弹吉他的方法简单

‘壹’ 弹吉他的基本技巧

弹吉他的基本技巧

大家想要学习吉他吗？下面我为大家整理了弹吉他的基本技巧，希望能帮到大家！

【琶音】琶音奏法是吉他演奏中一种既简单又华丽且使用较多的技巧。琶音奏法分为三种：单指顺琶音、单指逆琶音、多指琶音。

(1)单指顺琶音：用右手拇指或食指指甲从低音弦依次拔向高音弦，力度适中，速度介于扫弦与分解和弦这间，要求能清楚地听出各音，声音如流水般华丽。

(2)单指逆琶音：用右手拇指指甲从高音弦拔向低音弦。

(3)多指琶音：第六、五、四均由右手拇指演奏，第三、二、一弦分别由右手食指、中指、无名指各管一根弦，然后从拇指开始一个接一个地演奏，各个音应均匀、连贯。

【扫弦】扫弦技巧是吉他技巧中最有表现力的重要技巧这一，扫弦是较难掌握的技巧，但基本奏法却只有两种：顺扫和逆扫。

(1)顺扫：食指指甲从低音弦扫向高音弦，或将拇指除外的四个指头并拢，用指甲同时从低音扫向高音弦，速度较快，声音要有一定的力度感。

(2)拇指指甲从高音弦扫向低音弦。

【右手切音】右手切音又称右手消音。右手指扫弦之后顺势用靠近拇指方向的手掌外侧碰弦或停在弦上，使声音急速消失，这样能增强音乐的节奏和动感。

【大鼓】大鼓奏法是古典吉他中一个非常有特色的技巧。其演奏要领：右手作半回转动作，用大拇指的外侧平敲离琴码2-3CM的琴弦，使琴振动发声，敲击后大拇指迅速离开，以免妨碍琴弦的振动。

【弹指】弹指又称弗拉门歌扫弦法，这是一种难度较大的右手技巧。右手作松散的握拳状，用右手指甲的表面按小指、无名指、中指、食指的次序依次弹弦。每个指头开放的时间要均等，速度很快。弹指奏法常用于表现紧张、热闹的气氛。

【扪音法】扪音法又称拔奏。右手掌伸直，用其右内侧(小指方向)轻轻压在琴码正上方的琴弦上，用指头(或拔片)弹弦，其声音沉闷、余音短促。注意右手掌侧所压弦的部位，太靠右边则无效果，太靠左边则无声音。

【摘音】摘音又称响指。演奏要领：右手食指压住弦，再把右手无名指或中指指甲放入弦内侧，然后让指甲用力地弹出来，即可发出一种类似响指的沉闷声音，音色很独特。

【小地雷】小地雷又称拍弦，其要领是用右手肘关节有力地击在几根弦上，发出一个类似碰撞的声音，其效果与大鼓奏法的效果相近，但更粗犷一些。

【轮指】轮指又称震音。这是古典吉他最重要同时也是最难的一种技巧。轮指是同音的急速反复，右手无名指、中指、食指轮流拔动同一个音，使细碎的同音持续反复，构成流水般的旋律，音色十分迷人。

【倚音】装饰在旋律本音上方的小音符称为倚音。倚音占本音的时值，吉他的.倚音分为同弦上的倚音和不同弦上的倚音两回事种。

(1)同弦上的倚音分为上行倚音和下行倚音两种。

A上行倚音奏法：右手指出较低的音符，然后用左手指猛力打在较高音符所在的音品上，靠弦的余振和左手指的敲击发声，右手不再弹第二个音。这种声音华丽而动听。

B下行倚音奏法：左手指同时按住高低两回事个音符，先用右用拔弹出较高的音符，然后用按在这个较高音符上的左手指斜勾出较低的音符，靠弦的余振和左手指勾弦的力度使弦较低音发声，勾弦演奏中，左手小指使用较多。

(2)不同弦上的倚音、小音符和本音要分别演奏。 ;

‘贰’ 弹吉他的最简单方法技巧 学吉他弹奏的简单技巧

1、认识吉他跟和弦

吉他弦最细的是1弦，1弦－6弦，最粗的是6弦。从调弦那头开始，弦下面的一格为1品、往下一次是2品、3品。认识和弦：吉他谱上字母加方框表示一个和弦。小黑点就是教你怎么按弦。例如C弦按法食指按1品2弦，中指按2品4弦，无名指按3品5弦。

2、识谱

识谱在音乐当中就像读书要识字一样，识谱可以让我们通过文字看得出音乐的高低起伏变化。先从音符的表示，逐一去记，很快就会了。

3、每天固定练习

每天都要花固定的时间来练习吉他技巧，除非要演出或是演奏特定的曲目，不然不要执着只练习某一样东西。如果一直在执着着某一个课题上练习反而会让整体的练习效果打折扣。

‘叁’ 怎么弹吉他的基本指法

弹吉他个人有个人的指法，那什么样的指法比较正确呢?下面我整理了吉他弹奏各种指法说明，供你阅读参考。

弹吉他的指法：压弦法

压弦法又称*弦法或平行奏法，这是古典吉他低音弦上使用得最多的基本技巧。其方法为：右手指垂直触弦，有力地往下压拔，弹响后手指顺势停在下一根弦上。压弦法演奏的音坚实有力，穿透力强。

压弦法较多用于旋律部分及和弦根音的演奏，它常与勾弦法对照使用，使乐曲富于层次感。

新手在吉他压弦时往往压的不好，导致弹奏时发出的声音怪怪的，不仅仅影响心情还会影响吉他自学的能力，对于新手是很大的打击的，那么怎么样才能压好吉他弦呢?现在我们通过吉他压弦的正确和错误对比帮助大家找到需要调整的压弦方法吧!

a. 不够靠近琴丝

这是很多初学常犯的错误，要记得手指要尽量靠近琴品丝下方，这是压弦最省力的方式。如果手指按在中间也不太好，靠左边也就是上方也容易压不紧而发出滋...的杂音。例如：C 和弦。

b. 靠在琴品丝上

如果靠在琴品丝上或太超过琴品丝都不行，吉他会容易发出“闷闷”的声音，这样吉他的声音就不乾净了。例如：A7 和弦。

c. 碰触到其他弦

手指指肉碰触到其他的弦，也是吉他新手常常会犯的错误，这时候就要注意调整一下指尖的角度。手指按合弦时类同于手指相对垂直指板最理想。

d、左手指甲剪不乾净

指甲剪不乾净也会导致按弦姿势不好调整，容易使手指平躺，以至于按到其他弦

e. 指尖角度

只要以不会碰触到其他弦为原则即可，没有一定要每根手指都 90度垂直于指板，有些和弦不一定需要这样。若是指尖的肉比较厚的人可能初期会比较辛苦一点，这时手指就要尽量翘起，指肉不要碰触到下方的弦，多加练习不同的角度跟位置，找出不会碰到其他弦的姿势，放开之后再重压，反复练习，习惯之后就不会一直碰到其他弦了。

f. 合理配置手指

没有怎麽压才算正确，但也不能随便乱压，如果过于勉强手指也是不好。所以尽量要合理化配置手指，来压好和弦，避免过于勉强的压法。

g. 大拇指的位置

只要左手食指根部轻靠琴颈下缘，大致上就可以稳定。手指较长的人，还可以试着将大拇指放置在琴颈上缘，握住整支琴颈，除了增加稳定度以外，若和弦图第六弦是打X的，还可以顺便闷住。当然如果手指不够长，放置再琴颈后方也是OK的。

h. 手指与琴颈呈斜角

手指须与琴颈呈斜角，而不是90度。这样可以帮助手指有更大的灵活运用范围，也不会使手指在压弦时变的很僵硬。最简单的方法，就是只要“让你的指甲面对你”就可以办到了喔^^

i. 闷掉不该发出声音的弦

这应该是最多人会忽略到的点，也是扫和弦时最常犯的错误，如果吉他图表出现 X 表示：那条空弦-非和弦组成音，不能弹到。X 最常出现在第6弦(最粗)或第1弦(最细)，第6弦，可以用大拇指闷住，轻触就好，不要压;第1弦，可以让手指稍微的躺平，自然就会闷到了。

弹吉他的指法：勾弦法

右手指甲触弦后，运用指关节的力量勾向掌心。根据右手指甲勾弦位置的不同，可分为斜勾法、平勾法、塞戈维亚勾弦法。

(1)平勾法：右手指甲垂直触弦，平勾勾向掌心，使弦振动发声。这是使用最广泛的勾弦法。演奏时注意力度标记符号，如果没有力度标记，则用适中力度即可。

(2)斜勾法：用右手指甲近拇指方向的部分触弦，斜勾勾向掌心。

(3)塞戈维亚勾弦法：在一根弦上同时应用指头和指甲，指头碰及琴弦，再用指甲勾弦。

弹吉他的指法：琶音

琶音奏法是吉他演奏中一种既简单又华丽且使用较多的技巧。琶音奏法分为三种：单指顺琶音、单指逆琶音、多指琶音。

(1)单指顺琶音：用右手拇指或食指指甲从低音弦依次拔向高音弦，力度适中，速度介于扫弦与分解和弦这间，要求能清楚地听出各音，声音如流水般华丽。

(2)单指逆琶音：用右手拇指指甲从高音弦拔向低音弦。

(3)多指琶音：第六、五、四均由右手拇指演奏，第三、二、一弦分别由右手食指、中指、无名指各管一根弦，然后从拇指开始一个接一个地演奏，各个音应均匀、连贯。

弹吉他的指法：扫弦

扫弦技巧是吉他技巧中最有表现力的重要技巧这一，扫弦是较难掌握的技巧，但基本奏法却只有两种：顺扫和逆扫。

(1)顺扫：食指指甲从低音弦扫向高音弦，或将拇指除外的四个指头并拢，用指甲同时从低音扫向高音弦，速度较快，声音要有一定的力度感。

(2)拇指指甲从高音弦扫向低音弦。

扫弦步骤

一右手将大拇指轻置于食指的第一关节(使其交叉呈十字)其它三指略为弯曲。

二向下漫弹(扫弦)时用食指指甲背外侧阴影部分触弦。

三向上漫弹(扫弦)时用大拇指指甲背外侧的阴影部分触弦。

弹吉他的指法：右手切音

右手切音又称右手消音。右手指扫弦之后顺势用接近拇指方向的手掌外侧碰弦或停在弦上，使声音急速消失，这样能增强音乐的节奏和动感。另一种方法是用小指内掌部分进行切音。

弹吉他的指法：扪音法(返回)

扪音法又称拔奏。右手掌伸直，用其右内侧(小指方向)轻轻压在琴码正上方的琴弦上，用指头(或拔片)弹弦，其声音沉闷、余音短促。注意右手掌侧所压弦的部位，太右边则无效果，太左边则无声音。

扪音法(返回)

扪音法又称拔奏。右手掌伸直，用其右内侧(小指方向)轻轻压在琴码正上方的琴弦上，用指头(或拔片)弹弦，其声音沉闷、余音短促。注意右手掌侧所压弦的部位，太右边则无效果，太左边则无声音。

弹吉他的指法：大鼓

大鼓奏法是古典吉他中一个非常有特色的技巧。其演奏要领：右手作半回转动作，用大拇指的外侧平敲离琴码2-3CM的琴弦，使琴振动发声，敲击后大拇指迅速离开，以免妨碍琴弦的振动。

弹吉他的指法：弹指

弹指又称弗拉门歌扫弦法，这是一种难度较大的右手技巧。右手作松散的握拳状，用右手指甲的表面按小指、无名指、中指、食指的次序依次弹弦。每个指头开放的时间要均等，速度很快。弹指奏法常用于表现紧张、热闹的气氛。

弹吉他的指法：摘音

摘音又称响指。演奏要领：右手食指压住弦，再把右手无名指或中指指甲放入弦内侧，然后让指甲用力地弹出来，即可发出一种类似响指的沉闷声音，音色很独特。

弹吉他的指法：拍弦

‘肆’ 初学者弹吉他有哪些技巧

当我们看到别人在舞台上边弹吉他边演唱时给我们无限的幻想与憧憬，让我们开始了对吉他弹唱的摸索。对于初学者来说，弹唱也是比较有难度的一个“关卡”。以下是我精心收集整理的初学者弹吉他有哪些技巧 ，下面我就和大家分享，来欣赏一下吧。

初学者弹吉他有哪些技巧

吉他弹唱的技巧

第一步：以唱为主

先不管右手的具体弹奏手法，遇到换和弦的位置就下扫一下，不换和弦的位置时右手不做动作。这样做的目的是为了简化弹琴的难度，以便让注意力集中到演唱上。

第二步：以弹为主

先不管歌词，从前奏开始按谱子准确弹奏吉他，唱的部分根据歌曲旋律用“啦啦”或者鼻音哼出来。这样做的目的是为了简化 唱歌 的难度，从而让注意力集中到弹琴上。

这样做，你的每次练习都为你的弹唱奠定了弹唱印象的基础。经过不断练习，就能逐渐提高弹琴与演唱的融合能力，最终达到弹唱自如的目的。

对于有一定吉他基础的朋友来说，需要注意把歌曲的重点与难点先挑出来，单独反复练熟。

所谓重点是指，给人印象最深刻、最出彩的地方。这个部分如果弹错，就一定会被听出来。在词曲创作专业术语中，这个重点叫做记忆点。记忆点大多是歌曲的副歌部分(即高潮部分)，例子太多就不列举了。也有主歌部分是记忆点的，如李克勤的《红日》。甚至前奏就是记忆点的，如BEYOND的《真的爱你》。

但是重点部分就不一定是演奏的难点了。如林俊杰的《江南》，此歌的记忆点是副歌部分，但是弹唱难点是在主歌部分。因为主歌伴奏的弹奏不止是简单的换和弦，而是一边走根音，一边走旋律的独奏感觉。所以一边唱歌，手上一边走旋律就难做完美了。在此，可以用以上提到的“以弹为主” 方法 来建立弹唱印象，逐步来练习，最终达到弹与唱准确的配合。

吉他弹唱入门技巧

1.尝试将演唱与演奏结合到一起

就像钢琴家需要用两只手同时演奏两个不同的节奏，或者像鼓手需要让四肢独立演奏一样。你需要通过练习来让演唱与演奏结合为一体，他们并不是独立的。

2.尝试演奏简单的节奏，简单的歌曲

不要选择超过你当今水平的歌曲，这样不但不会让你的技术提升，还会让你感到失败和沮丧，所以在开始时你需要学习演奏一些相对容易的歌曲。这些歌曲只需几个和弦，一个简单的扫弦模式以及歌词即可，这样会让你很快的掌握。

3.了解一些吉他的必要基础

最为基本的要求之一，你最起码能够轻松找到B7和弦的位置。为了能够更好的弹唱，你的吉他演奏必须具有一定的水平，起码和弦变化是毫不费力的，只有这样你才能安心的唱歌。

4.使用节拍器来进行练习

为了更好的掌握演奏的时机以及节奏，练习时需要搭配节拍器。虽然开始时你会觉得有些局限，但节拍器会让你的节拍变得稳。每天花10分钟时间来搭配节拍器练习扫弦，几星期后你会发现明显的变化。

5.尝试哼唱

在开始演唱之前，你可以先通过哼唱的方式来代替，这样会让你避免纠结于歌词并且能够很好的熟悉歌曲中的和弦变化。

6.放慢速度

错误的演奏100遍也不如正确的演奏一边，所以为了正确的演奏，我们需要将速度放慢，确保自己有一个缓冲的时间。然后通过练习来逐渐恢复原速。

7.仔细听弹奏的录音

你可以尝试将自己的演唱录下来，并且认真仔细的听，这样能够很快的发现问题并加以改正。

8.坚持不断地练习

除了以上的技巧以外，我们还必须得有一些必要的练习。你需要通过练习来逐渐学习演奏更多的歌曲，只有这样才能更快的进步。

弹民谣吉他的技巧

弹民谣初学者的误区

一、半声音节应注意的问题，也就是大家经常说的爬格子：

1、刚开始不要途快，一定要有稳健的拍子，也就是使拍子的时值尽量相等，建议用节拍器;

2、为了以后右手的发展，建议不要使用拨片，并且要用食指和中指交替的弹。当你感觉中指和食指的灵活度 已经可以时，可以使用中指和无名指交替的弹。刚开始可能比较难，但是要不厌其烦的练习 慢慢就好啦~!

二、大横按为什么这么难?应该注意的问题：

1、练习大横按最大的困难是指力不够，要经常锻炼指力，可用各种方法，小生练习的时候上课都拿本字典在练~ 经常弹琴的朋友 左手虎口的肌肉比平常人发达，不相信去看看你老师的虎口肌肉 呵呵~

2、拇指的正确位置在对应的食指和中指的中间，这样最剩力~~

3、在横按的时候 食指尽量闭开使用关键处按弦

4、初学 建议将食指稍微往拇指的方向旋转，这样会舒服很多~ 其实小生一直用指头的正下方 也就是指肉多的地方按弦 只要指力够了 这个不是问题~~

三、为什么别人弹的那么清楚，可是我总是弹的那么噪?

1、吃弦深度和力度的概念，有些琴友在弹小节内的重排时 就故意将吃弦深度加大，这是错误的，力度大时 只增加力度，而不应该增加吃弦深度，这还是木琴 如果你弹电子 吃弦深度稍微大一点 全部打品 呵呵

2、吃弦深度一般在2~3mm 左右 可根据曲子的感情色彩要求而发生变化，初学者掌握不好的时候，可靠近琴桥处弹揍，这样可以大大减小振幅

3、扫弦时要注意角度，一般倾斜30度左右。刚开始可能会觉得往下扫角度还比较好控制，往上扫就比较难，没感觉正常 要慢慢练习

4、扫弦时 不是手腕发力，而是手臂发力 这点一定要注意，你现在可能感觉不来，当你以后水平好啦 演奏的时间长啦 有手腕发力会特别困，手腕随着手臂的发力自然摆动

四、联系音节时应注意的事项

1、音节的练习是多样化的，不要单纯的只练习上行 或下行，可参考一些练习资料 也可自己编排;

2、不能一味的光弹，要记住没每个指形的没个音的位置，这点很重要，小生犯了这个错误 现在才开始记忆个个音的位置，可把不同曲子在不同的指形上弹揍出来 来练习 这个练习非常管用~!

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★ 吉他弹唱都有哪些技巧详细介绍

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‘伍’ 学会弹吉他的方法

学会一种乐器不是一朝一夕的事。需要经过长时间的训练和努力的付出。下面是我整理的关于学会弹吉他的方法，欢迎阅读。

怎么样才能学会弹吉他

一、能完整不跑调的唱完一首歌;

二、有毅力——这个是最重要的。学吉它的开始阶段是十分枯燥的，一些重要的基本功的训练是每天都必须做的。只有具备了坚强的意志力，才能走过学习的初级阶段，进入充满乐趣的新境界。毅力很重要哦～

三、每只手有不少于4根指头 ：)

四、你能否保证在2周内能够坚持不放弃?

如果以上你符合3条以上，那末毫无疑问，你一定适合弹吉他。如果假以时日，相信你还极有可能成为吉他高手，祝你好运!相信自己就是成功了一半!

不影响学吉他的因素

◎手小——根据经验，手小对学吉他的影响极小，我认识的一个女吉他高手手就很小，但她的指法极为灵活熟练，弹吉他时指头如飞。对于一些跨度比较大的指法，也可以游刃有余，所以这个你完全不要担心。

◎唱歌不好听——这个对弹吉他没有太大影响，如果你实在对自己的歌声没有信心的话，那末就立志成为吉他高手吧;不过根据实践的经验，经常弹唱，歌声会越来越和谐的。

◎没有时间——这个也不是问题，其实只要你喜欢，每天哪怕是只练20分钟也会有很好的效果的。

◎没有人教——这个更不是问题，因为你现在看得就是写给没有人教的人学吉他的教程：)

-学吉他失败的原因汇总-

◎没有毅力——80%以上的人是因为这个而失败，他们往往是在学习的初期热情万丈，但是由于在刚开始的时候不能很好的坚持练习，练了几下后急于求成，最后被自己糟糕的弹奏搞的垂头丧气而失去了信心。之后，吉他就被束之高阁……结束……

◎乐理知识太差——最基本的乐理知识还是要补充一下的，嘿嘿，至少哆、来、咪你要知道阿～(补补基本乐理知识)

◎没有找到合理的训练方法——这部分人训练很刻苦，但是由于没有按照正确的训练方法训练，最后导致了失败。我得教材会告诉你科学正确的训练方法。

学会弹吉他基本知识

1，指弹吉他是不是都用民谣琴演奏?

高君老师曾经说过，民谣琴是个很不科学的叫法，一般我们所指的民谣琴的学名是美式原声吉他中的六弦吉它。除了六弦吉他之外，美式原声吉他还有十二弦吉他(即六弦的复弦琴)，还有共鸣器吉他和原声爵士吉他等。他们的最大的共同特点是都使用金属琴弦。前两种吉他是各国指弹吉他艺术家们最常使用两种演奏用琴。当然也有一些指弹吉他演奏家使用尼龙弦吉他，甚至古典吉他或弗拉门戈吉他作为演奏用琴，这些是非主流的，但即便如此，其音乐风格与传统古典音乐差别还是很大，这也属于指弹吉他风格，所以用琴的不同并不是区分指弹吉他和别的吉他音乐风格的充分条件。

2，指弹吉它和传统的古典吉它的音乐风格有什么不同?

从音乐角度讲，节奏，旋律，和声是音乐的三大要素。在节奏上，大多数指弹吉它音乐的节奏形和变化比古典吉它的要丰富一些，这也意味着对演奏者右手的技巧要求在一定程度上比古典吉它要高;在旋律上，指弹吉它的民族化和个性化比较明显，很多都脱离传统的大小调音阶的限制而使用一些民族调式，如布鲁斯音阶和凯尔特民间调式等，由此拓宽了音乐表现力;和声上讲，古典音乐在和声上自成一体，要求也比较严格，对和弦的进行和连接等都有其特定的要求，和声以三和弦和七和弦为主，而指弹吉它淡化了和声限制，在很多方面并不符合古典音乐的要求，比如大量使用九和弦和各种挂留和弦，并且和弦可以相对随意地进行等等。

总的来说，指弹吉它和古典吉它相比强调了节奏，淡化了和声，丰富了旋律。

3，以前演奏古典吉它或者民谣吉它的爱好者，转学指弹风格都要注意什么?

民谣和古典这两种风格对人的训练重点不同，对指弹吉它都很有好处。

古典吉它的演奏对左手技巧具有非常大的练习意义，如果受过比较正规的古典吉它训练的话，演奏指弹吉它时，左手只需要适应美式吉它的指板宽度和琴弦硬度就可以了。因为古典吉它是独奏乐器，而且很多时候节奏比较自由，尤其是当演奏浪漫派作品时，演奏者对节奏的把握可能相对不够精确，所以之前弹古典吉它的人，转学指弹吉它后往往在节奏感方面需要加强。另外由于美式吉它采用金属琴弦，琴弦张力比古典吉它大，右手的力度需要相应提高，拨弦的感觉也需要一个适应过程。

认真学习过弹唱的人的节奏感往往会相对好一些，但是左右手的独立性、灵活性和控制能力相对较差，所以要重点加强练习。这时借用一些古典吉它的练习方法往往是很有效的，如一些左手灵活性和力量的训练。右手原来用手指弹琴的朋友，最好要留一定长度的指甲，以便获得更加丰富的音色，而只习惯使用拨片的朋友，就只能从头练起了。

那么初学演奏指弹吉它我们都需要具备哪些条件呢?

首先最好我们要有一把说得过去的美式吉它，起码应该是一把面板单板或更好的吉它。因为指弹吉它的表现力很大程度上依赖于乐器本身的敏感度，如果只有一把怎么弹都是一种声音的吉它，很难胜任这种表现力的要求。指板最好是加宽的，指弹吉它对左手的要求虽不见得比古典更复杂，但是会比通常的所谓民谣弹唱复杂得多，所以琴弦间距最好略宽，琴桥处宽度也有相应加宽，为的是增加右手的弦距使右手拨弦准确度提高。如我使用的Lowden吉它，琴枕和弦桥处的宽度分别为45mm和55mm。

你可能需要一个节拍器，用以增强对节奏的训练。

右手最好留指甲，以便奏出更为丰富的音色。右手指甲的长度和形状都可以借鉴古典吉它，但是不必像古典吉它那样过于苛刻的要求指甲的形状和光滑程度，只要能达到自己满意并能有一定的音色变化即可。由于使用金属琴弦右手指甲的磨损很厉害，指甲比较软的朋友可使用假指甲，可以在美甲用品店买到。假指甲有好多种，一般来讲买全贴片比较好，挑选硬度和韧性俱佳的。假指甲有专门的胶来粘，这种胶在同样的地方一般也可以买到。具体粘贴方法还有很多要注意的地方，建议第一次粘贴求助于专业人士。

每天拿出一定时间练习，尽量不要间断。每天弹一个小时的效果肯定比每周末弹7个小时要好，当然如果每天能有再多些的时间就更好了。不过练琴最重要的是效率，有效率的练习一个小时，远胜于不过脑子弹一下午。

如果你能具备以上的条件，就可以开始练习指弹吉它了。在正式学习乐曲之前，可以先做一些基本功练习。

一、左手独立性练习A

这是一个很常见的练习方式，在此作一些说明：

1、尽量将手指抬高，锻炼指头的耐力和力度。

2、开始可以比较慢的速度跟节拍器，保持匀速。

3、保持规范的手型，即从食指到小指尽量保持平行

4、指法多针对无名指和小指设计。(为达到手指的平衡)

基本功练习是一项长期作业，最好每天坚持练习放在弹曲子之前，当有一定功底之后可以缩短些时间。在练习时最好中间不要停顿，当手指感觉到发酸或发胀时再停。

二、右手独立练习A

这个练习主要是让拇指交替低音声部做背景，高音弦上走节奏不同的简单旋律，是一个非常有意思的分脑练习。要领是将低音声部的弹法尽量形成习惯，像节拍器一样，这样才能专注高音声部的变化。

这个练习是美国乡村风格的右手基础。在很多乡村风格乐曲中，拇指的交替低音也将有所变化，有时甚至需要完成低音部的旋律。另外在力度上有时也会要求突出不同琴弦的音的音量，以达到复杂交错的听觉效果。但是一切都是以这种右手训练为基础的。右手训练的乐谱不用很复杂，关键是对大脑的练习效果。还有一些辅助练习，比如卡尔卡西教材的分解和弦练习，这个也是非常有效的。

大家可以根据自己的条件设计具有针对性的练习，加强自己的手指平衡性和独立性。

‘陆’ 怎么弹吉他入门教学

弹吉他入门教学如下：

一、学吉他的正确手势：

左手：虎口可以轻轻的托在后面，上下幅度可以根据自己的舒适度来调节，手指按的位置以不碰到别的弦为民谣的一开始的基本准则，在高级的演奏里面很有很多制音(mute)的，同时小指那里的应该是外掌 不能贴在琴颈上，要给他充分的“呼吸”，要稍离开琴颈。

右手：右手复杂一点，主要有以下四点需要注意的地方

1、是让你的食指，中指，无名指 的指头应该并齐(因为弦基本是一个水平面，不可哪个指头长或者短)

2、是手指要并拢(因为你在分解和弦的时候，彼此手指相互轻轻摩擦能让彼此手指容易找到弦的位置)。

2、不需动的手指，就不要移动：

这可是和弦加速极为重要的关键，同时也是吉他初学者练习吉他时，必须掌握的重要环节。最初可能你会不太习惯接受，毕竟刚刚开始的时候，手指头灵活度不够，不能完全协调配合。此时千万不要着急，可以全放松掉手指再重新按，一次次多练习。

3、 学会省略部分和弦：

也就是说在弹奏时候适当的简化和弦指法，有些弹不到的和弦不妨省略不去按它。这个应用一般在指法弹奏曲上较多。减少按几个弦后，吉他弹奏的速度自然就流畅很多了。

‘柒’ 吉他怎么弹初学者最简单

第一 分解和弦

相信分解和弦大家都不陌生，比如最常用的63231323。632123和632132132等等。分解和弦对于新手来说，也是挑战性比较大的。作为初学吉他便能接触到的一个技巧，所以很多刚开始学吉他的朋友觉会得这个技巧比较难。

分解和弦有两种弹奏方式，一种是大拇指，靠弦。

‘捌’ 弹吉他基础手法

在弹吉他的时候，手法是很重要的，同时手法也是弹吉他的基础。那么弹吉他基础手法有哪些?怎么练习吉他的手法？下面我整理了弹吉他基础手法，供你阅读参考。

弹吉他基础手法

弹吉他基础手法：【压弦法】

压弦法又称靠弦法或平行奏法，这是古典吉他低音弦上使用得最多的基本技巧。其 方法 为：右手指垂直触弦，有力地往下压拔，弹响后手指顺势停在下一根弦上。压弦法演奏的音坚实有力，穿透力强。 压弦法较多用于旋律部分及和弦根音的演奏，它常与勾弦法对照使用，使乐曲富于层次感。

弹吉他基础手法：【勾弦法】

右手指甲触弦后，运用指关节的力量勾向掌心。根据右手指甲勾弦位置的不同，可分为斜勾法、平勾法、塞戈维亚勾弦法。

(1)平勾法：右手指甲垂直触弦，平勾勾向掌心，使弦振动发声。这是使用最广泛的勾弦法。演奏时注意力度标记符号，如果没有力度标记，则用适中力度即可。

(2)斜勾法：用右手指甲靠近拇指方向的部分触弦，斜勾勾向掌心。

(3)塞戈维亚勾弦法：在一根弦上同时应用指头和指甲，指头碰及琴弦，再用指甲勾弦。

弹吉他基础手法：【琶音】

琶音奏法是吉他演奏中一种既简单又华丽且使用较多的技巧。琶音奏法分为三种：单指顺琶音、单指逆琶音、多指琶音。

(1)单指顺琶音：用右手拇指或食指指甲从低音弦依次拔向高音弦，力度适中，速度介于扫弦与分解和弦这间，要求能清楚地听出各音，声音如流水般华丽。

(2)单指逆琶音：用右手拇指指甲从高音弦拔向低音弦。

(3)多指琶音：第六、五、四均由右手拇指演奏，第三、二、一弦分别由右手食指、中指、无名指各管一根弦，然后从拇指开始一个接一个地演奏，各个音应均匀、连贯。

弹吉他基础手法：【扫弦】

扫弦技巧是吉他技巧中最有表现力的重要技巧这一，扫弦是较难掌握的技巧，但基本奏法却只有两种：顺扫和逆扫。

(1)顺扫：食指指甲从低音弦扫向高音弦，或将拇指除外的四个指头并拢，用指甲同时从低音扫向高音弦，速度较快，声音要有一定的力度感。

(2)拇指指甲从高音弦扫向低音弦。

弹吉他基础手法：【右手切音】

右手切音又称右手消音。右手指扫弦之后顺势用靠近拇指方向的手掌外侧碰弦或停在弦上，使声音急速消失，这样能增强音乐的节奏和动感。

弹吉他基础手法：【大鼓】

大鼓奏法是古典吉他中一个非常有特色的技巧。其演奏要领：右手作半回转动作，用大拇指的外侧平敲离琴码2-3CM的琴弦，使琴振动发声，敲击后大拇指迅速离开，以免妨碍琴弦的振动。

弹吉他基础手法：【弹指】

弹指又称弗拉门歌扫弦法，这是一种难度较大的右手技巧。右手作松散的握拳状，用右手指甲的表面按小指、无名指、中指、食指的次序依次弹弦。每个指头开放的时间要均等，速度很快。弹指奏法常用于表现紧张、热闹的气氛。

弹吉他基础手法：【扪音法】

扪音法又称拔奏。右手掌伸直，用其右内侧(小指方向)轻轻压在琴码正上方的琴弦上，用指头(或拔片)弹弦，其声音沉闷、余音短促。注意右手掌侧所压弦的部位，太靠右边则无效果，太靠左边则无声音。

弹吉他基础手法：【摘音】

摘音又称响指。演奏要领：右手食指压住弦，再把右手无名指或中指指甲放入弦内侧，然后让指甲用力地弹出来，即可发出一种类似响指的沉闷声音，音色很独特。

弹吉他基础手法：【小地雷】

小地雷又称拍弦，其要领是用右手肘关节有力地击在几根弦上，发出一个类似碰撞的声音，其效果与大鼓奏法的效果相近，但更粗犷一些。

弹吉他基础手法：【轮指】

轮指又称震音。这是古典吉他最重要同时也是最难的一种技巧。轮指是同音的急速反复，右手无名指、中指、食指轮流拔动同一个音，使细碎的同音持续反复，构成流水般的旋律，音色十分迷人。

弹吉他基础手法：【倚音】

装饰在旋律本音上方的小音符称为倚音。倚音占本音的时值，吉他的倚音分为同弦上的倚音和不同弦上的倚音两回事种。

(1)同弦上的倚音分为上行倚音和下行倚音两种。

A上行倚音奏法：右手指出较低的音符，然后用左手指猛力打在较高音符所在的音品上，靠弦的余振和左手指的敲击发声，右手不再弹第二个音。这种声音华丽而动听。

B下行倚音奏法：左手指同时按住高低两回事个音符，先用右用拔弹出较高的音符，然后用按在这个较高音符上的左手指斜勾出较低的音符，靠弦的余振和左手指勾弦的力度使弦较低音发声，勾弦演奏中，左手小指使用较多。

(2)不同弦上的倚音、小音符和本音要分别演奏。

弹吉他基础手法：【推拉弦法】

演奏要领：左手指按住弦，右手指弹响后，左手沿着与弦垂直的方向用力往上推，或往下拉，使发音产生较大变化。在具体演奏中，往上推和往下拉往往反复使用。

弹吉他基础手法：【小鼓】

左手用中指在第七品至第九品之间勾起第六弦，交叉压在第五弦上，再住两根弦的交叉处，右手用两指弹弦，便能得到小鼓声。也可以将第三、四弦或第一、二弦在第七至九品之间绞在一起来演奏小鼓声。

弹吉他基础手法：【颤音】

音符时值内，用主音和一个比主音高大二度或小二度的音，以很快的速度反复交替产生颤音效果。演奏要领：左手一个指头按住主音，用右手拔响主音后，再用左手另一个指头迅速反复击弦使音符按要求弹出。

弹吉他基础手法：【左手切音】

左手按住需弹的音符，右手弹响后，左手按弦的手指立即放松，使琴弦离开琴品，但左手按弦手指要浮按在琴弦上，以达到消声的目的。 、

弹吉他基础手法：【左手独奏】

直接用左手在琴头处弹奏，可得到类似单簧管效果。

弹吉他基础手法：【泛音奏法】

泛音是古典吉他常用的重要技巧，其音色透明清澈，具有很强的穿透力。泛音可分为人工泛音和自然泛音种。

1、人工泛音：右手食指虚按在离左手指实按处后十二品正上方的弦上，用右手小指或无名指勾弦。(当小指或无名指勾弦时，右手食指必须同时离开琴弦，否则没有泛音效果)。

2、自然泛音：左手指轻轻虚按在各等分点所在的琴弦上，右手指用适中的力度勾弦，在勾弦的同时，左手虚按手指迅速离开琴弦，便能奏出清晰的音。自然泛音的位置分别在吉他 的3、5、7、12品。

弹吉他基础手法：【敲板奏法】

演奏要领：用右手无名指的指甲，或用中指和无名指的指腹，轻轻敲击琴弦下侧的面板。敲击时，需转动手腕，动作要有弹性。另一种方法是用拇指关节突出处，敲击琴弦上侧的面板。敲诈击时，拇指必须翘起，但不要过分用力。

弹吉他基础手法：【钟音】

钟音在吉他演奏法里是一种模仿钟的奏法，由高音弦的空弦音和低音弦的高音交织成一组分解和弦。

弹吉他指法训练方法

一、手臂的力度训练—— 很多人认为弹吉他手指与手腕的力量非常重要，这是对的。在练习的时候，可以在手腕上吊一个东西，用塑料袋装几本书，也可以是其他的什么东西。这将会使你小臂的力量得到迅速有效的提高，从而带动手腕的力量及灵活性。因为在快速弹奏的时候，你摸摸你的小臂，那里的肌肉是绷着的，是它带动了你整只左手的运动与速度。

二、测试你手指的柔韧度—— 除了力量之外，手指的柔韧度也非常重要。

1、把你的左手食指与中指并拢，无名指与小指并拢，二者用力的张开，你能达到什么程度?

2、除拇指以外，每个手指的大关节，应当能在外力帮助下，能做到与手背垂直甚至更多，你能达到什么程度?

3、现在请将你的食指与中指向前伸直，而尽力让你的无名指与小指向后伸直。你能达到什么程度?

三、针对手指的“分家”练习无名指与中指的“分家”始终是很多练习者所要攻克的堡垒。鉴于大多数人生理的原因，这两个指头想要随意分开是不容易的事情，我们可以针对这个困难做一些练习。比如在练习的空歇，可以这样把手指架在琴颈上，或者坐着与朋友聊天的时候、看电视的时候，你都可以这样做。当你把手指取下来的时候，或许会觉得手指酸麻动弹不得，但你再试着自然分开一下，就会发现分开的尺度要轻松超过练习前的尺度了。我们还可以进行上下压指练习。 比如这样。

四、有了基本的柔韧性，再练习相邻手指的独立平均。独立，就是相邻手指，有能力一个按压，而另一个抬起，反向运动，两组肌肉神经互不牵连，完全分开、独立。肌肉的特性是能收缩和放松收缩，相邻手指的肌肉神经要独立，按压与快速抬起的肌肉要独立地发达。除了这些手指的基本练习运动外，更多的练习应该是在琴的指板上。我们练习的重点是在无名指的独立性，小指的力量，以及四指的扩展性上。

弹吉他手指独立性的练习方法

(一)左手中指按压：左手中指按压吉他的第六弦(也就是最粗的那根弦)的某一品，右手用拇指用力弹响，并一直保持发音，然后，左手的食指和无名指，再先后拨动一弦(最细的那根弦)。可弹成三拍子，第一拍是左手中指按压6弦、右手弹响的，这个音要保持延续三拍;第二拍是左手食指弯曲拨响的;第三拍是左手无名指拨响的。一定要慢练，就是要弹成慢三拍。然后，再在各把位练习。

这是练习中指按压时，其相邻的食指与无名指能够反向高抬。

注意：

1、按压的手指，每个关节都要有一定的弯曲度，每一个关节即不要太伸直，也不要太弯曲，禁止同一个手指的一个关节很伸直而另一个关节很弯曲的不自然形状。不要求用指尖按压琴弦，而是用指肚与指尖之间均可。按压的手指，应与琴品平行。

2、左手拨弦的手指，要求指尖(指甲)要与琴的指板和琴弦都垂直----难度恰在这里----左手拨弦的手指大关节几乎负弯曲(即向手背方向弯曲)，而左 手相 邻的按压手指的大关节是正弯曲(即向手心方向弯曲)---相邻的手指神经完全反向用力，促使神经分开。

(二)左手无名指按压：与上相同，只是把上面的中指换成无名指，而把食指换成中指、把无名指换成小指。要求也完全相同。

明显地，这个难度有所增加，许多人会觉得相邻手指的巨大牵连。开始初练时，左手的一个手指拨弦时，按压的手指可以稍稍用一点推力，以抵消牵扯。

(三)左手小指按压：与上道理相同，只是小指的相邻手指只有无名指一个，且一般小指较短，没必要按压第六弦，而须按压第五弦，然后无名指去拨动一弦。要求与上面的都相同。小指的中关节或小关节极不容易保持相应的弧度，要多加注意。

对于这样大的跨度，许多初练者觉得难度太大的话，可以先按压更接近一弦的弦，等练好后再逐渐远离一弦按压。

练琴时间：这个练习的争对性很强，效率很高，可以大大缩短纯机械技巧的练琴时间。一天集中精力练15分钟，几天就可明显见效。一般地，无名指按压的练习时间要多于中指按压的练习时间，而小指按压的练习则需要更多的时间----以增强弱手指按压的力量，使各手指的按压力量尽量平均化。

右手：上述练习，一样适用于右手。把吉他反抱，右手按压指板、按弦、拨弦，指型、动作、练法与上面的左手要求完全一样(只是实际发音不同，右手按压的手指按压的是高音弦，而右手拨弦的手指拨的是最低音的那根弦)。许多吉他手弹琴，右手触弦没有按、绷弦的能力，音色音量首影响，这个反练吉他的练习，可以很好地解决这个问题：右手的指力、独立性、按压绷弦的习惯、相邻手指的神经分离等等，都有莫大的好处，而且效率极高，几乎有立杆见影的奇效。

另外，如果弹钢琴，只弹吉他，就用不着练右手的小指按压。

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‘玖’ 关于吉他的弹奏方法

吉他属于弦鸣乐器，弦鸣乐器的共同特点是须要琴弦的振动才能发出声音。下面是我整理的关于吉他的弹奏方法，欢迎阅读。

1.吉他的介绍

吉他由六根粗细不同琴弦组成，他们的排列是有次序的，由细到粗(或者由粗到细)依次排列。在有效弦长(650mm)不变的情况下，改变琴弦的粗细就能改变琴弦的音高，越细的琴弦发出的声音越高，反之，越粗的琴弦发出的声音越低，所以吉他的六根琴弦能发出高低不同的声音，弹琴时我们的右手就是来负责控制吉他琴弦粗细的。但是琴弦一共只有六根，靠单一的改变琴弦粗细的方法只能得到6个不同的音，对于弹奏乐曲和歌曲是远远不够的，这时候我们就需要找到另外一种改变琴弦音高的方式，即用我们的左手压在琴弦上，靠改变琴弦的长短的方式来改变音高，琴弦变的越短发出的声音越高，反之越长发出的声音越低，所以在弹琴时，我们的双手是有明确分工的。

为了方便学习和记忆，我们把双手进行编号，如上图所示，左手编号为阿拉伯数字，弹琴时需要用左手的①-④号指头按照乐曲的要求压在琴弦上，由于大拇指不参与直接压弦，所以不编号，但是大拇指在琴颈的背后辅助用力，来保证指板上参与压弦的指头能用力稳定。

右手编号为英文字母，弹琴时用右手手指勾、拨琴弦，其中ch指(小拇指)由于很少用到，所以我们把他忽略不记。

2.吉他的音阶

0品 1品(①指) 2品(②指) 3品(③指) 4品(④指)

音阶：音符按顺序排列起来即为音阶

音符按照音阶的要求排列起来为3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5

初学者开始只需要掌握吉他前四品里的音符就可以弹奏出一些简单的乐曲。

左手同样是有要求的，①指负责按第一品里的音符，②指负责按第二品里的音符，③指负责管理第三品里的音符，④指负责按第四品里的音符。(但是上图中第四品里并没有音符，所以在刚开始的学琴过程中，小拇指的使用也是相当少的)

左手按弦的时候还需要注意以下及点：

1. 左手手指按弦的力度，必须达到能使琴弦清晰的发出声音。

2. 左手手指在按弦的时候，不能碰到相邻的需要同时发音的琴弦(后期在学习和弦时尤为重要)

为了能够更省力的按弦，左手手指按弦的位置要尽量靠近品丝，但是不能压在品丝上。

3.六线谱

六线谱的六条线分别代表吉他上的六根琴弦，最上面的线代表吉他的一弦(最细弦)，最底下的线代表吉他的六弦(最粗弦)，右手的P指负责弹奏六.五.四弦，i指负责弹三弦，m指负责弹二弦，a指负责弹一弦，(注：右手的每个指头都是有明确分工的，初学时一定要按照要求弹奏，切不可随意、胡乱的把琴弦弹响。)

六线谱线上标记的英文字母为右手的指法，六线谱下面所示为所弹奏出来的旋律。

‘拾’ 弹吉他的手法_弹吉他的正确手法

吉他用双手弹奏，所以弹吉他的手法很重要。正确的吉他弹奏手法是基础，是学习的开始。弹吉他的正确手法是怎样的?下面我整理了弹吉他的手法，供你阅读参考。

弹吉他的手法
1.压弦法

压弦法又称压弦法或平行奏法，这是古典吉他低音弦上使用得最多的基本技巧。

2.勾弦法

右手指甲触弦后，运用指关节的力量勾向掌心。根据右手指甲勾弦位置的不同，可分为斜勾法、平勾法、塞戈维亚勾弦法。

3.琶音

琶音奏法是吉他演奏中一种既简单又华丽且使用较多的技巧。琶音奏法分为三种：单指顺琶音、单指逆琶音、多指琶音。

4.扫弦

扫弦技巧是吉他技巧中最有表现力的重要技巧这一，扫弦是较难掌握的技巧，但基本奏法却只有两种：顺扫和逆扫。

5.右手切音

右手切音又称右手消音。右手指扫弦之后顺势用临近拇指方向的手掌外侧碰弦或停在弦上，使声音急速消失，这样能增强音乐的节奏和动感。

6.大鼓

大鼓奏法是古典吉他中一个非常有特色的技巧。其演奏要领：右手作半回转动作，用大拇指的外侧平敲离琴码2-3CM的琴弦，使琴振动发声，敲击后大拇指迅速离开，以免妨碍琴弦的振动。

7.弹指

右手郑每个指头开放的时间要均等，速度很快。弹指奏法常用于表现紧张、热闹的气氛。

8.摘音

摘音又称响指。演奏要领：右手食指压住弦，再把右手无名指或中指指甲放入弦内侧，然后让指甲用力地弹出来，即可发出一种类似响指的沉闷声音，音色很独特。
弹吉他的指法练习 方法
首先，反复的练习一种音阶，例如C大调。准备一张C大调的音阶图，反复的弹奏、爬格子，即使你只花很少的时间也能弹个上百遍。

第二，可以多多练习吉他和弦，最重要的是和弦的变换。你可以试试《痛哭的人》弹唱，反复的四个和弦变化，相信用不了多长时间，你的手指就会灵活很多了。

第三，反复听你喜欢的歌曲，熟知其节奏，跟着就拿起吉他试试，这样对培养吉他的乐感很有帮助，还会锻炼指法，一举两得，何乐而不为?

第四，多多练习一些简单的歌曲，即使是会了也要多弹，这样不知不觉中手指的功力就上来了。

最重要的是，吉他练习需要恒心和毅力，练吉他的时候不要分心，集中一小段时间练习比边练边玩效果好的多。假如你有很多闲暇时间，快把心爱的吉他放在随手可拿的地方吧，制定一个自己的练习计划，相信你的技术会更上一层楼。
吉他如何正确的弹唱
歌唱的姿势

站立式

练习歌唱，首先要有正确的站立姿势。正确的站立式是正确呼吸与正确发声的基础。但它又很容易被初学者忽视。比如：有人在呼气发声前为了放松，而全身向下坠着，造成胸部塌陷，腹部凸出;另外，有的人在歌唱时站姿为"稍息"式。这些其实并不是 唱歌 时需要的放松，它并不是一种自然、积极、精神饱满的歌唱状态，反而使歌唱者处于一种松垮、拖拉的状态，试问又怎么能热情地去歌唱呢?再比如：有的人歌唱时低头看谱，这样不仅压迫了胸部，而且使颈椎不能伸展。要知道，歌唱时诸如夹肩、凹胸、挺肚、伸脖、歪头、眼望天等的形态和习惯，都会直接影响发声各器官的功能及各器官间的协调，从而导致错误的发声。

正确的站立姿势应是： 身体自然站立，精神饱满，情绪积极，胸部自然挺起，小腹收缩;双足稍分开呈八字形或一前一后，距离约与肩同宽;重心略向前，颈椎与腰椎伸展; 额头稍向前倾，下巴放松并略向后收，两眼平视;双肩放下并微向后张，脸部肌肉不要紧张;要感觉小腹与眉心仿佛成一直线，尽量解除一切不必要的紧张状态。如果你重视歌唱时正确的站立姿势，并认真去做，定会受益匪浅。

坐 式

坐着歌唱时，上身的姿势与站立时的要求一样，但注意腰部要挺直，不要靠在椅背上，两腿自然弯曲、分开，两脚落地。两腿不要交叉叠起，否则会影响气息的通畅。看谱歌唱时，要求两手拿着乐谱视唱。划拍时，左手持谱，右手轻轻划拍。

总之，歌唱时姿势要正确、自然、美观，以不妨碍整个发声器官的正常活动及有利于歌唱为标准。

歌唱的呼吸

呼吸是歌唱的原动力。人在平静时，吸气与呼气的时间大体上相等，吸气量小。在说话时也是随时将气息消耗掉。但在歌唱时，呼气的时间要比吸气的时间长得多，所以吸气一定要饱满。在歌唱时，呼气要尽可能地保持长一些时间，气息均匀、平稳地流出，使气息化为声音，并能达到自如地控制声音的强、弱、长、短的目的。

古人云"善歌者必先调其气"，当今中外歌唱表演艺术家也都非常重视歌唱的呼吸。有人称"歌唱艺术就是呼吸的艺术"，此提法虽有些片面，但却说明呼吸在歌唱中的重要性。歌唱时的呼吸与平时的呼吸有很大的区别，它是一种特殊的呼吸方式。

怎样吸气

歌唱吸气时，要求用口、鼻同时吸气，到肺叶底部。以心窝下的腹壁为中心，胸腔下部四周向外扩张(两肋感觉明显)，横膈下降，胸腔底部向下伸展，整个胸腔扩大，小腹收缩。歌唱时的吸气比平日下意识的吸气其程度加深了，横膈膜下降和胸腔的扩张，造成吸气量增大。这样，就使横膈膜掌握了呼吸的主动权，并和腹肌共同完成控制气息的任务。这是一种有意识的、积极主动的吸气。

怎样呼气

呼气发声时，必须保持吸气时的状态。由于呼气开始时，肋骨本身的重量和横膈膜回升的弹力，都在帮助呼气肌肉群作压缩运动，如果发声时，吸气肌肉群突然放松，那么气立即就泄掉了，发出的声音就失去气息的支持了。学员经常感觉唱歌时气息不够用，主要就是由于这个原因。因此，歌唱发声时，要保持住吸气时的状态，即保持胸腔四周与横膈膜的扩张状态，以后腰为基点，支持歌唱发声，感到声音好象"落"在气上，由气"托"着，或者说声音唱在"气"上。同时，要保持微微挺胸(平时呼气时是塌下的)，小腹为了保持肋骨的扩张和胸部的微挺状态而收紧。在呼气肌肉群毫不放松的情况下，让气息缓慢、均匀而又有节制地呼出。由于呼气肌肉群和吸气肌肉群始终在同时工作，即产生对抗，形成一种歌唱的气势，造成胸内有压力的气柱，使呼出的气息具有一定的力度，亦使发出的声音具有力的素质，这就是常说的有控制的发声，我们把歌唱时的呼吸法为胸腹联合呼吸法。

要注意的问题

如果吸气时肩部耸起，即锁骨明显上移，则只能利用较少的肌肉上提肋骨来扩展胸廓，吸气量很小，得不到横膈膜的强有力的支持，只能借助于颈部的肌肉等来帮忙，极大地影响了音质，造成气流不畅、声音发抖、不能聚拢，常造成脸红脖子粗的现象。长期这样唱歌，会过渡疲劳，引起上胸的疾病，这种呼吸法因而不能为歌唱所用，我们称它为浅呼吸法。当我们在运用胸腹联合呼吸法时，不可将气吸得过于饱满，以免造成肌肉过份紧张和使声音失去弹性，从而干扰发声，呼气发声时，应注意避免控制得过死，而把气闷住，因此，应该在不断的呼吸与发声的训练中去体会吸气与控制气息的适度感，使发出的声音均匀、平稳、流畅和持久。

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