国画墨汁的鉴别方法

① 新手小白该如何分辨国画的真迹和印刷品

方法一：闻。简单实用的鉴别方法是：用鼻子闻一闻，印刷品是没有墨汁味道的，有的只是油墨味或无味。方法二：看。用20倍的放大镜来看，文字渐变的地方是否是由很多墨点组成。方法三：风格鉴定。笔墨风格是鉴定至关重要的依据，只要笔墨风格对路，基本上就可以下真迹的判断了。

② 水墨画基础：水墨画——墨的鉴别

墨的鉴别
凡质料粗糙，几乎不是烟料，形同土块，用手敲之，声音喑哑，体轻呈灰白色，墨模粗糙，墨料不好，这些是伪品的特征。还有一种伪品饥棚枝，是使用一种炭晶石，一种石质材料磨成的假墨。对仿品又如何鉴别呢？清代墨家仿明代墨，一种是只标明年款，不署墨家名款。另一种只标时某墨家仿明代某墨家，这类有仿家自己的名款，也有被仿家的名款，是为宣扬自己而不是骗人，因此有人把清代初年制的精品墨原名款挖去，再用墨蜡填平，并在墨蜡处镌刻名章、年款、略施金色加以打磨。这种仿品不易识别。
墨的品种繁多，实用本色墨不仅数量多，形状大体相同。我们可以识别墨正反两面是否刻上文字及图案（即墨名）。左右两侧是否有监制单位名称。也有在侧面镌刻年代的，墨的顶端刻有“超漆烟”、“漆烟”、“顶烟”、“桐油烟”字样，表示该墨锭属油烟墨范畴；刻有“黄山松烟”、“大卷松烟”、“松烟”等字样的表示该墨锭属松烟范畴；刻有“全烟”、“精烟”、“净烟”等字样，该墨属炭黑墨范畴。
总之，要求鉴藏者有相当的知识和经验。首先要求大体熟悉古墨源流的发展演变史，知道古代名墨的主要产地和的制墨宾的姓氏名款，对名家墨的的墨模式样也要有一定的了解。
另外从质地来说，新墨和旧墨也有较明显的差别。新墨带灰色，虽浓厚不朗润，旧墨纯黑朗润，色泽纯黑，色感厚实。新墨由于和胶往往不匀，其墨色也就显得浓淡、厚薄不匀，旧墨由于制和升法严谨、加上存放时间久远，其胶自然匀实，其黑色平整，而且不粘笔毫。新墨气味有燥性，旧墨有一股自身的古朴淡远的馨香之烂敏气，且显出一种古朴的色调。

③ 国画怎样鉴别真伪

1.国画的真伪判别需要上手。一般国画你只凭眼睛去看，是很难分辨出这幅国画是不是作者的真迹，如果要想购买一副国画，需要您亲自上手，再通过手的触摸以后来判别画的真伪，这个是判别画真伪的方式之一，如果你的摸多了手头的感觉就比较准，真的老画摸到的感觉和现代的画摸的感觉是不同的，因为在不同的年代，它造纸的方式是不一样的，经历了时间的洗刷以后纸张的柔软性发生了变化。所以一般情况下，如果一个人摸真迹多的话，他一摸就能够判别这张画是不是那个年代的，这个只是判别画是否到代的一种方式，如果判别一张画的真假，同时要看国画的题款题材，画面等各方面来判别。2.看多看真迹有助于你判别画的真伪。我们经常见一个人，他擅长的题材，如果你看的都是图片，那个没有办法慧罩拍来判别它的真和假的，我建议，如果你要想学判别一个画的真伪，多去博物馆看真前羡迹，即使我们没有办法上手去摸，但是通过你多看，把这些符号化的语言记到了你的心里，如果你看到了一幅画，你来判别它的真伪的话，这个就有了一个对比的对象，如果他在这幅画里面与你看到的真迹有很大的出入，或者是用笔或者是用墨存在很大的疑点，那么这幅画可能是假的闷型。3.要了解更多的知识，有助于判别画的真伪。因为很多的年代，很多的年号，很多的印章，很多的用笔用墨，这些都具有了时代感和年代差异的，在不同的年份，他的年号是与这个人所处的当时时间段是不符合的，那么这张画可能就是伪作，如果他用的这张纸在当时还没有生产出来，那么它也是伪作，所以要了解更多的历史知识，这个有利于有助于你来判别这个话的真伪。

④ 鉴别墨的好坏时 墨色以什么颜色为最佳

墨色黑有光泽，香味浓郁，则可视为好墨。
鉴别墨的好坏，先着墨锭是不是细腻滋润，坚实。质地细腻，磨出的墨颗粒细洁。若摸着粗糙、松散的是次墨。再看墨锭泛蓝或紫的光，泛紫玉光泽的是好墨，黑色次之，青光又次之，白光为下。光与色不可废一。然后再辨别墨的气味，好墨闻着没有香味，但在磨墨时能发出一阵阵芳香气味。一句话，只要将墨研磨成墨汁，在纸上试写一下，若色黑有光泽，香味浓郁，则可视为好墨。
中国画的用墨也是很讲究的。墨分“油烟”和“松烟”两种，油烟墨扒腔正用桐春悔油或添烧烟加工制成；松烟墨用松枝烧烟加工制成。油烟墨的特点是色泽黑亮，有光泽：松墨的特点是色乌，无光泽。中国画一般多用油烟，只有着色的画偶然用松烟。但在表现某些无光泽物如墨蝴蝶，黑丝绒等，也最好用松烟。中国画的墨，圆租一般是加工制成的墨锭，我们在选择墨锭时，就要看它的墨色。看墨泛出青紫光的最好，黑色的次之，泛出红黄光或有白色的为最劣。磨墨的方法是要用清水，用力平均，慢慢地磨研，磨到墨汁浓稠为止。用墨要新鲜现磨，磨好了而时间放得太久的墨称为宿墨，宿墨一般是不可用的。但也有画家喜用宿墨作画，那只是个别的。

⑤ 国画怎么辨别真伪

有以下几种方法：
一：印刷字画品一般使用的纸张没有书画用纸特殊，他都是使用宣纸、竹纸、毛边纸。印刷品纸张普遍用厚纸、光滑纸，甚至是人们都看得出的现代印刷纸
二：印刷品的油墨没有书画用墨舒展、自如。
三：简单实用的鉴别方法是：用鼻子闻一闻，印刷品是没有墨汁味道的，有的只是油墨味或无味
四：印刷品一般是由很小的网格或圆点组成，用放大镜可明显看出。用10到20倍的放大镜来看,文字渐变的地方是否是由很多墨点组成.国画也是一样,看看是不是有很多不同的墨点组成.这种墨点在印刷行业上叫网点.因为印刷要加网才能实现层次多变的画,比如由深到浅,由明到暗这些都需要网点来实现的.
五：还有一种套版印刷书画艺术品，但这在艺术品商店里都有标明，它本身也是一种艺术，价值也不菲！
案例：三幅字画是在喷墨打印的基础上，再用笔墨勾描，与原作几乎一模一样，一些细微的笔触也被复制下来。真正的绘画作品，在不着墨的地方没有墨点，但印刷品由于多次印刷，空白处呈现明显的“版脏”。

⑥ 国画中重墨和浓墨的区别

重墨比浓墨颜色要略浅一些。

墨分五色，是中国画技法名。指以水调节墨色多层次的浓淡干湿。语出唐代张彦远《历代名画记》：“运墨而五色具。”

“五色”说法不一，或指焦、浓、重、淡、清；或指浓、淡、干、湿、黑；也有加“白”，合称“六彩”的。实际乃指墨色运用上的丰富变化。清代林纾用等量的墨汁，放置在五个碗内分别加以不等量的清水，用以作画来区分浓淡，理解不免机械。

(6)国画墨汁的鉴别方法扩展阅读：

在中国画里，“墨”并不是只被看成一种黑色。在一幅水墨画里，即使只用单一的墨色，也可使画面产生色彩的变化，完美地表现物象。

一般说来，墨的五彩如下：

1、焦墨——即是把研成的墨汁在砚池内经过半日的挥发，再用来画画中极其深重而又突出的部分。它是在全幅画中特别高塌旅黝黑的部分，黑而有光亮。

2、浓墨—是说墨色的黑度．仅次于焦墨。焦墨可能有光泽，浓墨因为加入水分，虽黑而无亮光。

3、重墨—这是对淡墨说的．它比浓墨水分更多些，比淡墨则又显出黑一些。

4、淡墨——水分加多，成了灰色的叫淡墨。

5、清墨，这在墨彩上则是仅仅有一些淡灰色的影子，这影子去表现衫盯朝雾夕烟似的模糊形象。

总起来说，好的墨不但是能焦能浓，而且是能淡能清，这是根据制墨时捣杵次数的多少来决定的。至于画家使用水墨作到了清的墨彩，这并不是一件容易的事。

在古代画家能够善于用墨，画出清的墨彩的，宋代的马远(号遥父)，元代的方从义(号方壶)，清代的恽寿平(号南田字正叔 1633年生)和清代的华秋岳(号新罗)，他们都是长于用墨的戚凳画家，他们几家的山水画、花鸟画，至今看来，还是水汪汪的，清而有神，这虽不完全关乎墨的本质，但墨的本质却和它有直接的关系。

墨彩中的清而有神．是由其它深浅不同的墨彩衬托出来的。

换句话说，也就是在一幅画的空白部分，画出某种事物的清淡影子，而这清淡影子，在这幅面面上却具有极其重要的表现价值，它反映着某一时间空间的特点，使看的人深入画里，想象着这些影子里，埋藏着许许多多的事事物物。所以我们对这种画，认为是有余不尽，耐人寻味的。

⑦ 中国画与西方的油画不同，如何分辨国画的真迹和印刷品

中国画是中国四大传统艺术之一，与西方油画相比，中国画的文化内涵就是写意笔墨的味道，中国画特别有计白当黑的特点，这是其他艺术所没有的，在书画市场动嫌冲正荡的情况下，很多版画带着假货出现在市场上，今天就来科普一下如何区分传统中国画的原作和版画。简单实用的鉴别方法是：用鼻子闻，印刷品是没有墨味的，有的只是墨味或无味。另外，书画印刷常用的纸张没有书画用纸那么特殊。常用的印刷用纸有厚纸、光滑纸，甚至还有人们能看到的现代印刷纸。

如果你仔细观察线条、墨迹、印章等细节。真正的线条和油墨的使用是不同的，印刷的线条是单面的，比较细，不会有光滑的、单一的油墨，没有真正的油墨那样的神。其色彩细腻，色彩丰富，墨色不会像真正的书画那样渗透到判戚作品后面。在印章方面，书画印的印章会比原作的颜色更丰富。

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⑧ 字画印刷品怎样鉴别

1.印刷字画品一般使用的纸张没有书画用纸特殊，他都是使用宣纸、竹纸、毛边睁晌纸。印刷品纸张普遍用厚纸、光滑纸，甚至是人们都看得出的现代印刷纸。

2.印刷品的油墨没有书画用墨舒展、自如，而且印刷品的油墨，用手来茄者回擦拭会脱色于手上。

3.简单实用的鉴别方法是：用鼻子闻一闻，印刷品是没有墨汁味道的，有的只是油墨味或无味。

4.用10到20倍的放大镜来看,文字渐变的地方是否是由很多墨点组成。国画也是一样,看看是不是有很多不同的墨点组成，这种墨点在印刷行业上叫网点。因为印刷要加网才能实现层次多变的画,比如由深到浅,由明到暗这些都需要网点来实现的悉纳锋。

5.还有一种套版印刷书画艺术品，但这在艺术品商店里都有标明，它本身也是一种艺术，价值也不菲。

6.实在还不明白就让内行人看看、找找专家、逛逛书画店、博物馆…吧。

⑨ 鉴别墨的好坏时，墨色以什么颜色为最佳

以黑并泛紫光为最上乘，纯黑次之，青光又次之。

墨，中国传统文房用具之一，文房四宝之一，是书写、绘画的黑色颜料，后亦包括朱墨和各种彩色墨。

墨的主要原料是煤烟、松烟、胶等，是碳元素以非晶质型态的存在。通过砚用水研磨可以产生用于毛笔书写的墨汁，在水中以胶亮肆体的溶液存在。

墨的水分及胶的成分不同，会影响到墨的黏度。在不同场合使用的墨，其黏度有所不同。

另外，初制成的墨的水分亦较多。另有存放时间较长的墨，其致密度较高，并经过长年累月的干燥，使墨色的立体感更高。这种墨在日本被称敬轿轿为“古墨”。

(9)国画墨汁的鉴别方法扩展阅读：

墨的使用应注意以下几点：

1、墨正

柳公权有所谓的“笔正”，磨墨也是如此，心正墨亦正，墨若不正偏斜，既不雅观，磨出的墨也不均匀。

2、力匀而急缓适中

磨墨时用力过轻过重，太急太缓，墨汁皆必粗而不匀。用力过轻，速度太缓，浪费时间且墨浮；用力过重，速度过急，则墨粗而生沬，色亦无光。正确的方法应该是“指按推用力”，轻重有节，切莫太急。

3、浓度适中

书帆枯画作品中即使是淡笔，也是用浓墨写的，差别是在蘸墨的多寡，而不是墨的浓淡。

4、随磨随用

用墨必需新磨，因墨汁若放置一日以上，胶与煤逐渐脱离，墨光既乏光彩，又不能持久，故以宿墨作书，极易褪色。而市面上所售的现成墨汁，有些胶重滞笔，有些则浓度太低，落纸极易化开，防腐剂又多，易损笔锋，不宜采用。

5、储放匣内

研墨完毕，即将墨取出，不可置放砚池，否则胶易黏着砚池，乾后不易取下，且可防潮湿变软，两败俱伤。也不可以曝放阳光下，以免干燥。所以最好还是放在匣内，即可防湿，又避免阳光直射，不染尘，是最好方法。