人物对话剪辑方法有哪些

❶ 影视制作中的镜头连接方式有哪些

1.激烈的动作画面可能省略中间部分

剪辑的目的之一在于时间和空间上的省略，如果按照实际时间的推移和空间的移动进行剪辑，再多的时间都不够表现，观众也会觉得冗长、乏味。这时，比较有效的方法是抽取同一动作的部分中间镜头，然后连接组合。这种方法也被称为中间抽去手法，它的作用是能大幅度地缩减时间，增加影片的速度感，让观众百看不厌。

跳跃式剪辑发展了这一手法，它是中间抽去手法的一种，如唱机针般地对影像进行跳跃式的连接。跳跃式剪辑敢于打破传统剪辑的禁忌，使制作让人印象深刻的场面成为可能。

2.连接frame in和frame out画面

被拍摄物体在拍摄框架中，这被称为frame in;反之，被拍摄物体离开拍摄范围，则称之为frame out。走路或奔跑中的人、动物、小轿车、电车，这些移动中的物体都可以对它们进行剪辑。我们一起来考虑一下怎样连接同一被拍摄物体在不同背景下的frame in和frame out画面。自行车从镜头前骑过的场面，在不同地点拍摄两组同样大小的镜头。当然，我们可以按照从自行车驶入空舞台到自行车驶出镜头的顺序连接。这样的连接方法没有错，但是空间上显得过于空旷，而且动作不够流畅。优秀的、有节奏感的动作连接方法是在前一组镜头是被拍摄物体即将离开拍摄范围时，然后连接上后一组镜头中物体刚刚进入拍摄范围的镜头。要点是使用被拍摄物体一半在镜头中，一半在镜头外的画面，这样连接动作看上去会比较流畅。如果被拍摄物体在前后两组镜头中的角度不同，在frame in和frame out之间加入一帧空舞台镜头，画面前后会更为连贯。

3.暗镜头或共同点连接不同被拍摄物体的动作

不同被拍摄物体的动作怎样连接?例如是奔跑而来的人物和飞驰而去的汽车之间的连接，首先让奔跑而来的人物越跑越近，直至充满整个画面，使画面变成黑色，然后连接上后续的镜头。虽然人物的奔跑速度和汽车的速度不同，但是一来一往之间的黑屏，成功地再现了流畅的动作。

对话剪辑中的固定规则人物台词的剪辑方法，对话在这里就是指台词。对话剪辑是指对登场人物的台词进行的剪辑。它与动作剪辑并列为最具代表性的剪辑方法，是展示故事情节时不可或缺的因素。看起来简单的对话剪辑，其实也是一些用来表现特殊效果的固定规则。

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❷ 剪辑对白时要注意的剪辑点有哪些

一：保证流畅度

简单来说就是，我们剪辑完成的对话 前后要有逻辑，相互呼应!使观众能简单易懂，不能说是剪辑完以后牛头不对马嘴，上句不接下句的!那样就本末倒置了，失去了我们剪辑的意义。

二、镜头的切换点

很多初学者在处理对话场景时，会简单的通过谁说话，就用谁的镜头这种方式来进行这种 一问一答的剪辑，其实这是非常基础的剪辑方式。

人物在讲话的过程中，另一方一般都会做出相应的反应，这种反应镜头可以传达情绪，可以将另一方的喜怒哀乐传达给观众，从而让观众产生共鸣，所以我们应该在对方有反应时去切换镜头。绝对不要为了一句台词就剪辑切换人物，而是要为了对方的反应去切换人物的镜头。

三、不同景别能够传达出不同的内容

远景：大点的能展现两个人物的关系， 以及人物与环境之间的关系。一般可以用在人物对话开始的第一个镜头或者最后一个镜头。同时也有一个非常重要的置放点，就是当对话的话题出现了变化时，可以用全景作为两段 没有关联话题之间的过渡。

近景：近景最能展现人物脸上的神情，在对话的过程中，如果产生了非常重要的信息或者反应，大多 数都会使用近景这个景别。一般来说人物提出疑问的话语时，也会上相应人物的近景， 就是我们说的远取其势，近取其神

四：剪辑不同情绪的对话

在剪辑紧张对话时，我们需要缩短对话之间的间隙，去制造紧张的氛围与真实感，因为在现实生活中，人物很紧张或者情绪很激烈时，语速会很快，话语之间的间隔会很短。

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❸ 去在奔跑时代工作面试被问声音剪辑点

答：（一）对白剪接点
（二）人物对话的剪接点可以分为两类剪辑方式，五种处理方法。
（三）1、人物对话的平行剪辑即平剪（也称同位法）。共三种剪接方法：
（四）⑴声音与画面同时出现，同时切换。上一个镜头声音结束后，声音与画面都有一定的时空：而下一个镜头切入时，画面与声音也留有一定的时空。
（五）⑵声音与画面同时出现，同时切换。上个镜头的声音一结束，声音与画面立即切出，而下一个镜头的声音与画面都留有一定的时空。
（六）⑶声音与画面同时出现，同时切换。上个镜头的声音一结束，声音与画面立即切出，下个镜头一开始，声音与画面立即切入。
（七）共同特点：平稳，严肃，庄重。不足之处较为呆板，平淡。
（八）2、人物对话的交错剪辑即串剪（也称串位法），他有两种剪接方法。
⑴声音与画面不同时切换，而是交错的切出、切入。上个镜切出后，声音拖到下个镜头的画面上，而下个镜头的声音要与本镜头的口型，动作想相合。
⑵声音与画面不同时切换，也是交错的切出、切入。上个镜头的声音切出后，画面内的人物表情动作仍在继续，而将下个镜头的声音用到上个镜头人物表情动作中去。
特点是生动、活泼、明快、流畅，而不呆板。

❹ 电影常用的剪辑手法有哪些

1.离切剪辑

离切剪辑就是指把画面先插入镜头中，然后顺应剧情的一步步发展，再把画面剪辑回来。好比说一对男女正在看月亮，男的说：你想要月亮吗?然后画面一转切到了月亮上，然后画面再一转，回到男女的身上，继续对话，这就是离切剪辑经常用的。在很多电影中，这都是最基本的一种剪辑手法。

2.跳切剪辑

跳切剪辑手法经常用来表达时间的流逝，往往是同一镜头场景不变，但是主体会发生变化。我们举个例子，一家店铺，先是一个年轻人坐在里面，然后画面一转，整个场景没有发生变化，但是少年却变成了老年。

3.淡入淡出

在很多经典好莱坞电影中都普遍使用了这种剪辑手法，当一个镜头结束时，画面会逐渐的变黑，一直到整个屏幕变黑，然后下一个镜头再从黑暗中慢慢的淡出。

4.跳跃剪辑

跳跃剪辑经常用来表达主体前后的截然不同，就好比说做个噩梦，上一个镜头中主角还在安静的睡觉，但是画面突然一转，画风就变得非常激烈，可能是打斗也可能是凶杀，或者是更为激烈的镜头。

5.隐藏剪辑

隐藏剪辑就是运用遮挡物的出现来完成镜头的转折，遮挡物会成为镜头的转折点。

❺ 干货！剪辑师如何利用台词进行巧妙的剪辑

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而且剪辑这个技术并不需要高超的电脑技术，也不需要美术音乐造诣，基本都是固定套路，要什么风格的片要什么节奏，经过三四个月的培训可以轻松掌握。但凡有点电脑基础，会用鼠标拖拽，会点击图标，会保存，除非自己不想学，没有学不会的。但要学好学精，自制能力相对较弱的话，建议还是去好点的培训机构，实力和规模在国内排名前几的大机构，推荐王氏教育。

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❻ 视频制作中，两个人对话的切换镜头

视频制作中，两个人对话的切换镜头是通过视频剪辑来完成的，这种情况一般是不少于两部机子同时拍摄，然后后期进行剪辑处理。
视频拍摄完成后，为了整体剧情的连贯性和画面前后的衔接需要，会对后期的视频进行相应的剪辑，使得视频剧情更加连贯和顺畅。
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两个人对话的切换镜头这个情况，属于转场的使用，切换2个画面或场景时，有很多种转场的模式。剪辑的主旨就是前后的连贯，不要使用过于花里胡哨的转场特效，尽可能不破坏视频的整体感。
建议找几部电影或者好的影视片来观摩学习一下，留心里面场景切换的镜头和转场的效果，就可以看出问题，可以学习到很多东西的，越是经典的，越朴实！
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❼ 两个人物的对话场景如何使用分切镜头在剪辑上更加连贯！举影视当中的例子说明

1、利用过肩镜头来表现两人位置关系，当下个人物说话时，镜头反打。
2、二人在画面内左右分立，用以表现周围环境。
3、人物脸部特写，一般是侧脸，注意方向性，不能越轴。着重变现人物情绪。
4、以人物主观视角来拍摄对方，增强角色代入感。
5、人物某个部位、物品的特写，一种情况是表现与台词相关的信息，另一只则是调度丰富镜头。
6、周围的空景，调度情绪或镜头感，并将观众的注意力集中到画面某处或台词上。
7、以台词穿插其他场景画面，补充说明台词内容。
8、其他。如在对方眼中看到另一个人物的映像等。
以上是常见的人物对话时所用的镜头，至于举例……太常见了，随便找吧。。。

❽ 电影人物换成自己对话场景剪辑

摘要 一、镜头的切换点

❾ 如何对待对话场景的剪辑

对话场景的剪辑方法对于动作段落的剪辑来说，剪辑工作的机动性要小的多。动作段落可以有更多的发挥。对话场景一般是这样拍摄的:

1.用中景或者远景交代对话的场景，以确定大位置，有点儿相当于 “主镜” 。

2.用摄像机追踪剧中人物，或者把镜头剪辑成同一视线较近的双人镜头。

3.相互交替的近景，（过肩很常见）（再或者只露出某人后脑勺 呵呵）一般相接的镜头是对称的正反打，也会是反应镜头。

4.（全道文化传媒）在表现趣味点的时候 就用特写，最后摄像机总是缓慢的从演员身