艺术画画简单的方法

① 儿童画画简单方法

关于儿童画画教程如下：

平涂法就是勾线添色，画面是两维空间不具有立体感。具体做法是：先用稍细的油画笔或水粉画笔，用单色画出物体的轮廓线，再把调好的颜色平涂在轮廓线内。

画面重视直观感受，不追求物体的光影变化和色彩的真实性。平涂法的特点是：画面干净利落，色彩整体概括，单纯平稳。平涂法简单易懂，易掌握，容易增强幼儿的信心。

冷暖法就是利用色彩分冷暖的感觉，给人以不同的心理感受作用，画出自己喜欢的冷暖色调或者符合自己欣赏习惯的色彩画。冷暖法适宜表达作者的感情色彩，主观色比较多，因多用邻近色作画，如暖色调绘画有红、橙、黄及相近的颜色等，色彩单纯简洁，给人以情绪渲染。

底色法就是握旁好在有底色的画纸上作画，现成的色纸有印刷纸、卡纸等，也可以自己做底色纸，先调一种自己喜欢的底色均匀的涂在画纸上，待干后就可以在上面作画了。

底色法的特点是：画面较完整、和谐、统一，易与其它色相互协调，画面也显得整体。但此画法不适合在自己做的色纸上薄画，底色会在画笔的运动下泛起，在自己做的色纸上画画颜色应调的厚一些。

随意画法有点像西方国家流行的美术流派抽象派画法，抽象艺术丢弃了生活的真实和具体的形象，注重情感段铅的表达和感情的切入，在画面作无规则的随意涂洒

主张无理性思考下的无意识涂画，以追求新奇感觉为目的。这种方法很适合幼儿的无理性思考的特点，跟着感觉乱涂一气，享受任意涂抹的快感，深得小朋友喜爱。

② 怎么画画才好看简单又漂亮

工具/原料：A4纸、水笔。

1、先画出一个大圆，然后再大圆的下面画一个约四分之三椭圆，注意要确保大圆在下面椭圆里的立体效果。增加两个稍微小一些的椭圆，在大圆的两侧。

绘画的介绍：

绘画是一种在二维的平面上以手工方拍和式临摹禅族自然的艺术，在中世纪的欧洲，贺贺弊常把绘画称作“猴子的艺术”，因为如同猴子喜欢模仿人类活动一样，绘画也是模仿场景。在20世纪以前，绘画模仿得越真实技术越高超，但进入20世纪，随着摄影技术的出现和发展，绘画开始转向表现画家主观自我的方向。

③ 绘画技巧和方法

一、首先是拿笔运笔
学习彩铅跟学习素描一样，都是要用手拿铅笔去塑造。这是手上功夫就得练好了。也就是要练好最基本的基本功——一指禅。所谓一指禅就是用拇指、食指中指握住距离笔尖稍远的位置，用小指作为支撑点，力度相对均匀，易控制。力度的不同所画出的笔触色彩都会有深浅变化的。刚开始学的小伙伴可能对手腕的控制不是很灵活，多练习练习就能熟能生巧了。

二、巧用纸巾、棉签、纸笔等工具
在画彩铅时，我们经常会用到一些非专业的彩铅工具，像纸巾、棉签、纸笔等，主要是在绘制的过程中起到柔和画面的作用。因为在画画的过程中为了防止我们的笔触太过明显，我们需要将这些笔触用这些工具进行掩盖，如果面积比较大的地方可以用纸巾来擦。面积比较小的地方可以用棉签或者纸笔代替。纸笔相较棉签来说，优点是更接近于笔的效果，在使用的过程中更易于擦到细小的地方。另外纸巾还有一个作用，就是为了防止在画画的过程中手蹭脏画面，可将纸巾垫在手下。可以帮助我们保持画面的干净，也防止把画面蹭花了。

三、压痕笔——神奇的刮画法
所谓的压痕笔就是一种尖锐的针状笔。在画彩铅画的过程中，我们经常会画到一些诸如叶脉、毛发、肌理等事物，使用压痕笔能很好地解决此类问题。压痕笔的原理就是将要绘画的地方刮出一种划痕，实际上就是破坏了纸张的纹理，形成另一种凹痕。此时再在划痕上画上彩铅，原来的凹痕就会显现出来。压痕笔不用特地去买，很多生活中的废材料比如用完的空圆珠笔、大头针、比较尖锐的钉子等都可以用来当做压痕笔。效果是一样的哦。

四、巧用橡皮泥和电动橡皮擦
彩铅画虽然也是用铅笔画画，但是彩铅跟素描有很大的区别的。尤其是用油性彩铅，在绘画时，彩铅的色彩非常不容易擦除，用一般的橡皮可能就不好用了。这时推荐大家用橡皮泥或者电动橡皮擦。橡皮泥可以擦除一下小的地方，也不容易将画面蹭脏。电动橡皮擦是电动的效果，对擦除一些深色的地方很有用处。在彩铅画过程中，这两种工具都用的非常多。

④ 美术画画技巧

美术画画技巧

美术画画技巧。绘画是一种艺术，不是一项普通的工作，想把自己的画作画的更加生动形象，不仅需要投入感情，还需要懂得一些相关的技巧。下面为大家分享美术画画技巧。

美术画画技巧1

一、学会观察

1、观察的感受：当面对一个模特的时候，对模特的第一感受是什么是很重要的，如果仅凭感觉去画那么你只能是在对模特的表面抄袭。这个时候必须学会一种正确的观察方法，通过理解将自己的对模特初级观察阶段上升到理性的分析认识，才能提高整体观察能力。

2、整体的观察：作画时必须坚持整体观察的观念，它是比例，结构，黑白灰，体积，空间，明暗之间的不断对比形成的和谐统一的画面，绘画的过程就是对比的过程，必须在整体的基础上去观察，去对比，是与画面的每个局部是相对而言的，孤立的去画某一个局部会使画面失去整体性。

3、立体的观察：素描头像写生是让学生在二维平面的纸上画出三维立体的效果，这样我们就要求学生怎样制造假象达到很真实的原来的物像。比如说，从多个角度观察模特，或者动手捏出一个泥塑作品，这样会加强对体积空间的理解。

二、绘画步骤

在这种教学当中画画的步骤至关重要，因为每画出的一笔一个步骤要有目的性，明确每一步的具体要求，怎样完成每一步的'具体效果。

一是构图画出头的基本头颈肩的关系和外形；

二是五官具体的基本型包括明暗交界线投影；

三是分出基本的明暗关系包括头发五官脸部衣服；

四是分出基本的黑白灰；

五是具体的局部塑造；

六是调整大关系完成。

美术画画技巧2

一、你是否在用”心”作画?

绘画是一种艺术，不是一项普通的工作，作画过程中作者的思想、情绪、感受极大地影响着画面的最终效果，没有思想、没有激情的画面是空洞、没有感染力的。有的同学认为“画得多了就提高了水平”，于是一味地增加作业数量，盲目延长作画时间、好像只有这样才算“努力”。而实际上呢?由于身心疲惫，作画时已经是漫不经心、胡思乱想、精力不能集中了，何谈“思想”与“激情”?其作品也只能是徒有形式，毫无神采，“多画”是在“画好”的基础上多画，而不是无目的的多画，在作画时出现厌倦情绪时可休息片刻，或改色彩、速写，实行自我调节。只要用“心”作画，就一定会使自己的艺术水平得到有效提高的。

二、你时刻在注意“整体观念”吗?

“整体观念”是一个老生常谈的话题，也是一个比较难解决的问题。相当一部分学生“只见树木不见森林”，不是造型、结构不准，就是上调子时死抠局部，使局部与整体脱节，画面花、杂、乱，作画要的是整体的最后效果，没有整体的局部，再精彩、再深入也毫无意义。既然整体是关系到一副素描作业的成败，那么处理好局部与局部、局部与整体的关系就显得尤为重要，“专注局部，忽视整体”将最终造成“整体”的失败。

三、你会取舍吗?

有的学生素描基本功应该说不错：构图完整，造型准确，线条流畅，体积感强，并且深入得十分细致入微，面面俱到，对所画对象、背景的任何一个细节都不放过。像这样的作品只能算是“技术熟练”，而谈不上“艺术高超”，因为画面没有重点、没有取舍，什么都画其实就等于什么都没画，所以在深入时一定要通过认真观察分析其结构、特征，结合自己的感受，将对象理性地、艺术性地反映在画面上。要大胆取舍，该突出的刻画入微，该省略的一带而过，做到有主有次，有详有略，千万不能“眉毛胡子一把抓”。

四、你重视临摹吗?

在很多学生中存在着这样的问题：喜欢画写生，不愿在临摹上花费时间，也不屑于临摹。这种认识是错误的。临摹是学习的一种重要方式，每位成功的画家都通过深入学习、研究、借鉴前人的作品汲取了大量的营养，为成功奠定了坚实的基础。通过临摹优秀作品来学习他人的宝贵经验，可以使视野开阔，思维更活跃，头脑更具有理性，实现作画水平的有效提高，实在是一件很“便宜”的事。

在重视临摹的同时也必须要注意一些问题：

一是取法要高、一定要选有代表的大师、名家的作品，也就是说要临“好”作品，才能汲取好营养;

二是对临摹作品要有一个理性的认识，不能全盘照抄，要做到去粗存精;

三是临摹要有一个“度”，要与写生结合进行，临摹是学习手段，写生才是目的。要避免因盲目、过多的临摹而压制思维，束缚个性的发展。

五、你是否有计划、有目的地训练?

有的同学忠实贯穿“苦练”战术，作画非常刻苦、勤奋，但水平却长期停滞不前，许多问题依然存在。虽然他们很“勤奋”，但不会总结经验，不知道要解决的问题，也就更谈不上如何解决问题，这种“勤奋”只能算是漫无目的的蛮干。“人贵有自知之明”，我们一定要清楚自己的优点和缺点，在保持优点的同时，针对性地去克服与解决存在的问题。

六、不同院校、专业的考试有差异

素描是造型艺术的基础，对考生考查的主要是素描的方法和造型，但不同的院校对素描的画法、风格是有一定的偏好的，不同科系、专业对考试的命题、作画要求和评分标准也有所不同，“知己知彼，百战不殆”，所以，根据自己的报考意愿、针对不同的院校、专业的不同特点、要求，确立学习目标，做到有的方式学习和训练，也是美术高考取得好成绩的一个重要方面。

美术画画技巧3

一、绘画技巧：如何画动漫人物的眼睛？

1、画动漫人物眼睛要记结构，动漫人物眼睛的结构直接决定造型的准确。

2、画动漫人物眼睛要多练，坚持画！

4、画动漫人物眼睛要顾全局，绘画是一个系统模块,所以大家在画动漫人物眼睛的时候一定要顾全局。

5、画动漫人物眼睛要善于找素材，我这里就给大家推荐一些画眼睛的素材，点击即可获取：1500款动漫眼睛，总有一款适合你！

二、绘画技巧：人物的脸部五官画不好？脸部五官的画法教程分享！

1、三庭是将脸部分为三个部分 从发际线到眉毛的区域为上庭，从眉毛到鼻尖的区域为中庭从鼻尖到下巴的无语成为下庭。

2、五眼是指脸的宽度比例以眼睛的长度为单位可以把脸宽度分为五个等分，眼角外侧到同侧发际线边缘刚好是一个眼睛所以刚好是5个眼睛的长度。

3、“三低”就是脸部的三个凹陷处，分别的亮眼之间鼻额交界处的凹陷，人中，还有下唇下方的凹陷。

⑤ 如何画画 5种方法来画画

目录方法1：选择一种颜料1、思考自己的目标是什么。2、尝试水彩画。3、考虑使用亚克力颜料。4、考虑使用油彩。5、使用高质量的颜料。方法2：绘画的要素1、明白线条的使用。2、学会如何建立形状。3、明白明暗关系。4、高效利用空间。5、学会如何画出质感。6、画出动态感。7、看看你的整体构图。方法3：创作你的作品1、选择一个对象。2、打草稿。3、寻找光源。4、开始画背景。5、加入你的对象。6、加上细节。7、清洁。方法4：获得剩余的绘画用品1、选择画笔。2、画布。3、其他的用品。画画是一种媒介，借此人们可以表达他们的情感与思想。画画不需要经验，如果你上过美术课，即便是小学时的手指画，那么你也算有了对画画的初次接触了。
方法1：选择一种颜料
1、思考自己的目标是什么。你希望创作什么形式的绘画和艺术？你需要花费在一个作品上花费很多时间，还是你想要在一个单独的背景中完成多件作品？你拥有一个宽敞通风的工作环境，还是一个 无法让颜料气味挥发的小空间呢？你希望在美术用品上花多少钱呢？这些都是在开始某种绘画之前要考虑的重要因素。
2、尝试水彩画。水彩是盒装或者小管装的颜料。单独使用时，水彩厚重而不透明，无法覆盖较大面积。和水一起使用时，水彩会变薄变透。水彩画要画在一种专门用于水彩的纸上；陈旧的纸画出来的水彩画效果不一定很好。水彩画不是打造一层一层的浓重色彩，而是会有层层稀薄的半透明的美丽效果。水彩颜料一套的价格从大约120元至600元不等。高质量的初学者颜料价格大约在300元至480元之间。
因为水彩画只能画在遇水不会起皱和卷曲的特殊纸上，所以可供选择的“画布”有限，不像亚克力颜料和油彩。
3、考虑使用亚克力颜料。亚克力颜料是另一种水基的颜料，干燥时间很短，气味不大。对于那些喜欢在一天内迅速完成一幅画的人来说，这是个很好的选择。层层浓重的颜料可以叠加在一起，产生3D的视觉效果，因为这种颜料溶于水，它们可以从物体表面被擦除，纺织物上被清洗掉。不足之处则是因为它们干得很快，融合法和湿画法等技术难以运用。亚克力颜料比油画颜料便宜得多，需要添加的东西也少。在层次和技术上比水彩颜料更加随意。
亚克力颜料的毒性比油彩小，因为它们不会有气味，也不需要通风很好的环境。如果你创作的环境较小，周围有宠物和孩子，亚克力颜料跟油彩相比是一种更安全的选择。
4、考虑使用油彩。油彩大概是这三种颜料中最先进的，油彩干得较慢，需要多种专门的绘画技术。油彩需要三个月才能完全干透，对于那些需要或者想要花大量时间来完成一幅绘画作品的人来说，这是一个最佳选择。缺点则是，油彩少有毒性，使用时需要好的通风条件。油彩是这三种颜料中最贵的，需要数种添加物，包括矿物精油和凝胶。
油彩是这三种颜料中色彩最丰富的，混合的色彩在干了以后也不会有色差。
5、使用高质量的颜料。当你决定好要使用哪种颜料，你要选择一种品牌使用。作为一名初学者，购买最便宜的颜料的想法是具有诱惑力的。然而，买高质量的颜料却能让你省时省钱（从长期来看）。高质量的颜料里天然色素含量多，这意味着一笔就能到位，但是用便宜的颜料的话可能需要两三笔才能完成一层。结果则是便宜的颜料比贵的颜料用得更快（更令人沮丧）。
方法2：绘画的要素
1、明白线条的使用。绘画中最基本的线条形式是轮廓；这种线条是用来勾勒一个物体的外形。 有些绘画者会勾勒物体的轮廓，而有些只用一块块的颜色来表示形状。要决定是否在你的绘画作品里使用非常明显的线条（比如轮廓）
2、学会如何建立形状。每一件能画出来的物体都是多种形状的组合。对于初学者来说最重要的就是尽量把每一件物体都看成单个的形状，而不是各种形状的重叠。把图像看成多种可以结合在一起的形状，而不是只专注于勾勒图像的形状
3、明白明暗关系。明暗关系是将你的画转化为灰度图象时的颜色；某种颜色的明暗程度。在调配颜色时，明暗关系是很重要的，因为在调配时颜色很容易造成假象，除非你考虑到明暗关系。 大多数的画只包含灰度图像中的底部第三区（多为亮色）、中区（灰色/中间色调）或者顶部第三区（多为暗色）。除非为了获得鲜明的对比，在一副画里面的明暗关系应该是相似的。
4、高效利用空间。因为当你在一个平坦的表面上进行创作时，你需要通过利用空间创造出距离感。表示平面的时候，使物体保持同样的大小，均匀隔开。表示深度时，使物体部分重叠，把远处的物体画得小一些，把近处的物体画得大一些。
5、学会如何画出质感。在你的画里面要想把物体画出立体感，你需要创造一种质感。创造质感要使用不同的笔画，在画布上让颜料以不同的方式运行。短促迅速的笔画会产生皮毛般的质感，而绵长流畅的笔画会让物体看起来跟柔软和修长。你可以按自然规律在画布上进行创作，画出质感。
6、画出动态感。动态感是质感的延伸，但是范围更广。创造动态感需要在整个画布上一遍一遍重复某种质感的形式。不是所有的绘画都需要动态感，但是如果你正试图创作一幅现实主义的画作，动态感是一种可以融合其中的重要元素。
7、看看你的整体构图。画面的布局、物体和人物的位置被称为构图。为了让构图狗有趣，物体必须放置在画面上一个可以让看者的眼睛在整幅画上环绕的地方。避免把单个物体放在画面中央，因为构图时最重要的。把单个物体放在三分法的交叉处来吸引注意力，或者在背景上添加一些有趣的东西。
方法3：创作你的作品
1、选择一个对象。绘画时最重要的决定就是选择一个对象。对于大多数绘画初学者来说，最简单的就是选择一幅图像（已经是扁平的了）临摹，而不是选择一个3D的物品。开始时，选择一些有基本线条和外形的东西，不要有太多的颜色，这将很容易测出你的绘画技能。普通入门级别的绘画主题包括：一碗水果
一瓶花
一叠书
2、打草稿。虽然这不是硬性规定，很多绘画者发现开始画之前在画布上描出一个大概的轮廓很有用。用一支淡色的石墨铅笔在画布上轻轻勾勒出物体和人像的轮廓。你的绘画会盖住这个轮廓，但是一个淡淡的轮廓可以帮助保持你的绘画在正确的区域内。
3、寻找光源。 你调制的颜色和颜料在画布上的放置都是取决于一个重要的因素——光源。看看你的主题，决定哪些是最亮的区域哪些是最暗的区域。在调制色彩的时候将此牢记在心，一种颜色要创造出不同的色调，或者有效地将颜色混合在一起。
4、开始画背景。画背景的时候最好是从后到前。这将有助于你准确地创造物体的层次和透视感。一次用一种颜色，回头加上其他层次的颜色。你要先画出背景，然后再加上离前景最近的物体。
5、加入你的对象。如果你对背景感到满意，你就可以加入物体和形状了。 使用多层颜料，方法同画背景时类似。你的对象是画面的焦点，所以你要花足够的时间把所有的艺术元素融入其中，这一点很重要。从各个角度进行分析，专注于再现形状而不是整个轮廓。如果你在精确描绘你的对象时有困难，把你的画倒置。从不同的角度画会迫使你的眼睛看到准确构成对象的形状，而不是看到你的思想再现的一些形状标志。
从最浅的颜色开始到较深的颜色。用浅色盖住深色是很难的，所以在创造出色调之前先使用白色和柔和的色彩。
6、加上细节。在你快要完成绘画作品时，给背景和物体加上你想要的细节。一般情况下包括用画笔添上质感，涂薄或者加重和加上小的复杂的物体作为覆盖。这是你真正要关注细节和润色的时候了。
7、清洁。 随着细枝末节的完成，你的绘画作品也就完成了。改进绘画中的任何错误，在角落里签名，并清理你的绘画工具。彻底清洁画笔是很重要的，因为这样一来它们才会保持良好状态，在将来更好地运作。保存留在容器里的任何颜料，把绘画工具放好。
方法4：获得剩余的绘画用品
1、选择画笔。在选择画笔时有两个要注意的地方：笔头的形状和笔头的材质。笔头有三种形状：圆的（顶端是圆锥形的）、扁平的和榛形的（就像有一个尖头的扁平形画笔）。笔头有貂毛、合成的、合成混合形、猪毛、松鼠毛和头发等材质。对于水彩画来说，最好的是貂毛或者松鼠毛制成的、笔尖是圆形的画笔。
最适合亚克力画的是合成的或者合成混合型的、扁平笔尖的画笔。
对于油画来说，最适合的是合成混合型的和猪毛的以及榛形笔尖的画笔。
2、画布。可伸展的画布是最佳选择，因为它相对便宜，三种绘画形式都能使用。但是，厚的美术纸、布板和水彩纸都是不错的选择。油彩和亚克力颜料在大多数的光滑表面上都能使用，包括木头和塑料。水彩画只能用于特殊的纸和帆布或者织物上。不要用普通打印纸或者其他薄的纸来画画，因为颜料太厚太湿会让纸卷曲和变形。
如果你打算画在木头或者塑料上，你要先给它们上底色，这样颜料才能留得住。
3、其他的用品。除了最基本的用品以外，你还需要画垫、装满水的罐子（最好两罐）、抹布、旧衬衣或者围裙。这些专业用品都是油画需要的，但是水彩画和亚克力画不需要。最好有石膏粉；这是一种白色的底层涂料，可以用于任何表面（包括帆布和纸）来创造最好的绘画表面。可以用一个画家来支撑你的画，对于大多数绘画来说不是必需的，却是绘画者常常想要的。如果没有画架，可以把画铺在任何平坦稳定的表面上进行创作。

⑥ 基本的画画方法是什么

1、描摹

这是在初学者中最流行的的学习方法。每次看专业艺术家们的故事时，都会承认自己是怎么开始画画的。基本就是对一幅画进行描摹，描摹一部分或者全部。最后会画出简洁的线条和完美的比例。

2、想象描摹

这是初学者可以考虑的唯一诚实的方法。或许会用到这个方法，也许不用，但最后都会归结为想象的线条。

3、结构画法

开始认真学习画画时就有人说，最终的线稿是依托于指导线（the final lines are a result of guidelines)，也就是图形的内部结构。

4、动态画法

每一个动物都会有节奏性地表现出其身体姿势。这种所谓的节奏很快也很简单，不过用这种方法是无法完成一幅完整的图。

5、视觉刺激

这部分主要针对数位板学习者。如果有看板或其他类似的工具也可以。方法非常简单，也非常基础，甚至无需有个想法就可以开始。

⑦ 画画小技巧简单

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⑧ 画画的一些小技巧

1.用画笔的不同部位制造不同的效果，比如用笔尖画线条和细节，用笔念姿侧画大面积的颜色和形状。

2.使用不同的画笔，例如毛笔、粉笔、半油画笔、彩色铅笔等，来实现不同的细节和效果。

3.利用渐变色调和色彩对比来表现画面的深浅和层次感。

4.学习透视和比例，了解正确的画面布局和构图，如高行以保证画面的平衡和自然感。

5.观察实物的光影效果，了解如何准确表达光影感，如阴影、高光等。

13.掌握正面和侧面的表现，学习如何刻画人物和物体的正面和侧面，再将它们结合在一起，实现更加立渣哗体和自然的画面效果。

14.勤于实践，多画，反复练习，不断地提高自己的技能和水平。

15.学习欣赏他人的艺术作品，了解更多的绘画技巧和风格，借鉴他人的优点，然后形成自己的独特风格。