1. 弹钢琴的问题
什么时候用连奏，什么时候用断奏，好像应该是作曲家说了算吧？这种东西谱面上应该都是很清楚的啊。
断奏的弹法，你最好找个老师问一下，有很多种。基本上缩短触键时间即可，但也有很多种方法可以用。
至于说左手和右手的音量问题，不一定左手必须轻。音乐这个东西，不是很公式化的，有些人热衷于低声部，有些人热衷于中间声部。不太好说的。但如果你是弹那些很简单的轻音乐或者流行音乐，那么旋律在哪儿，哪儿就响一点。纯伴奏音型的音量不能盖过旋律，这个是肯定的。
2. 弹钢琴中遇到的困难
我记得我练钢琴的时候老师让我找一个你用手能握住的球 老师说弹琴的手型就像手里永远握着一个球 你也可以回去练练 当然小指不能趴下要立住了 多练练就会好了 我以前练琴练得手指尖都红了都磨平了 过一段就会好了 加油
3. 弹钢琴的问题请指导指导
我也是学钢琴的，7年了。
其实就是要多多的练，不管你再懂，还是每天坚持练一个小时哦
4. 急~！关于弹钢琴的问题
1、其实活泼不一定要响。如果弱一点的话，你在弹跳音的时候，可以把音弹得尽量短一些。举个例子：比如说，一个音，在正常的时候应弹一拍，加了点变成跳音以后就弹1/2，那你为了制造欢快活泼的效果可以弹得再短一些。
另外，你可以跳得有力一点，在手指尖那个地方多发一点力。有力不一定要响。
2、交你一个很简单的方法，把左右手分别练熟后，在配起来的时候，右手弹得响，左手弹得轻一点，这样旋律容易出来。当然，这一定要在左右手都很熟的情况下才行，如果你一直想着左手，对于初学者来说，很容易在不知不觉中把重心转移到左手上。
P.S：如果左右手在单独的情况下都已经很熟了，但是一旦配起来就不行的话，这没关系，你先别管轻响和感情，就配起来狂练，练到很顺为止（就是不用想，很熟练很顺很自然地弹，好像成了习惯一样），那个时后你就可以在音乐上加工了。
【如果还有什么问题的话可以在QQ上找我：501970709（别忘了自报家门）。希望我能帮到你！】
5. 弹钢琴的问题。
一般是指尖用力，但弹和弦的时候肯定要靠手臂了啊。主要是多练习，或者你可以握个鸡蛋找感觉嘛。另外弹琴是用指尖，如果你用指肚的话。。。手就很容易塌下去了。刚开始慢慢来，不用急的。
6. 弹钢琴遇到的问题
首先手要放松..就像你平时走路时那种放松的姿态,然后放在琴键上..记得手臂不要用力``既然是弹钢琴``就不是用手臂的力量来让琴响起来..是靠手指的力量```高抬指很重要..一定要把手指抬的高高的..把力量凝聚在手指上..然后敲下去``像小锤子一样``
7. 弹钢琴的常见问题
多余的紧张、用力不当是最常见的问题。我在网上搜索过，其中：学钢琴最怕走弯路
让我明白了很多，应该能帮到你的
8. 弹钢琴遇到的的问题·
你问什么这么弱智的问题呀？
琶音 =当然是触键和手腕还有耳朵的结合
大跳 =呢对键盘位置和曲子的音型结构熟悉的话一点也不难的
强弱 =这个问的太白痴了你去自杀吧 fp~#这些是什么？不是声音大或小 而是一种感觉 ⊙﹏⊙b汗你的境界太低了吧 感觉+耳朵
情感 =你太初级了还在情感呀？应该是演奏的整体效果和气息··吧 慢慢研究吧很多东西是光用语言文字说不来的················
9. 弹钢琴的重大问题=.=!!!
[钢琴学习]浅论钢琴弹奏中的读谱法2006年12月20日 星期三 上午 02:24 从事钢琴教学和伴奏以来，不止一次地有学生、同行与我谈起钢琴教学和弹奏中运用何种唱名法读谱更科学的问题，在这里我想就具体的用法谈一些心得体会。
一、固定唱名法和首调唱名法的特点
钢琴弹奏像视唱练耳，也存在固定与首调之分，但由于钢琴是和声乐器，因此读谱比视唱要复杂得多。固定唱名法在钢琴视谱时，二十四个大小调的音阶与和声关系随调性不同有着绝对的音高位置，直观简单，但音高把握比较难；首调唱名法则是在视谱时，主音do或la随着调号调性的变化和转调的出现，重新定位在线谱不同的线间和琴键位置。在听觉上对音阶与和声是一种相对的音高关系，只存在大调小调两种调式及五声调式几种基本调式的感觉和区别。
二、在对幼儿、儿童钢琴教学中应用固定唱名法
幼童在听觉极为单纯而敏感，对音高的记忆力极强，应该用固定唱名法读谱弹琴。另外他们没有那么强的逻辑思维能力来重新排列每个调的唱名位置和在键盘上的位置。我们常用的《小汤普森钢琴教程》在第一册后部和第二册前部就出现了F大调和G大调，拜厄钢琴教程在五十多条也开始出现了G大调。试想对一个学琴才几个月，才刚认识一个八度以内的音符的儿童来说，好不容易才熟悉五线谱上和钢琴上中央C附近的几个固定音符，接着就让他们用首调唱名法来学习F大调和G大调上音符重新排列的新的唱名位置，这就改变已经在琴童大脑中刚建立的固定位置与音高联系，所以用首调唱名法是不明智的。从长远着想，对儿童也不能采用首调唱名法教学了，随着钢琴程度不断加深，弹到转调频繁的十二平均律，音乐展开变化巨大的奏鸣曲和用十二音序列等现代技法创作的无调性作品时，首调唱名法将会无所适从，力不从心。
三、在钢琴程度较深的学琴者中也应用固定唱名法
对于学琴程度较深的学琴者来说，存在两种情况，一种是本身就具有固定音概念并形成了牢固的视觉和听觉联系(即线谱上的每个线与间和钢琴上的每个琴键位置都形成了固定的音高条件反射和感觉)。反之，另一类学琴者不具备这种能力。对前者来说，毫无疑问他们的音高概念与键盘和线谱上的位置是固定统一的，用固定唱名读谱时他们是轻松自如的。但也有一种特例，就是我们会遇到用首调唱名法极容易解决的情况，即在异调性上弹奏不同调性的同一首作品，比如弹奏经改编简化过的舒伯特g小调《音乐的瞬间》(威尔编世界儿童名曲选)，突然再让他弹奏原谱的f小调的《音乐的瞬间》，即便遇到这种情况也不可用首调唱名法，而是应借用视唱练耳中学过的移调的办法，将旋律与和声织体整体挪移的方法，搜索脑中先前建立的该曲的运动方位感觉，然后把这种运动和方位感觉搬到新的调性中来视谱弹奏就显得轻而易举了。
对于不具有固定唱名音高听觉的学琴者，在弹奏程度较深的乐曲时，为了避免视谱与听觉的交叉干扰，也应用固定唱名法视谱。熟悉的曲目在听觉上，大脑印象中容易建立首调的枎。在弹一首新曲时，我们不必给学生示范弹奏，也不必让他先去听录音资料，而是先引导学生分析乐曲的调性，然后在这个调性上用固定唱名法视唱音阶，分解和弦及其解决等，进而哼唱乐曲旋律及对位声部和伴奏织体等等，让固定唱名印象先入为主。经过这样的练习对乐曲的音位与音高概念就固定下来了，有助于视觉和听觉的统一，识谱弹奏和背弹这首乐曲的准确性就会大大提高。如果是弹奏听过的熟悉的乐曲，要改变首调唱名印象就必须按固定音高和位置加强视唱练习(比如音阶、和弦和旋律)，以便形成新的固定概念。
四、弹奏旋律与和声发展变化复杂、转调频繁和无调性的作品时最好用固定唱名法
当我们拿到一首十二音序列技法写作的乐曲和全音阶与半音阶及色彩性和声为主的印象派和现代派作品时根本就找不出稳固的调性，根本也无法用首调唱名法。当弹到巴赫的赋格曲和贝多芬以后的奏鸣曲展开部时，旋律与调性变化发展剧烈、转调十分频繁，如果用首调唱名法只能束缚自己的双手，僵化自己的思维，而浪漫派和现代派的作品十分注重情感的表达，早已突破了功能和声的框架，调性复杂和声色彩丰富，旋律装饰变化技巧高超，也是难以用首调唱名法进行视奏和背谱的。
五、成年人、民乐和声乐专业学生在钢琴学习中两种唱法都可采用
成年初学者首调概念根深蒂固，但理解能力强，学琴晚、练琴时间有限导致学琴程度不深，用首调唱名法视谱完全能解决对乐曲的读谱和背谱的问题，老师可以让他们了解两种唱名法各自的特点和优点。由学琴者根据个人喜好采用各自的唱名法，然而现实生活中大多数成人学琴者还是喜欢采用首调唱名法。这有助于他们多弹自己熟知的歌曲、民歌以及名曲小品，并进行自弹自唱和自娱自乐。
对于学声乐和民乐专业的学生学习钢琴来说，由于他们在平时专业演唱和演奏中用的大多是首调唱名法，也许在钢琴弹奏读谱中更适于这种唱法，特别对声乐专业来说，让他们熟悉各调性在键盘和线谱上的位置，有助于调性和音高的把握，也有助于他们练声和音高的把握，也有助于他们练声和自弹自唱以提高他们的业务水平。而民乐专业学生学习钢琴是为了提高音乐修养，拓宽知识面和更好地加强业务水平，两种唱名法都可以运用在钢琴弹奏读谱中。
六、关于钢琴伴奏的唱名法
由于钢琴给器乐伴奏时，主要是给独奏乐器以和声和对位及音乐情绪的衬托与补充，气氛的渲染与对比，，因而调性织体相对复杂，况且独奏都常用固定唱名法读谱，如弦乐演奏者，因而钢琴伴奏也应用固定唱名法演奏。而钢琴给声乐伴奏时，如果是用简谱和即兴伴奏，毫无疑问可采用首调唱名法，至于歌曲若有成品原谱伴奏，则两种唱名法都能运用。
10. 弹钢琴时你是否遇到过这种情况,怎么解决的
那样的话，是因为你背的是位置而不是音，只是手指机械的在弹奏，脑子里没有谱子，你可以尝试着背一背音，这样可能会好一些，而且要多锻炼自己，多在人多的场合下演奏，可以提高你的心理素质，学音乐的就要敢表演给别人看，就要脸皮厚一点，大方一点，太内向了对你的发展受影响