数不拘，场地不限，舞蹈简便易学。
3.舞蹈者有密切的交流，如手拉手、面对面、在频频交换位置和往返循环等欢舞中，人们得以广泛接触，交流感情，在情绪和信致上可以相互启发、感染，形成百跳不厌，通宵达旦的热烈情景。

二 表演性舞蹈

表演性的舞蹈，是指专门为观众欣赏而表演的节目。这种舞蹈除了在某种场合由舞蹈家即兴表演之外，一般都有主题思想、情节和人物（角色），通过扮演者的表演感染观众。
表演性舞蹈有三个特点：
1.舞蹈有所需要的主题思想、情节结构，它通过人物的抒情，或缘物以寄情，总之，是通过角色表达创作者的意图。
2.舞蹈有编导编排而成，受音乐长度（时间）所限，舞者（演员）不能随意发挥。
3.它受舞台或表演场地空间的限制，但也可以充分利用舞台的各种条件，如灯光、舞美等，来帮助帮助表达作品的内容。

表演性舞蹈又可分为群舞、单项舞蹈（单、双、三）、组舞、歌舞、舞剧等

1.群舞：它没有复杂的情节，而是以情代叙，重在意境和情绪的抒发，它没有多种人物角色，而是通过一个统一的集体形象，来塑造某个民族的某种性格。群舞又可分为“情绪舞”和“情节舞”。
2.单项舞蹈(单、双、三)：单项舞蹈是一至三人表演的舞蹈，创作上有独到之处，（同时对演员有着较高的技术要求）。它或以形象生动、风格独特取胜，或情节动人、构思别致，或意境感人引起联想翩翩，或寓意深邃使人回味无穷，或兼而有之。在题材方面，独舞偏重情绪和技巧的发挥，而双人（三人）舞偏重于情节抓人，突出人物的刻画
3.组舞：组舞是将几个舞蹈贯穿在一个主题下的舞蹈形式。组舞中的每一个舞蹈又有其相对的独立性，也可以单独抽出来表演。
4.歌舞：歌舞是由舞蹈者边唱边跳进行表演的舞蹈，它是将“歌”与“舞”融为一体的艺术形式，是歌唱与舞蹈从并行的角度去表现、加强共同的主题、内容。
5.舞剧：舞剧是以舞蹈为主要表现手段的戏剧形式，它具有完整的戏剧结构，舞剧中的舞蹈一般分为情节性的舞蹈和表演性的舞蹈两类，形式上包括了独舞、双（三）人舞、群舞、组舞等。情节性的舞蹈表现舞剧的剧情，从中刻画人舞的性格和行为，表演性的舞蹈是剧情中作为舞蹈表演而出现的——既舞中之舞。

舞剧中的独舞，多表现人物内心的独白极其性格、情绪等；双人舞是用来刻画舞剧中人物之间的关系、感情和矛盾、冲突；群舞在舞剧中是作为表演性的舞蹈或在剧情中表现群众情绪的舞蹈场面。这些舞蹈形式加上必要的哑剧成分，按舞剧内容情节的需要交替出现，融会贯通，就形成了舞剧的形式。舞剧有大、中、小型舞剧和独幕舞剧之分。

‘肆’ 舞蹈怎么进行分类

舞蹈品种繁多，根据各个不同的艺术特点、大致可分为三类：

第一类、根据舞蹈的不同风格特点来区分，有：古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。古典舞蹈是在民族民间舞蹈基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造，并经过较长期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。

民间舞蹈是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。

第二类，根据舞蹈表现形式的特点来区分，有：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。

独舞由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。双人舞由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。

第三类，根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。

群舞凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。

(4)我国舞蹈分类的原则和方法有哪些扩展阅读

舞蹈种类繁多，专业舞蹈可分为古典舞、芭蕾舞、民族舞、民间舞、现代舞、踢踏舞。时尚舞蹈可分为迪斯科、锐舞、街舞、爵士舞等，另外还有不同的舞蹈形式。而舞蹈学主要有中国古典舞、中国民族民间舞系、现代舞蹈、舞蹈编导、芭蕾舞、舞蹈学专业。

‘伍’ 舞蹈分为哪七种,这七种舞蹈有哪些特点

舞蹈的分类及特点如下：

1、古典舞蹈

是在民族民间舞蹈基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造，并经过较长期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。欧洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。

2、民族民间舞蹈

是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。由于各国家、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地方特色。

3、现代舞蹈

是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对当时古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向；主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。

4、当代舞蹈（新创作舞蹈）

不同于上述三种风格的新风格的舞蹈，它常常是根据表现内容和塑造人物的需要，不拘一格，借鉴和吸收各舞蹈流派的各种风格、各种舞蹈表现手段和表现方法，兼收并蓄为我所用，从而创作出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。

5、芭蕾舞

是一种经过宫廷的职业舞蹈家提炼加工、高度程式化的剧场舞蹈。“芭蕾”这个词本是法语“ballet”的音译，意为“跳”，或“跳舞”，其最初的意思只是以腿、脚为运动部位的动作总称。

法国宫的舞蹈大师们为了重建古希秸融诗歌、音乐和舞蹈于一体的戏剧理想，创造出了“芭蕾”这种融舞蹈动作、哑剧手势、面部表情、戏剧服装、音乐伴奏、文学台本、舞台灯光和布景等多种成份于一体的综合性舞剧形式，在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年，至今已历四个多世纪。

6、街舞风格、方克风

方克（Funk）、街舞（Hiphop）的有氧舞蹈与Funk、Hiphop音乐有很大的关系，这些音乐都比较欢快，使人都有一种跃跃欲跳的感觉。Funk、Hiphop是带有自由舞和黑人舞风格的有氧舞蹈。动作放松、自由多变，它能够提高锻炼者的协调性、达到健身的目的。

跳Funk、Hiphop后使人精神非常愉快。所以这种有氧舞很受青年的欢迎。几种常见的街舞舞种：Breaking（霹雳舞）、Poppin（机械舞）、Locking（锁舞）、Punking/Waacking/Voguing（甩舞）、Hiphop（自由舞）、Raggae（雷鬼舞）等。

7、拉丁风格

最早的有氧舞蹈都带有拉丁舞风格的有氧舞蹈，如爵士舞风格的有氧舞蹈Jazzaerobics；以后又出现了萨尔萨有氧舞Salsaaerobics，这也是一种比较快的拉丁舞风格的有氧舞蹈，吸取了许多如曼波舞、恰恰舞、探戈、桑巴舞的风格。这些有氧舞蹈的特点就是髋部动作很多，动作优美。

‘陆’ 舞蹈的分类有哪些

艺术，是由各个不同的艺术品种所组成的。作为艺术之一的舞蹈，同样是一个非常广阔的天地，它也是由各个不同种类、不同样式、不同风格的舞蹈所组成的。根据舞蹈的作用和目的，舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。
一、生活舞蹈
生活舞蹈是人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动。 生活舞蹈包括有：习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等。 1.习俗舞蹈：又可称为节庆、仪式舞蹈，是我国许多民族在婚配、丧葬、种植、收获及其他一些喜庆节日所举行的各种群众性的舞蹈活动。在这些舞蹈活动中，表观了各个民族的风俗习惯、社会风貌、文化传统和民族性格特征。 2.宗教、祭祀舞蹈：是进行宗教和祭祀活动的舞蹈形式。主要用以祈求神灵庇佑、除灾去病、逢凶化吉、人畜兴旺、五谷丰登，或是答谢神灵的恩赐；祭祀舞蹈，是祭祀先祖的一种礼仪性的舞蹈形式。过去人们用以表示对先祖的怀念或是希望先祖和神佛对自己的保佑和赐福。 3.社交舞蹈：是人们进行社会交往、增进友谊、联络感情的舞蹈活动。一般多指在舞会中跳的各种交际舞。另外，我国许多少数民族在各种节日所进行的群众性的舞蹈活动，多是青年男女进行社会交往、自由选择配偶的社交活动，因此，也可以说是各民族的社交舞蹈。 4.自娱舞蹈：是人们以自娱自乐为唯一目的的舞蹈活动。用舞蹈来抒发和宣泄自己内在的情感冲动，从而获得审美愉悦的充分满足。 5.体育舞蹈：是舞蹈和体育相结合，以艺术审美的方式锻炼身体，使身心全面健康发展的舞蹈新品种。如各种健身舞、韵律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈、街舞HI-HOP，以及我国传统武术中的舞剑、舞刀和象征模拟各种动物、特定形象的象形拳、五禽戏等均是。 6.教育舞蹈：是指学校、幼儿园等进行审美教育的舞蹈活动，以及开设的舞蹈课程，用来陶冶和美化人的思想感情、道德情操，培养人的团结友爱、加强礼仪，以及增进身心健康、都能起到潜移默化的作用。
二、艺术舞蹈
是指由专业或业余舞蹈家，通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概括和想象，进行艺术的创造，从而创作出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整，具有典型化的艺术形象，由少数人在舞台或广场表演给广大群众观赏的舞蹈作品。由于艺术舞蹈品种繁多，根据各个不同的艺术特点、大致可还可分为二类。 第一类 根据舞蹈的不同风格特点来区分，有：古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。 1.古典舞蹈：是在民族民间舞蹈基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造，并经过较长期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。欧洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。 2.民间舞蹈：是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。由于各国家、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地方特色。 3.现代舞蹈：是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对当时古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向；主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。 4.当代舞蹈(新创作舞蹈)：即不同于上述三种风格的新风格的舞蹈，它常常是根据表现内容和塑造人物的需要，不拘一格，借鉴和吸收各舞蹈流派的各种风格、各种舞蹈表现手段和表现方法，兼收并蓄为我所用，从而创作出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。 5.芭蕾舞：是一种经过宫廷的职业舞蹈家提炼加工、高度程式化的剧场舞蹈。"芭蕾"这个词本是法语"ballet"的音译，意为"跳"，或"跳舞"，其最初的意思只是以腿、脚为运动部位的动作总称。法国宫廷的舞蹈大师们为了重建古希秸融诗歌、音乐和舞蹈于一体的戏剧理想，创造出了"芭蕾"这样一种融舞蹈动作、哑剧手势、面部表情、戏剧服装、音乐伴奏、文学台本、舞台灯光和布景等多种成份于一体的综合性舞剧形式，在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年，至今已历四个多世纪。1958年北京舞蹈学校建立引进俄罗斯芭蕾至今也已四十多年。 第二类 根据舞蹈表现形式的特点来区分，有：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。 1.独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。 2.双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。 3.三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。 4.群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。 5.组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。 6.歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。 7.歌舞剧，是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。 8.舞剧，以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。
三、其它分类
按年龄层次区分，有幼儿舞蹈、少儿舞蹈、青少年舞蹈、成人舞蹈、中老年舞蹈等。

‘柒’ 麻烦给我介绍一下舞蹈的种类，历史，特点等

舞蹈的种类时间：2005-09-21 09:17:21 来源：网络搜集 作者：隆荫培 徐… 我也要发表 收藏艺术，是由各个不同的艺术品种所组成的。因此，人们所说的艺术，就包括了文学、音乐、舞蹈、美术、戏剧、电影、电视、建筑、书法、曲艺、杂技等等。而作为艺术之一的舞蹈，同样 艺术，是由各个不同的艺术品种所组成的。因此，人们所说的艺术，就包括了文学、音乐、舞蹈、美术、戏剧、电影、电视、建筑、书法、曲艺、杂技等等。而作为艺术之一的舞蹈，同样是一个非常广阔的天地，它也是由各个不同种类、不同样式、不同风格的舞蹈所组成的。如果我们只了解了舞蹈的总概念的含义，而不对其下属的子系统作全面的考察和了解，那还是不能真正地把握住舞蹈艺术的全部含义。
从舞蹈发展的历史，使我们知道，各种不同类别的舞蹈，产生于反映( )和表现不同社会生活内容的需要；随着时代的发展，由于舞蹈在表现题材领域的不断扩大，舞蹈形式也相应地有了发展和变化，必然地产生出新的舞蹈体裁和新的舞蹈品种。因此，我们学习研究舞蹈的种类，是为了能更深入地了解舞蹈艺术的特性、舞蹈的艺术发展规律，熟悉和掌握舞蹈艺术反映和表现社会生活的各种样式和方法。这对于我们进行舞
蹈创作、舞蹈欣赏、舞蹈评论都有重要的意义。
第一节我国舞蹈种类的历史形成和发展
我们现在掌握到我国最早的舞蹈形象的资料，是1973年秋天在青海省大通县上孙家寨墓地出土的一个舞蹈纹陶盆。据考证，它大约是五千年以前的产品，相当于原始社会的新石器时代。在这个陶盆的内壁近盆口处，有四道平行带纹，带纹上绘有三组舞人形象，每组五人，面部及身体稍侧，每组边旁两人外手臂都画有两条线，可能是表示手臂摆动的样子。他们手牵着手，朝着一个方向，整齐地一起踏舞。
其次，约在两千年以前的西汉时代的铜贮贝器盖纹饰（在云南晋宁石寨山出土），所刻的滇族羽舞图形，共二十三人，除一人带腰刀外，其他二十二人中，八人右手持羽，十四人左手持羽，均头戴羽帽面饰鸟啄，上身袒裸，腰系羽毛带状裙，后垂羽尾，赤足，通身装扮为鸟的形状，舞蹈动作姿态完全一致。①
从以上两个图例中，我们可以看到，这些舞蹈都是群众性的集体舞蹈场面，舞者踏着统一的节奏，做着相同的舞蹈动作。后者的装扮以及模拟鸟兽的动作和造型，是古代人们狩猎生活的反映。这些舞蹈可能就是群众集体跳的表现劳动获得胜利和丰收后的欢乐喜悦情绪的一种抒情性的舞蹈。
我国古籍《吕氏春秋·古乐篇》中所载的《葛天氏之乐》：才它人操牛尾，投足以歌八闽：一曰载民，二曰玄鸟，三曰遂草妙四日奋五谷，五曰敬天常，六曰达帝功，七曰依地德，八曰稣兽之极。，，则使我们知道这是一个由三个人手持牛尾作舞具，他们在一起边歌边舞的舞蹈。从八段歌的内容来看，它主要表现了人们祝愿人丁兴旺、草木茂盛、五谷丰登，向祖先、天
帝和大地所给予人的恩惠致敬，总的( )是祈求禽畜大量的繁殖。
从这个舞蹈所反映的与劳动生活有关的内容和所表现的人们
的理想愿望来看，它比上述的那些表现单一情绪的舞蹈显然
是更为丰富了。
另外，周代着名的歌颂武王伐封军事行动的乐舞《大武》，
就分为六段：
“第一段：开始是一长段鼓声，大概是舞蹈的前奏。舞队已集合，准备上场，接着，舞者手执武器，从北面出来，巍然屹立，徐缓悠长地歌唱，表现了武王伐封的决心并等待诸侯到来。”
“第二段：舞蹈转入炽热的战斗气氛，‘发扬蹈厉’，表现周军由姜太公率领的前锋部队，直指商都朝歌。这时舞队两面有人振铎，以示传达军令。舞队随即分成两行，作激烈的刺击动作，边舞边进，表示已灭商。”
“第三段：表示凯旋后南归。舞队可能只作‘过场’式的回还移动。”
“第四段：表示南方各小国臣服于周，南疆已稳定。舞队可能以宏大、对称、稳定的构图，来显示万邦来朝的气势。”
“第五段：舞队再分成两行，表示周公在左，召公在右，协助周王统治。接着有条不紊地变化各种繁难复杂的队形。此时，节奏加快，音乐进入‘乱’乐段。然后，再组成整齐的队势，舞者皆坐，作低姿的静止 )场面。表示国家已得到很好的治理，国泰民安。”
“第六段：舞队重新集合，排列整齐，庄严肃穆地表示对周王的崇敬。全舞结束。’，②
我们从这六段舞蹈可以看出，虽然它仍为群众性的集体舞蹈，但已经概括和象征地表现了一定的情节内容，因而具有了叙事性舞蹈的因素。
随着社会生活的前进和发展，舞蹈的内容和形式也在不断地丰富和发展着。如汉代时就出现了表现一定故事情节的作品，并塑造出具有不同性格特点的人物形象。《西京杂记》所载汉代角抵戏中的《东海黄公》就是由两个人扮演的主要以动作来表现人和虎搏斗的故事：“有东海人黄公，少时为术能制蛇御虎，佩赤金刀，以绛束发，立兴云雾，坐成山河。及衰老，气力赢惫，饮酒过度，不能复行其术。秦末有白虎见于东海，黄公乃以赤刀往厌之。术既不行，遂为虎所杀。”
到了唐代，则出现了舞蹈、歌唱和戏剧情节相结合，表现一定人物和故事的歌舞剧的雏形的作品。如《踏谣娘》就是着名的代表作。据唐崔令钦《教坊记》载：“北齐有人姓苏，鲍鼻；实不仕，而自号为郎中；嗜饮酗酒，每醉殴其妻。妻衔悲，诉于邻里。时人弄之。丈夫着妇人衣，徐步入场行歌；每一叠，旁人齐声和之云，‘踏谣和来！踏谣娘苦和来！’以其且步且歌，故谓之‘踏谣’；以其称冤，故言苦。及其夫至，则作殴斗之状，以为笑乐。”
宋代，由于工商业空前发展，出现了不少繁盛的大城市。随着城市经济的繁荣，民间舞蹈和其他表演艺术也有了很大的发展。为了表现更为丰富的生活内容，刻画多样的人物性格和展现复杂曲折的故事情节的需要，简单的舞蹈或是歌舞表演已不能适应艺术表演的要求，因此，在继承前代多种表演艺术形式的基础上，把歌、舞、戏巧妙地结合在一起，产生了我国民族的歌舞剧—戏曲艺术。
从以上我们对我国古代舞蹈艺术发展的历史中一些舞蹈作品的简略的回顾中，可以看出不同种类的舞蹈，都是在社会生活的发展中，为了适应反映和表现不同内容的需要应运而生的。一般地说，在社会发展的较低阶段，舞蹈的种类和体裁都比较简单，而随着社会生活不断地丰富和发展，就会不断地生发出新 )的舞蹈艺术品种，出现新的舞蹈体裁，舞蹈形式的演变和发展也将会更加复杂多样。特别是我国进入20世纪中叶以后，由于社会更加迅猛的发展，随着经济建设高潮的到来，人民物质和文化生活的提高，我国舞蹈艺术也得到了空前的繁荣和发展。由于舞蹈表现题材的不断扩大，舞蹈在反映社会生活内容的广度和深度的加强，也就必然促进了不同种类、不同体裁的舞蹈的产生、演变和发展。其中，不仅继承和发扬了我国民族民间舞蹈传统中原有的品种，同时，还广泛地吸收和借鉴了国外的一些舞蹈艺术形式，并使其与我国民族舞蹈传统紧密地结合在一起，根据表现我国人民新生活内容的需要，创造了不少新的舞蹈艺术形式和新的舞蹈品种，从而使我国的舞蹈艺术呈现出百花争艳的瑰丽景象。
第二节我国舞蹈分类的原则和方法
关于舞蹈分类和其他艺术分类一样，历来就是一个众说纷纭的问题。这不仅是因为各个人有不同的见解、不同的分类方法，而且更主要的是一个艺术作品的构成往往是比较复杂的，它的艺术特点并不是那样的单一，常常呈现着参差交错的情况，这就给我们舞蹈分类的工作增加了一定的难度。例如《红绸舞》，从舞蹈的风格特点来看，它是民间舞；从塑造艺术形象和反映生活的特点来看，它是抒情舞；从表现形式和舞蹈体裁的样式来看，它是群舞；从舞蹈的形态来看它是道具舞；从演出的场地和演出的目的来看，它是舞台的表演舞；从舞蹈的品位来看，它是高雅的舞蹈；从民族特点来看，它是汉族舞蹈；从国籍来看，它是中国舞；从地域来看，它是东方舞；从表演者的年龄来看，它是成人舞蹈；从舞蹈者的身分来看，它是专业舞蹈或是业余舞蹈……我们只是随便这样一分，就把《红绸舞》分属( )于十多个种类，如果再细分，还可以分下去。当然，如果把每个舞蹈都这样来分类，显得有些繁琐，似乎必要性也不大。不过，我们这样来举例，主要是想说明对一个舞蹈的类别，可以从各个角度、以各种方法来区分。其次，也说明舞蹈艺术种类的划分，只能是相对的，而不可能是绝对的。
划分舞蹈种类的原则和方法，是根据一定的目的来择定的。既然我们是为了更深入地了解舞蹈艺术的特性，把握它的艺术发展规律，以使舞蹈创作更加健康地发展和成长，在社会 生活中起更大的积极作用和影响，所以，我们采用从各种舞蹈客观存在的本质区别和它们独特表现内容的方式、塑造舞蹈艺术形象的不同方法以及在社会生活中所起的不同作用等特点，来进行舞蹈类别的划分；同时，还适当考虑到我国舞蹈界长期流行的、约定俗成的一些用法。
为了使大家对舞蹈的种类有一个清晰、系统、条理分明的了解，我们采用了下列的分类方法。
根据舞蹈的作用 )和目的来划分，舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。（有人把生活舞蹈又称为自娱舞蹈，把艺术舞蹈称为表演舞蹈。按实际情况看来，生活舞蹈可以包括自娱舞蹈，但又不完全是自娱性的，如宗教、祭祀舞蹈；有些生活舞蹈，如习俗舞蹈就有很多是具有一定表演性的，所以这种称谓不尽恰当。按实质来看，所谓生活舞蹈是为自己的生活需要而跳的舞蹈，艺术舞蹈则是为了表演给别人观赏而跳的舞蹈。）
生活舞蹈，包括有：习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等六类。
艺术舞蹈，又可以分为下面三种：
一、根据舞蹈的不同的风格特点来划分，可分为古典舞、民间舞、现代舞和新风舞四类。
二、根据舞蹈表现形式的体裁和样式的特点来划分，可分为独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等八类。
三、根据反映社会现实生活的方法和塑造舞蹈形象的特点来划分，可分为抒情性舞蹈、叙事性舞蹈和戏剧性舞蹈三类。
第三节各种不同种类舞蹈的艺术特征
一、生活舞蹈
生活舞蹈一般是指与人们各种生活有着直接紧密的联系，功利目的性比较明确，人人都可参加的具有广泛群众性的舞蹈活动。
生活舞蹈又包括以下几类：
1．习俗舞蹈（节庆、仅式舞蹈）
我国许多民族在婚配、丧葬、种植、收获及其他一些喜庆节日，往往都要举行各种群众性的舞蹈活动。在这些舞蹈活动中，表现了各个民族的风俗习惯、社会风貌、文化传统和民族性格特征。是各个民族人们精神生活中不可缺少的重要组成部分。
如流传于湖南的《伴嫁舞》是新娘出嫁前，女伴们陪伴新娘的惜别活动。一般在嫁期前的两天晚上开始进行，直至夜半结束。最后一晚要歌舞通宵，直到次日黎明后，女伴们跳完伴嫁舞，新娘上轿后，把新 )娘送到新郎家为止。伴嫁舞由“把盏舞”、“走马”、“走火”、“换信香”、“娘喊女回”、“纺棉花”、“划船”、“挑水舞”、“卖酒酒”、“推磨”、“一根子流星”、“会歌舞”等12个舞蹈组成。舞者边歌边舞，反映了妇女们的劳动生活和她们丰富的思想感情。
土家族的《跳丧舞》是湖南、湖北土家族丧葬仪式中的对舞形式。舞者人数不限，可自由组合。多在死者灵堂前起舞：先由歌师击鼓叫歌，舞者随鼓的节奏应歌接舞以致哀。
流传于广东、广西、湖南、云南等地的《跳春牛》，多在每年“立春”期间活动。一般由两人披牛形道具，表演耕牛的各种动作，另一人扮演农夫，表现犁田、耕地、播种等劳动，边舞边唱，歌词中多为迎春、劝耕、祈望五谷丰登等内容。
在我国吉林、辽宁、黑龙江等省聚居的朝鲜族，每到秋天获得丰收后，人们便在街头广场跳起《农乐舞》。一般由“小鼓舞”、“舞童舞”、“象帽舞”等所组成，当舞至高潮时，各( )舞队和围观的群众同进舞场共舞，尽情地抒发丰收后的喜悦、欢乐心情。湖南、贵州聚居的苗族的《四面鼓舞》亦是在丰收时节跳的一种舞蹈。舞者四人分别站在四面鼓的四面，每人双手持鼓褪，同击共舞。主要动作有：“起鼓”、“梳头”、“圆手”、“背剑”、“擦身”、“翻身”、“犁田”、“耙田”、“插秧”、“扯草”、“挑谷子”、“收鼓”等。动作幅度大，风格奔放，表现出苗族青年获得丰收后的欢快和喜悦的心情。③
2．宗教、祭祀舞蹈（包括巫舞）
宗教舞蹈，是表现宗教观念、宣喻宗教思想，进行宗教活动的一种舞蹈形式。宗教舞蹈是对超自然、超人间的神秘力量——神灵的一种形象化的再现，使无形之神成为可以被感知的有形之身，是神秘力量的人格化。是宗教祭仪的组成部分。主要用以祈求神灵庇佑、除灾去病、逢凶化吉、人畜兴旺、五谷丰登，或是答谢神灵的恩赐。我国不少地区和民族的宗教祭仪中，都有这类舞蹈的活动。如民间的巫舞、师公舞、帷舞，佛教的“打鬼”、萨满教的“跳神”等均是。
祭祀舞蹈，是祭祀先祖、神抵的一种礼仪性的舞蹈形式。过去人们用以表示对先祖的怀念或是希望先祖和神佛对自己的保佑。我国周代的《六舞》就是着名的祭祀舞蹈。《六舞》是：(1)《云门》用以祭祀天神；(2)《咸池》用以祭祀地神；<3)《大韶》用以祭祀四方神（日、月、星、海）；(4)《大夏》用以祭祀山春川;(5)《大镬》用以祭祀先批（女性祖先）；(6)《大武》用以祭祀先祖。另外，至今流传于江西、安徽、湖北、湖南、贵州、广西等地的《摊舞》，就是古代摊祭中( )的仪式舞蹈发展而来的，大多还保留着“驱鬼除疫”的主要特征。
3.社交舞蹈
社交舞蹈是在人们文化生活中最广泛流传和最具有群众性的舞蹈活动。是人们进行社会交往、增进友谊、联络感情的舞蹈。一般多指在舞会中跳的各种交际舞。另外，我国许多少数民族，如彝族的“火把节”、苗族的“芦笙节”、黎族的“三月三”、布依族的“六月六”、哈尼族的“苦扎扎”节、傣族的“泼水节”等节日中所进行的群众性的舞蹈活动，多是青年男女进行互相交往、自由选择配偶的社交活动，因此，也可以说是各个民族的社交舞蹈。
4．自娱舞蹈
自娱舞蹈是人们在舞蹈活动中目的最单纯的一种舞蹈，它除了进行自娱自乐以外，别无其他目的。它既不是为了跳给戴黝人看，也不是为了给别人在情感和思想以感染或影响，只是用舞蹈抒发和宣泄自己内在的情感冲动，而在抒发和宣泄情感的过程中，获得审美愉悦的充分满足。当然，有时这种舞蹈也不免会引起旁观者或同舞者的激情反应，而这客观的反应，自然又会给舞者本人的情感以影响和刺激，这也就会进一步激发出舞者即兴舞蹈的灵感，使其舞蹈放射出独特的光彩，从而使舞者能感受到更大的舞蹈审美活动的愉悦和欢乐。如我国汉族民间舞蹈“秧歌”和一些少数民族的民间舞蹈，以及西方 )的“迪斯科”、“霹雳舞”等，都是人们所喜爱的自娱性舞蹈。
5．体育舞蹈
体育舞蹈，由于舞蹈是一种人体动作的艺术，所以它历来就有健身的体育作用。近人更进一步把舞蹈和体育相结合，创造了以艺术审美的方式锻炼身体，使身心全面健康发展的体育舞蹈新品种。如各种健身舞、韵律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水中舞蹈等等。另外，从广义上来说，我国民族的武术中，象征、模拟各种动物和特定人物形象的象形拳、五禽戏及舞剑、舞刀等均可属于体育舞蹈。（近年来，交际舞，是国际标准交际舞，在我国普及流行非常广泛，各种比赛不断，一些体育部门把它划归为体育舞蹈，并成立了体育舞蹈的组织。当然，交际舞不能说没有一定的健身的作用，但它的主要作用却不是锻炼身体，所以，这种称谓是不准确的。）
6．教育舞蹈
教育舞蹈指学校、幼儿园进行审美教育的舞蹈活动以及所开设的舞蹈课程。据了解，许多欧美国家的学校很重视对学生的审美教育，除设音乐、美术课外，还设舞蹈课，任学生选修；有些学校还设有舞蹈系，既培养专业舞蹈人才，也向舞蹈爱好者传授舞蹈文化。因此，他们形成了教育舞蹈的专门学科。我国一些大专院校普遍对审美教育重视不够，除少数院校开设有舞蹈课外，一般都不设此课程，爱好舞蹈的学生只能在业余艺术团体进行舞蹈活动。所以，在我国所谓的教育舞蹈，更多是指幼儿舞蹈和儿童舞蹈。其实，我们的祖先还是非常重视对其子弟进行舞蹈教育的。如约在三千年以前的周代，就规定了对贵族子弟进行乐舞教育的学习内容，以及课程的进程。《周礼·乐师》注：“谓以年幼少时教之舞，内则曰：十三舞勺，成童舞象，二十舞《大夏》。”“舞勺”一般认为指“小舞”，属文舞类，包括周代六个着名的祭祀舞蹈：《幢舞》、《羽舞》、《皇舞》、《旎舞》、《干舞》、《人舞》。“舞象”属武舞类，“象用兵时刺伐之舞”，“可能是模仿破击象阵的作战动作的。’，④《大夏》即《六舞》之一，传说是表现和歌颂夏禹治水的丰功伟绩的，周代时用以祭祀山川的。这也就是说，十三岁学文舞，十五岁（成童）学武舞，二十岁才学歌颂各氏族首领为内容的乐舞。
我国教育舞蹈之所以不能广泛普及，就在于还有不少人对审美教育的功能和作用认识不足，也有人缺乏舞蹈文化的知识，不了解舞蹈艺术乃是一种民族文化，它在陶冶和美化人的情感思想、道德情操，( )培养人的团结友爱、加强礼仪，以及增进身心健康都有潜移默化的重要作品。相信，随着我国人民文化素质的提高，对艺术审美教育作用的加深理解，舞蹈教育也必将会愈来愈受到重视，因此，展望未来，教育舞蹈将会有更为广阔的发展前途。
艺术舞蹈是指由专业和业余舞蹈家，通过对社会生活的观察、体验、分析，集中、概括和想象，进行艺术的创造，从而产生出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整，具有典型化的艺术形象，由少数人在舞台或广场表演给广大群众观赏的舞蹈作品。根据其各个不同的艺术特点，大致可分为以下三类。

‘捌’ 舞蹈一共分为几种类型

可以分为：古典舞蹈、民族民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。

1、古典舞蹈：是在民族民间舞蹈基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造，并经过较长期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。欧洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。

2、民族民间舞蹈：是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。

由于各国家、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地方特色。

3、现代舞蹈：是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对当时古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向。

主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。

4、当代舞蹈（新创作舞蹈）：即不同于上述三种风格的新风格的舞蹈，它常常是根据表现内容和塑造人物的需要，不拘一格，借鉴和吸收各舞蹈流派的各种风格、各种舞蹈表现手段和表现方法，兼收并蓄为我所用，从而创作出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。

5、芭蕾舞：是一种经过宫廷的职业舞蹈家提炼加工、高度程式化的剧场舞蹈。“芭蕾”这个词本是法语“ballet”的音译，意为“跳”，或“跳舞”，其最初的意思只是以腿、脚为运动部位的动作总称。

法国宫廷的舞蹈大师们为了重建古希秸融诗歌、音乐和舞蹈于一体的戏剧理想，创造出了“芭蕾”这样一种融舞蹈动作、哑剧手势、面部表情、戏剧服装、音乐伴奏、文学台本、舞台灯光和布景等多种成份于一体的综合性舞剧形式。

在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年，至今已历四个多世纪。1958年北京舞蹈学校建立引进俄罗斯芭蕾至今也已四十多年。

(8)我国舞蹈分类的原则和方法有哪些扩展阅读：

过早、过度或不当学舞蹈，可能会给孩子带来伤害。在山东青岛大学医学院附属医院脊柱外科，这几年接诊的18岁以下的脊椎病患明显增多。西永明说：“不少腰椎滑脱、椎弓崩裂的小患者都是学舞蹈的。”

询问后得知，这些孩子主要是在做压腿、下腰、劈叉等动作时受伤的，有些是因为准备活动不够，有些是因为没有掌握基本技巧。

学龄前儿童普遍缺乏收腹和绷紧大腿肌肉的控制力，从而无法控制、稳定骨盆位置。此时，让孩子学做扭腰、曲腰等动作，易造成骨盆前倾。再加上舞蹈中颈椎过伸、过度快速旋转的动作，容易造成环枢椎旋转半脱位，这些最终可能造成腰椎、颈椎问题。

儿童脊柱在发育过程中，许多骨骺尚未闭合，骨质还未长结实，反复下腰、过度用力、过度负重劈叉等动作，都可能造成腰椎骨质损伤，甚至腰椎峡部断裂。若未及时诊断处理，今后就可能出现慢性腰痛，甚至可能腰椎滑脱，影响正常生活。

此外，孩子平衡能力较弱，在高强度的舞蹈练习中站不稳，摔倒受伤更是常见，稍有不慎，就会发生骨折或扭伤。还有些孩子下腰时一不小心，就可能导致腰椎损伤。”西永明认为，下腰、劈叉、倒立等动作都不太适合6岁前的孩子。

‘玖’ 舞蹈分类有几种

一般而言，根据舞蹈的不同风格特点来分，大致可以分为以下几类： 1、古典舞 古典舞是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者的提炼、整理、加工创造，并经过较长时期的艺术实践的检验，流传下来的，被认为是最具有典范意义的和古典风格特点的舞蹈。一般来说，古典舞蹈多具有严谨的程式、规范性的动作和比价高超的技巧。世界上许多国家和民族多由各具独特风格的古典舞蹈。欧洲的古典舞蹈，一般凡指芭蕾舞蹈。 2、现代舞 现代舞，是十九世纪木和二十世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派，其主要观点是反对古典芭蕾舞的因守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向；主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈，自由的抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术的要反映现代社会生活。其创始人，公认为美国舞蹈家伊莎多拉 邓肯。 3、民间舞 民间舞是由劳动人民在长期历史进程种集体创造，不断结累、发展而成的，并在广大人群众中广泛流传的一种舞蹈形式。民间舞蹈和人民的生活有着最密切的的联系，他直接反应着劳动人们的生活和斗争，表现着他们的思想感情、理想和愿望。由于各民族、各地区人民的生活方式，历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地区特色。 4、通俗舞 通俗舞一般是指生活舞蹈，即于人们各种生活有着直接紧密联系，功利目的性比较明确，人人读可以参与具有广泛群众性的舞蹈活动。包括自娱舞蹈、社交舞蹈、习俗舞蹈等。 5、国际舞 国际舞即国际标准交际舞。 6、广场舞蹈 广场舞蹈主要相对于剧场舞蹈而言的民间舞蹈。广场舞蹈与剧场 舞蹈的区别不只是在于表演空间的不同，更在于广场舞蹈的舞蹈者往往是非职业的舞蹈家。同时在其半表演性舞蹈中带有极大的自娱成分。