Ⅰ 如何通过换声区
男生换声区的训练多采用以下几种办法：
1、采用元音掺"呜"音的办法
可先采用上行阶，三度、五度、八度都可，注意唱到换声点时，所有元音都要掺进"呜"音的音色，达到掩盖的目的。最好先用"啊"元音练习，因为"啊"元音过渡时掺入"呜"音容易体会掩盖的效果。掌握了"啊"元音的掩盖技巧后，再用同样的办法练习其它元音的掩盖方法。
2、放下喉头保持稳定
通过换声区时，还要注意放下喉头，找到打哈欠时的喉位，并保持喉头的稳定，不能随着音的升高而随意抬高喉头，同时，抬起软腭打开咽腔，使声音顺利掩盖过渡。
3、保持头腔共鸣位置
换声区过渡时，要保持头腔共鸣，使声音全部进入头腔，形成意大利关闭唱法。不能忽前忽后，更不能使声音掉进喉咙里，造成一种舌根下压发紧的声音，这样既影响换声，又影响吐字。
4、将声音焦点集中
进入换声区时，还要注意声音不要太散、太大，这样能很难控制声音的掩盖，而且容易造成声音吃力、疲劳，而是要将声音焦点集中，在保持声音管状的同时，将元音变窄，使声音形成上小下大的金字塔形状，上小是指将声音焦点集中，下大是指将喉咙充分打开，这样掩盖后的声音就会省力、明亮、有穿透力。
5、采用下行音阶练习
在分辨、喊嗓的基础上，再做音阶练习，开始最好用下行音阶，注意起音不要太低，太低了不易掺进假声，起音最好在换声点以上，但也不要太高，可先在b1或c2处做下行练习。因为下行音阶容易找到混声，特别是起音找到后，其它音只要保持住起音的状态，然后慢慢过渡到换声点以下。所以，最好先采用下行音阶，然后再用其它方法练习
换声区训练，作为声乐教学训练中的一个重要手段，在声乐教学中起着非常重要的作用，只有正确掌握换声区的唱法，才能解决好声区之间的统一。因此，掌握了换声区唱法，也被称为"歌唱家掌握了自卫保护嗓音的手段"。
Ⅱ 浅谈如何解决声乐学习中的换声问题
什么是换声点？不少人都觉得可能没有这个东西。可能一些人在不知不觉中就已经解决了，或者从一开始就没有解决这个问题，从而就有不少人错误的定位了自己的声部。我注意到有不少的学生，定言自己是某某声部。不少老师也觉得也应该是如此，从而耽误了学生的发展。其实大部分都是因为教导方法的错误，以及忽视了换声区的解决造成的。
关于换声，很多专家教授们说法不一、教授方法不一，但我认为只是从不同的侧面分析着同一个问题：如何使声音从中低声区自然地过渡到高声区而没有痕迹。关于换声区有些教授主张训练中尝试告诉学生有之，过渡时做到心中有准备；有些则主张不告诉学生，怕心理上有负担。我个人主张分析给学生听，因为我认为从中低声区过渡到高声区，从歌唱生理学上分析不可能没有任何变化，所谓的统一，是歌唱者通过调整声带紧张度和声音的共鸣比例等手段来进行了“掩盖”，使听者从听觉上觉得声音的过渡平滑，而觉察不出声音过渡中“坎儿”的存在。
意大利声乐大师吉诺·贝基曾经说了三点：良好的气息支持；完美的打开喉咙：充分的面罩共鸣。而且，这三者要密切配合，互相依存，成为缺一不可的统一体。
1、气息支持的问题。即用腹式呼吸。贝基还很强调呼吸的弹性，做一些快速音阶练习，并多次让学员做“快吸（惊讶式呼吸）— 保持— 慢呼”，呼气腹部一定要有动作。呼吸是歌唱的基础和原动力。练气息要自己注意这样三点：吸的要深，吸气动作要夸张，要大； 呼吸的弹性，就是不能僵；吸气一定要快，快吸慢呼。
2、打开喉咙的问题。打开喉咙的方法很多，打哈欠是一种简便而收获快的好方法，轻轻地张开嘴， 用鼻与口同时快速地吸一口气贮存到腹部，想象自己鼻子在酸涨，然后向我们平时困了像打哈欠一样，把气吐出来。经过多次练习，将体会到吸气喉咙打开，喉头也下放到最低点，打哈欠时体会这种感受。这个练习有声、无声均可。
3、面罩共鸣问题。呼吸是基础，打开喉咙是保障，面罩共鸣简直就是美声唱法的灵魂。如果没有前面的基础与保障，单独强调面罩共鸣，那发出的声音往往是挤和卡，音量小，声音也薄，这时的喉咙很容易上提。同样，如果只强调气息与喉咙状态，忽视甚至避而不谈面罩共鸣，声音出来“假大空”， 咬字含混不清，缺乏光泽。这样没有生命力的声音同样是令人不快的。
为了解决换声问题，必须采用科学的混声训练方法：
1、哼鸣练习。在良好的气息支持和打开喉咙状态下进行哼鸣练习。哼鸣很容易进入面罩。人像喝醉酒一样， 头哼得仿佛都在振动，声音从喉咙底部发出，顺畅地通过口咽腔，鼻腔，并进入那些窦室，这一过程要在一刹那就完成了，声音就像雾一样， 在这些空间里回荡。为了上下贯通，喉咙有一种向下吞的感觉，如果说明确些，那就不仅是向下的感觉，而且是从心理上、生理上都要进行这个动作。
2、“于”音练习。“于”这个音是我老师所使用方法，这种发声的练习能更好的混合真假声。因为我就是混合的不好，所以我对换声时的状态格外的了解，到了不得不换的那个点的时候总是觉得有股气要送出去。“于”这个音正好是送气音，能格外体会到这个时候要想发好这个音就要特意的去琢磨。但是等到了那里气已经送出去了，能在不知不觉中就完成了换声。这个音的练习主要还是要靠学习者自己的体会，所以在u元音练习的基础上，再练习“于”音，也是十分有必要的。对于没有明显换声点体会的学生，也可以使其真假混声合的更好。
4、采用戏曲喊嗓的办法。戏曲喊嗓时，声音位置高，而且采用混声去喊。所用我们这里借用，但所用的原音是“li”、“le”和“ai”。要求咬字要干脆、清晰有力。舌尖抵在下齿后面，舌根不能用力，舌面放松放平、不使劲，平放在口腔里。口腔做半打哈欠的状态，找轻咳的感觉。之后在老师的示范下摸索的找到混声的位置向外喊出，直接让学生真切的感觉到声音的质量。因为不用顾忌音准，所以更多的注意力转移到了声音的质量上，感觉更集中。这种方法可以极好的提高自己声音的连贯性，也可以让学生在不知不觉中解决了换声点，甚至音高的问题。
5、“两个模仿”。一是元音的模仿。例如，我i元音较好，而且能唱得很高，a差一些，我就用来模仿i，用Ia来练声。I找到好的面罩，保持住，并延长；然后轻轻放开一些软颚与后咽壁间的空隙，小心谨慎地从i转为a。此时好像有一个钩子，把易从口腔溜走的a元音也拉上了面罩的位置。这样唱，声音不破不裂，明亮统一。更有意义的是，这样也正符合美声唱法音色上下统一的要求。二是音高上的模仿。像元音一样，在音高上也总能找到自己最有光彩的几个音来，而且耐人寻味的是，我发现几位学生这几个好的音都在换声点下方的二三个音。把关闭提前了两三个音， 即一切状态是我们练习u时一样。声音乍听好像暗了一些且细了，其实，只要我们面罩中那个可爱的小亮芯依然存在，那即使弱唱的声音依旧是明亮的，提前进入关闭，是在自己准备更充分的情况下，把难题难度降低了。而且以这几个我们能较易唱好的音去带那些讨厌的换声的音，换声也成了一个容易的事情。
混声练习作为声乐教学训练中的一个重要手段，在声乐教学中起着非常重要的作用，只有正确掌握换声区的唱法，才能解决好声区之间的统一。因此，掌握了换声区唱法，也被称为“歌唱家掌握了自卫保护嗓音的手段”。
[1] 刘灵：浅谈换声教学中的一些问题，南方论刊2005年第9期。
[2] 王鸿俊：浅谈歌唱换声点的解决，教学研究。
[3] 佚名：歌唱中换声区的处理浅述，浅谈歌唱教学中的"换声区"训练。