送别诗的鉴别方法

Ⅰ 送别诗常用手法

赠友送别诗的常见方法和技巧及常见意象
（一）常用表现手法在艺术手法上大多是采用借景抒情（寓情于景、情景交融）的抒情方式，也借助于想象、联想塑造形象，或叙事抒情融为一体。
1、直接抒情
一般有两种情况：①描写离别时凄凉阴冷的景物，既交代离别的地点和季节天气特点，又暗示人物悲伤的心境，渲染悲凉的气氛，奠定全诗的感情基调。②描写绚丽明快的景色，即所谓的乐景，反衬哀情。如高适的《送董大》中，“莫愁前路无知已，天下谁人不识君？”两句，直抒胸臆，“借他人酒杯，浇自己块垒”，表达自己虽不得意但满怀信心和力量。
2、借景抒情、融情于景、情景交融。
诗人触而伤怀、借以言情的客观物象，不外落日余晖、流水通波、江风引雨、平沙卷蓬、云横秦岭、路绕蜀山之属，这些物象一经带着作者的离情别绪入诗，成为“人化的自然”，便构成一种荒寒而悲凉、空廓而沉深的美感景象。如韦应物的《赋得暮雨送李曹》着力描写渲染烟雨、暮色、重帆、迟鸟、海门、浦树，交织在一起，形成离别时浓重的阴沉压抑的氛围，抒写惜别哀伤之情。如柳永《雨霖铃》词中的“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”一句，表面写去路烟霭迷茫，道路修远，其实是要以此寄寓离愁之思，寓情于景显得含蓄蕴藉。
3、烘托：不直接写人的离情，而是通过写眼中物有伤离之意来烘托，言下有“物犹如此，人何以堪”的意思。这样写更能深化主题而富于魅力。如戎昱的《移家别湖上亭》通过写藤蔓、黄莺的伤离别表现人的情思心绪。杜牧的《赠别二首》（其二）“蜡炬有心还惜别，替人垂泪到天明。”
那彻夜流溢的烛泪,都在为男女主人公离别而伤心,从侧面表现了诗人不忍分离的笃挚感情。
4、以乐景衬哀情
送别环境千差万别，有凄风苦雨中的送别，也有良辰美景中的离别。写凄风苦雨固然可以烘托别离之苦，写良辰美景又何尝不能反衬离人的懊恼。景色越美，越显出欢聚的可恋和离别的难堪，美好景色反倒成为添愁增恨的因素了。如许浑《谢亭送别》“劳歌一曲解行舟，红叶青山水急流”。欧阳修的《玉楼春》“洛阳正值芳菲节，秾艳清香相间发。”
5、想象（虚拟）：除情景交融的手法外，送别诗中还经常用到想象、联想。这种虚实结合的手法。送别诗常在作者触景生情的基础上向前推想，大抵是想象分别后朋友行旅中的孤寂和在这种孤寂环境中的愁苦心情。更主要的则展示了自己对朋友的留恋和关切。
如刘长卿的《送严士元》第三联写道：“日斜江上孤帆影，草绿湖南万里情。”诗人由眼前的落日去帆这一实景而联想到严士元听去之地湖南应是万里草青。这是虚实结合的笔法，这样虚实结合就拓宽了诗的意境，充分表现了诗人对朋友的惜别之情、思念之情。这种手法是鉴赏中比较难把握的，需要我们有一双想象的翅膀。

Ⅱ 怎样鉴赏诗歌

一、看类型

从诗歌内容的角度来看，古典诗歌的考查基本类型有以下几类。①送别类。②怀古类。③思乡怀人类。表达对家乡或亲人思念为主。④战争或边塞类。⑤闲适类。⑥借景抒情类。⑦托物言志类。⑧爱情类。⑨民生类。

以上九种类弄，只要学生掌握住基本的阅读水平，在认真阅读原诗二至三遍后，基本可以定住类型。

二、定感情

意象找到之后，全诗感情自然显现。能够表现诗歌感情-色彩的词语有：愉悦、欢快、激愤、沉痛、悲愤、哀伤、悲凉、赞美、仰慕、惜别、依恋、豪迈、闲适、恬淡、迷恋、热爱、忧愁、寂寞、伤感、孤独、烦闷、坚守节操、忧国忧民等。

三、定主旨

即确定诗歌所表现的思想内容，这是诗歌创作的核心，同时也是诗歌鉴赏的核心。

诗歌的思想内容不外乎以下几个方面：热爱祖国大好河山、忧国忧民、怀古伤今、反对战争、追求和平、蔑视权贵、愤世嫉俗、怀才不遇、寄情山水、归隐田园、登高览胜、惜春悲秋、忆友怀旧、思乡念亲、相知相亲、别恨离愁等。

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特点

诗歌饱含着作者的思想感情与丰富的想象，语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美。

我国现代诗人、文学评论家何其芳曾说：“诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式，它饱含着丰富的想象和感情，常常以直接抒情的方式来表现，而且在精炼与和谐的程度上，特别是在节奏的鲜明上，它的语言有别于散文的语言。”

这个定义性的说明，概括了诗歌的几个基本特点：第一，高度集中、概括地反映生活；第二，抒情言志，饱含丰富的思想感情；第三，丰富的想象、联想和幻想；第四，语言具有音乐美。

它具有以下四个特点：

(1)诗歌的内容是社会生活的最集中的反映。

(2)诗歌有丰富的感情与想象。

(3)诗歌的语言具有精练、形象、音调和谐、节奏鲜明等特点。

(4)诗歌在形式上，不是以句子为单位，而是以行为单位，且分行主要根据节奏，而不是以意思为主。

Ⅲ 诗歌鉴赏的方法有哪些

导语：很多人在看古诗词时，有时觉得某首诗词很好，但真要其说出个所以然，却觉得无从下手。诗歌鉴赏对有一定文学积累的人来说有时是一种直观的感受、感性的理解，这固然和缺乏积累有关，但欣赏诗歌也是有一定方法和规律可循的。

诗歌鉴赏的方法有哪些

一、知人论世，走近作者

文学是对生活的艺术反映，诗歌也不例外。由于作者所处的时代及个人的经历不同，形成的世界观、人生观和价值观以及艺术风格也会不同，因此走近作者、了解作者、了解写作背景，对把握其作品的思想内容，是不无益处的。这就叫“颂其诗，读其书”要“知其人”、“论其世”。

如陶渊明曾做过几年小吏，后辞官回家，从此隐居不仕，徜徉于山水田园之间。可以说田园生活是他诗作的重要题材，因此后人称他为“田园诗人”。综观陶渊明的田园诗，随处可见的是他对污浊现实的厌烦和对恬静的田园生活的热爱。有了对陶渊明的相关了解，我们便不难理解他的'诗作。

例如《归园田居》第三首：“种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，带月荷锄归。道狭草木长，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿无违。”全诗洋溢着只有劳动者才能感受到的喜悦。而以毛泽东为代表的中国老一辈无产阶级革命家，有着共产党人崇高的理想和中华民族的浩然正气，在他们身上闪烁着马克思主义者的人格光辉。读他们的诗便能体会到“此去泉台召旧部，旌旗十万斩阎罗”的壮志雄心(陈毅《梅岭三章》)，还有那“俱往矣，数风流人物，还看今朝”的伟大抱负(毛泽东《沁园春雪》)。可以说老一辈无产阶级革命家的诗作正是他们的崇高理想、浩然正气和人格光辉的真实写照。因此读其诗便如读其人，知其人便可知其诗。

二、品味语言，感悟诗情

如果说一首诗如同一棵花树，那么，诗中的文字便是枝叶，而诗中的情感才是粲然的花朵，也就是说，语言是诗情的载体，诗情才是语言的精华。读诗如不细品诗中的情感，那就如同囫囵吞枣，食而不知其味。细品诗中的情感，便如同走进了诗人的心里，而诗情的感悟应从品味语言入手。品读陆游的《十一月四日风雨大作》，从那“僵卧孤村不自哀，尚思为国戍轮台”的诗句中，我们不难感受到诗人的报国之志，而“夜阑卧听风吹雨”让我们看到的是一颗深沉的忧国之心。当然感悟诗情不能泛泛而论，就拿送别诗来说，王维的《送元二使安西》写送友人西赴边陲，朋友“西出阳关”，虽是壮举，却又要经受万里征途的跋涉，饱尝独行穷荒的艰辛寂寞，因此，临行之际，“劝君更尽一杯酒”，那杯酒就像是浸透了诗人全部诚挚情谊的琼浆，它里面不仅有对友人的依依惜别之情，而且还有对友人只身赴边的牵挂，如若不信，那“西出阳关无故人”便是最好的佐证。

李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》写送友人东下扬州，扬州乃是当时的繁华之地，因此在“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”的字里行间，除了有对友人的一往深情，还有对繁华之地的无限向往。值得一提的是，王勃的《送杜少府之任蜀川》乃是送别诗中的奇葩，它一改往常送别诗的离情别绪，直抒诗人乐观豁达的情怀，不是么?“海内存知己，天涯若比邻”不正表达的是诗人对友人的宽慰、劝勉之情吗?这些情感都蕴含于字里行间，我们只有反复诵读，用心体会，才能得其真谛。

三、把握意象，领略画意

诗情与画意相伴而生。诗情是抽象的，它必须通过具体的意象来表达。因此，读诗应该抓住具体的意象并借助于丰富的想象力，在头脑中再现诗中所描绘的画面，从而加深对诗意的理解。

如唐代诗人李白的《赠汪伦》：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”诗人首先抓住“舟”和“岸”这两个意象，展示了一幅依依不舍的送别画面，使我们仿佛见到李白在将要离岸的小船上向人们告别的情景。继而，诗人借用“深千尺”的“桃花潭水”这个意象，来生动形象地表现汪伦为自己送别的深厚情谊，给人描绘了一幅美丽而又令人陶醉的“桃花潭水”图，让人读了感觉空灵而有余味，自然而又情真。又如唐代诗人沈如筠的《闺怨》：“雁尽书难寄，愁多梦不成。愿随孤月影，流照伏波营。”诗的开头通过“雁”和“书(书信)”两个意象，让我们仿佛看到了独处空闺的妻子，在一个皓月当空的夜晚，希图凭借雁足给戍边的丈夫捎去一封深情的书信，却因时值春宵深寂，大雁都已南飞，无以传书，难以诉说衷肠而愁怨不已的情景。

正因为“愁多”，而令思妇辗转反侧，难以入梦，以至于如古诗《明月何皎皎》中所写的那样“忧愁不能寐，揽衣起徘徊”，接着诗人用“孤月影”和“伏波营”两个意象来进一步表达思妇的孤独、寂寞与愁怨，让我们如同看到了思妇处于极度的忧愁之中，却又努力地使自己从愁绪中解脱出来而走出户外仰头望着“孤月”，并希望自己能像月光一样，照在“伏波营”中亲人的身上，那种充满纯洁、真挚、高尚的思想感情的感人画面依稀可见。

总之，读诗，只有反复地读，用心地读，并借助于丰富的想象，才能品出诗情，绘出画意，这也许是读诗所应追求的境界。