清中期青花水壶瓷鉴别方法

⑴ 清代民窑青花瓷器如何鉴别

1胎釉

清初青花瓷器胎体厚重呈灰白或灰黄色，瓷化水平较好，胎釉联络细密，大都釉面呈鸭蛋青，透明度较差，光芒度不强，个体釉面有缩釉，大部门有酱口，同时良多大件琢器底部不施釉，修胎也不太规整，盘碗底部厚重，口沿慢慢扁薄，圈足轻微向内收，有的器物足沿颠末工匠细心修琢后，还呈现有泥鳅背征象，较滑润，底边还带有窑红即火石红。

清代中后期青花器物胎质粗松，器物胎质里明显能看见沙粒和眼孔

2青料

清初青花瓷器大部是行使国产浙料绘制，约略有翠绿淡雅与灰篮等种，总体呈色不变，少数趋于晦暗，也有一些青花晕散和纹饰恍惚征象。

3形象

清初青花瓷器多以糊口用器为主，陈列器为辅，形象着重于适用性，根基是接连明代的传统式样，形制上还多具有明代古朴浑朴之遗风。

清代中期的青花瓷特点

4纹饰

清初青花瓷器的青斑纹饰简朴天然，绘画一反曩昔单线平涂的要领，而是釆用多线平涂的技法，邃密柔美平均，疏密有致，彼此照映，粗犷豪宕，同时纹饰题材富厚，常见有动物纹、植物纹、山川图、博古图等，龙纹高峻绮丽，健壮有力，有腾云跨风之势，麒麟纹常和挺拨的巴蕉叶画在一路，相映成趣，并且蕉叶纹中常留白。

清代中期后的青花瓷的绘画风格，常见双钩线图案，不填色

清中期平易近窑青花

1、嘉道时代瓷器胎骨与干隆对照略粗松一点，白度无大异，而新仿之胎骨不是过白详尽，便是过于粗拙，偶然还可见颗粒状物。从釉面看，嘉道瓷器釉面普遍有“细桔皮釉”及轻细的“海浪釉”征象，从侧面视之尤为较着。

2、青花呈色虽有多种默示，但主流仍旧以不变的贞洁蓝色居多，色调岑寂不飘浮，纹饰清楚，到后期青花呈色有青蓝、淡蓝、灰蓝等各色。

清代中期后青花器物发色的钴料，用的是国产青料，青花发色特点是灰，黑，杂，浮。

3、清中期施釉较厚为多，薄釉较少。

4、嘉庆青花色调较不变，但因为当局的不存眷瓷器烧制呈现势衰征象，器物上的青花惨淡飘浮的征象，并且青花品种镌汰，质量低落，尤其是青花釉里红产物，普遍施釉淡薄，釉色晦暗，青花也有晕散征象。

5、道光青花瓷呈色与嘉庆基真不异，蓝色不甚鲜明，无凝集雀斑和晕散征象，有飘浮感。

6、嘉、道两朝在装饰绘画上近似，呈现画面条理少，画意机械，尤其人物只是有形却无神。

7、雍正、干隆时代青花瓷上画的最多的一个图案是“缠莲枝”，有“廉洁”和“后来居上”的代表意义，嘉、道往后，偷工减料，缠莲枝画的很是大略，正本枝条蔓蔓的缠莲枝化成彷佛勾子一样的花，简称“勾子莲”。

清代晚期青花

1用料

咸丰时代典范青花瓷色彩淡雅可能淡雅；

同治末期还授与了入口青料洋蓝，烧制出的青花瓷色彩鲜明，青中泛紫，缺乏自然矿物青料的美感；

光绪时代的国产青料授与的是浙料，平易近窑则用洋蓝或石子青，所产青花瓷特点是色彩漂流在釉中；

宣统时代授与国产青料，平易近窑则多用洋 蓝，产出青花瓷色彩翠绿鲜。

2图纹、工艺

咸丰时代青花瓷所绘人物造型具有“鹰钩鼻”的特点，纹饰机械，缺乏朝气，工艺方面，瓷器胎体比前朝时代的厚重，胎质粗松，胎釉泛白且淡薄，具有“海浪釉”的特 征。

同治时代青花瓷图案多到有封建迷信颜色，官窑多授与寄意吉利快意的福禄寿喜做首要装饰，平易近窑图纹内容则乱七八糟，且绘画能力粗陋，在工艺方面，胎质粗松， 胎釉泛白，平坦度差。

光绪时代青花瓷拥有富厚多彩的形象、图案纹饰，笔法过细拘谨，在工艺方面临比咸丰、同治具有较着改造，胎质严密结实，对照清朝前期，仍旧 较着松软，此中平易近窑产青花胎质越发粗拙、粗笨，白色的胎釉略泛闪青，瓷器瓶颈部位有一对称的铺首衔环耳。

宣统时代青花瓷图纹多以龙、凤、八仙、八宝、八卦、云 蝠、云鹤、团花、缠枝莲和“寿”字等为首要装饰，工艺方面行使机器制瓷妙技，器形规整，胎质高度瓷化，胎体轻佻，胎釉更显玻璃光芒，敲击发出响亮似金属声音， 平易近窑产瓷器未受影响。

⑵ 怎样鉴别清代青花瓷

清代青花瓷品类众多，以康熙青花瓷器部分款识辨别为例：

康熙青花瓷器的题款特点鲜明，无论在字体的写法或款识的布局上，在清代都是最为丰富的，综合起来有以下几种：

1、纪年款 ：主要是青花“大清康熙年制”六字楷书款，少见篆书款和草书款，字体雄健有力，端庄工整，字与字之间距离比较大。仿写前朝款识有宣德款、成化款、嘉靖款、万历款，其中有官窑青花也有民窑青花。

2、堂名款：又称“家堂款”。此种款识在清代较为流行，多数是民窑青花款，有“复香轩之清制”、“松柏堂制”、“美玉堂”、“三元堂制”、“永兴堂制”、“聚星堂制”、“来雨堂博古制”、“珍玉堂制”、“彩玉堂制”、“安素草堂”、“奇玉堂制”等。

3、吉言赞颂款：此类款识主要有“杏林春宴”、“世德留芳，禄在其中”、“沧浪绿水”、“奇石宝鼎之珍”、“益友珍玩”、“清玉宝鼎之珍”、“博古雅玩”、“永庆奇珍”、“美玉”、“玩玉”等。

4、标志、图案、花押款：有树叶、梅花、海螺、小兔、双鱼、灵芝、荷花、鼎炉、方胜、册本、爵杯、花卉等。

(2)清中期青花水壶瓷鉴别方法扩展阅读：

清晚期青花瓷鉴藏知识：

咸丰(1851~1861年)：咸丰青料使用国产青料，可能是珠明料。典型咸丰青花发色淡雅或鲜艳，民窑青花发色灰暗或灰黑色。咸丰青花瓷造型趋向笨拙，官窑青花的时代风格与道光朝相若。其人物特点是鼻骨高直、隆起有勾，俗称“鹰钩鼻”。纹饰呆板，无生气。在工艺方面，一般胎体较前朝厚重，胎质粗松，釉质泛白，釉面稀薄，具有“波浪釉”的时代特征。

同治(1862~1874年)：同治青料采用国产青料，可能是珠明料。典型同治青花发色清雅明艳。民窑大多发色蓝灰色，或黑淡和蓝黑色，但均显漂浮。同治末期开始用进口青料洋蓝，发色鲜亮，明艳泛紫，缺乏天然矿物青料的美感。

光绪(1875~1908年)：光绪青花发色漂浮在釉中，而康熙、干隆则在釉下;光绪仿永乐、宣德笔法，也用点拓法，但“铁斑”漂浮，比清早期仿品机械呆板。豆青地托粉青花少见了。光绪青花瓷的造型丰富多彩，纹饰图案丰富，笔致细而拘谨。工艺上，胎质细白坚密，但与清前期的相比明显松软;民窑则更觉粗糙、笨重。釉面稀薄，欠温润，釉色白中微闪青，已趋向现代瓷的纯白色调。瓶颈部两边或饰对称铺首衔环耳。

⑶ 青花瓷器鉴定方法

元青花瓷器和明早期青花瓷器的青花发色，由于其釉料和烧制情况的特殊性，会留下不少特殊的现象，这些特殊的现象有助于帮助我们鉴别早期青花瓷器的真伪，本文从这些青花现象的实际出发，探讨并分析了产生这些现象的物理化学机理。

⑷ 如何辨别清代青花瓷器真伪

清代青花瓷品类众多，以康熙青花瓷器部分款识辨别为例：

康熙青花瓷器的题款特点鲜明，无论在字体的写法或款识的布局上，在清代都是最为丰富的，综合起来有以下几种：

1、纪年款 ：主要是青花“大清康熙年制”六字楷书款，少见篆书款和草书款，字体雄健有力，端庄工整，字与字之间距离比较大。仿写前朝款识有宣德款、成化款、嘉靖款、万历款，其中有官窑青花也有民窑青花。

2、堂名款：又称“家堂款”。此种款识在清代较为流行，多数是民窑青花款，有“复香轩之清制”、“松柏堂制”、“美玉堂”、“三元堂制”、“永兴堂制”、“聚星堂制”、“来雨堂博古制”、“珍玉堂制”、“彩玉堂制”、“安素草堂”、“奇玉堂制”等。

3、吉言赞颂款：此类款识主要有“杏林春宴”、“世德留芳，禄在其中”、“沧浪绿水”、“奇石宝鼎之珍”、“益友珍玩”、“清玉宝鼎之珍”、“博古雅玩”、“永庆奇珍”、“美玉”、“玩玉”等。

4、标志、图案、花押款：有树叶、梅花、海螺、小兔、双鱼、灵芝、荷花、鼎炉、方胜、册本、爵杯、花卉等。

⑸ 问一下，清中期以前的瓷器，怎么鉴定真假啊！！！！！

上图片，给你鉴定。
清代青花瓷特征
一、顺治时期的青花瓷（1644～1661年）
1.造型：造型、釉色、纹饰既有明代遗风，也开创清代特色，处于过渡时期。祭器有炉、瓶、净水碗、杯、盖罐等。造型单调，大盘出现双层底。晚明是筒状炉，顺治为钵式炉。
2.工艺：粗糙不修胎。足根露胎，有跳刀及缩釉现象。双层底，又称隔漏底，外足高而内底低，只有顺治康熙时有。
3.胎釉：胎骨疏松，瓷化程度不好。
4.青花：用回青少，用石子青多。顺治早期呈色灰暗，顺治晚期浓艳发紫。顺治时多数为酱口，康熙时继续，雍正时就少，以后则不见。
5.纹饰：明代写意花卉、云龙纹多。清代青花瓷上山水画有“四王”笔意，用皴法。画龙凤留白边，画石是瘦削玲珑石。画花卉叶子旁题诗，顺治到康熙初都有。如画梧桐叶，旁题诗：“梧桐一叶落，天下尽皆秋”。或“梧桐叶落，天下皆秋”。个别还有写“红叶传书信，寄与薄情人”诗句的。
6.款识：有顺治年制，大清顺治年制，也有大明顺治年制，可能是窑工有抗清情绪所致。祭器多干支纪年款。如“顺治丁酉”净水碗。篆书款有“玉堂佳器”、“百花斋”等。伪托款有楷书“嘉靖”“万历”款。
二、康熙时期的青花瓷（1662～1722年）
这一时期成就最大，造型千变万化，工艺细致精巧，色调青翠。《陶雅》上说：“世界之瓷，以吾华为最；吾华之瓷，以康雍为最”。康雍青花，能分多层，少则五色，多则九色。
1.造型：前期比较敦厚，器型变化不多。后期厚薄皆有，以薄为主。器型前所未有，变化多端。常见以盘碗盖罐及日用器皿为多。后期则观赏，陈设器物增多。大到屏风、龙缸，小到鸟食罐等。碗变化较多，有洗式、墩式、四方菱角式、斗笠式、二折腰、三折腰等。特别是斗笠式碗最典型，特征是胎体薄。还有凤尾尊、花觚、笔筒、象腿瓶、筒式瓶等。
2.工艺：碗，深腹高圈足，盘碗底足深，圈子大，足直、足根圆，俗名灯草根。露底部分能见一道道很细的旋坯痕。部分是璧形足和隔漏底足。笔筒底中有脐形，瓶罐接口不明显。盘碗底部都有极细缩釉点，似针鼻眼。
3.胎釉：前期疏松，瓷质灰白；后期坚致，瓷质细白，如糯米粉。前期釉色白中闪青，含铁，后期出现浆白釉，光亮。釉面能见桔皮纹，白度增强。明代青花有影青味，清带青花则雪白。
4.青花：前期以石子青为主，色灰暗。后期有石子青、回青，但以回青为主，呈色鲜丽明快、洁亮。青花原料好、底釉白，画风讲究，具有清初大画家“四王”的笔法，出现层次。好的青花有玉质感。青花种类有白地青花、外酱色内青花、青花釉里红、豆青青花、青花加紫等。祭蓝釉中有洒蓝、雪花蓝，还有花觚与笔筒，主要是青花，口沿及圈足处用暗花卷草纹装饰之。
5.纹饰：前期粗犷，有明末遗风，技法采用单线平涂，填蓝处往往扩散外溢不工整。后期技法流畅、工细，点蓝用山水画的披麻皴。题材，前期有山水人物龙凤花鸟鱼虫走兽等。后期，题材广阔、包罗万象。如二十四孝中“孟中哭竹”等。康熙时创新长篇铭文，有：“前后出师表”、“前后赤壁赋”、“兰亭序”、“腾王阁序”、“圣主得贤臣诗赋”等。诗文后往往用釉里红图章。文字有“熙朝传古”、“熙朝博古”、“文章山斗”、“文房山斗”、“博古雅玩”等。瓶罐画有战斗故事的，如“三国志”、“水浒转”等；（俗称“刀马人”）戏曲故事有“西厢记”、“竹林七贤”、“曲水流觞”等。清代好几朝，青花图案喜留白边，但以康熙朝留白边最宽。康熙时画菊，留白边，且层次多。康熙时始绘勾莲、西番莲、洋莲等。
6.款识：前期楷书，后期用篆书。“大清康熙年制”，丁末是康熙六年。还有永乐宣德、嘉靖的伪托款。明代书法刚劲有力，清代仿制的采用馆阁体，较为软弱。篆书是细硬的铁线篆。楷书年号写得较扁，底下一划较长。私家款有：玉石宝珍、杏林春宴、若深珍藏、北庆堂制、益友堂制、奇石宝鼎之珍等。干支年号款，有丁末、葵丑、戊申等。一般康熙二十年之前，青花发灰。芝麻酱口、康熙都有。康熙时有不少伪托款，而且较好。总的特点是用笔无力、工整，是馆阁体。图记款有杂宝、爵、螺、角、秋叶、方胜、团鹤、团凤等，还有画笔、银锭、如意的，含意为“必定如意”。图记款，明代有，但较少。康熙还有仿成化天字罐，写天字款的。有一种底心仅有双圈的。康熙早期本款极少。
三、雍正时期的青花瓷（1723～1735年）
1.雍正朝仿明永乐宣德时的苏泥勃青较多，创新少。创新的有套杯，十个一套，口薄，微撇、身矮。还有灯笼尊、扁肚菊瓣瓶、贯耳瓶、蝠龙罐等。
2.工艺：精工细琢，讲究修胎，不见接口。足根较深滚圆，俗称灯草根。民窑仿砂底，粗糙，有螺旋纹。
3.胎釉：细致洁白，瓷化程度好，胎体厚薄匀称，釉汁滋润。
4.青花：继承康熙白釉，白中闪青，部分仿明代的苏泥勃青，但不是用进口料，而是用人工点染，使之晕散。民窑器发青带灰，足根圆，图案呆板。雍正时，唐英督造的青花釉里红，颜色掌握自如，色泽鲜艳，红白相映，俗称唐窑。
5.纹饰：康熙后期开始，偏重于图案化，刻板，雍正时继续。纹饰有仿明代的云龙、云凤、云鹤、折枝花果、缠枝花卉、花托八宝、贯套纹等，线条纤细。民窑有八卦、八仙、梵文、勾莲等。梵文扁长，图案化。扁体梵纹犹如藏文，呆板。人物画有渔耕樵读，以男为多；棋琴书画以女为主。
6.款识：青花瓷上以楷书为多，“大清雍正年制”，六字二行、六字三行款都有。伪托款，以仿成化、宣德为多。民窑常见方块款、肥皂款、豆腐干款等。四朵花款，雍正后期干隆前期都有。
四、干隆时期的青花瓷（1736～1795年）
1.造型：瓷胎厚薄兼有，形式无所不包。有日用器、陈列品、文房四宝、祭祀用品，还有印盒、小瓶等。
2.工艺：比康熙时有所突破，常见有粉彩转心瓶，青花五孔双活环瓶。嘉庆时有活环，但有搭釉现象，干隆时都无搭釉，双环活络。大件器，不变形，工整，厚薄匀称，成型线条生硬，不及雍正时柔和。
3.胎釉：坚致细白，硬度不及康熙，釉细莹润，光泽好，部分仿康熙浆白釉。民窑有灰青釉。
4.青花：前期继承雍正朝仿明永乐宣德的，色灰，呆板，不及雍正鲜艳，但图象清晰，呈色稳定。浆白釉，康熙细，干隆粗。干隆色鲜，康熙青灰。浆胎青花，份量轻、有开片，干隆仿康熙，釉面不平整，有桔皮纹。还有玲珑青花加彩、胭脂红青花。
5.纹饰：官窑繁复。后期以吉祥图案为主要图案，如百鹿、灵芝、团形篆书寿字以及山水、风景等。
6.款识：篆书款增多，楷书款减少。有六字二行及六字三行款。有仿宣德、成化款，有花押款。
干隆与嘉庆时期青花的比较：
1.造型：干隆轻薄灵巧，厚的也匀称。嘉庆厚重笨拙。
2.工艺：干隆细致，讲究修胎，圆足，露胎不多。嘉庆粗糙，不讲究修胎，足滚圆少，尖状多，露胎也多。
3.胎釉：干隆胎质坚致细密，釉色细白光洁。嘉庆胎质粗松量轻，白中闪青，光洁度差。
4.青花：干隆鲜丽纯真。嘉庆灰暗，色不稳定。
5.纹饰：干隆绘画工细、题材仿古多。嘉庆绘画粗糙、题材吉祥图案多。
总之，嘉庆以后，经济衰落，青花衰退，粉彩增多。光绪时，青花一度好转。根据清宫档案，光绪结婚时，烧制不少仿康熙的青花瓷。许之衡撰《饮流斋说瓷》记载：“近日仿康熙青花之品，亦有极精者”。

⑹ 大清康熙青花瓷器怎么鉴别

一、鉴别清康熙青花瓷器技巧之胎体
康熙前期胎体虽然较精细，瓷质坚实紧密，但仍未能摆脱明晚期厚重的特征。到了中晚期，才变薄，接近于雍正的轻薄俊秀。现代的高仿康熙瓷器物，其胎体厚薄均匀，入手沉稳凝重，胎薄却过于轻薄。胎体有粗细两者，细的不像真品的滑润细腻，细抚摸其有粗糙的感觉，从胎体上很难区别其真伪。
二、鉴别清康熙青花瓷器技巧之釉质
康熙器釉质细润，紧密融合于胎骨的上面，截然一体。有白色釉、清色釉、粉白釉的美称。这种釉色在现代仿品中很难见到。现在运用的是一般的透明釉，虽也细润，但是火气太大，显得格外刺眼。现在的仿品，做旧手法很多，对于火气的处理，一般采取打磨或酸性药水浸泡，打磨处理，表面有细微的划痕，浸泡的话，表面过于粗糙老旧。
三、鉴别清康熙青花瓷器技巧之形
康熙瓷器开启了造型之先河。其中，官窑器多小件，少见大器，而民窑青花器物的造型丰富多样，又多见大器。我们通常见得棒槌瓶，大方瓶，凤尾尊，观音瓶也大多数出之民窑。
古瓷的鉴别，以形为第一：
1、康熙盘碗、瓶罐类的器底，一般均能见到明显的旋痕及黑疵。目前所见的现代仿品一般均有底釉，旋纹不明显，而且仿品尚未发现带明显黑疵点。
2、瓶、罐之类的器物底足往往是有二层台的硬折角，清末民国及前些年的仿品依旧无法做到这样的硬折角。近年，新仿品的折角处，还是不够角，给人一种弱的感觉。
四、鉴别清康熙青花瓷器技巧之画工
由于康熙一代，跨越了61年之多，其器物上的画工，早、中、晚期画风有所不一样，大致画风区别如下：
1、清康早期的纹样图案以云龙、山水、楼阁、缠枝、莲纹居多。盘、碗、内壁则多绘图案，画面保留着崇祯、顺治的遗风。皴法依旧，山水的线条很是粗放，画面格局充实而且紧密，给人紧凑之感，空白留的少。山水近看浓深，远色较淡。
2、清康中期的绘画水平较早期大为提高，经过艺术家的精心设计，格调大大提高。在康熙27年，官窑停烧，一批画师大家回到了民间，使这一时期的青花器皿精彩多姿，浓淡深浅，阴阳向背，表现的淋漓尽致。民窑烧造出一大批精品，风格飞扬跳跃、挥洒自如。
3、康熙晚期的青花绘画技法以深染多见，譬如：山水在浓笔勾勒后，再用淡笔，在景物上加以渲染，以形成晕散的效果。另外，“斧劈皴”的画法在晚期较为多见。
康熙青花画色区别：
1、宝石蓝，康熙青花的最纯正的色。在明代末年崇祯以及顺治时期已经见到，康熙青花使用的上等的精选浙料，加上认真淘洗，反复研磨。才使青花发出如此的呈色，好的一色纯蓝，稍次点的是蓝中带紫。
2、偏灰蓝色，这种色调多见于康熙早期，是由于原料配比和烧成气氛等要素未能经严格掌握所致，和宝石蓝相比显得较差。
3、浅淡青花，这种色调康熙各个时期均有，但是以后期居多。现代的仿品中青花发色大多是偏灰，有些发蓝也是没有真品那样的浓翠，仿品中的山水画也无法达到“墨分无色的效果”。
五、鉴别清康熙青花瓷器技巧之款识
康熙青花款识非常复杂，现主要有官窑款的“中和堂”款和干支年号的“康熙辛亥中和堂制”。落款“中和堂”款识的器物，除了古铜彩器物外，多为青花釉里红盘，这种器物在传世品中具有一定数量的，有大小两种。现代仿品中此类小盘已经出现了很多，但是绘画技法却远不如真品，现代仿品的画风松散乏力。最重要的区别是釉里红的发色不能够达标，大多现淡褐色，显得发灰暗。

⑺ 青花瓷瓶价格和鉴别方法

中国是一个历史悠久的大国，古人为我们现在的生活留下了很多的工艺品。青花瓷瓶就是其中的一个，它是中国知名度很高的一个陶瓷作品。它一般都是在陶瓷的周围点缀着青花的图案，外观非常美丽，具有很高的收藏价值。现在青花瓷瓶在市场上的价格也比较高。所以很多人在购买的时候都会考虑青花瓷瓶真假的问题。下面介绍一下青花瓷瓶的鉴别方法。

一、青花瓷瓶价格

青花瓷瓶价格按照真品或仿品有较大的差异，一般大小的仿品价格从几十元至几百元不等，古代真品价格就要高多了，至少也得上万元，2014年某拍卖行拍出的元青花釉里红螭虎耳方口扁瓶价格达到了6325万港元，2011年，一件明永乐青花如意垂肩折枝花果纹梅瓶要价到了1.6866亿港元。

二、青花瓷瓶鉴别

1、看青料

看青料呈色大致可以推断出时期。观察青花瓷瓶的颜色，看钴料是国产的还是进口的，同时判断产于元代还是明清代。例如明永乐、宣德年间的青花瓷瓶主要采用的是苏泥麻青料，而明中期一般选用平等青料。

2、看纹饰

一个时期会有自己典型的纹饰特征，通过观察青花瓷瓶的纹饰也能判断其时代。纹饰中的辅助纹饰有助于青花瓷瓶的鉴定，如大片云的纹饰通常出现在空白期前后，括号云纹饰主要集中在明末清初。

3、看胎釉

看青花瓷瓶的胎釉，鉴别是自然出现的釉色还是化学处理或人工糊泥过的。化学处理的釉发死，很不自然，上面的泥用手就能够除掉，不过胶粘的也不容易抠掉。手摸青花瓷瓶，根据手感鉴别，重量要适中。

4、看造型

青花瓷瓶造型多样，但是相对来说重复的可能性很大。拿青花瓷瓶与不同时期的典型造型对比，看看能不能对上，主要从造型、口沿、圈足等瓶的细节之处观察，特别是底足部分，比较容易鉴定。

5、看款识

这部分的鉴别包括字体结构、笔画安排、内容等，如果显示了干支年号纪年款，就可以推断出具体的时间以备考。

6、看工艺

每个时期的青花瓷瓶具有自己的工艺特色，要注意区别开来，像明代青花瓷瓶的露胎部位通常会有火石红，没有或者多了都不好。

7、听声音

作为一件好的瓷瓶，声音清脆，否则声音会哑，此法比较适用于鉴别德化青花瓷瓶和日本青花瓷瓶。

由于青花瓷瓶的收藏价值比较高，所以现在市场上出现了很多假货。我们在购买的时候需要好好的分辨。本文介绍了几个方面的鉴别方法，大家可以详细的研究一下。一般来说，假的青花瓷瓶的工艺是不一样的。虽然说，青花瓷瓶可能是出现在不同时代的，但是每一个时代都会有自己的工艺特色。而这个特色就需要我们自己好好的分辨了。

⑻ 清朝的瓷器,怎么鉴别真假

鉴别清干隆时期瓷器的真伪大致要从五个方面入手。

1：看釉面，干隆瓷器的釉面大多有橘皮纹，也有的器物，如青花六字款的青料部分卡看到较明显的针眼感。仿品多无橘皮纹，釉面比真品光亮，没有浑厚感。

2：看器足，干隆时期器物圈足，官窑中的霁红、霁蓝等一般均呈糯米粉感的泥鳅背状。仿品胎足多整齐坚硬，机械工艺明显。

3：看色料，干隆青花瓷青色雅丽，纹饰中果实、叶瓣部位用点染法上色，有深浅不同的层次感。仿品多用涂抹法上色，也有用点染上色的，但青花色料较薄，浮于表面。

4：看装饰。干隆时的器物，装饰图纹多为龙凤纹及吉祥图案。除部分装饰风格沿袭康熙、雍正遗风外，还有集堆贴、彩绘、镂空、色釉等多种装饰与一器的多彩釉器物，其色釉呈色鲜艳，独具特色。后仿品图纹多色彩沉郁、无光、画风无神、呆滞。

5：看款字，干隆时的瓷器产量多，写款人几经易手，款字的变化也较多，其中“清”、“乾”、“隆”、“年”、“制”五字的笔画略有出入。民窑也多有写干隆年号款的，也书“大清干隆年制”六字篆书款。

(8)清中期青花水壶瓷鉴别方法扩展阅读：

干隆一朝六十年，是清代封建社会发展的鼎盛时期，瓷器生产取得了空前的繁荣，青花瓷也达到了登峰造极的程度。

此时，景德镇御窑厂规模庞大，在督陶官的管理下，每年烧造各种瓷器都在数十万以上，烧出的瓷器无论是工艺技巧还是装饰艺术都已达到了炉火纯青的地步。

干隆官窑青花瓷既与清幽的康熙青花有别，又与淡雅的雍正青花不同，它是以纹饰繁密、染画工整、造型新奇取胜。民窑青花种类丰富，色彩亮丽，画面多样，造型新奇。除传统的白地青花外，干隆朝的青花还是派生出许多新品种，把原有的传统工艺提高到一个崭新的阶段。

⑼ 青花瓷怎么鉴别真伪

可以从器型、纹饰和釉面方面来鉴别青花瓷器。

1、青花瓷器型：

青花瓷的器型是随着时代的发展需求而变化的，是断代的重要依据。有些器型通过传承演变具有前朝遗风，例如：梅瓶、玉壶春、蒜头瓶等宋代就流行，蒜头壶青铜酒器从战国时就已经出现。元代青花瓷的器型种类很多，绝大多数是生活实用器，有部分是祭供专用器，少量为装饰器。

宋无大器，相比之下元代瓷器瓷胎厚重、型大、雄浑。但也有超出想象精制到薄如蛋壳，光照见影的小碗等。由于古代制瓷是师徒授受，代代相传，注重器型的审美，因而比例谐调、圆润流畅，有精、气、神。

赝品青花瓷器型表现：整体感觉不谐调、不规矩、僵硬、缺少匠气、甚至有些不伦不类。溜肩不圆润、鼓腹不流线，带盖的器物吻合不好，间隙过大。罐上装饰的兽头死气不凶猛，瓶的象耳、壶上的凤首流都做的没有活气。

2、青花瓷器纹饰：

元代青花瓷的纹饰较为繁密，最多可达十层左右，龙纹的特点与历代有明显区别，表现霸气、张扬、瞪眼张嘴、肌腱发达、龙爪似刀、蔑视一切。

赝品青花瓷器的纹饰表现：大多数都可以按照真品原作去摹绘，但由于是仿画，必然拘谨，显得生硬、呆板。动物不生动，人物不传神，有些留白过大，花叶松散不紧凑，叶也不是自然的葫芦状，海涛纹也多数走形。

器型、纹饰同是断代的重要依据，不同时期有当时历史阶段的时代特征，如果现代画匠在纹饰上有发挥创作，就与真品不相符合，暴露是赝品。古人是子孙数代传承家艺，底蕴深厚，妙笔生花、可谓出神入化。而赝品的纹饰单纯从情节、画片意义上讲只能说相象，但缺少真器的内涵，没有底蕴。

3、青花瓷器釉面：

如果说把一件青花瓷器比做人，胎是人的骨架，釉面就好似人的皮肤，白细光滑的皮肤世人都喜欢。元代青花瓷的釉面一部分泛青色、多为卵白色，积釉处呈水绿色。部分釉汁中加了釉果，所以有肥厚凝重的特点，有些器物表面有轻微橘皮釉和缩釉现象。

民国以前的传世古瓷器釉面，宏观看去都有沉稳、老旧、釉厚的有玉质感，上手柔和。微观看留有不同程度的使用磨痕，棱角、凸起部分会有历史的烙印。再珍贵的器物，只要常欣赏把玩，定会留下时间的记忆。

赝品青花瓷器的釉面表现：元代青花瓷器的仿品由于是新作，釉面火光还没散去，观感浮躁、上手不柔，更没有真品那种稳重、老旧感。釉色有的偏白，积釉处太绿，整体釉面没有自然使用痕迹。现代窑炉条件好，没有过去因窑漏风，导致釉面出现缩釉的暇疵。

而仿品器表所看到的缩釉 (也称鬃眼)是人为扎的眼，很不自然。有些赝品仿出土器釉面有大块伪浸，有的釉面粘上很多类似出海的浮物仿海捞瓷。现在仿品多用电、气烧窑，气泡相对均匀，没有层次感。有些仿品在口沿上人为制造老旧暴釉现象，但漏釉处，可见釉层稀薄的现代工艺。

青花瓷：

(9)清中期青花水壶瓷鉴别方法扩展阅读：

青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。

原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。清康熙时发展到了顶峰。明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。

网络-青花瓷

⑽ 清代青花瓷器鉴定方法

瓷器作为中国古老的传统技艺深得古玩界的追捧，尤其是清代的青花瓷更是这其中的代表。很多人喜欢收藏青花瓷，但很多时候往往会碰到赝品，花费了大价钱买了一个现代高仿肯定是得不偿失，那么清代青花瓷鉴定的办法都有哪些呢？在这里我们就来看一下。

看胎釉，对于正品也必须多多了解。虽然现代高仿技术很发达，但是在一些细节部位仍旧能够看出差异，其中胎釉就是比较明显的特征之一，古物的话往往施釉丰润，因此多出现缩釉，而有的胎体也有砂眼。但现代仿品要么过于疏松要么太过细腻，其亮度虽然在向正品靠拢，但多锋芒过剩，而古物由于长时间把玩躲在瓷器表层出现一层温润的光泽，而这个光泽在业内称之为“包浆”。

瓷器《溪山商旅》

看画风和纹饰，正品的青花瓷纹饰天成画风自然，而现代仿品为了追求仿真性，往往过于追逐于正品的相似性，在用笔和纹饰上就显得过于紧张，虽然很多时候在整体上比较神似，但如果具体看的话也能发现某些细节上处理不到位，因此绝大多数仿品其本身就显得有些不伦不类，让人看着别扭。

再一个就是看做旧。实际上这种方式是近几年比较常见的手段，具体表现为：真品破损局部修复，老瓷胎使用新手段重新烧制，新瓷器做旧加装一个老底，新仿品故意做出残破刚出土的样子以及拼接古瓷标本等。

俗话说：古玩界的水很深，但是如果淘到好东西那这一辈子就不愁吃喝了，因此想要真正获得好的瓷器，就必须下一番功夫了