釉瓷器的鉴别方法

⑴ 如何通过对釉面的判断来区分新老瓷器

⑵ 如何鉴定明宣德红釉瓷

明宣德红釉瓷的鉴定方法主要有以下五点：

第一，施釉方法有里外均施红釉和里白釉外红釉的两种，后者多为薄胎。红釉釉面有橘皮纹。

第二，造型外壁有棱的，多露白胎形成出筋的现象。如北京故宫博物院所藏棱花式洗和台北故宫博物院所藏莲瓣卤壶均如此。红白分明，形成强烈的色彩对比，别具情趣。

第三，辅助装饰有印暗花的，也有描金彩装饰的。后者金彩多已剥落，未见一件金彩完整无损的。

第四，红釉瓷器有精粗两种，精者口沿处均有“灯草口”，且十分整齐，是烧成过程中自然形成的深浅变化，康熙时的仿品则是特意描涂白边。近底足处垂釉齐整，积釉处呈青灰色。康熙以后仿品则为聚黑色。粗者往往没有“灯草口”，底足积釉处窑变呈铜绿色，且釉面多有开片和棕眼。

第五，器底有两种，一为白釉，一为米黄色。后者呈色与康熙时的炒米黄底相同。官款有两种，一是青花六字楷书双全款，二是阴刻楷书六字双圈款。

被称为明代陶瓷史上的“空白期”是指哪几朝？

正统（1436―1449）、景泰（1450―1456）、天顺（1457―1464）三朝，历时近30年。其间政局不稳，战争频繁，社会动荡，可谓内忧外患交织。在这种状况下，景德镇御窑厂的瓷器生产也受到了很大的影响，陷入低落期。所以人们对这段时间内的瓷器生产面貌认识不清，有人称之为明代陶瓷史上的“空白期”。

迄今而至，还没有发现署有这三朝的确切纪年款识的官窑瓷器。现在所见这三朝墓葬出土的器物，都是民谣产品，而且也未必是当时之物。青花瓷也不例外，在现有基础上，对这三朝青花瓷的鉴定还处于探索阶段。总体上说，鉴别这三朝的器物，要从前后时期的继承和发展的相互关系和影响上去认识：正统瓷的风格应当在较大程度上接近宣德晚期，而天顺瓷更接近与成化朝，居于中间的景泰瓷的风格特征应该在二者之间。

明宣德釉里红瓷器有哪些特点？

传世的明宣德釉里红三鱼、三果等器，皆采用大笔涂抹的没骨绘法，所以看不到勾划的轮廓线条。

这种方法的使用，会使得有些器物的边缘部分出现施釉较薄的情况，烧成后，常见鲜红釉边泛蟹甲壳青晕，红釉明丽，微带青晕，更添了几许画趣。在放大镜下，会看到宣德釉里红内的大小气泡，分布疏朗，晶莹带浊，犹如大小珍珠颗粒，红釉呈深浅淋漓斑驳现象。

怎样识别明宣德釉里红瓷器的纺织品？

明宣德釉里红在清代时开始出现仿制品，尤以雍正仿品为佳，其仿制品有釉里红三鱼、三果纹、龙纹墩式碗、高足杯、高足碗等。与宣德器不同之处在于，雍正仿品釉里红内气泡分布均匀，晶莹不浊，红釉亦无深浅斑驳特征。雍正仿品胎体较重，鱼尾尖瘦，碗中的斜角度数比宣德时的要稍小，碗底窄而口宽，红釉大多无宣德周边泛青及晕散。雍正仿品或书“大明宣德年制”款，或书雍正本朝款，仿款字体纤细挺拔，颇有风情。

那么明中后期釉里红的烧制情况又出现了什么变化呢？

明宣德以后，釉里红烧造数量锐减。但是成化时期的产品呈色浓艳鲜亮，不逊于宣德朝。虽然生产数量不多，但从传世品看，成化釉里红烧造的非常成功，器型有碗、高足碗、杯、盘等。瓷土加工精细，可塑性强，易于修胎；胎白腻如脂，呈粉润状；胎薄如纸，器外壁纹饰可映到器内，清晰可见。釉里红釉里红呈色鲜艳浓丽，较宣德器有过之而无不及。这时，釉里红彩料较厚，凸起而高出白釉面，而在鱼纹、龙纹下刻划细线的莲瓣纹上再涂以釉里红彩料。此后不见再有。

成化时期釉里红器纹饰有云龙纹、三鱼纹，相比宣德时期鱼的形状已有很大的改变，特别是尾部的变化更大，呈蘑菇头形。器底有署“大明成化年制”款，也有无款的。

弘治时期釉里红泛灰黄色，正德时期釉里红呈色则过于灰暗。嘉靖时期虽有传世品，但红色烧失的现象比较严重。

⑶ 紫金釉瓷器的特征及鉴别方法是什么

紫金釉瓷器的特征及鉴别方法如下：

第一个特征、宋代紫定类瓷器是一种很特殊的瓷种，这不仅体现于在它的面呈酱色的釉子里有一层黑色结晶釉层，而且体现在这种黑色层的氧化焰烧造，经过窑变的形成机理，带来釉子和釉面坚硬鲜亮的独特特征。

第二个特征、如果上手细致观察，紫定类釉面泛黑釉部分会现出许多光亮小油滴圆点，用放大镜观察这种小圆点是被国外专家称为窑变的在黑色层发生的现象，其表现为两至三个非常细小的晶莹亮泡集聚在一起形成一个油滴光亮点。

第三个特征、从一定角度观察紫定类釉面呈现银蓝多色蛤蜊光。经观察，这种蛤蜊光与两层釉子的反铅析晶有极大关系，泛蓝色光一般多在古代黑色釉面出现，紫定类釉子有了黑色层也会泛出蓝色光。因为有反铅析晶现象，釉面有时会出现多种色光，蛤蜊光在泛黑紫色的釉面上更能显现。

第四个特征、紫定类釉面光亮如新，同时“光可鉴人”，但是其釉面用肉眼细微观察或者在放大四五倍的放大镜下观察，却是斑驳粗糙，斑斑点点，有细小开裂纹，有细微脱釉爆釉点，有细微桔皮纹。釉面“光可鉴人”和釉面粗糙斑驳本来应该是一对矛盾的表象。

第五个特征、 紫定类釉面如涂了一层油水，“紫如油”。酱色釉、黑色釉均属颜色釉，色泽釉层均匀稳定，色感深沉质朴。尽管宋代带有黑色层的紫定类釉子釉质“如漆”，却仍不失古代釉子莹润细腻、没有古代一般透明釉玻璃釉的那样一层浮光，釉子含蓄温雅。

第六个特征、北宋定窑紫定和其他紫定类制品釉面有泪痕、竹丝刷痕，积釉处和釉厚处泛黑紫或者直接露出黑釉、黑斑。定窑紫定酱色釉面如同定窑白瓷一样在垂釉处也会形成泪痕现象，泪痕明显泛黑或泛黑纹，器身釉面可见竹丝刷痕。

第七个特征、北宋定窑紫定和紫定类釉子釉薄均匀，呈色统一。由于它有黑色层，当其釉子厚薄不均匀时，或者在边角凸棱处的呈色显色与定窑酱定以及其它窑口酱色釉瓷有明显区别，尤其是定窑酱定瓷器釉面显现施釉不均匀、烧造不稳时更能显现黑色釉层的多种作用。

鉴别方法：

一、观察瓷器胎土是否经过人工淘洗

明清瓷器在制作上比较追求工艺和程序，像胎土的处理上，一般会经过人工淘洗，烧制出来的胎质也会显得尤为干净。由于时间的沉淀，这些个老瓷器的胎质看上去既有粉状，又有细颗粒状。

二、观察胎的密度有无过大或过于疏松现象

古瓷器在制作时都会经过人工调泥，经人工和泥制坯烧出来的胎密度适宜，无密度过大或过于疏松现象。反观现代的仿品瓷器，制胎所用的泥是炼泥机炼制，烧制出来的胎密度过大，拿到手里有过重的感觉。当然，仿冒品也有用灌浆的方法制胎的，其密度又过于疏松，拿到手里有过轻的感觉。

三、观察胎体的厚薄程度

每个朝代瓷器胎体的厚薄程度都不尽相同，如明代晚期、清代康熙早期和同治时期的胎体相对较厚，明代成化、清代雍正等年间的胎体则相对较薄。把握好每个朝代瓷器胎体的厚薄程度，基本相符的才有可能是真品。

瓷器显微鉴别：

1、在手持式显微镜下探视瓷器表面釉层，老瓷表面的磨损（牛毛纹）纵横交错，粗细深浅不一，新瓷则无这一现象。有的作伪者用砂纸擦，线条、方向和力度几乎都一样。

2、凡用氢氟酸处理过的瓷器，显微镜下可显现出无数个被酸腐蚀过的小孔。

3、修补过的残瓷，在修补过的地方，用显微镜观察，会发现原来有釉子各地方，布满了在小不均匀的气泡，当显微镜移动到修补过的部位时，气泡突然缺失或减少。

4、一般认为以前用柴窑烧制的瓷器，因热量低造成炉内温度改变快，所以瓷釉是气泡大小不均、分布不匀，而用现代窑使用"煤、气、电"窑烧制所以釉中的气泡，大小均匀，分布也很均匀，在薄釉中多为均匀泡等，因此借助显微镜观察瓷器气泡等信息，已经成当前瓷器重要鉴定方法和依据。

⑷ 釉里红瓷器怎么鉴定

鉴定方法：

1、洪武釉里红瓷器主要存于北京故宫博物院，多数是清官旧藏之物，以尺寸超过30厘米的大盘子居多，口沿分为两种，一种是圆的，另一种是菱花形的。釉里红呈色多数灰暗，有些甚至容易与青花混淆，需要仔细观察纹饰线条中的细部显露出的红斑，方能将二者准确的区分。

这种盘子在造型和花纹装饰方面与元代瓷器没有区别，唯底足修饰与元代有微小差距，元代底足看似粗糙，但是用手摸的感觉不扎手，洪武的底足则感觉扎手。

2、看釉里红陶瓷的釉质

看釉里红陶瓷釉质的粗细、光泽以及气泡、疏密等几方面的特征。比如旧瓷常有“莹光”或“酥光”一类的光泽，新瓷则多有“火光”，虽然很多仿古陶瓷经过加工处理后，也能看见“火光”，但是仔细观察就会发现不自然的光泽。

(4)釉瓷器的鉴别方法扩展阅读：

釉里红瓷器特点：

1、明代釉里红碗型

洪武釉里红碗有直径40厘米的大碗和直径20厘米的中碗两类。

直口大碗直口，深壁，矮圈足。釉底或底足露胎，砂底有火石红，涂姜黄色或赭色护胎汁，胎体厚重。碗心饰折枝花卉纹，碗心外饰一圈回纹，内外壁绘缠枝花卉纹，常见有莲、菊、牡丹三种。

内外沿有灵芝、卷叶、海浪及莲、菊纹等几种边饰，外腹一周16瓣仰莲纹，圈足回纹。口径40～42厘米不等。这种大碗另有青花者，是洪武官窑特有造型。青花大碗见赏赐或外销，釉里红大碗唯在宫内使用。

撇口大碗撇口，深弧壁，圈足，足底露胎，胎质洁白细腻，釉里红呈色较灰。内壁白釉，碗心饰折枝菊或折枝牡丹纹，外壁饰缠枝牡丹或缠枝莲纹。另有红地白花装饰。口径38厘米左右。为洪武晚期产品。

中碗直口或侈口窄唇，深壁，矮圈足，胎骨厚重，足底部分露胎，有些釉面布满冰裂纹，呈色大多红艳，有晕散。口沿内外及圈足绘回纹，内外壁及碗心绘菊花纹或牡丹纹。口径20厘米左右。

2、明代釉里红胎釉

洪武釉里红器有釉面白腴光润，色彩鲜艳，也有釉面干涩开片者，这是窑温不足所致。洪武胎体多坚实厚重，底部多为涩胎无釉，泛火石红，这是胎土淘洗不精，金属杂质自然泛出所致，烧成后，器底显得有涂施浆泥的抹刷条痕，或呈现红白相间的斑片。

洪武釉里红瓷器很大程度上保留了元代特征，红色晕散，不太鲜艳，在多数情况下由于烧制技术的限制，多呈较淡或偏灰的色泽，个别器物上还有飞红的现象，称之为釉里黑或釉里褐。

3、明代釉里红纹饰

从装饰方法来看，洪武釉里红采用了白地红花和红地白花两种工艺，基本上是对元代青花工艺的承袭，其中红地白花的工艺在洪武以后很少见到，永乐、宣德时改用红地剔花的方法替代。各种纹饰不同于元代层次繁密。元代扁菊花纹仍然较多运用，少见人物故事，动物纹饰。

4、明代釉里红绘画笔法

釉里红性能特殊，线描技巧难以驾驭，洪武釉里红有两种主要笔法，一种为单笔勾勒，如卷草纹、变体莲瓣纹、花卉的枝叶、花瓣等都用粗细不一的线条单笔勾勒，犹如中国画的没骨画法。用这种笔法的釉里红呈色大多红艳，釉层肥厚、乳白。

另一种是双钩填色，双钩线条有粗细变化，填色有浓淡深浅。用这种笔法的釉里红呈色大多灰暗，釉层白或白中含青灰。

5、明代釉里红纹饰题材

洪武釉里红的装饰纹样和同期青花基本相同，只是受到釉料性能限制，画法稍简，如牡丹花的花瓣外勾勒一圈细线留白，青花在留白处再染淡青色，釉里红则没有这道工序。

洪武釉里红装饰纹样以四季花卉纹为主，主要有牡丹、菊花、莲花和茶花，另外松竹梅也较多使用。辅助纹有卷草纹、回纹、灵芝纹、蕉叶纹、变体莲瓣纹、海水纹等。其纹饰的时代特征基本同青花，两者可相互参照断代。