绘画把问题和解决方法展示出来

Ⅰ 如何才能清晰的发现自己绘画中存在的问题和不足

这个是需要有专业知识的，你要想知道有没有问题，至少你要知道什么是“问题”，就是你所画出来的画向你提的问题，三大面画、五调子画出来了没有，有没有脏、乱、花、粉的毛病，要想知道这些你至少要知道什么叫三大面、五调子，脏、乱、花、粉。对吧，要是你都不知道这些，那你一幅画看什么东西呢，对吧，当然一幅画不只这些，所以你要学点专业知识

Ⅱ 赏析绘画作品的方法和注意事项

1、美术鉴赏

在美术鉴赏的基础上就能够产生一定的“美术批评”，自己根据一定的标准，对美术作品或美术现象所做出的理论分析和价值判断。

2、感悟鉴赏

感悟式鉴赏所要求的主要是从观看者自身的经验出发，充满想象力和激情地去欣赏美术作品。在欣赏过程中，可以任由思维驰骋而不受限制。这种鉴赏方式比较适合于写意性和表现性的艺术作品，因为这类作品所追求的不是客观地记录形象，而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。

3、社会学鉴赏:

应该意识到美术这种文化现象不是存在于真空环境之中，而是有着特定社会阶层和社会生活的烙印。要理解不同创作目的以及社会背景对艺术家的影响。

4、比较式鉴赏

比较式鉴赏的目的，是为了更好地把握每件作品的特色。俗话说，有比较才有鉴别。但在比较式鉴赏中，需要根据具体情况来分析。美术作品的好坏是可以通过比较来确定的；但在很多情况下，作品之间并不存在谁好谁坏的问题，仅仅是表现方式和风格上的不同而已。

Ⅲ 绘画技巧和方法

一、首先是拿笔运笔
学习彩铅跟学习素描一样，都是要用手拿铅笔去塑造。这是手上功夫就得练好了。也就是要练好最基本的基本功——一指禅。所谓一指禅就是用拇指、食指中指握住距离笔尖稍远的位置，用小指作为支撑点，力度相对均匀，易控制。力度的不同所画出的笔触色彩都会有深浅变化的。刚开始学的小伙伴可能对手腕的控制不是很灵活，多练习练习就能熟能生巧了。

二、巧用纸巾、棉签、纸笔等工具
在画彩铅时，我们经常会用到一些非专业的彩铅工具，像纸巾、棉签、纸笔等，主要是在绘制的过程中起到柔和画面的作用。因为在画画的过程中为了防止我们的笔触太过明显，我们需要将这些笔触用这些工具进行掩盖，如果面积比较大的地方可以用纸巾来擦。面积比较小的地方可以用棉签或者纸笔代替。纸笔相较棉签来说，优点是更接近于笔的效果，在使用的过程中更易于擦到细小的地方。另外纸巾还有一个作用，就是为了防止在画画的过程中手蹭脏画面，可将纸巾垫在手下。可以帮助我们保持画面的干净，也防止把画面蹭花了。

三、压痕笔——神奇的刮画法
所谓的压痕笔就是一种尖锐的针状笔。在画彩铅画的过程中，我们经常会画到一些诸如叶脉、毛发、肌理等事物，使用压痕笔能很好地解决此类问题。压痕笔的原理就是将要绘画的地方刮出一种划痕，实际上就是破坏了纸张的纹理，形成另一种凹痕。此时再在划痕上画上彩铅，原来的凹痕就会显现出来。压痕笔不用特地去买，很多生活中的废材料比如用完的空圆珠笔、大头针、比较尖锐的钉子等都可以用来当做压痕笔。效果是一样的哦。

四、巧用橡皮泥和电动橡皮擦
彩铅画虽然也是用铅笔画画，但是彩铅跟素描有很大的区别的。尤其是用油性彩铅，在绘画时，彩铅的色彩非常不容易擦除，用一般的橡皮可能就不好用了。这时推荐大家用橡皮泥或者电动橡皮擦。橡皮泥可以擦除一下小的地方，也不容易将画面蹭脏。电动橡皮擦是电动的效果，对擦除一些深色的地方很有用处。在彩铅画过程中，这两种工具都用的非常多。

Ⅳ 水粉写生常见的问题及解决的方法

一、粉

色彩在调合时的倾向性不够明确，含糊的色彩太多，也会造成画面色彩的粉气。北京画室在绘画过程中要注意色彩的明度对比，物体暗部的色彩要调出色彩的倾向性，把色彩间的关系找正确，这样画出来的物体即使有少量的白色也不会使人感觉到粉气。

二、花

花的主要原因是在绘画的过程中缺少整体意识，使画面物体与色块间的色彩关系显得零乱，色彩的纯度与明度关系处理不当，主次不分，虚实不分。出现这些问题的主要原因是在绘画过程中缺少统一的组织安排。

三、脏

由于色彩混合的种类很多而使其色性减弱，尤其是补色间的混合，更会使画面变脏。画面的改动次数不宜过多，否则会使画面的底色泛上来，失去色彩的明亮效果。另外，画笔、水和调色板不干净，造成调色时色彩混乱，这也是造成画面脏的原因。

四、灰

画面上没有最亮和最深的颜色，缺少冷暖对比和明暗对比，整个画面看上去没有生气、不生动。灰的原因与用色的脏和粉有关系。要改变灰的特点，应明确灰与灰色调是两回事，灰色调是画家主观要求的，而绘画的灰要靠加强冷暖和明暗对比来解决。

五、火

画面中大面积运用原色和纯度高的色彩作画，不经过任何的调配，会使整个色调显得生硬，不符合色彩变化规律

Ⅳ 如何解决美术课中出现的问题

内容摘要：在每一节课的教学中，制定怎样的教学重、难点及如何突破这一重、难点成为课堂教学是否能够良好进行，达到预期教学目标的一个评判标准。也时常作为评价一名合格教师的教学手段、教学方法、也是教学理念是否符合时代要求的标志。通过长期的小学美术课堂教学实践，使我对突破教学重难点有了一定的心得、体验，现将其整理归纳为以下几点希望广大教育教学工作者给予批评、指正。

关键字：教学重 难点 多媒体 自主探究 合作学习

教师进行一节新课的教学，首先必须完成的是对教材和学情的理解和分析，进而制定该课的学习目标和该课在教学中学生学习的重、难点。从而制定有效的，突破教学重难点的教学方式。经过自己的教学实践，现将突破重难点的方法总结为以下几点：

一、通过多媒体教学，突破教学重难点。

信息技术具有直观、形象、生动的特点，还有存储、再现等功能。在同一屏幕可同时显示相关的文字图像和动画，这是传统教学媒体无法达到的。教学中，充分利用多媒体这一优点，认真研究教学目标与内容，选取最能体现该目标的教学媒体变抽象为直观；变静为动；化难为易。通过向学生展示教学情境，有效突破重难点，提高课堂教学效果，从而达到预期的教学目的。在上《色彩的冷暖》一课时，教师可以先设计房间、树木、远山，再给出很多不同的冷暖色，让学生自己选色然后填入，让大家在涂色游戏中感受色彩的冷暖。然后让学生讨论“哪些是暖色？哪些是冷色？在不同的环境中有没有发生什么不同的变化？”涂色游戏让学生可直接地在电脑上操作、绘制，将电脑多媒体的图片、音乐、色彩、交互及直接参与等功能有机地结合起来，收到了一般课堂所达不到的效果。真正提高了教学的效率和质量，从而大大激发了学生的学习兴趣。电脑的直接参与性，可以使学生把自己的东西充分地表达在画面上，可以在电脑上进行绘画、上色等等，比在画纸上画灵活性高出很多倍，快了很多倍。这样学生能在声音、动画、图形中感受色彩的冷暖，发展学生的形象思维，从而突破教学重、难点。

二、通过自主探究，突破教学重难点。

自主学习是指学习主体有明确的美术学习方式，对美术学习内容和学习过程具有自觉的意识和反应的学习方式。我认为，在美术教学中，要提倡学生充分自主学习。即——目标尽可能让学生明确；知识尽可能让学生发现；过程尽可能让学生参与；内容尽可能让学生选择；方法尽可能让学生掌握；疑难尽可能让学生探究；检查尽可能让学生自查；学生能提问的教师不先问；学生能描述的教师不替代；学生能自己创作的教师不示范。以《认识图形标志》为例，教师课前让学生收集大量的图形标志，并要求学生对自己收集的图形标志进行了解。在教学中引导学生欣赏各种图形标志，让学生在欣赏、观察中发现问题、质疑问题、提出问题，真正深入到探究图形标志的认知过程，进而以小组讨论的形式，探究图形标志的设计意图和设计特点。通过生生间、师生间的讨论、探究，全面了解图形标志的艺术特点，达到取长补短，教学相长以此突破本课的重难点。

三、通过合作学习，突破教学重难点。

通过合作式的学习，学生会主动地参与到美术活动中。在轻松的学习氛围中，激活了学生的表现欲望和创作冲动，在主动参与中展现了他们的个性和创造才能，使他们的想象力和创造性思维得以充分发挥。

以小组为单位的合作学习中，多采用竞赛方式，对于发挥学生的能力和潜力有促进作用。因为，个人与个人的竞赛多数挫伤一方的积极性。而合作学习是把个人之间的竞争变为小组间的竞争，形成组内合作，组间竞争的格局。在这种格局中，小组成员有着共同的期望和目标定向，“人人为我，我为人人”改变了单纯的“输——赢”关系。极大地消除了对于竞争失败的恐惧，增强了“利益共同体”的集体荣誉感。促使小组成员相互团结，发挥团队精神，从而激发了学生参与学习、乐于学习的兴趣和动机，为他们主体性的培养与发展提供了无穷的动力。例如教学一年级美术课程《香甜的水果》中采取组内合作、组间竞争的方式，用橡皮泥塑出造型独特、有创新，比数量的水果。学生群情激昂，学习兴趣极高，教学取得意想不到的教学效果。

四、融合学科教学，突破教学重难点。
新课程标准中指出“以融合学科教学的方式改革我们的课堂教学，突破教学重难点。课程设计就要摆脱旧的教学模式，不应再是单纯的美术课，而是在教学内容上综合了音乐、语文、数学、自然及科学等学科知识。”所以，我们在满足学生表现欲的同时，提高学生的创造力。例如：对历史知识的了解可以让学生更深刻地欣赏美术名作，借助语言文字的描述可以激发学生丰富的想象能力；通过音乐欣赏可以使画面充满韵律感；在教学中可以巧妙利用美术与语文学科联系，进行故事插画、日记画、诗配画……；这一堂堂与其他学科沟通、联系的教学内容，是学科间知识相互渗透、有机结合，更是美术教学内容更新的一种好方法。

总之，在美术教学过程中，只要我们不断地研究、发现，设置行之有效的教学方法、方式，就能优化课堂教学，突破教学难点、解决教学重点。并有效提高教学效果，丰富学生的感性认识、开拓视野、激发兴趣，促进学生的可持续发展。让我们以自己的激情、智慧和创造性劳动来共同描绘新课程绚丽多彩的“教学景观”！

（作者：辽宁省抚顺市新抚区三十二中小学王丽娜）

Ⅵ 浅谈幼儿绘画指导中存在的几个问题

一、幼儿园美术教育中存在的问题
幼儿园美术教育中存在诸多的问题，笔者主要是从美术教育的内容、教学方法、作品评价三个方面来论述幼儿园美术教育中存在的问题。
1.幼儿园美术教育内容不够全面，偏重绘画的现象严重
幼儿园美术教育活动主要包括绘画、手工、美术欣赏三个方面的内容。笔者通过在幼儿园的实地观摩发现现在诸多幼儿园在开展美术活动时存在着教育内容单一，偏重绘画的现象。在笔者去过的几所幼儿园中，幼儿园展示出来的幼儿的美术作品主要是绘画作品，很少有幼儿的手工作品，还存在着很多幼儿园将美术教育活动等同于画画课。儿童绘画教育活动是教师引导儿童用各种笔、纸等工具和材料，运用线条、造型、色彩、构图等艺术语言创造出视觉形象，从而表达作者思想、情感的一种活动。
幼儿园存在着城乡差异、区域差异，不同的幼儿园软硬件条件差异很大，但幼儿园中美术教学活动内容单一，偏重绘画的现象是普遍存在的。
2、幼儿园美术教学方法单一
幼儿园美术教育活动的教育方法单一，主要是采用示范法、范例法。例如：笔者在山东省济南市某十佳幼儿园大班观摩了一节美术教育活动（日常的美术活动并非公开课），用墨和中国画颜料画公鸡吃虫子，完全是教师先示范，之后幼儿自己画。再来看一个关于范例法的例子，笔者在四川省南充市某公立幼儿园观摩了一节大班的美术活动--画螃蟹。带班老师首先在网上搜到各种螃蟹的图片让幼儿们观察欣赏，随后让幼儿总结螃蟹的基本特征，幼儿们在教师的引导下总结出螃蟹有六根腿，椭圆形的身子，两只钳子，两只眼睛以及这些身体部位的分布。最后教师在黑板上用粉笔将螃蟹画出，并将整幅画赋予情境性画上了几只蝌蚪、水草还有水面，幼儿们开始按照教师的范例作画。幼儿很快就忘记了自己观察的到的螃蟹的样子，只是不时的抬头去看教师出示的范例画，有的幼儿连螃蟹游动的方向也要和示范画的一样。
以上两个例子都是主要采用示范的方法来教授幼儿作画的，画螃蟹的例子多了一项画前的欣赏可是最后还是难以摆脱示范方法。幼儿园美术教育教学方法
一，依旧是一个普遍性的问题。
3、幼儿园美术作品的评价缺乏多元性
幼儿园的美术作品在评价上还是以幼儿画的像不像，整体构图是否合乎逻辑，用色是否符合事物的特征等来评价幼儿的作品。笔者在幼儿园观摩时看到了很多教师帮助幼儿画或者手把手教幼儿画的现象，更有甚者让班里画的好的幼儿帮助画的不好的幼儿作画，就是为了让幼儿家长看到幼儿作品时不发出牢骚不抱怨自己孩子什么都不会画。为了迎合家长的心理，为了让幼儿的成长档案完善，为了不被家长责备，有不少的一线幼儿教师们竟然采用这样的方式。值得我们深思的是：什么原因导致了这种不良现象的出现呢？
幼儿园美术作品的评价方法单一，缺乏多元性，导致了很多恶果这也是目前幼儿园美术教育的存在的主要问题之一，必须引起教育工作者的注意。正是因为幼儿园美术教育教学活动缺乏正确的、合理的、科学的、多元的评价体系才造成了上面种种不良现象的发生，这也警示教育工作者必须正视幼儿美术作品的评价。
二、策略
针对于上述幼儿园美术教育活动中存在的问题，制定切实可行的策略克服上述各项问题是重中之重，针对于笔者上文列举的幼儿园美术教育中存在的问题，笔者将从三个方面来论述解决策略。
1、多种美术形式并行
作为一线教师应该对于幼儿园美术教育有一个客观的、科学的认识。幼儿美术教育包括绘画、手工、美术欣赏三个方面的内容，幼儿教师应该不断拓展自己的有关美术这门艺术的认识，在拓展知识面的同时根据自身以及教育对象的特点，密切的联系实际选择适合幼儿年龄特点的美术教育内容，打破传统的美术教育只是局限于纸笔绘画的局面。美术教育追求的是幼儿在美术活动中获得情感体验，追求的是幼儿从中获得乐趣，从中获得发展和进步；而不是单单看看哪个幼儿画的最像实物，哪个幼儿整体构图最好，亦或者是哪个幼儿色最准确！作为一线教师应该为幼儿创造充分体验各种的美术形式的机会，让幼儿在绘画、手工齐头并进，同时要认识到美术欣赏的重要性，作为绘画和手工的前提和基础美术欣赏是非常重要的。作为幼儿教师要兼顾幼儿美术教育三方面的内容，每个方面中都选择适合幼儿年龄特点内容组织。
2、采用多元的教育方法
幼儿园美术教育要采用多种教育方法，打破仅仅局限于示范法、范例法的局面。笔者不否认示范法在幼儿美术教育中的重要性，为了提高美术教育的有效性幼儿园应该采用多种教育方法相结合的方式开展美术教育。幼儿园美术教育可以根据幼儿的心理特征和年龄特征采取多种教育方法，例如游戏法、观察法、亲近自然法、参观法等。
（1）、示范法
幼儿教师应该不断优化示范法的实施过程，例如上文中提到的有关画螃蟹和画公鸡的两个案例，教师可以给幼儿示范作画的

Ⅶ 如何有效解决绘画中出现问题

1、最重要的，学会观察。甚至观察的时间要大于画画的时间。观察不出来，也就不可能画得出来。作画时如果眼光大部分时间盯在画纸上，形就准不哪里去。

2、测量，起码学会用笔去测量，特别是感觉拿不准的地方，尽可能测得精确，比方说某部位在整体的几分之几。测量包括长短、比例，也包括线和线的角度。熟了之后就不用老举着笔测了，但练习初期多用用很有效果。测量时可以先确认一个很明显的基础单位，比如肖像中鼻子的长度，然后去测量其它五官和这个基础长度的关系，有基础单位不容易乱。

3、用工具+辅助线，工具指类似于一个相框的透视板，起码带上个X、Y轴，对应到画纸上也先画浅的对应的辅助线，这样实景和画面就有了坐标参考，很容易确定形以及发现形不准的问题。学习初期用绝对有好处。别觉得这个可笑，其实古典大师们画写实的油画也常用这种工具。另外，有没有觉得我们小时候练字的田字格、米字格也是同样的原理？

4、要不断的评判画面中元素的相对位置关系并进行调整（特别是画肖像类作品中的五官），并尽可能的利用一些判断相对关系的技巧，比如某部位和某部位在同一条水平线上，某部位和某个标志点在同一条垂直线上，某部位在甲点和乙点连线的大概三分之一处等等。

5、初学者也可以直接记住一些常见的比例、位置关系等，在这个大关系上再去细调。比如头和身的一般比例，嘴角和眼角的关系等等。

6、学会画“负形”以避免错误的“常识”带来的影响。负形也叫阴形，就是反白的地方。例如画侧面头像，如果觉得鼻子的形画不准，可以尝试去画鼻子边缘与画纸边界围起来的脸之外的那块区域，这样就不是在鼻子，而是在画一个普通的形状而已，边让你摆脱你对鼻子根深蒂固的一些理性思维的影响。另外也可以通过“负形”来判断形准不准，比如画了眼睛之后，判断一下眼睛和额头发际线之间围起来的形状是不是对的

7、不断的检查修正。当然也要学会先画草图检查没有大的错误之后再去描绘细节。检查也有很多技巧，如通过“负形”去检查，后退几步离远一点去检查，把画面反过来对着灯（或通过镜子的映像）去检查，拍照成图像（或用手机摄像头）去检查，找个第三者来帮忙看看等等。

Ⅷ 绘画中遇到的哪些问题

绘画学习过程中会遇到各种各样的问题，比如：
1、画笔用了一段时间笔峰会开叉怎么办？
这可能是笔峰上粘满了厚厚的颜料画完后没有立即清洗干净，颜料干结在画笔上所导致的，只要将笔用水洗或用纸币擦拭干净即可。
2、颜料黏稠度高不好操纵
数字油画一般都是采用的是高光丙烯颜料，丙稀颜料本身挥发性强，以是水份流失比较快，大概会出现部门颜料比较黏稠，只要加水溶合就可以，这样就容易比较好操纵的。
3、画中的表面和颜色画错怎么办？
表面和颜色画错都可以根据油画里提供的图纸参照进行修改，由于颜色是很强的覆盖性，所以，只要等干吼在上一遍对的颜色就行了，还有，只要在画其中一个色块时，最好先仔细观察详细，再进行绘画，这样就能避免出错了。
4、颜料干结用不了，由于丙烯颜料是挥发性极强的颜料，在绘制过程中，都很容易干结。可以加2、3滴温水，然后再用牙签或刮刀搅拌匀称，即可利用。
5、绘画纸上覆盖不了号码和线条
有些比较浅的颜色覆盖力要弱些，但并不是不能完全覆盖，只需要将颜料填厚一些或是等颜料干后再填第二遍即可。
奇天（成立于2006年）为您解答。

Ⅸ 用画图可以简便解决的解决问题

用划口口一简便解决的解决问题都换了门，这个气氛带销售都是比较简单的。又没见过问你同有