摇滚的方法有哪些

‘壹’ 关于摇滚分类及唱法。

我以前总结的东西：

重金属分类以及特点
一键发表日志 | 编辑 | 删除 舐骸魑魅 保存于2009年06月18日 11:47
分类：个人日记

Black metal 黑金属
吉他：吉他和贝司一直制造音墙，在和弦厚重的音墙上面加以修饰。高失真吉他进行的反复扫弦，轮拨是黑金用的最多的技巧(原始黑、异教黑在乐曲部分运用的大都是大段大段的轮拨，从而给人一种高速邪恶的感觉)，吉他旋律中除了轮拨以外还要运用强力和弦编配出大起大落的感觉,同时极少使用吉他独奏即SOLO（旋律黑除外）；
鼓 ：和轮拨协调起来共同构造一个音墙，大多数乐队使用双大鼓连踩(或是双踏)，小鼓，双面钹(Hi-hat),定音钹(Ride)的连击(大鼓,小鼓,钹同时连打)，有些乐队特别是单人乐队经常在录音时使用鼓机来代替真鼓。 多为小鼓和小军鼓速击产生的急促但不十分有力的鼓点。
其他：经常会使用电子合成器以及其他的古典乐器像是钢琴，小提琴，大提琴或者是歌剧的女高音。
主唱：多数黑金属乐队的主唱使用尖利的黑嗓进行歌唱，与死亡金属使用的死嗓不同之处在于，黑嗓的发声方式更为靠近两鄂。
歌词：早期黑金属乐队的歌词基本上都是有关反基督，渎神和撒但崇拜，而后期的黑金属乐队的歌词内容则丰富很多，包括厌世，自杀，反人类，虚无主义，神秘学，宇宙，国家社会主义，纳粹，战争，奇幻等内容；而与此相对应，极少数的黑金属乐队的歌词内容则是关于基督和圣经

Death Metal 死亡金属
吉他：多为闭合和弦，以短促有力的riff给人以沸腾感。快速的反复，几无旋律的和弦；演奏极其朴实，少花哨指法。快速凶猛下切的RIFF， 不谐和和弦的变换，半音式的爬行，以及无根音、无调性的旋律是吉他的主要演奏手段（当然无调性不包括旋律死亡）。再加上本身就具有鲜明特点的切分式节奏，它的节拍颠倒、强弱后置，无论在音乐上还是在理论上，无疑都体现出死亡金属的突破感与颠覆性。(欧洲的吉他音色颗粒感强，美国的比较腻。)
鼓 ：鼓的节奏异常惊人，他们采用双大鼓(或双踏)，双脚轮踩，其速度之快难以言表。第二是钹的运用，比一般的乐队快而频繁的多，小鼓和钹同打，并且与大鼓切分，声音刺耳。第三是鼓的运用似乎代替了普通金属中的吉他独奏，占比重很大。
主唱：主唱咬牙不清的低吟狂吼；主唱的噪音基本上用“吼”（低）和“嚎”（高）两种，而且大部分主唱用真嗓，而非靠麦克风或录音技术做出来的。 清喉水喉交替的死腔。
歌词：内容多涉及死亡、虐待、精神错乱、人格分裂、道德危机等等。总体上反映人类社会的阴暗面，所以这种音乐本身也显得黑暗、丑陋，就像死尸散发着恶臭一样。

Grindcore 碾核
吉他：
贝司：贝司一般都用很大的失真,做出的效果就是黏糊糊,又特别厚实的。
鼓 ：散
其他：碾核的RIFF是完全杂乱无章的,噪音一样反复与重叠,不求工整；编排混乱而且效果厚重,听起来十分混沌,你很难听清他们的RIFF，不像金属乐那样清晰.你别指望在这种音乐中找到半点旋律。乐曲的长度都很短，从两分钟到三分钟不等
主唱：
歌词：

Doom Metal 毁灭金属
吉他：
贝司：
鼓 ：
其他：
主唱：
歌词：

Gothic Metal 哥特金属
吉他：
贝司：
鼓 ：变化大的吉他声及鼓声往往独立于歌唱之外，成为伴奏。
其他：缥缈的合成器效果
主唱：主音多数有男主音和女主音，甚至两者皆备。男主音带有深厚的声线或死腔（咆哮、呻吟、吱吱声），女主音倾向于高音及似歌剧中的女歌手，同时衍生了剧院金属。
歌词：集中在宗教和神、地狱与天堂、爱、惊慌、绝望、 丧亲、空虚和死亡。大部分的歌词内容早在20世纪前定位了。

Heavy Metal 重金属
吉他：
贝司：
鼓 ：
其他：
主唱：
歌词：
“重金属”必须具备狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、电吉他大量失真的音色、再以密集快速的鼓点和低沉有力的贝司填满整个听觉的背景空间，而构成一种含有高爆发力，快速度，重量感及破坏性等元素的改良式摇滚乐。通常泛指传统的主流派重金属或无法分类到其他重金属流派里的重金属乐。

Speed Metal 速度金属
吉他：
贝司： 吉他富旋律性且快速而流畅
鼓 ：
其他：
主唱：咬字较清楚
歌词：

Thrash Metal 敲击金属
吉他：吉他粗麻的音色刷出剽悍的和弦，
贝司：
鼓 ：极具破坏力及压迫感的速踩双大鼓
其他：
主唱：主唱粗暴狂吼式的唱腔
歌词：

Power Metal 能量金属
吉他：
贝司：
鼓 ：
其他：
主唱：
歌词：

Progressive Metal 前卫金属
吉他：
贝司：
鼓 ：
其他： 吉他主导的金属音乐、复杂的编曲结构、奇特的拍子记号、与前卫摇滚中错综复杂的乐器演奏。
主唱：
歌词：

未完成～～～～～
完成了再发给你

‘贰’ 怎么唱摇滚

摇滚的唱法有很多种。第一，如果你需要唱的好，一般来说声音的特质要好第二，选择你主要唱的种类，比如死嗓，水吼等，不同的唱法适合不同的摇滚种类（比如重金属，硬核，哥特）。具体的发声方法比较难，需要长时间练习。不要刻意模仿，很容易弄坏嗓子。比较好学的唱法像带朋克腔的，

‘叁’ 想学唱摇滚

黑嗓

首先要明确的是黑嗓的发生原理和一般的发声是一样的 所以所谓的 食道发声 是不合理的 其次黑嗓的发声完全不会影响正常的发声 所以用过多的辅助手段是完全没必要的 具体方法如下

1 在呼吸道没有疾病的时候 感冒 气管炎之类 开始练习

2 训练地点最好找一个空间比较小共鸣比较大的地方 例如厕所澡堂之类的地方 这样容易自我纠正以及避免扰民

3 练习前喝一大杯热水 这样容易更好的控制声袋 也能保护好嗓子

4 姿势也很重要 标准的姿势是 成马步半蹲 双手扶住膝盖 头微低 重心略向前 这样有助于控制气息

5 现在开始深吸一口气 快速的呼出 伴随着轻微的发声 发声内容具体是什么具自己爱好而定 再重复 之后越来越快 重复20 30次 很多人管这个叫 狗喘 可见要找到 狗 的感觉才是正确的 别笑 这很管用 这个过程在初步练习时每次都要进行 这是基本功

6 之后开始用意大利发声法发声 有点男低音的感觉 要点是 不要挤声音 把嗓子尽量张开 具体体现为用手轻触喉结 如果嗓子张开时喉结随之向下垂就是正确的 发声内容具体是什么具自己爱好而定 唱首歌也行

7 然后可以在第6步的基础上开始靠近黑嗓了 不要刻意模仿 要点是 稍微收缩一点声袋 但是保证第6步的方法 有一点点黑嗓的感觉即可 这个过程比较漫长 大家要作好心理准备

8 当第7步的状态灵活自如时就可以渐渐脱离第6步的方法了 向黑嗓靠拢 要点 渐渐抬高6步中喉结的位置 这时会感到嗓子有一点酸 这是正常的 如果是疼痛或者想咳嗽都说明第7步没有练好 尽量用低音发声以引起声袋的大频振动 说白了就是与嗓子喊劈的感觉效果是一样的 注意 只是效果一样 原理不同 不是真劈了 那样就无法正常说话了 具体要注意的就是掌握一个原则 不要用挤嗓子的方法模仿黑嗓 这样往往事倍功半 这步练成之后的感觉就应该有点象死嗓的感觉 具有所谓 咆哮 的意思 通常称为深喉 派的死嗓 顺便加一句 在这步的基础上突出一点中音再加入一些鼻腔共鸣就是 水腔 派的死嗓了

9 现在要练习标准的黑嗓了 注意注意 进行这步时一定要建立在第8步完全掌握的基础上 一定一定 不然就有嗓子完蛋的危险 我的一个朋友就是在练这一步时嗓子出血以至于现在说两句话就要咳嗽半天 具体掌握一个标准 能在正常的说话和第8步的发声之间自由转换 并且嗓子不酸不累不紧 再次强调 切记切记 如果不行的话不要强求 能练出第8步的深喉派死嗓也很牛了 如果第8步完全掌握的话 进行下面的练习 将舌根位置缩紧 可以对着镜子看看嘴 在张大嘴的情况下看不到小舌就是正确的 同时也会发现喉结也完全上移了 在这个状态下用第8步的方法扩大一倍的音量发声 初期可能嗓子会有一点酸痛感 这种感觉应尽量缩短 方法是调整舌根位置的缩紧程度 同时保证效果尽量不改变 这时发出的声音可能偶而会有黑嗓的感觉 应该抓住那些瞬间体会要点 嘴成 一 字型也有助于效果的体现 所谓 一 字型就是先将嘴闭上 两嘴角分别往两边张 之后微张嘴的口型 现在的发声应该尽量和Mayhem主唱的声音靠齐 用胸腔的气 这样会很有力 换气时要快 呼气要慢 呼气的快慢决定了一口气能唱多长的歌词 一口气就唱一句歌词 这样会有轻重音的体现
10 第9步练习后就可以发展自己的特色了 具体方法因人而异 大家可以自己实验 改变口型和声袋的震动频率都可以有不同效果具体的提高体现在一口气的长度以及灵活控制声袋震动频率的程度

丹田唱歌其实是发声和"气"的运用
当你用丹田提劲发出的声音会叫"厚"叫"饱"!!这是因为发声源较深的因素
丹田就好像是引擎一样！你得借由它把气力经由声带送到共鸣点....
所以唱歌时有点像是用"腹肌"唱歌!但并不是用真的肚子用力就好了！
是肚子的"深处"----即所谓丹田
但是去感觉那种使力的方式去熟悉它运用它！唱唱高音的东西就可以听
得出来是否有用到丹田！有用到的话声音会很扎实......

1、 共鸣原理及分类
...
美好的歌唱共鸣是歌唱者所共同追求的。要想获得它，就需要全面了解人体共鸣的相
互关系和作用，并付出艰辛的努力，通过刻苦的训练才能得到它。
＜一＞ 共鸣的原理
共鸣——某物体因受到振动而发出声音，这种声音又传播到其它物体上，引起其它物体
的共振的现象叫共鸣。
声音产生需要有振动体、媒介＜空气及其它＞和听声音耳膜。当物体被打击而产生振动
时，促使媒介产生了波纹，叫音波。这种音波由媒介传入人的耳膜成为声音。一个发音
体在振动发音时，它除了能发出一基音外，还能同时发出一些微小的泛音。例如：a弦振
动率是400，当它的微波传到某一个每秒振动440次的物体时，这一物体受到振动的影响
，才会引起共振，产生共鸣。
人体共鸣形成的过程是，从歌唱发声到利用人体内很多可以产生共鸣的空间，使气息冲
击声带而出现了基音。这个基音虽然很微弱，但是它一进入人体固有的共鸣空间之后，
就产生了不同形式的声波共振，于是出现优美、悦耳的歌声来。共鸣的使用能够扩大音
响效果，同时还可以美化声音。我们应充分利用人体构造的共鸣腔，努力控制歌唱发声
，逐步训练形成空间立体感的音响。歌唱发声的共鸣效果对于歌唱是十分重要的。

＜二＞ 共鸣的分类
共鸣的分类：通常有三种分类的方法：从生理构造上进行分类；从共鸣结构能否调节上
进行分类；从共鸣运用性质上进行分类。

从生理构造上，可分为头腔共鸣、鼻腔共鸣及口腔共鸣。
头腔共鸣产生的生理结构位置是在鼻腔上方。窦部各空间有额窦、筛窦等。它们属于固
定空间，声波共振是无气息的共鸣。体积小，位置高，这种共鸣色彩明亮，集中而柔和
。演唱时要注意打开颌关节，减轻下颌重量，感觉骨室有轻微振动感，眉心处也有微振
感，这样歌声就集中明亮了。
头腔共鸣依靠鼻咽腔的咽壁力量与软腭，控制进入鼻腔的声音方向，使声音进入头腔，
形成共鸣。这种控制要细心体会，才能取得很好的效果。
还要注意的是，当运用民族唱法唱抒情高音的曲目时，声波只在鼻梁上端的鼻骨处振动
即可；如果运用美声唱法演唱大音量的戏剧性的歌曲时，声波需要在鼻梁及周围较大面
积的骨面上振动。有经验的歌唱家们为获得头腔共鸣的感受，常常善于把声音送到头腔
中去，认为——是真正的美好的歌唱，而且这种唱法，声音不会疲劳，永远年轻。如果
失去了头腔共鸣的支持作用，歌唱的寿命不但会缩短，而且声音是十分不悦耳的。
＜2＞ 鼻腔共鸣及作用
鼻腔共鸣不是鼻音。是声波进入鼻腔后经过控制产生的共鸣效果。从生理结构上看，鼻
咽腔的上部是颅骨，下部是软腭，由鼻腔和鼻咽腔组成共鸣空间，体积大，共鸣振动在
鼻腔内而产生，是由无气息的固定空间形成共振的。
要获得良好的鼻腔共鸣 还需要注意以下几点：
软腭的运用：软腭即平时称为的小舌头。软腭是鼻咽腔的底，形成了穹形，有利于用咽
壁对声音推送。通过软腭的运用，促使鼻咽腔形状的变化及音色的变化。用哼唱练习，
便于使软腭中部产生振动，扩大鼻咽腔，同时还能使鼻咽腔下部也打开。
打开并控制颌关节：上下颌关节活动应张开小半寸，对于取得共鸣有好处。下颌轻轻下
移，感觉好像没有重量，声音就轻松自如了。还要记住，鼻咽腔既可以使声波进入鼻腔
共鸣的较大空间里去，又能不让气息进入这个空间中来。它起着声气离析的作用，能够
促使共鸣的色彩变化。
＜3＞ 口腔共鸣及作用
口腔共鸣是可变共鸣腔。又是高音和低音的中间衔接区，是咬字清楚的部位。它的共鸣
区包括口腔、喉腔。通俗唱法多采用口腔共鸣。
根据共鸣结构可调节与否，共鸣也可划分为固定不变共鸣和可变共鸣
固定不变共鸣腔：它包括鼻腔和额窦、喋窦、筛窦、及窝音等。鼻包括外鼻和鼻腔。鼻
腔的容积比外鼻大，它的上壁是筛骨，下壁是硬腭，后面同鼻咽腔相通，鼻腔通向周围
的骨顶空腔有筛窦、頟窦、蝶窦。
这些共鸣腔具有稳定的固定空间，其体积和形状是无法进行调节的。
可变共鸣腔：它包括口腔、喉咽腔、鼻咽腔和口咽腔、喉腔、胸腔等。口腔的上前部是
硬腭，后部接到舌根和会厌咽腔。喉咽腔上部通口是咽部，下连食管，上部是舌根和会
厌＜喉头肌可以主动调节＞，与共鸣腔下部接喉口，通喉前延部位＜声带位于喉室＞。

鼻咽腔，它的前壁同鼻腔相通。下方以软腭为界，通向口咽。
口咽腔，上与鼻咽为界，同口腔相通。下通喉咽。
声道，在声带以上，同口、鼻、喉、咽腔相连，形成类似管状的口咽喇叭管。它的出口
在鼻腔、口腔。喇叭嘴是喉室。声带、声道是主要的共鸣腔体之一。
人体的固定共鸣腔、可变共鸣腔，经训练都会引起美好的共鸣反应。咽腔和口腔、胸腔
相连，它是重要的共鸣腔。胸腔在共鸣中也起了不可缺少的作用。除了人体歌唱发声系
统的全部空腔为歌唱共鸣发挥作用之外，共鸣在人体的骨骼中也会发生作用。人的声音
共鸣主要是腔体共鸣。人的上咽管的大小和容量是可以变化的。经过共鸣的作用可以增
大音量，变化音色。使声音发出泛音，得到美化，从而发出动听的声音来。

由于运用性质的不同，头部前方共鸣分为：上部共鸣和下部共鸣。一般称腭以上为“上
部共鸣”，腭以下称“下部共鸣”。
上部共鸣：包括鼻腔、鼻窦、上颔窦、额窦、蝶窦、和筛窦。
下部共鸣：包括口腔、咽腔、喉上部等处。
前面说过，凡是充满空气的地方都可以发生共鸣。然而头腔并不是充满空气的腔体，为
什么可以引起声音的共鸣呢？原来，它不是利用有空气的腔体作为传声的共鸣腔，而是
利用固体的骨组织的传导作用而加强声音的强度。声音的强度是构成声音响度的重要因
素之一，骨传导作用与高音相结合，声音自然增加响度，因此利用上部共鸣有助于声音
的扩大。
利用上部共鸣的道理，就是利用喉、咽、口的共振，经过头骨的传导，引起几个窦体的
共振，来加强声音的共鸣，我们称它为“骨传导”＜不是气传导＞。上部共鸣主要是借
助“骨传导”作用来实现的。在生活语言中，虽然意识不到它的共鸣作用，但在高声说
话或发某些音时，“骨传导”的共鸣作用也在参与扩大音响的行列。歌唱家所以强调要
把上部共鸣利用上，是因为它的共振作用较强，如果和下部共鸣联合起来，对于高低音
的音响以及歌唱中的情感配合，都有着积极作用。
应用上部共鸣，必须先造成下部共鸣强有力的声波。声波达到硬腭，利用硬腭的振动引
起鼻腔和头腔各窦的共振，这就是骨传导的作用。这样既增加音量，又可增加声音的力
度。按理说，气流到达口腔时，不能使气流通过鼻腔汇出国，必须使鼻腔中的气流折回
口腔，再从口腔喷出去，这样才能真正得到上部共鸣的音响。然而，咽腔是个三岔口，

当气流到达咽腔时，必然有一部分冲向鼻腔，一部分冲向口腔，要想把鼻腔中的气流折
回口腔是不容易的。这样，使用上部共鸣，便会形成全部的半鼻音。这种情况，在一些
歌唱演员中是常有的。当他们希望得到上部共鸣的帮助时，便把舌根降低，软腭放松，
有时还把鼻孔张大，这样，把气流引进鼻腔时，也就从鼻腔中泄出大部分。
使用上部共鸣，似乎半鼻音是不可避免的。但是在民族唱法中，显然比美声唱法的鼻音
是要少些。 这是由于两种发音的口腔开度和肌肉松紧不同而引起的。`歌唱的发声，每
个韵母几乎都披上了鼻音的色彩，尤其遇到窄韵母i.u.yu时，这种现象就更显着。然而
听者要是不细分辨，就听不出鼻音的色彩，反而觉得声音饱满。
由于韵母发音有高低性质的不同，它对“骨传导”所起的强弱作用也不一样。一般说，
窄韵母i/u/yu显然比宽韵母a/o/e强，这点从实验上可以得到充分证明。为什么会有这样
的现象呢？这是因为发窄韵母时口腔比较窄＜声位高＞。当声波达到口腔时，不是很畅
快地流到口外，它要比发宽韵母的气流送得缓慢，这时腭部被鼓动的力量也就强些，因
而可使颅骨受到强烈的震动。不过我们应该注意，这类韵母最容易把声波引向鼻腔，也
誻最容易产生鼻音，而且发音时的口腔肌肉比较紧张。为了使它不带鼻音或少带鼻音，
发这类音时更应该注意口腔适当扩大。宽韵母a/o/e的口腔开度都比窄韵母i/u/yu为大，
从喉部发出的声波到达口腔时，没有窄韵母那么大的强度，而且很容易从口腔内部辐射
出动，所以震动颅骨的力量也就减弱了。因此对于头部共鸣来说，窄韵母比宽韵母更为
显着。这种情况告诉我们，能否引起上部共鸣，和气流压力的强弱很有关系。
从声音的高低来说，高音容易引起头部共鸣低音则容易引起胸部共鸣。
这是因为发高音时声带闭合较紧，气流的冲击力较强；发低音时声带闭合较紧，气流的冲击力较弱。低音歌唱家常是利用胸部共鸣，高音歌唱家则必须兼用头部共鸣。在这里我们应该注意，唱低音只能说是以下部共鸣为主，并不是说完全抛弃上部共鸣。当唱高
音的时候，如果得到上部共鸣的协作，发出的声音将是纯厚而清亮的。相反的，唱高音只能说上部共鸣起主要作用，要是缺少上部共鸣，声音的高度将会受到影响；然而下部共鸣也不应该完全不去利用，如果缺少下部共鸣，要得到高音的宽度是有困难的。我们对于歌唱的声音＜不管是高音还是低音＞，总是要求圆动听的。常听到一些女高音，虽然能唱到C4，的声音听起来却感到干燥刺耳，缺乏圆满的色彩，这就是上部共鸣和下部共鸣没有配合起来的结果。所以，共鸣的利用在唱高音或低音时应该分别主次，高音要以上部共鸣为主，下部共鸣为辅；低音要以下部共鸣为主，上部共鸣为辅。两者必须配合适当，才能发出宽厚而有力度的声音。我们听到一些歌声很美的高音歌唱家，当他歌唱时，如果用手抚摸头顶，可以感觉到剧烈的震动，同时用手抚摸胸廓，也会感到胸廓的骨骼发生震动。这说明高音不仅使用上部共鸣，下部共鸣也在起作用。有人强调上部共鸣的作用，而忽略了下部共鸣的协作关系因而得不到理想的高音。从广义上说，胸腔和头腔和骨组织都有传导声音的作用，但是它们的作用是不相等的。
胸腔的骨组织再加胸壁本身的震动，所引起的共鸣是很明显的；头腔的骨组织由于区域
不同，引起共振的强弱和清晰的程度不同。一般说，额窦部位的共鸣最强最清楚，这是
因为这个共鸣区受到喉腔、咽腔、口腔和鼻腔全部声波直接振荡的结果。我们要求歌者
要把声音提到头部上来，也就是希望提到额窦位置上来，使这部分的骨骼产生共鸣作用
。其次，头部共鸣作用比较大的部位还有枕骨。它是构成颅腔底部和后部的骨头，在头
部后面正下方。因为它的位置也是声波直冲的地方，所以这部分的共鸣腔的发声，除了
利用额部共鸣以外，当唱高音的时候，还兼用枕骨的共鸣作用，这就是我国戏曲界所讲
的所谓“脑后摘筋儿”。那么，怎样才能把这部分的共鸣使用上呢？有一种理论认为枕
骨的下面接连颈椎骨，当强有力的声波冲到喉腔之后，它会引起颈椎骨的振动，再由颈
椎骨往上传导，枕骨便发生振动。另外，声波到达口咽腔时， 引起很大的传导力量，
它从的后部直接影响枕骨的振动，而且这部分离“蝶窦”很近，因而它的共振作用也就
更加强了。在利用枕骨共鸣时，有一点应该注意，发声时必须颈部挺直＜但不要僵硬＞
。这样的姿态可使喉、咽腔扩大，气流畅通，造成强有力的气流柱，上升直达软腭的后
部，引起枕骨的振动，造成声音的力度。当我们把声音提上来的时候，会感到脑后发生
振动，这时上部和下部的共鸣则已经连在一起。
实验证明，光是喉腔的共鸣作用是不大的，声音不是很响的，音色的变化也不是很清楚
的。这是因为喉腔基本是软组织组成，在软的共鸣体中发声，声音首先被吸收一部分；
因为喉腔较小，共鸣作用不强；再因为喉腔没有显着的变化，音色变化不大。
以上各种情况说明，上部共鸣和下部共鸣的运用，有赖于强有力的气流，然后在良好的
喉，咽、口、鼻腔共鸣的基础上才能产生。所以我们要得到全部共鸣协作，要特别锻炼
呼气和挡气的作用。

怎样获得共鸣 (2)

2、共鸣与声区
依据音的高低变化和共鸣部位的不同运用，形成了三个声区：高声区、中声区和低声区
。
高声区＜头声区＞
发声偏重于头腔共鸣，有利于发挥高声区的技巧。在歌唱发声时感到前额和脸两颧部分
有振动的感觉。发出的声音有假声的特色。同时要注意在高声区演唱时，鼻咽腔和软腭
等处和肌肉的运动不可收缩过分，使音波没有流动的余地，影响了泛音音响效果。
中声区＜混声区＞
发声偏重于均匀的谐和共鸣，有利于发挥中声区技巧和特色。中声区是低声区和高声区
衔接的地方，既要把高声区音量同低声区音量调节控制均匀，又要保持声音的通畅和统
一。这个声区在声乐训练中占主要地位。中声区音乐柔和、松弛而又明亮。要提出注意
的是，喉、舌等肌肉在演唱时，如果收缩过分，也会产生声流堵塞，这时既隔开头腔共
鸣，又失去了胸腔共鸣的支持，就会出现错误的声音。
1低声区＜胸声区＞
发声偏重于胸腔共鸣，有利于发挥低音 区的歌唱技巧。在歌唱发声时明显感到胸腔有振
动感，声音自如，深厚并有深沉的感觉。必须提出注意的是，唱低音时，颈部肌肉、舌
肌如果收缩过分，就会失去中声和高声区的共鸣，出现沉闷和暗哑之声，对演唱效果影
响较大。

3、 换声区和解决换声的方法
我认为换声区每个人都存在。有人说，只要把声音唱到高位置上去，换声就不存在了，
这种说法的根据是不足的。要承认换声现象是客观存在的，从心理上对换声的现象不要
产生惧怕感，要想各种方法去解决它，并要创造性去研究它。

＜一＞ 什么是换声区？在歌唱发声时，由低音向高音唱，或是从高音向低唱，突然出现
一种控制不住的“破裂卡壳”的声音，顿时感觉上下声音不统一，这种不愉快的声音便
是“换声”。
产生“换声”的原因是多种睥，其中主要原因应从生理方面来分析。由于两片声带在发
声运用时不均衡，其中一片声带不绷紧，杓状软骨的平衡作用失去了，就产生了破音。
或者，发“真声”时声带靠拢，由于喉肌用力声带“拉紧”。发“假声”时声带不靠拢
，喉肌不太用力，声带较为放松。在发声歌唱时这两种声音力量需要衔接得很好，才能
使声音统一起来。如果衔接不好，一刹间没有及时的把“共鸣量”调节好，立即就会出
现一种虚弱撕裂或是中断的声音。破音一般容易产生在高音极限音符上和临近音色变化
的音符上。高音一般产生在E2、F2、＃F2。而“换声区”一般是包括三个半音的音程，
其中变化最大的音称为“换声点”。
因为每人嗓音的生理条件不一样，所以换声点的位置有所移动。
女高音：有一部分女高音换声不明确，但戏剧女高音换声困难。换声在＃F上下；
女中音：这声部较复杂，音域广，音色变化大。一般有两个换声区。一个在F2上下。第
二从＃C直到F2的范围之内。戏剧性和低女中音在E2、G2，抒情性的在降E上下；
男高音：大多数的换声区在＃F、F2包括一部分在G2、降A2。
男中音：高的男中音换声在降E、E2、F2，低的男中音换声在D2、＃C2。

‘肆’ 摇滚乐”元音训练”方法

一开始除了通常的练习以外，就是用“叹气”入门。一次一次加重叹气的气息输出量。体位一定要正常。用丹田气，让喉咙震动。有麻痒的感觉就对了，如果感觉疼那就是方法不对立刻停止。之后就是利用元音字母发音练习。也就是元音

‘伍’ 怎么唱摇滚

那叫黑嗓- -

1，在呼吸道没有疾病的时候（感冒，气管炎之类）开始练习。

2，训练地点最好找一个空间比较小共鸣比较大的地方，例如厕所澡堂之类的地方，这样容易自我纠正以及避免扰民。

3，练习前喝一大杯热水，这样容易更好的控制声袋，也能保护好嗓子。

4，姿势也很重要，●标准的姿势是：成马步半蹲，双手扶住膝盖，头微低，重心略向前。这样有助于控制气息。

5，现在开始深吸一口气，快速的呼出，伴随着轻微的发声，发声内容具体是什么具自己爱好而定，再重复，之后越来越快，重复20~30次。很多人管这个叫“狗喘”，可见要找到“狗”的感觉才是正确的（别笑，这很管用！）。●这个过程在初步练习时每次都要进行，这是基本功。

6，之后开始用意大利发声法发声，有点男低音的感觉。要点是：●不要挤声音，把嗓子尽量张开，具体体现为用手轻触喉结，如果嗓子张开时喉结随之向下垂就是正确的。发声内容具体是什么具自己爱好而定，唱首歌也行。

7，然后可以在第6步的基础上开始靠近黑嗓了，不要刻意模仿。要点是：●稍微收缩一点声袋，但是保证第6步的方法。有一点点黑嗓的感觉即可。●这个过程比较漫长，大家要作好心理准备。

8，当第7步的状态灵活自如时就可以渐渐脱离第6步的方法了，向黑嗓靠拢。●要点：渐渐抬高6步中喉结的位置，这时会感到嗓子有一点酸，这是正常的，如果是疼痛或者想咳嗽都说明第7步没有练好。尽量用低音发声以引起声袋的大频振动，说白了就是与嗓子喊劈的感觉效果是一样的，注意！只是效果一样，原理不同！不是真劈了，那样就无法正常说话了。具体要注意的就是掌握一个原则，不要用挤嗓子的方法模仿黑嗓，这样往往事倍功半。这步练成之后的感觉就应该有点象死嗓的感觉——具有所谓“咆哮”的意思，通常称为“
深喉”派的死嗓。★顺便加一句，在这步的基础上突出一点中音再加入一些鼻腔共鸣就是“水腔”派的死嗓了。

9，现在要练习标准的黑嗓了。●●●●●注意注意！！【进行这步时一定要建立在第8步完全掌握的基础上！！一定一定！不然就有嗓子完蛋的危险！！】我的一个朋友就是在练这一步时嗓子出血以至于现在说两句话就要咳嗽半天。具体掌握一个标准：能在正常的说话和第8步的发声之间自由转换，并且嗓子不酸不累不紧。再次强调！！切记切记！！如果不行的话不要强求，能练出第8步的深喉派死嗓也很牛了！如果第8步完全掌握的话，进行下面的练习。●将舌根位置缩紧，可以对着镜子看看嘴，在张大嘴的情况下看不到小舌就是正确的。同时也会发现喉结也完全上移了。在这个状态下用第8步的方法扩大一倍的音量发声。初期可能嗓子会有一点酸痛感，这种感觉应尽量缩短，方法是调整舌根位置的缩紧程度，同时保证效果尽量不改变。这时发出的声音可能偶而会有黑嗓的感觉，应该抓住那些瞬间体会要点。嘴成“一”字型也有助于效果的体现，所谓“一”字型就是先将嘴闭上，两嘴角分别往两边张，之后微张嘴的口型。现在的发声应该尽量和Mayhem主唱的声音靠齐。用胸腔的气，这样会很有力。换气时要快，呼气要慢，呼气的快慢决定了一口气能唱多长的歌词。一口气就唱一句歌词，这样会有轻重音的体现，具体平均到一个字用多少气同样可以用舌根缩紧的程度来控制。这一步需要大量的练习，有兴趣可以把日常用语也运用这个发声法，这很能锻炼气息控制与轻重音。不过不要跟所有人都这么说话啊！●另外练习当中不要喝水，这样对嗓子不利。
10，第9步练习后就可以发展自己的特色了。具体方法因人而异，大家可以自己实验。改变口型和声袋的震动频率都可以有不同效果。具体的提高体现在一口气的长度以及灵活控制声袋震动频率的程度。

‘陆’ 如何区分抒情摇滚和流行音乐什么是摇滚乐手法

流行歌重主旋律、重人声，摇滚乐重整体、重编曲

流行音乐以人声为主，很多时候只需要伴奏的录音带就能完成表演。

而摇滚乐不一样，一般都需要有传统的三大件，电吉他电贝司和鼓。抒情摇滚也就是轻摇滚可能和流行的分解较为模糊，因为轻摇滚的电吉他失真以及鼓点会很舒坦，非常接近一些带点摇滚元素的流行歌曲，所以很多时候不会分那么细。

‘柒’ 高分`请教怎么练摇滚唱法...

^^...又看到个想学摇滚的。
首先想告诉楼主声音和乐感是天生的(只是想说天赋很重要)。学习黑嗓前要充分了解自己的声音，如果你觉得这种唱法有难度，还是不要尝试的好。
撕嗓，死嗓，黑嗓，水喉等摇滚乐里常出现的唱腔最大的特点是不要用真声。这样只伤害你的声带，我有朋友就是，练黑嗓练得喉咙哑了，直到后来出血了才罢休。
第二个关键就是循序渐进。黑嗓需要很大的肺活量，气息的练习也很重要。
以下是我摇滚群里有朋友上传的心得，转过来，楼主可以参考下。
你说不要复制，我觉得不复制会很难理解啊，如果跟你说我天生就会唱黑嗓和哥特美声你也不会信....^^哈哈
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
如何练嗓子
我学唱歌的时候
师付教过我一种发声的方法
嗓子是天生的，唱功是后天的
所以，嗓子不是练出来的
我把方法给你说说吧，好不好使你自己品!
.首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净
.然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的单田
用力使单田鼓起，手要反作用在单田上，要用力
在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来
从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间
.然后到最强的时候，持续五秒钟
.最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间
整个过程，注意不要呼吸。
这是一个循环，每天这样练功，两个小时，半年的时间
你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是第一个星期的七天，一定要坚持下来
.气息和声带要结合的恰倒好处，这样才能唱好歌。当然还有一点就是下巴，脖子，喉外肌要放松
我们经常会有一种坏习惯，喊。这种习惯让我们下巴，脖子，喉外肌使劲了，看似嗓子的负担很重，所以有的老师就会告诉你，不要喊，用气唱。
还有一种坏习惯，就是唱歌声音虚，唱歌漏气，那么就会有老师告诉你，拉紧声带，用声带唱歌。
这是两种不健康的发声状态，最严重的就是同时存在这两种毛病，喉咙逼紧，而漏气。呵呵
解决的办法就是，控制住气息，让声带振动起来，放松下巴和喉外肌。
!..我说的是师付的真功夫，你真的有毅力的话，试试吧!!
相信我，希望你会成功
!
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@@...发太多估计会眼花的，以上的楼主你先练着，我这还有摇滚咽音的练习方法。如果需要的话可以再联系我!^^
P.S.补充下，自己练这些很难的，就算你唱法会了，也很难有摇滚的味道。建议组个乐队啥的，不行的话退而求其次经常去有摇滚乐队的琴行或酒吧体验下，氛围比较浓，可以培养摇滚乐感还有那传说中的摇滚精神!
但看楼主只是想学林肯公园这点看来应该只是纯粹的喜欢林肯公园这支乐队吧。呵呵。

‘捌’ 摇滚分为哪几种

Heavy Metal( 重金属 )

在众多摇滚的类型中，重金属是在音量，男子气概和戏剧化风格上最为极端的。在重金属声音的体裁上有很多的变种，但是他们都通过在喧吵的效果，失真吉他的演奏和简单，重击旋律上尽量取得共识。重金属自从它存在那天开始就不断引起争论---批评家从传统上抨击了那种故意吸引大部分青少年的舞台剧效果，还有一些保守的组合经常抗议他们所感到的包含有害，邪恶意味的歌词。尽管有重重困难，重金属从它的诞生就还是成为了稳定流行的摇滚音乐形式，有足够的能力去适合这个时期，仍能保持它完美的未被侵蚀的核心吸引力。尽管如美国在声道选择上的叛逆的形式，重金属在很大程度上还是英国的创造物
Alternative Metal（另类金属）

在其初始期，另类金属以相对于那些可直接分类音乐的不同寻常的敏感形成了自己的风格。重金属是这种音乐的核心，但是这些乐队太不规则了，应且他们的影响力对于适合地下的鞭挞金属来说太折衷了，所以他们主要的乐迷都是些喜欢重型吉他摇滚的人。然而，在车库音乐帮助另类金属更丰富从而获得了大量听众，特别是当更多的有闯劲的乐队逐渐考究他们的音色后，另类金属开始成为90年代重金属中最流行的风格。
Indie Rock（独立摇滚）

独立摇滚这个名字是从“独立”这个词来的，这个词代表了按照自己乐队的思想去做和发行唱片时小份额，低预算的特性。虽然大部分独立种类的音乐是靠主公司的牌子来进入市场，占取销售份额的，但是他们做决定的过程仍然是依照自己想法的。同样的，独立摇滚可以自由的探究声音，情感和歌词的主题，无需迎合大众的口味---大众和个人口味的利润是不一样的（尽管他们是这样做的，毕竟，还是想在商业中停留）。它根深蒂固于80年代的美国地下和另类摇滚，虽然自从那时开始地下摇滚乐已经开始发生了些小小的变化。感觉上这个词被广泛的使用，独立摇滚真正的使它自己从另类摇滚中脱离出来是在Nirvana冲击主流的前后。大众口味逐渐将另类改造为严肃硬核的新形式，在过程中使它更predictable和testosterone-driven。独立摇滚是一种亚文化的体现；不是所有另类摇滚都是通过Nirvana的激发，也不是全都想要如此。尽管独立摇滚还没明确分离涉及商业的朋克团体，但它还是不特别关心乐队是否继续特立独行还是出卖给了主流；一般认为，首先它不可能在创作多种音乐形式的独立摇滚和符合大众口味这两方面上达到平衡点。差不多有很多原因来解释独立摇滚乐队不相容的特征，但是以下的是一些共识：这种音乐可能太反复无常以及天真的；太怪异；太敏感和忧郁；太颓靡和病态；太空想和催眠；太自我和情感密切联系歌词；在它的作品中太低保真和低预算；在音调和重复段中有太多的棱角；太阴冷和研磨；包装了太多Sonic Youth/Dinosaur Jr./Pixies/Jesus & Mary Chain-style的吉他噪音；在歌曲结构中太多的倾斜和破碎；受太多试验或是其他非主流音乐形式的影响。不管这种特殊的性质，这种摇滚的创者和听众都和另类音乐刚开始的时候很相像，排除由于这个交汇处，独立摇滚还是对于过度的testosterone采取很谨慎的态度。当然独立摇滚从没有很大的影响力或是强大的感觉；它只是很少有，或是从没有男子气概。在90年代到来的时候，独立摇滚发展为相当多的亚潮流并且相似于它的临近音乐形式，所有的这一切似乎都确实保持了地下现象的平衡。

Instrial Metal（工业金属）

当纯正的工业带着它主要的来自试验音乐和电子舞曲暗示，工业金属使电吉他扭曲的噪音成为了音乐中一个重要的组成部分。一些工业金属乐队让他们的歌曲建立在围绕着金属风格吉他重复段上，当其他的使用更多它能创造出的粗糙刺耳和研磨的质地。另一方面，工业金属一般比起straight-ahead金属来说，带有更多的侵略魄力，由此帮助了这种风格横穿于习惯了以吉他为主的金属和另类音乐的听众。工业金属的歌词也反映了黑暗和标准重金属的侵略性，尽管敏感性通过对朋克和另类摇滚个人意识上的疏远被筛选出来。无论它的愤怒是转向人性内还是表露于社会，工业金属永远表达一种阴冷和受折磨的焦虑的感情，通过它的重击墙壁般的噪音来抒发来自世界边缘的接近绝望的疏远。
Post-Grunge（后车库）

西雅图车库音乐对美国主流音乐产生影响不久，就出现了一批所谓后车库风格的乐队。他们与西雅图车库音乐的主要区别在于：西雅图车库音乐坚定地追随了80年代的地下另类摇滚乐风格，而后车库音乐则更多地被概念上的车库音乐风格----内在形式广泛流行的，思想严肃的重摇滚----所影响。所以很多后车库风格的乐队只是简单地模仿了车库音乐的风格表达，却不具有最初车库艺术的独立特质。后车库乐队承袭了典型车库音乐中充满焦虑，冷静自省的音乐风格，并将其看作是车库艺术的必要元素。即使处于低蘼时期，后车库乐队们也保持了十分严肃清醒的态度对待自身的存在，最终，车库音乐的独特元素成为了正统音乐本质上不可或缺的成分。后车库风格几乎影响了整个90年代的主流成熟的重摇滚音乐。虽然音乐中包含了另类的元素，后车库依然是一种主流商业音乐----其浑厚流转的车库吉他演奏是音乐优美流畅，脍炙人口。很多乐队在风格上十分相似却又不完全相同；除了旧式车库音乐，后车库还借鉴了80年代初期的喧闹流行，朋克流行，复兴斯卡乐，另类金属和古典纪念摇滚等音乐风格。此外，一部分怪异的后车库风格的物品还因其黑色幽默而非低调忧郁而大受欢迎。
Progressive Metal（前卫金属）

前卫金属将金属乐的打击，音量，和侵略元素与前卫摇滚的宏伟的伪古典的张扬相混合。当然，有些乐队强调了其中一个元素对另一元素的影响----例如，dream theater。相比与其他的乐队，他们更倾向于前卫风格----但是所有乐队都体现了音乐中的基本的张扬风格。以pink floydian, queensryche为代表，前卫金属于80年代末浮出水面。

Death Metal/Black Metal（死亡/黑色金属）

死亡金属由80年代后期的鞭挞金属而来。带着坚硬的歌词和对鞭挞病态的困扰走着极端路线，死亡金属是---就像它的名字所暗示的一样---仅仅是关于死亡，痛苦和受折磨的内容。这些残酷寒冷的歌词被不断喧闹，重型的重复着，这种风格受到很多像Black Sabbath迟缓金属般的影响，Metallica就是典型的代表。死亡金属乐队也同样受了很多70年代艺术摇滚复杂歌曲结构的影响，尽管大部分的这些复杂的歌曲结构是从Metallica那里学来的。死亡金属从没有在大众中产生共鸣，但是对于一些顽固的重金属乐迷来说，Metallica 和Guns N Roses是最优秀的---他们在80年代后期到90年代早期买了数百万的唱片---或者还有流行金属，如Poison。死亡/黑色金属在90年代保持了一小批忠实的乐迷。

Goth Metal（哥特金属）

哥特金属被阴暗，不断喧吵的哥特摇滚的冰冷气氛和重金属侵略所包围，发现了在戏剧意识和用宗教，惊骇来装饰的抒情诗般的吸引力两种风格中存在着的中间立场。像前朋克般居先的哥特金属，暧昧的仿古，金属乐队般如Rainbow, Dio和Judas Priest般已被被形容为哥特的次要的嗓音，如果没有更多的特征，那么除了真正的哥特金属总是被哥特摇滚直接影响之外，缥缈的合成器效果和幽灵般的感觉同样和吉他重复段一样重要。因此哥特金属常常保留请求听众站在天平的两端。哥特金属最先在80年代中期前段浮现，以洛杉矶为中心，所以也常被叫做“死亡金属”，这个以Christian Death为首的发生地。很多哥特金属乐队自从在美国和欧洲跳跃起来之后，便通过tongue-in-cheek Type 0 Negative在90年代更广的另类金属听众中爆发了。在后10年期间，哥特金属同样被认为在黑色金属乐队寻找%

Punk（朋克）

朋克摇滚是最原始的摇滚乐----由一个简单悦耳的主旋律和三个和弦组成。其变化在于朋克摇滚将过去的旧式摇滚演奏得更快速更激昂。由于有些乐队片面地理解了朋克音乐的风格----包括60年代的车库摇滚乐队和the velvet underground, the stooges, the new york dolls----直到70年代中期朋克音乐流派才正式形成。西方的许多新生乐队不再强调区别于主流硬核摇滚的超音乐形式，而是直指音乐的本质。纽约的第一只朋克乐队是the ramones; 在伦敦则以sex pistols为代表。尽管他们的音乐表现不尽相同----the ramones显得轻快随意，相比之下the pistols更强调了重复段落表达-----可是这些独特的尝试革命性地影响了美式音乐和英式音乐的风格。朋克音乐在美国一直低调地存在，最终在80年代孕育了硬核摇滚和独立摇滚概念。而在英国，朋克摇滚则成为大众的宠儿。sex pistols被看作是对政府和君主制的严重颠覆。更重要的是，有越来越多的乐队加入了朋克摇滚。一些乐队几乎照搬了pistols的原始风格，另一些则创出了属于自己的新的元素，如buzzcocks的尖锐摇滚，clash的赞美诗般的瑞格摇滚，以及wire 和 joy division的艺术试验。不久，朋克分裂为后朋克（比原先更具艺术性和试验性），新浪潮（更具东方流行意味），和硬核摇滚（一种形式上更激烈更快速更具侵略性的朋克音乐）。整个八十年代，英国和美国都将朋克的定义与硬和摇伦联系在一起。90年代初，一批朋克复兴主义者----以green day和rancid为代表----从美国地下乐坛浮出。这一批新生力量将朋克音乐重新带回到最初的风格道路上，并尝试着在其音乐中加入重金属元素。

Acid Rock（酸性摇滚）

酸性摇滚是幻觉摇滚的一种激烈、大声的变奏。它吸取了盛期已过的Cream和Jimi Hendrix即席演奏的精华。酸性乐队依赖变奏的吉它、柔美的歌声和长时间的即兴表演。酸性摇滚存在的时间并不长——在幻觉剂的生命期限里，它不断的发展并形成一个中心——最后没有解散的乐队演变成了重金属乐队。

Blues-Rock（蓝调摇滚）

很多早期的摇滚是基于蓝调的，但是直到60年代后期，蓝调摇滚仍没有完全发展为一种被认可的流派。蓝调摇滚着重于两种明确的特征---传统的三和弦蓝调歌曲和乐器的即席创作。结合了小型爵士乐队和摇滚不断扩大的喧闹特点，传统的蓝调摇滚---像Cream那样由Alexis Korner 和John Mayall的传统的英国蓝调风格而来的乐队，又如美国the Paul Butterfield Blues Band和 Canned Heat—也尝试着演奏在爵士唱片和蓝调演唱会中司空见惯的长的即席创作。这种混血儿很快就流行起来，与此同时很多乐队立刻开始模仿他们，甚至比他们更喧吵和更多的重复段。在70年代早期，蓝调摇滚和硬核的界限越来越不清晰了，像以爵士乐为基础的ZZ Top就吸取了专辑摇滚作品的表演手法用以模糊他们的蓝调根源。不论如何，蓝调摇滚逐渐远离了硬核，并且有一部分的乐队仍继续演奏，重写和创作歌曲按照蓝调的标准。在80年代和90年代，蓝调摇滚比6，70年代更为坚定，即使当如Fabulous Thunderbirds 和Stevie Ray Vaughan这样的乐手玩弄起了摇滚演奏者身份。在80年代，蓝调摇滚已经成为像蓝调一样被认可的传统。

Anarchist Punk（无政府主义朋克）

当Johnny Rotten在Sex Pistols初次发表的唱片中咆哮出‘我想要..... 无政府状态的混乱’时，它比那些深深握着政府信仰的更能煽动全场。但是，许多把这种信条深入灵魂的朋克乐队，不仅仅只是盲目的反对权力而是针对这种思想的政府，或至少是伪善的，滥用职权的政府。无政府主义朋克乐队有些是来自右翼分子的（the Dead Kennedys），有些是来自被压制的工人阶级（the Exploited）或是两者兼有的；无论它的由来如何，它通过其激进的思想被统一了。大部分无政府主义朋克是硬核朋克的分支，自从他们都在同一时间显露，并且无政府主义朋克常常以粗野的风格展现，更多的是音乐的非专业人士。这其中一部分的原因来自于这种风格的音乐是以个人自由为意识形态的（音乐上个人宣泄应该被每个人利用，无需不理会技术上的能力），并且这种思想渐渐比音乐本身更重要。但是能使人通过音乐充分理解到这种信念是和所宣扬的同样激进也是很重要的。所以，无政府主义朋克被认可为通常都是喧闹的，快速的并和它的专业技术一样的粗糙。最具代表性的无政府朋克乐队是Crass，因为他们的非凡的音乐结构以及他们乐队成员的生活方式坚持了他们的演奏思想。

Britpop（英伦摇滚）

The Beatles 确立了很长时期的英国传统和谐的音乐，吉他流行乐队，是一种通过音乐运动时常更新的传统形式。然而英伦摇滚采用了很多90年代那些比之前任何时期对传统音乐的使用都要多的乐队。尽管这个音乐形式起源于英国音乐独立时期，但是英伦摇滚有很大的商业价值---着类型的乐队可以有经济上很大的报酬，他们是闪亮的，容易让人上瘾的，就像主流流行的歌手们一样，并且他们为新一代英国年轻人的生活创造了新的精神环境。它被英国的年轻一代瞄准：因为英伦摇滚甚少关心其路线是否会使自身较难被美国听众接受，从而使英国年轻的一代充分感觉其唱出了他们的生活，他们的文化和他们的音乐追求。英伦摇滚年轻的活力和渴望公认的特点不仅对90年代早期低调shoegazer风格乐队的老一辈乐手有冲击作用，还对美国阴沉的车库以及在新崛起的地下电子舞曲背后搞创作的乐手有一定的影响力。从音乐上来看，英伦摇滚沿袭了the Beatles，当然也融合了60年代晚期Kinks的田园之声，中速音乐（the Who, the Small Faces），70年代的迷幻（David Bowie, T.Rax, Roxy Music），

朋克和新浪潮（the Jam, the Buzzcocks, Wire, Madness, XTC, Squeeze, Elvis Costello），还有the Smiths的另类吉他流行。所有的这些乐手都是英国音乐的精髓---他们用明显的英国思维极大的发挥想象，作词和有谱曲，这也是他们几乎没发和美国的Cult相比以及造成英伦摇滚形式单一的一大因素。在影响中分裂后，英伦摇滚已经在曼切斯特拥有了他们最迅速的根基，那是个强调好时机和偏重于shoegazer美学易记曲调的地方。The Stone Roses的颓靡流行风格和摇滚明星的姿态是英伦摇滚创立的主要部分，但是真正意义上的英伦摇滚之父应当属于

Suede。在1993年他们以同名专辑第一次发行唱片时，他们那融合了glam-rock权威的式样和Smiths改进后的风格使他们收到了意想不到的出色效果。Suede为之后1994年Blur（Parklife）和Oasis（Definitely Maybe）更强烈的突破开启了大门，使他们从而很快地成为了英伦摇滚的两大最流行的巨星。通过前两者成功，炫目地在乐坛上爆炸而得到灵感，用相似的风格出现的乐队：Elastica, Pulp, Supergrass, the Boo Radleys也同样并列于巨星行列。到了1996，只有Oasis真正的成为了美国乐坛主流音乐的明星。1997年英伦摇滚盛行光环的逐渐消失，也就是Oasis在回顾第三张专辑是表现的贫乏和Blurs转向美国独立摇滚的时期。然而就是在这场运动中慢慢暗淡的巨星们，也仍有个别的继续保持强大的势利，较少的初期传统摇滚保持古典风格继续生存。

Celtic Rock（凯尔特摇滚）

从朋克管弦乐队如the Pogues到纽约/凯尔特的混合物如Black 47到轻微的改变爱尔兰曲调的Cranberries，Celtic这些摇滚乐队通过摇滚的韵律结合了爱尔兰演奏乐器来创作音乐，那是狂热与激情，忧郁和浪漫共存的风格。凯尔特摇滚经常展现出明显的爱尔兰酒吧音乐的特征，但是它也同时描绘了与R&B和另类摇滚并列的流行音乐。

Glam Rock（华丽摇滚）

常常和80年代的微金属弄混淆（至少是对于美国的听众来说），迷惑摇滚几乎是英国专属的，在英国70年代中期的流行范围非常广。迷惑摇滚是相当简单的，破碎的吉他摇滚因其夸张的蛮横被大众完全接受了。大部分的这类音乐用来自年轻人的流行泡泡糖摇滚舞曲和早期摇滚的摇动节奏令人不安而且易记。但是那些纯真声音在诠释的过程中被覆盖，变成了不自然的，眩目的主技演出技巧和关于性的。事实上，迷惑摇滚从没进入美国市场的一个重要原因就是它的表演者故意关注性，穿鞋古怪的服装，视觉性装束的效果。一般来说，迷惑摇滚分为两个派别。最流行的是T. Rex的故意任意使用碎屑的风格；领导者Marc Bolan倡导了迷惑潮流意识和创造出了全都关于性和愚蠢滑稽的风格---或是使它进入另一种以主流面目为特征的道路。像Gary Glitter, Sweet, Slade这样的乐队跟随了the T. Rex的审美观，并改进成了另一种风格，这就是众所皆知的glitter（更排外英国）。

但是因为这种风格对想象的依赖太重，迷惑有着令人惊讶的艺术面，被David Bowie和Roxy Music所概括。这种流派无论是从音乐还是歌词看都更加充满喜剧效果和野心勃勃；迷惑音乐为那些塑造他们意愿中角色，将他们风格意识创造成完全艺术性，并探索潜伏在流行耀眼音乐表面下的黑暗的乐手们提供了机会。除此之外，独立的美国迷惑摇滚乐队就是the New York Dolls，他们自然的Stonesy proto-punk听起来有别于同类的英国乐队，但是他们的无价值的美学观，异性装扮的剧服使它们被明显的归为这一个阵营。迷惑音乐真正有效的打击了电子战正式通过1971年的T. Rexs，但是1972年使它风格突变的一年：T. Rex通过The Slider巩固了它的声望；David Bowie解散了它的经典Ziggy Sarst并且重组了Mott the Hooples star---发行了All the Young Dudes这张专辑；Roxy Music演出了他们极具影响力的初次登场；the New York Dolls开始了他们英国的第一次巡回演唱会。迷惑摇滚在1976年创造了最高峰，当大部分它的残留主力乐手都离开了这种风格或是放弃这份工作。然而，迷惑音乐对于主要成长在英国朋克运动中的小孩有一定的影响力，甚至在戏剧化般阴暗的前朋克中有更大的影响。当然，迷惑摇滚在80年代流行金属中非常重要的，尽管除了Daf Leppard之外，许多的乐队都来自美国并且对最初的发起者有很少的了解。

Punk Revival（复兴朋克）

70年代里，朋克音乐一直朝着美国主流音乐的方向发展，到了80年代已经出现了一批代表中坚力量的乐队。90年代初----在朋克音乐出现将近20年后----美国第一次发行了本土的朋克摇滚打击乐的唱片集和单曲。本质上说，复兴朋克乐队都是传统主义者----他们延续了如sex pistols，the stooges, the jam, the exploited, black flag, dead kennedys, the descendents以及其他许多的坚定的朋克乐队的音乐风格。自从80年代后期朋克演变为速度金属后，这些传统的朋克乐队在音乐表达上自然比最初激烈了许多，然而这正是朋克音乐在美国吸引了大量听众的部分原因----音乐更为简单激烈，很像是速度更快更为猛烈的车库摇滚。第一批侵入美国主流音乐的朋克复兴主义乐队是green day和offspring, 他们的成功促进了一批跟随者的团结，如rancid, nofx, pennywise, 和pansy division, 同时，将被忽略的80年代的朋克乐队如bad religion以及地下朋克流派如第三波斯卡复兴推到了聚光灯下。

视觉系

视觉系乐队以其夸张唯美的造型和强烈的视觉刺激为主要特点，是一种具有蕴涵极大商业潜质和轰动效应的商业音乐。这种音乐形式历经20年的发展及商业运作，已经在亚洲地区拥有广泛的市场基础及消费群，视觉系乐队所传达的独特的美学理念迎合了年轻一代的审美观和娱乐方向，并派生出一种泛文化现象，其中涵盖唱片、服饰及其他商业领域，在为乐队带来巨大声誉的同时，也为相关产业带来滚滚财源。

经过整理的摇滚风格共158 类

Acid Jazz( 酸性爵士 )

Acid Techno( 酸性数码 )

Alt Alternative Pop/Rock( 成人另类流行/摇滚 )

Album Rock( 专辑摇滚 )

Alternative Dance( 另类舞曲 )

Alternative Pop/Rock( 另类流行/摇滚 )

Ambient( 氛围音乐 )

Ambient Techno( 氛围数码 )

American Trad Rock( 美国传统摇滚 )

Anarchist Punk( 无政府主义朋克 )

Aussie Rock( 澳洲摇滚 )

Big Beat( 重打击乐 )

British Folk( 英国民谣 )

British Metal( 英国金属 )

British Punk( 英国朋克 )

British Trad Rock( 英国传统摇滚 )

Celtic( 凯尔特音乐 )

Celtic New Age( 凯尔特新浪潮 )

Celtic Rock( 凯尔特摇滚 )

Christmas( 圣诞音乐 )

College Rock( 学院摇滚 )

Computer Music( 计算机音乐 )

Contemporary Instrumental( 工业时代 )

Country-Rock( 乡村摇滚 )

Disco( Disco ) Doom Metal( 厄运金属 )

Dream Pop( 梦幻流行 )

Electronica( 电子 )

Euro-Pop( 欧洲流行 )

Experimental Jungle( 试验舞曲 )

Experimental Techno( 数码试验 )

Folk-Rock( 民谣摇滚 )

Funky Breaks( 骤停打击乐 )

Garage Punk( 车库朋克 )

Glam Rock( 迷惑摇滚 )

Grindcore( 碾核 )

Guitar Virtuoso( 吉他鉴赏家 )

Hard Rock( 硬摇滚 )

Hardcore Rap( 硬核说唱 )

IDM( IDM )

Instrial Dance( 工业舞曲 )

Instrumental Rock( 器乐摇滚 )

Jazz-Rock( 爵士摇滚 )

Kraut Rock( 德国摇滚 )

Latin Rock( 拉丁摇滚 )

Madchester( 曼切斯特音乐 )

Neo-Glam( Neo-Glam )

Neo-Psychedelia( Neo-Psychedelia )

New Wave( 新浪潮 )

New York Punk( 纽约朋克 )

Noise Pop( 噪音流行 )

Political Reggae( 政治雷吉 )

Pop Underground( 地下流行 )

Pop-Metal( 流行金属 )

Post-Punk( 后朋克 )

Power Metal( 能量金属 )

Progressive Metal( 前卫金属 )

Proto-Punk( 原型朋克 )

Psychedelic Pop( 迷幻流行 )

Punk Revival( 复兴朋克 )

Queercore( 同性恋核 )

Rap-Rock( 说唱摇滚 )

Riot Grrrl( Riot Grrrl )

Rockabilly( 山区乡村摇滚 )

Scandinavian Metal( 斯堪的纳维亚金属 )

Singer/Songwriter( 演唱者/歌曲作者 )

Soft Rock( 慢摇滚 )

Speed Metal( 速度金属 )

Sunshine Pop( 阳光流行 )

Swedish Pop/Rock( 瑞典流行/摇滚 )

Synth Pop( 合成器流行乐 )

Thrash( 鞭挞金属 )

Trip-Hop( Trip-Hop )

Vocal Jazz( 人声爵士 )

Acid Rock( 酸性摇滚 )

Alt Alternative( 成人另类 )

Alt Contemporary( 成人时代 )

Alternative Country-Rock( 另类乡村摇滚 )

Alternative Metal( 另类金属 )

Alternative Rap( 另类说唱 )

Ambient Pop( 氛围流行 )

American Punk( 美国朋克 )

American Underground( 美国地下 )

Arena Rock( 舞台摇滚 )

Baroque Pop( 巴洛克流行 )

Blue-Eyed Soul( 灵魂乐 )

British Blues( 英国蓝调 )

British Blues( 英国蓝调 )

British Invasion( 英国入侵 )

British Psychedelia( 英国迷幻 )

British Rap( 英国说唱 )

Britpop( 英伦摇滚 )

Celtic Fusion( Celtic Fusion )

Celtic Pop( 凯尔特流行 )

Chamber Pop( 会所流行 )

Club/Dance( 舞曲 )

Comedy Rock( 喜剧摇滚 )

Contemporary Celtic( 当代凯尔特 )

Country( 乡村音乐 )

Dark Ambient( 黑暗氛围 )

Detroit Rock( 底特律摇滚 )

East Coast Rap( 西海岸说唱 )

Ethnic Fusion( Ethnic Fusion )

Experimental( 试验音乐 )

Experimental Rock( 试验摇滚 )

Folk-Jazz( 民谣爵士 )

Funk Metal( 疯克金属 )

Fusion( Fusion )

Garage Rock Revival( 复兴车库摇滚 )

Glitch( 电子脉冲 )

Goth Rock( 哥特 )

Grunge( 垃圾摇滚 )

Hair Metal( 微金属 )

Hardcore Punk( 硬核朋克 )

Hardcore Techno( 硬核数码 )

House( 歌剧 )

Indie Pop( 独立流行 )

Instrial( 工业 )

Instrial Metal( 工业金属 )

Jazz-Rap( 爵士说唱 )

Jungle/Drum 'N Bass( 舞曲/鼓与贝斯 )

L.A. Punk( 洛杉朋克 )

Lo-Fi( 低保真 )

Merseybeat( 默西之声 )

Neo-Prog( Neo-Prog )

New Romantic( 新浪漫 )

New Wave of British Heavy Metal( 英国重金属新浪潮 )

No Wave( 无浪潮 )

Political Folk( 政治民谣 )

Pop( 流行 )

Pop/Rock( 流行/摇滚 )

Post-Grunge( 后垃圾 )

Post-Rock/Experimental( 后摇滚/试验 )

Progressive House( 前卫歌剧 )

Prog-Rock/Art Rock( 前卫/艺术摇滚 )

Psychedelic( 迷幻音乐 )

Pub Rock( 酒吧摇滚 )

Punk Metal( 朋克金属 )

Punk-Pop( 流行朋克 )

Rap-Metal( 说唱金属 )

Rave( 锐舞 )

Rock & Roll( 摇滚 )

Roots Reggae( 根源雷吉 )

Shoegazing( Shoegazing )

Slowcore( 慢核 )

Space Rock( 太空摇滚 )

Stoner Metal( 石人金属 )

Surf( 海浪音乐 )

Symphonic Black Metal( 黑色交响 )

Techno( 数码 )

Trance( Trance )

Twee Pop( 矫饰流行 )

World( 世界音乐 )

‘玖’ 怎样才能唱好摇滚

1，在呼吸道没有疾病的时候（感冒，气管炎之类）开始练习。

2，训练地点最好找一个空间比较小共鸣比较大的地方，例如厕所澡堂之类的地方，这样容易自我纠正以及避免扰民。

3，练习前喝一大杯热水，这样容易更好的控制声袋，也能保护好嗓子。

4，姿势也很重要，●标准的姿势是：成马步半蹲，双手扶住膝盖，头微低，重心略向前。这样有助于控制气息。

5，现在开始深吸一口气，快速的呼出，伴随着轻微的发声，发声内容具体是什么具自己爱好而定，再重复，之后越来越快，重复20~30次。很多人管这个叫“狗喘”，可见要找到“狗”的感觉才是正确的（别笑，这很管用！）。●这个过程在初步练习时每次都要进行，这是基本功。

6，之后开始用意大利发声法发声，有点男低音的感觉。要点是：●不要挤声音，把嗓子尽量张开，具体体现为用手轻触喉结，如果嗓子张开时喉结随之向下垂就是正确的。发声内容具体是什么具自己爱好而定，唱首歌也行。

7，然后可以在第6步的基础上开始靠近黑嗓了，不要刻意模仿。要点是：●稍微收缩一点声袋，但是保证第6步的方法。有一点点黑嗓的感觉即可。●这个过程比较漫长，大家要作好心理准备。

8，当第7步的状态灵活自如时就可以渐渐脱离第6步的方法了，向黑嗓靠拢。●要点：渐渐抬高6步中喉结的位置，这时会感到嗓子有一点酸，这是正常的，如果是疼痛或者想咳嗽都说明第7步没有练好。尽量用低音发声以引起声袋的大频振动，说白了就是与嗓子喊劈的感觉效果是一样的，注意！只是效果一样，原理不同！不是真劈了，那样就无法正常说话了。具体要注意的就是掌握一个原则，不要用挤嗓子的方法模仿黑嗓，这样往往事倍功半。这步练成之后的感觉就应该有点象死嗓的感觉——具有所谓“咆哮”的意思，通常称为“
深喉”派的死嗓。★顺便加一句，在这步的基础上突出一点中音再加入一些鼻腔共鸣就是“水腔”派的死嗓了。

9，现在要练习标准的黑嗓了。●●●●●注意注意！！【进行这步时一定要建立在第8步完全掌握的基础上！！一定一定！不然就有嗓子完蛋的危险！！】我的一个朋友就是在练这一步时嗓子出血以至于现在说两句话就要咳嗽半天。具体掌握一个标准：能在正常的说话和第8步的发声之间自由转换，并且嗓子不酸不累不紧。再次强调！！切记切记！！如果不行的话不要强求，能练出第8步的深喉派死嗓也很牛了！如果第8步完全掌握的话，进行下面的练习。●将舌根位置缩紧，可以对着镜子看看嘴，在张大嘴的情况下看不到小舌就是正确的。同时也会发现喉结也完全上移了。在这个状态下用第8步的方法扩大一倍的音量发声。初期可能嗓子会有一点酸痛感，这种感觉应尽量缩短，方法是调整舌根位置的缩紧程度，同时保证效果尽量不改变。这时发出的声音可能偶而会有黑嗓的感觉，应该抓住那些瞬间体会要点。嘴成“一”字型也有助于效果的体现，所谓“一”字型就是先将嘴闭上，两嘴角分别往两边张，之后微张嘴的口型。现在的发声应该尽量和Mayhem主唱的声音靠齐。用胸腔的气，这样会很有力。换气时要快，呼气要慢，呼气的快慢决定了一口气能唱多长的歌词。一口气就唱一句歌词，这样会有轻重音的体现，具体平均到一个字用多少气同样可以用舌根缩紧的程度来控制。这一步需要大量的练习，有兴趣可以把日常用语也运用这个发声法，这很能锻炼气息控制与轻重音。不过不要跟所有人都这么说话啊！●另外练习当中不要喝水，这样对嗓子不利。

10，第9步练习后就可以发展自己的特色了。具体方法因人而异，大家可以自己实验。改变口型和声袋的震动频率都可以有不同效果。具体的提高体现在一口气的长度以及灵活控制声袋震动频率的程度。

摇滚唱法。。

种类：吼唱，嘶唱，歌特，氛围，通俗

吼唱：1 运气：丹田，，用最大的力气把气压出，冲击声带。

2 发音：当丹田气冲击声带的时候。喉咙发出沙哑的声音。靠气息把声音冲出口腔。

3 注意：尽量用低音，不用压喉。音域一般是在低音到中音。

嘶唱：1 运气：丹田和胸腔，，丹田气运到胸腔的时候，靠胸腔下压[感觉]，把气压到喉咙。

2 发声：胸腔把起压到喉咙的时候，喉咙下压，靠喉咙把声音压出口腔。

3 注意：尽量用高音，必须压喉。音域一般是中音到超高音。

歌特：1 运气：纯胸腔音，靠胸腔扩大，直接把气冲到喉咙。

2 发声：气冲到喉咙的时候，普通发声，靠丹田鼓动使声音变的浑厚。

3 注意：一般发声都是在低音和中音。丹田不运气。

氛围：1 运气：和歌特一样。

2 发声：有多种选择，，1 可以用气唱发，2 可以用泛音唱法，

[1]气唱法：纯靠胸腔气冲击喉咙发声，靠气息把声音送出，参考：莎拉布莱蔓[月光女神]
[2]泛音法：看之前的帖。。

通俗：参考唱法介绍。

吼唱法：参考 各种死亡乐队
嘶唱法：参考 枪花，，，穷街。。。
歌特： 参考 以泪洗脸 等等
氛围： 参考 卡百利。。。

练习：：：

丹田气：背贴墙壁，吸气把气流往下压到肚子，在靠腹部力量下压，，把气压到喉咙。

胸腔气：1 嘶唱法： 吸足气，闭气，压气，使劲把气一点点压出。

2 歌特： 大量吸气，大量排气，稍微压胸[不是用手]，靠胸肌力量压。

3 氛围： 和歌特一样。

声音结合：

吼唱法和嘶唱法：是 沙喉加上压气

歌特：美声的喉咙发音方式和胸腔气的结合。

氛围：气唱法或泛音唱发和胸腔气的结合。

唱，是乐队的最终表现形式，摇滚的乐队要出名，好的唱是必须有的。可是不可能每个乐队都只是用着同样的唱吧，看看流行，就已经有那么多的唱法，包括真声的，假声的，混合的，带蓝调的等等。那么摇滚呢。大家听了那么多，相信也知道不止是一种。摇滚的唱，大家听的最多的估计就是，那些像吼一样的，或者是扯着喉咙喊一样的吧。这个只是最表面的看法。其实摇滚的唱法也是有很多的形式的。下面逐一介绍，包括唱的时候如何发声，和唱的时候要注意的问题。

一。 在摇滚唱法里面，最多的是沙的声音，其中包括：水喉，深喉，尖喉，这3种死亡金属的常见唱法，接着是重金属的嘶声，压吼，带沙全真声。这些是我的重点介绍。当然还有别的，但是比较少见的我也就稍微提起说下罢了。

在学唱法之前要先了解下我所拟出的几个概念类的名词，[1]沙声。唱摇滚唱法的时候第一就是要先学会怎么唱沙，但是这个沙可只能是在唱的时候沙，在你的平时的生活中可是不能因为唱沙声而把说话的声音也变了沙了，要是那样，那真是过头了。[2]压喉。这个是摇滚唱法里面有几种唱法要用到的喉咙动作。方法是使自己的喉咙紧张度要高度紧张。使喉咙有种被压的感觉，可是并不是靠手或者什么去压，不要那么笨。GUN’S ROSE的声音就带明显的压喉，这样说你们了解了吧。

沙声，是下面的唱法的基础，所以先了解怎么在唱的时候把声音唱沙，这个需要一定的时间来练习，因为每个人的声带都不是天生就可以唱沙的，那么就需要练。体验方法是：你先唱一个拼音的“e”音，然后慢慢的提起喉咙，即让喉咙紧张起来，使声音变沙，然后保持一个长的“e”音，沙的频率也要保持在一个低频，就是说，听起来还不成声音

作者： 天气很好啊 2006-11-5 17:41 回复此发言

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3 【发贴】发点跟此贴吧无关的东西..........
而只是一个“e。e。e。e。e。e。。。。。。。。。”这样的声音，而且是用喉咙控制的，频率是喉咙1秒钟大概出20次震动。在这样的一个低频沙声中，让喉咙习惯这样的震动，然后慢慢把震动的频率加大，这样就不会让喉咙由于一次的沙哑发声而受损。在长期的震动练习中，使喉咙能承受高频的震动，这样才能保证以后唱的质量。另外，沙的频率要很固定，那是说，要沙的均匀。

当声音已经可以到达一个高频率的震动，而且很均匀的沙声，的时候，就可以接着选你要选的唱法了。往下看慢慢选。

1:首当其冲的当然是死金里面的，水喉，这个估计是很多摇滚歌手都想知道和了解的。这个唱法唱出来的声音，听起来是很沙，可是，并不是想象中的那么尖锐，沙，要沙的均匀，沙要低频，可是声音要中频，这个就不好控制了。在以前的唱法介绍的帖子中说过些运气的方法，那么这里就要用到了。水喉，要靠丹田的气上涌，冲击喉咙，加上喉咙控制的沙，一起发声。产生比较混浊和频率较低的声音。在这里要说明，丹田的气必须要用好，不然声音就完全不够力度了。
那就是说，丹田的气要十分的足，收腹压出丹田气的力度要有，这个就必须要有一定的身体条件了。就是稍微胖的人才适合。顾名水喉，那肯定带点水声吧，这个水声也是要控制咯。水喉的声音特点是有种气泡从深水里上来那种咕咕的感觉。这个就是在丹田气涌到喉咙的时候有种往回吞的感觉时产生的。我表达能力有限，只能这样说。其中细节，即身体体会，实在不知道怎么说。

2：接着就是。深喉，这个当然也是要声音的沙要很均匀，然后，比水吼频率要高的唱法，比水喉少了那种回吞气的感觉。但是由于声音比水喉要深，并且沙的频率要高。[着名：沙的频率高不代表声音就高]，然后声音要压的很低。运气还是丹田，这个只是在控制沙的频率和声音频率的时候比较难，，因为他们是分开的，一低一高，实在不好控制。这种唱法另外要注意要带一点点鼻音，这样带上鼻音的混响，使声音更有深度。

3：尖吼，这个也是死金里比较常见的唱法，特点是沙不均匀，这样听起来和一开始写的沙要均匀矛盾了。可是大家不要这样想，因为这种唱法的要求也不一定就非得不均匀，只是常见的尖喉不均匀罢了。这个是沙的频率在中频，声音在高频，这样听起来有中骂街的感觉，运气就不是在丹田了，和上面有区别，这种唱法是民族唱法的气腔运气。靠胸腔吸气，然后从胸腔出气冲击喉咙。最终把声音压出来，这是运气方面。喉咙方面，要好好控制紧张度，要压喉。

4：死金类的说完了，就说其他金属的了。嘶声，是最常见的重金属的唱法了，SKIN ROW的明显是这样的唱法，这个是使声音和沙音都普遍在高频。运气方面是，在唱稍微低的旋律的时候，是用丹田气，旋律虽然是稍微低，但是要给人感觉还是高频率的声音，[只是感觉]。当声音高到一定的时候，转为气腔气上涌，发出真正高频响亮的声音。这个唱法要好好压制鼻音，不能带明显的鼻腔的混响。使声音略干。

5：压吼。GUN ROSE主唱ROSE的拿手好戏，老是觉得他唱的很憋的感觉，呵呵，就是要这样的感觉。沙的声音在中频，声音在高频，喉咙压喉的紧张度极高。所以会比较辛苦。这个是丹田气和胸腔气混合用的难得的例子，很难控制。
虽说是丹田气和胸腔气混合用，但是，丹田气其实用的并不多，只是在唱的时候，腹肌要保持一种高度紧张，有种用力憋气的感觉。

6：歌特唱法，有点类似美声的玩法，可是完全没有美声那种在额头发出声音的感觉。因为它是气腔运气。

7：氛围类的唱法：这个就是像个没有睡醒的人在唱一样，在声音的力度和粒度上做文章就可以了。

‘拾’ 如何练摇滚嗓

1、在呼吸道没有疾病的时候(感冒,气管炎之类)开始练习。

2、训练地点最好找一个空间比较小共鸣比较大的地方，例如厕所澡堂之类的地方，这样容易自我纠正以及避免扰民。

3、练习前喝一大杯热水，这样容易更好地控制声袋，也能保护好嗓子。

4、姿势也很重要，标准的姿势是，成马步半蹲，双手扶住膝盖，头微低，重心略向前。这样有助于控制气息。

5、现在开始深吸一口气，快速的呼出，伴随着轻微的发声，发声内容具体是什么具自己爱好而定，再重复，之后越来越快，重复20~30次。很多人管这个叫“狗喘”，可见要找到“狗”的感觉才是正确的。这个过程在初步练习时每次都要进行，这是基本功。

6、之后开始用意大利发声法发声，有点男低音的感觉。要点是：不要挤声音，把嗓子尽量张开，具体体现为用手轻触喉结，如果嗓子张开时喉结随之向下垂就是正确的。发声内容具体是什么具自己爱好而定，唱首歌也行。

(10)摇滚的方法有哪些扩展阅读：

摇滚的种类：

摇滚分很多种，比如重金属、另类金属、独立摇滚、工业金属、后车库、前卫金属、黑色金属、哥特金属、朋克、蓝调摇滚、无政府主义朋克、英伦摇滚、凯尔特摇滚、华丽摇滚、复兴朋克、山地摇滚、艺术摇滚、迷幻摇滚、东方摇滚等。

摇滚乐的来由：

对于摇滚乐，许多人都抱有偏见，似乎与摇滚乐相联系的尽是些毒品、乱性、消极、厌世等等诸多不良事物，其实这种看法是片面的、不全面的。

真正的摇滚乐是一种积极健康的、带有强烈的理想主义和人文主义色彩的乐曲种类，个别的消极表现并不能代表健康而充满创造活力的摇滚乐群体。摇滚乐发源于西方，是一种有着特定观众群体的音乐形式，它自上世纪80年代传入我国后，已经在我国生存、发展了将近30年的时间。