服装设计方法有哪些

‘壹’ “国风”数码印花服装设计中，技术手段有哪些，是什么样的

数码印花的操作工艺较传统印花的大幅简化，达到客户的小批量生产要求，可缩短交货周期，满足批量小、品种多和快速反应的市场需求，对于今天迅速发展的互联网技术下的电商经营及销售模式而言，无疑是更加有利的，而线上“汉服热”和“国潮”风格的流行亦推动了线下数码印花技术的发展和应用。设计师根据数码印花特殊的操作工艺特点并与服装其他的工艺形式相结合，使设计更具个性化、原创性特征。如下提出几个传统手工艺和数码印花技术相结合的设计方法，体现出了符合时代审美需求的“新国风”风格。

1.手绘与数码印花的组合

目前刺绣工艺与数码印花的组合形式主要集中于一些国潮品牌、时尚品牌的设计上。该方法需设计师于设计创作前期规划服装图案内容，将图案分为手工刺绣、数码印花部分，不同的刺绣工艺使单一的数码印花图案效果更加具有立体层次感。“国风”数码印花服装在数码印花和刺绣图案内容选择上通常都以典型的传统元素为主，并适当添加现代艺术形象，如卡通人物、流行事物等，平面和立体的效果互为穿插，更具现代时尚语言特点。

‘贰’ 服装设计有那些手法

服装设计——9种服装陈列中常用手法
（1）科学分类法
大多服装店经营的种类都比较多，从几十种到几百种不等，以扩大服务面和提高成交率。所谓科学分类就是按照某种理性逻辑来分类的方法，如按年龄顺序排放，进门是少年装，中间是青年装，最里面的是老年装或童装，或左边是中档价位的服装，右边是高档价位的服装，最里边是提供售后服务的场所。科学的分类给顾客选购和店铺管理都带来了方便。

（2）经常变换法
服装店经营的是时尚商品，每刮过一阵流行风，时装店的面貌就应焕然一新。如果商品没有太大的变化，则可以在陈列、摆设、装潢上做一些改变，同样可以使店铺换一副新面孔，从而吸引顾客前往。

（3）连带方便法
将同一类消费对象所需要的系列用品摆放在一起，或将经常搭配的款式放在一起，可以方便顾客的配套购买，这种组合商品销售的方法称为连带方便法。如将男衬衣、西装和领带、领带夹等摆放在一起，将秋冬外衣与帽子、围巾等摆放在一起。

（4）循环重复法
有些服装样式放在某一位置时间太长，由于光线和周围款式的影响等原因而无人问津，这时可以将它们调换位置，与其他款式的服装重新组合，这样会产生一种新的艺术主题，增加了售出的机会。将里边货架上的衣服移到外面的货架上，则会更加令人注目。通过循环重复，再配以新款式上架，整个服装店就会给人以常变常新的感觉。

（5）衣柜组合法
在每个季节，消费者的衣柜都是一次全新的组合，各种场合、各种用途、各种主题的款式丰富而有序。都市生活节奏的加快，人们更需要衣柜组合设计方面的服务。服装店在组合商品时，不妨利用这一心理，在销售商品的同时也增加一项家政设计方面的服务。组合可分为单人组合、情侣组合、三口之家的组合等。

（6）装饰映衬法
在服装店做一些装饰衬托，可以强化服装产品的艺术主题，给顾客留下深刻的印象。如童装店的墙壁上画一些童趣图案，在情侣装附近摆上一束鲜花，在高档皮草服装店放上一具动物标本。装饰映衬法千万不可喧宾夺主，店员必须清楚自己卖的是什么，以免顾客会问“这束鲜花多少钱”将名、优、特、新的服装产品，摆放在老产品的附近，也能产生一种相互映衬的效果，它似乎能暗示这一展区的产品都不错，但被衬托的产品也不能太差。

（7）模特展示法
除部分传统款式（如衬衣等），大多数时装都采用直接向消费者展示效果的方法销售。人们看到漂亮的展示，就会误认为自己穿上也是如此这般地漂亮，这是一种无法抗拒的心理。商店除了吊挂展示和货架摆放展示，还可采用模特展示。一般有人台、假人模特展示，漂亮的营业员也可以充当模特，世界上第一位商业模特就是这样诞生的。

（8）效果应用法
人们进店看到的首先是一种效果，这种效果并非仅仅靠服装款式本身能够形成，其他的很多相关因素都会影响到整体效果。如播放音乐，照射灯光，放映录相等，都与服装购买者的心情有关，也与商店的品味、可信度有关。一些大商店设置儿童托管站，最终都是为了销售效果。时装店安装大幅面镜，不仅在视觉上扩大了店铺的空间，也方便了顾客试衣。

（9）曲径通幽法
古人有 “曲径通幽处，禅房花木深”的美妙诗句。服装店的货柜布置要有利于顾客的行走，并不断走下去，给人以引人入胜的感觉。对于纵深型的店铺，不妨将通道设计成 S形，并向内延伸。对于方矩形场地的店铺，可以通过货架的安排，使顾客多转几圈，不至于进店后“一览无余”，掉头便归。

‘叁’ 你们知道服装设计的工艺有哪些最好能举例一些品牌说一下

关于服装设计的工艺有很多，我知道的一些我列举出来：
1. 刺绣
刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称，民间传统手工艺之一。刺绣作为最常在衣服中出现的的传统工艺之一，分别为：错针绣、乱针绣、网绣、满地绣、锁丝、纳丝、纳锦、平金、影金、盘金、铺绒、刮绒、戳纱、洒线、挑花等等。现在都很流行刺绣，尤其是很多品牌注重这种工艺，例如秒优衣橱的品牌女装，大多数都是采用重工刺绣的工艺，手工镶钻等来增加服装的调性和高级感，所以相对这类服装价格偏高，但是重工手艺很费时费力，所以贵有贵的道理。
2. 印、染
使染料或涂料在织物上形成图案的过程为织物印花。
现常见的印花方式又分为：数码印花、丝网印刷、喷墨、水浆印花、胶浆印花。
印染又称之为染整。 是一种加工方式，也是前处理，染色，印花，后整理，洗水等的总称。
3. 胶印
胶印，又名柯式印刷，是广泛使用的印刷技术，是先把上墨的图像转移到橡皮布上，然后再转移到印刷材料表面的一种印刷方法。
4. 拼布
5. 压褶
压褶是通过设备在面料上压制出规则或不规则的褶皱。通常褶皱设计的充满肌理效果，量感丰富，成为现在很多时尚设计师的设计元素，打造时尚单品。
6. 编织与针织
编织和针织常被结合运用，在毛衣中加入不同的织物，比如皮绳、织带、麻绳、牛仔条等，既又不同材质的对比运用又能对比毛衣具有更加的挺括感。
7.面料改造
服装面料的再造也称服装面料的二次处理，是在原有的服装或面料上进行第二次处理。
面料改造的方法有：堆积、抽褶、层叠、凹凸、褶裥、褶皱等，多数是在服装局部设计中采用这些表现方法，也有用于整块面料的。一般是用单一的或两种以上的材质在现有面料的基础上进行黏合、热压、车缝、补、挂、绣等工艺手段形成的立体的、多层次的设计效果。

‘肆’ 服装结构设计方法有哪几种

对于你提到的关于服装设计分类的问题，首先我个人觉得这是非常值得讨论的问题，同时这也是本行业正在从业或准备从业的多数设计师所必经的就业选择门槛。服装设计的细分化既是服装行业现实存在的情况，也是服装行业发展的必然趋势。同时它的正面意义也是非常明显的，服装风格的细分化程度越高就代表着该服装市场的成熟度越好。

如果你对服装分类的疑惑是因为你想确定自己今后的发展方向的话，
我的意见是：没有必要去重视太多的服装分类方法，这里面许多服装分类和选择那种服装设计工作是没有非此即彼的对立关系的。如：在休闲装品牌公司工作，你既可以设计男装也可以设计女装，既要设计外套也要设计内搭，既要设计梭织也要设计针织服装，也可能设计配饰。当然你也可能被公司分配到某个专项设计里去。

了解目前的服装公司有哪几类，分别需要什么样的设计师，这些公司集中在哪些地区。了解这些也许比了解服装设计的分类方法更有借鉴意义。
服装公司主要可分为：服装设计公司、服装加工厂、服装品牌公司、服装贸易公司及其他服务类资讯类公司。

目前最广泛的，也是最值得推荐的公司主要是前三种。
一是：服装设计公司（不包括制版工作室及其他单项技术服务的工作室），大多数服装设计公司的设计工作包括全系列服装的设计，这些公司在广州、深圳、上海、浙江的少部、江苏东南部、北京等地区相对较多。他们需要的并可描述的热门服装设计师包括：商务休闲男装设计师、各种女装设计师、针织服装设计师和青少年休闲装设计师等

二是：服装加工厂，服装加工厂的种类很多，最重要的是男装加工厂、针织服装加工厂和外贸服装加工厂，皮装加工厂等。男装加工厂主要集中在广东各地、福建石狮、浙江温州、江苏常熟、上海周边、北京大兴区、大连等地区。们非常需要商务休闲男装设计师。针织服装加工厂主要集中在广东、浙江桐乡、浙江台州、上海周边等地区。他们非常需要针织类服装设计师。在国内，外贸服装加工厂加工的服装品种非常多，很少有专业细分的厂家，所以他们需要的服装设计师是不能一概而论的。如果要说哪种设计师最受欢迎的话，那就是休闲装设计师。皮装加工厂主要集中在海宁、广州、汕头及上海周边等地，当然他们最需要的皮装设计师，会休闲装设计也是挺受欢迎的。
加工厂类型还很多：包括西装工厂、衬衫工厂、羽绒服工厂等等，但这些工厂的设计师需求量很小，或基本不需要设计师。

三是服装品牌公司，服装品牌公司主要集中在一些大型的时尚城市，如：广州、深圳、杭州、上海、北京、大连等，还有福建、江苏一些中小城市。这些品牌公司需要的服装设计师主要有商务男装设计师、少淑女装设计师、成熟女装设计师、针织服装设计师和休闲装设计师等

其他设计工作还很多，包括舞台装设计、礼服设计、制服设计等等，但从这些服装设计工作的广泛度上来说，这些服装设计工作对服装设计从业者是没有推荐意义的。

当然如你所认识的，每种专项设计都是局限于某个范围内的，这也是从事服装设计工作不可避免的问题。同时，对于一个服装公司而言，从事某个专项的设计师往往是更专业的设计师，这是由服装公司的人才实用原则和设计师的个人从业经验决定的。

如果你想从事某个较为综合的设计工作，那目前能适合这种要求的只有服装设计总监这个工作了。但其实服装设计总监从事的并非是具体的设计工作。同时，想踏上设计总监这个职位的话，前期还是需要从某个专项设计工作开始，慢慢积累工作经验，丰富市场眼光，积极参与各种设计工作，向服装设计总监这一职位努力。

提供给你服装的分类方法
（一）按性别分类
有男装、女装。
（二）按年龄分类
有婴儿服、儿童服、成人服。
（三）按用途分类
分为内衣和外衣两大衣。外衣又可分为：商务装、休闲服、职业装、运动服、家居服、舞台装等。
（四）除了以上分类,还有许多其他分类方法：
如：按民族分类， 按特殊功用分类，按服装的厚薄和衬垫材料不同来分类， 按服装洗水效果来分类 ，根据针织服装的生产和加工特点分类
，按穿着组合分类 ，按服装面料与工艺制作分类 等。

‘伍’ 服装设计的艺术手法有哪几种

你是问什么的呢？是关于服装设计的工艺表现手法呢还是服装设计绘画手法的表现呢？
服装工艺表现手法：手工绣花、手工扎染、手工蜡染、手工编织、服装洗水、压花、蚀花、喷绘、植绒、镂空等等。
服装绘画采用水彩画与油画、版画等方法来表现都各有特殊效果。由于水彩画充分运用水份、水色相互融合，虚实省略得当，节奏容易掌握，而且使用不同的纸张，颜色和不同牌名的颜色，会产生意想不到的效果和趣味。

‘陆’ 服装款式设计的原则是什么

服装设计五大基本原则:
设计的原意是指针对一个特定的目标,在计划的过程中求得一种问 题的解决和策略,进而满足人们的某种需求。在进行服装设计时应该要 遵守一定的原则。下面是服装设计五大基本原则:
1.统一与调和的意义相似。
服装设计时，往往以调和为手段，达到统一的目的。
良好的设计中，服装上的部分与部分间，部分与整体间各要素：
2.质料、色彩、线条等的安排，应有一致性。
这些要素的变化太多则破坏了一致的效果。
3.加重
加重亦即“强调”或“重点设计”。虽然服装设计中注重统一的原则，但是过分统一的结果。
4.往往使设计趋于平淡，某一部分特别醒目以造成设计上的趣味中心。
这种重点的设计： 可以利用色彩的对照（如黑色洋装系上红色腰带） 质料的搭配（如毛呢大衣配以毛皮领子） 线条的安排（如洋装上自领口至底边的开口）剪裁的特色（如肩轭布及公主线的设计） 及饰物的使用（如黑色丝绒旗袍上配戴金色项链）
但是不宜数法同时并用，强调的部位也不能过多，并应选择穿者。
5.身体上美好的部分，做为强调的中心。
平衡:平衡可分对称的平衡，及非对称的平衡两种。前者以人体中心为想象线，左右两部分完全相同。

‘柒’ 服装设计的具体设计方法

1. 构思，根据地域流行趋势首先构思出服装的轮毂，要点，需要搭配的时尚元素！2.选料，选好所用的面料、辅料、装饰用料，这些都是关键！3. 根据效果图要纸样师做出基本纸样,看看有没有需要调整的地方! 4. 根据纸样裁剪服装,在这个过程中就可以开始二次设计!用搭积木的方法拼搭服装,看看实际效果,效果不好及时调整,一直调整到最佳效果为止!5.制作样衣,在制作过程中同样是二次设计过程!需要调整的及时调整!6. 完成样衣! 检验设计的成果!

‘捌’ 服装设计的表现手法有那些

服装设计的表现手法
这个 是平裁立裁吧
这个问题看不太懂

‘玖’ 自学服装设计和制版的好方法，有哪些是鲜为人知的

如果真的要完全自学服装设计和制版，不通过别人授课的途径，其实方式还是挺局限的，能做的就是看书，看视频，收集和请教别人的经验分享，加以自己的思考练习。

3.灵活运用和应用服饰面料特性

对面料基本知识的了解和应用，一定水平能反馈出一个服装设计师的审美情趣，品味和造型艺术基本功。

因此，把握和应用服饰面料特性也是服装设计师的必需规定：室内设计师第一步要体会面料的薄厚，硬软，光洁粗涩，立体式光滑中间的差别，根据面料不一样的悬吊感，质感，轻透感，层次感和不一样的弹性，挺括等，来细心体会期间设计风格和牌子的迥然不同，并在制定中多方面熟练掌握。

对新面料的改建和探讨也是服装设计的关键，服装设计师能够依据设计方案，对面料开展打褶，烂洞，洗涤，手工编织等更新改造，让面料有着新的表层触感肌理效果和视觉效果肌理效果。

4.总体设计，剪裁技术性的学习培训

总体设计是样式设计方案的一部分，服饰的各种各样造型设计实际上也是根据剪裁和规格自身的变动来实现的。

一般服装设计的两种方法是立体裁剪和平面图制版，还可以二项融合，立体裁剪是服装设计的一种造型设计技巧。

其办法是采用与面料特点相贴近的试件布，白坯布等，在人台子上立即营造服饰款式，并开展样版制做的技术性。具备文化与工艺的多重特点。

由于立体裁剪是室内设计师关键依赖视觉效果开展的形象化实际操作的全过程，因此它具备激起和进行新的设计创意的作用。

立体裁剪必须使用订书针，白坯布等面料和针插，腕式或是台式一体机带磁存储器。平面图制版便是在包装纸上制版，制版进行能够立即裁片。

具体方法便是可以直接拿面料在人台上边剪裁出去。

一般必须的原料有：人台，面料，裁缝师剪子，片区（铅笔），软尺刻度尺，斜纹布系带（用以标识人体模型上的基准点部位）这些。

二者都有优势，平面图制版精准，立体裁剪更会出实际效果。二者也是有联络，立体裁剪以后还必须拷到包装纸上来裁面料。二者能够融合，平面图制版，立体裁剪调整，互相辅助。

缝纫也是服装设计的重要，缝纫的方法和实际效果自身也是制定的一部分，不一样的缝纫方法能造成差异的外观设计实际效果，乃至是非常的肌理构成。

不明白各种各样缝纫方法和方式，会危害大家对总体设计和剪裁的学习培训。通过自学得话，能够在家里提前准备家用缝纫机，去试着和训练。

5.掌握服饰的进步演变和派系

服装设计的初始阶段是对一些基本手法和招式的把握，可是只把握基本专业技能，能画好看的设计效果图是不够的，掌握和把握2新世纪服饰发展历程及高手的设计风格是变成服装设计师的一条便捷之途。

仅有掌握中西服饰发展趋势的历史时间，了解当代服装的演化，才可以在设计史着眼于当代并预知未来。与此同时还能开阔视野，扩宽设计理念，激起设计构思。

6.娴熟应用绘图软件

尽管与你做着作关联度并不大，可是做为设备而言，伴随着计算机技术在设计方案方面的持续渗入，不管在设计创意和创造的环节中，电脑上现已变成服装设计师手上最有效，最快速的设计工具。

像PHOTOSHOP，COREDRAW和PAINTER，编写，改动，制作图型什么样的，或是得学好娴熟应用，那样才能够更快的去表示你的设计意图，扩宽你的设计方案呈现方法，加速制定速率。

‘拾’ 在服装设计的过程中，运用不同色彩的原则有哪些可以详细介绍一下吗

（一）和谐性原则

色彩在服装设计过程中需要遵循和谐性原则，这是因为和谐的色彩会给人一种心情愉悦的感觉。因此，色彩和谐性原则在服装设计中就显得尤为重要。除此之外，服装设计者在对服装进行色彩设计的过程中，不应该过分地关注当前的流行色或是色彩的氛围感，而是应该结合自身对服装的感悟，跟随自己灵感的指引进行创造，因为只有这样才能够展现服装的艺术价值和美感。通常情况下，服装设计者会用大量相似的颜色作为服装的基本色彩调性，而这种色调其实包含了设计者对服装的情感，通过改变服装色彩的明暗度和透明度就可以产生一种特定的氛围感，这种氛围感可以充分展现设计者的情感世界。

（二）个性化原则

只有在服装设计中遵循统一整体性原则才能够表达出一种沉稳、静谧的感觉。当然，在此过程中还应该遵循设计的基本原则，关注色彩对人心理产生的影响。例如蓝色是最能突出忧郁的色彩，象征着大海，所以会让人想到天空、大地等一些比较广阔的事物，一些性格沉稳内敛的人都比较喜欢这个颜色。黄色是一种比较正能量的颜色，会给人带来一种愉快、温暖的感觉，同时黄色也象征着高贵、富有。如果服装设计师能够合理地利用色彩的象征意义和特色，那么不仅能提升服装的品味，吸引消费者前来购买，而且还能在一定程度上促进服装设计事业的发展。