诗词中的问题和解决方法

㈠ 如何破解诗词中的“撞韵”、“挤韵”和“连韵”

破解撞韵、挤韵和连韵的办法。

因为诗词创作中的情况是很复杂的，有时候“伤”是避免不了的，硬要去避，就有可能会因文害意、因韵而害意。为此，必须有一种补救的办法，以尽可能地将它们的伤害消除。

这个问题比较深奥，要破解这个问题，需要作者有相当的文字驾驭能力。

（一）应该避免的“硬伤”。

前面说了，“押韵八戒”中的问题基本上都是要避免的。具体说来，就是要力戒落韵、凑韵、重韵、倒韵、哑韵、僻韵、复韵。因为这些问题一般都对诗词韵律美的伤害程度很大，而且根本无法破解。因为它们的伤害不仅仅是声韵上的，还有意境、语法、视觉美感上的伤害。

但其中的“挤韵”、“连韵”相对其它几种情况来说，对韵律的伤害要小一些，也不存在意境、语法、视觉美感的伤害。“撞韵”对韵律伤害虽然比较大，但它与“挤韵”、“连韵”一样，也没有意境、语法、视觉美感上的伤害。更重要的是，有时候这些问题似乎也是不可避免的。

当它变得不可避免的时候，我们怎么办呢？能不能有一种办法将它对诗词韵律的伤害降低甚至是消弭于无形呢？这就是我们下面要探讨的问题。

（二）破解撞韵、挤韵、连韵的方法。

诗中押韵的句子我们叫它“韵句”。对于韵句而言，如果整句诗的句读重心落在了最后一个字上，也即落在了韵字上，这样的韵我们称之为“死韵”。

反过来，如果整句诗的句读重心落在韵字之前的别的字上，这样的韵我们称之为“活韵”。

一般来说，韵脚为“死韵”时，撞韵、挤韵、连韵就会对诗词的韵律产生伤害，形成“硬伤”；而韵脚为“活韵”时，撞韵、挤韵、连韵就不会对诗词的韵律产生太大的伤害，甚至完全有伤无害。

比如上一例中，后三句的句读重心分别是“低”、“洗”“西”，这时“洗”字的撞韵必然会对全诗造成严重伤害。

相反，如果我们想办法将韵脚的韵字做成“活韵”，那么，不论是撞韵、挤韵、连韵都不会对韵律造成太大的伤害，甚至于完全不构成伤害。例如:

天街小雨润如酥，草色遥看近却无。

最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。

——韩愈《七绝·初春小雨》

在这首诗中，“处”字撞韵了，可是我们却感觉不到撞韵的伤害，仍然觉得全诗流畅上口。关键就在第二句的“近却无”的句读重心落在了第五个字“近”字上，而结句的重心落在“满”字上，这样这两句诗的韵就成了“活韵”。全诗就成功的避免了撞韵所造成的伤害。

我们不难看出，解决诗韵好坏的根本，是要明白什么是“活韵”、什么是“死韵”。如果你的作品多一些“活韵”句，即便有一些伤，也可能伤而无害，决不会构成诗词的“硬伤”。但如果你的作品中都是“死韵”句，就会造成诗词的“硬伤”，有伤必害。

做成“活韵”有那些方法呢？有两种办法：

1、转移句读重心，让整个句子的句读重心落在韵脚之外的其它字上。

这是最重要、最常用的办法。上面已经讲过，我就不再讲了。

2、在韵脚尽量选用开口韵字，少用收口韵字。

如“晚烟残”读起来感觉拗口，虽然“烟”、“残”这两个字不属同一个韵部，只是邻韵字，却也类似于“挤韵”造成的伤害。

但“晚烟寒”劫很爽口，而“寒”与“残”属于同一韵部，同样的韵字为什么会有不同的音韵效果呢？

这里的关键是：“残”表示出一个过程，但它自身又是一个收口音字，以至句意在脑海中还没有充分展开时，发音就结束了。这样“挤韵”对句读的伤害就凸现出来了。

而“寒”只是一种感觉，又是开口音字，脑海中的意和音是同步发展的，所以“挤韵”的伤害也就不存在了。

所以，以收口音字为韵脚时容易成为“死韵”，而以开口音字为韵脚时容易做成“活韵”，这使全诗的后续发展带来了截然不同的音韵变化。例如：

京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。

春风又绿江南岸，明月何时照我还。

——王安石《七绝·泊船瓜洲》

先看“钟山只隔数重山”的两个“山”字，由于在韵脚“山”字之前还用了一个“山”字，而又不属于修辞意义上的反复，较之使用一个与韵脚同韵的字危害更甚，所以是比一般的挤韵现象更为严重的挤韵，可是因为它用“数重山”将韵字做成了活韵，于是挤韵造成的伤害就不明显了。

再看转句末尾的“岸”字，本是严重的撞韵，可是我们却感觉不到撞韵的伤害，仍然觉得全诗流畅上口。一是因为最后的“岸”是个开口音字。二是诗人不但将上句韵脚的“山”做成了活韵，还在紧接着的第四句用“照我还”，把结句的句读重心从韵脚的“还”字上转移开了，韵脚也变成了“活韵”。这样，就把撞韵的伤害消于无形。

前面说过，连韵对绝句韵律的伤害表现尤为突出，所以古人在创作绝句的时候是特别注意的，要在古人绝句中找出“连韵”的例子十分困难。下面就以一首连韵的七律来说明破解之法：

新年草色远萋萋，久客将归失路蹊。

暮雨不知溳口处，春风只到穆陵西。

孤城尽日空花落，三户无人自鸟啼。

君在江南相忆否，门前五柳几枝低。

——刘长卿《七律·使次安陆寄友人》

在这首诗的前两句，“萋”、“蹊”两个同音字组成了“连韵”。但作者第一句用“远”字吊口，把“远萋萋”一句做成了“活韵”。从而也就避免了连韵的伤害。

同样，末句“几枝低”的“枝”字与“低”字虽不是同一韵部，但属于邻韵，对声韵的妨害也近似于挤韵。而且，越是靠近韵脚的地方，发生挤韵时的伤害也就越明显。

这里，虽然“几”字是本句的句读重心，看似将韵脚的“低”做成了活韵，但由于“几”字也与“枝”韵母相同，只是声调不同而已，而“枝”与“低”属于邻韵，所以读到结尾的“几枝低”的时候感觉仍很粘滞，不爽口。

以上讲了关于破解撞韵、挤韵和连韵的一般方法，希望对大家有所启发。需要指出的是，具体情况有时是很复杂的，不能胶柱鼓瑟，不知灵便之术。比如挤韵，是指在句中用了与韵脚同韵的字。如果用了同一个字算不算挤韵呢？

当然。如果这个字不是有规则的重复使用，不能构成回环往复的音乐效果，它就是挤韵，而且是挤韵中的一种最严重、最极端的情况。另外，一般来说挤韵的字距离韵脚越近，伤害就越大。但如果它们连在一起的话，却又不是挤韵，而是修辞手法中的叠字入韵。

有时看起来没有连在一起，而是通过一种特殊的手法相连，如“瞧一瞧”等，它是一种特殊的构词法，其实与“瞧瞧”是一样的，只不过为了调节音节而加上了一个没有意义的、充当中辍的字，我们也不妨将其作为叠韵看待，而不能简单地认为是挤韵现象。

再有，我们说过，撞韵的伤害是比较大的，一般应设法避免，如果不可避免，就必须要将韵脚上的韵字尽量做成活韵。若是活韵也做不成，是不是可以采取类似于做活韵的办法，转移发生撞韵的这个句子的句读中心，冲淡发生撞韵之字的声韵效果，使它听起来不那么刺耳呢？

这是当然的，也可以说是没有办法的办法。比如上面讲到的“春风又绿江南岸”，这个“绿”字就很抢眼、很入耳，在句中分量很重，是句读重心，重中之重，它也有效地冲淡了“岸”字的声韵效果，从而进一步消弭了撞韵的伤害。正因为这样，诗人才为我们留下了一首千古绝唱。（摘自《逍遥楼诗词论稿》）

(1)诗词中的问题和解决方法扩展阅读

诗歌的押韵需要注意

在诗歌的押韵中，出现撞韵、挤韵、倒韵、连韵、重韵、复韵、死韵、三阴平韵、凑韵、出韵、窜韵等现象，都会影响诗歌行尾韵节奏的和谐性，尤其是古典韵律诗歌的创作，影响尤其明显。因此这些都需要尽量避免。

（1）撞韵：一首诗词中，按律不该押韵的句子仄声收尾，尾音的韵母与韵脚的韵母相同，这样的字影响声律之美。

（2）挤韵：诗句中的重音节字（一般为2，4，6字）的韵母与韵脚相同，这也是诗词创作的忌讳之一。另，第六字韵母如与韵脚相同，则构成叠韵，如声母相同则构成双声，更需避讳。

（3）倒韵：把一个常规的双声词颠倒顺序以求押韵，如江河变为河江，虽然表达了同样的意思，但斧痕明显。

（4）连韵：连韵就是相邻的两句押韵句，用了同音字作韵字。

（5）重韵：诗中出现过的韵字，再次出现，并用来作韵脚，叫做重韵。

（6）复韵：同义又同韵的字，如"芳"、"香"同属阳韵，"忧"、"愁"同属尤韵。这类字在同一首诗中作韵脚，叫做复韵。

（7）死韵：如果整句诗的句读重心，落在了最后一个字上，这样的诗句我们称之为“死韵”。反过来，如果整句诗的句读重心，落在韵字之前的别的字上，这样的诗句我们称之为“活韵”。

（8）三阴平韵：一首七绝的三个韵字如果都是阴平字，也会对诗的韵感造成伤害。

（9）凑韵：在押韵的字眼上随便拈一个押韵的字凑数，其意思与全诗毫不相干。

（10）出韵：由于读字发音不正确，或受方言影响，又不熟悉诗韵，作诗往往会出韵。

（11）窜韵：由于不知道异义、异音的同一汉字分属不同的韵部，作诗就会窜

㈡ 古诗词教学中存在的几个问题

小学语文古诗词教学中存在的问题及原因分析
古诗词时中国具有特色的文化遗产，通过古诗词的学习能有效提升小学生的审美情趣，形成正确世界观和人生观，也是中华名族优良文化的传承，在快餐文化的侵蚀下，更应注重古诗词的教学，使学生对古典和传统有所理解，为其全面健康发展奠定基础。但在教学过程中还是存在一定问题，本文以此进行相关探讨。
一、小学语文古诗词教学中存在的问题
1.教学中诵读引导不充分
古诗词饱含诗人的情绪，用诗词充分表达作者的情怀，在教学过程中一般只注重古诗词的内容和字面意思的理解，对古诗词中隐含的美丽意境和浓厚情感通常要通过诵读来感受，小学语文古诗词教学中诵读引导不充分，难以挖掘出古诗词作品中丰富的美育资源。诵读在语文教学中发挥的作用非常重要，自古就有“三分诗七分读”的说法。很多语文教师引导学生学习古诗词时，采用灌输法，拆分每个字词的意思，只注重引导诗词大意，停留在简单的情感层面，很多学生甚至连正确的断字断句都无法完成，更不用说让学生自己欣赏古诗，品悟古诗词里的深层含义了，这样的教学设计无法真正的帮助学生学习古诗词。
2.重视知识点学习，忽略情景体会
古诗词的学习与现代文不同，不是单纯讲解诗人的历史背景，诗词中常用的表现手法，诗词的主题思想，分析词句，理解主要知识点和诗词大意。有些教师在古诗词教学过程中依旧采用现代文教学方法，将古诗词诗情画意的感觉忽略，生搬硬套解析诗词，讲评内容，没有创设教学情境。在古诗词教学过程中，绝大部分时间用于字词的解释与理解，忽略了意会过程，使学生无法体会到诗词所描述的诗情画意，但这一环节却是诗词的内涵与魅力所在。
3.过度剖析而影响整体感悟
小学生在理解能力上还有所欠缺，教师在进行诗词教学过程中，多会将诗词分割为几个部分，逐句的进行理解，逐句的引导想象，这类方式表面上使得学生对诗词的了解更快，能获得较好的情境体验，但是学生的感受只停留在意象层面，整首古诗词学习完后的其理解仅限于诗词所描述的事情和景物，意境还有所欠缺，体验感悟有所不足。古诗词融合了灵性和内涵，协调了情感之美，单个句子绝不能完整体现，这类拒绝喂食的方式实质上是教师对学生的不信任，应多让学生放手读，鼓励其发展创造性思维，构建起自身的诗意课堂。
二、小学语文古诗词教学中存在问题的原因分析
1.教师的古诗词基本功不足
对教师队伍的古诗词素养情况进行调查分析，多数教师的水平不高，对于古诗词的了解多停留在教学范围内或是学生时代接触到的古诗词，甚至有的教师掌握的古诗词篇目仅略多于学生。
2.学校对古诗词教学不够重视
教师对于古诗词没有浓厚的兴趣也是教学过程中不重视的一个重要因素。随着快餐文化、网络文化的冲击，多数教师的心态收其影响而变得轻浮，无法静心来写作和思考，古诗词的备课多为照本宣科，教学中也不能进行方式和思维的创新，缺乏另行和诗意，这对提升学生文化素养毫无促进作用。
3.教师未能全面把握古诗词教学目标
从新课程标准对于古诗词教学的建议和要求来看，古诗词的教学目标要紧密结合人文知识教育、道德教育、审美教育以及语言教育几个方面。多数教师在教学过程中会缺乏对学生的引导，无法提升其学习兴趣，无法做到人文精神的渗透。教师在教学过程中，要讲教学目标全面落实到每一个环节，提升学生的审美能力、道德情操和语文素养。
4.对古诗词评价缺少人文性，方式过于单一
古诗词学习完后的检测以及相关考试中，侧重的多是诗人的情感、名词名句的背诵等几个方面，考察的重点多停留在记忆里和古诗词的知识层面，使得检验方式过于单一，多数学校只是在单元测试、期中和期末考试中涉及，在制定题目方面受到多方面限制。这就是因过于注重古诗词的工具性而忽略其人文性。背诵个别名句无法体会到整体意境的优美，诗人情感的理解无法丰富学生的思想感情，更不能陶冶其情操、提升其学习素材的应用能力，这样的评价方式更是对学生审美能力的剥夺，学生从考试的重点出发，通过反复背诵来记住作者和古诗词内容，课堂上不去细细赏析和品位，只是划重点、做标记，确保考试不丢分，如此本末倒置的方式不利于学生文学素养的提升。
三、改善古诗词教学的相关措施
1.提升教师专业素养
古诗词结构独特、意境美、修辞精妙、涵义深刻，读者在解读过程中需要有一定的古诗词素养来体会，教师在教学之前，首先要提升自身的诗词修养。在新课改不断深入的背景下，一方面，语文教师要对自己的教学进行经验总结和反思，以应对不断更新的语文教育需求和全球化发展的社会文化。反思的重点要集中在自己的教学与学生的思维发展之间是否匹配，是否能促进学生的全面发展。另一个方面，对自己的教学习惯行为进行总结和反思，对教学态度、内容以及过程进行剖析，敢于创新，勤于独立思考，保持教学水平和观念的先进性和时效性。
2.提升课堂教学效率
提升课堂教学效率主要是从有效指导诵读、情境教学、把握整体感悟这三个方面入手。
高效地指导诵读要重视范读作用、强调引导诵读和背诵。在范读方面，小学生在模仿能力方面较强，教师可发挥此特点，通过自身的背诵来发挥示范作用，供学生模范的同时也可营造氛围来提升学生的兴趣，也可通过录音和视频播放来让学生感受听觉和视觉冲击，同时感受范读。在诵读上教师要发挥好引导作用，使学生有目的的诵读，注重整体感知，诵读要保证读得准确、读懂诗意、读出韵律、读出诗情，以此来全面、准确的体会到古诗词所描述的意境，产生情感共鸣。
情境教学是从古诗词的自身特性出发，通过对应的场景、色彩、情绪以及形象等具体形态表现出来，以此方法来让学生更直观、深入的了解所学知识，使学生与作者产生共鸣，提升其课堂学习中的主观性，以此来提升教学效果。具体的情境教学中主要是从音乐渲染、画面呈现、词句品析、化诗为文、角色扮演等方面入手。音乐渲染可借助与场景对应的音乐作品来表达如离别、欢聚之类的忧伤和喜悦，让学生能在音乐的引导下更快不如诗人所描述的意境。画面呈现是通过图画来将诗词的意境形象化和具体化，可通过多媒体、挂图和幻灯片等工具进行直观展示。词句品析是通过重点的句子、词语和字的品析，以此作为突破点来引导学生进入到诗歌，感受到诗人当时的情感。化诗为文是对诗歌进行改造，学生按照自己的理解和思想来展开想象，写出学习过程中的所想、所悟。角色扮演可通过戏剧等表演形式来让学生置身于诗歌所描述的场景中，教师在此环节主要发挥引导作用，让学生成为学习的主人。
古诗词通过简练的语言来表现美的情感和意境，其多元性也形成了整体的美，在教学过程中不必拘泥于逐字逐句的分析和推敲，避免诗词的和谐美妙意境被硬性拆分后而破坏。这就需要在引导学生的反复诵读之后，对诗词的点睛之笔进行挖掘，捕捉到诗人所要表达的重点。诗词教学要引导学生寻找诗眼，从此处出发来进行反复诵读，构建画面，品位词句间的情感，抓住主旨来提升鉴赏能力。
参考文献：
[1]章珊珊.提高小学语文阅读教学有效性策略的研究[D].江西师范大学，2015.
[2]金旭英.小学语文有效教学的研究[D].华中师范大学，2015.
[3]王瑞.小学语文情境化课堂识字教学方法的探索[D].云南师范大学，2015.endprint

㈢ 熊东遨：诗词创作中常见的几个问题

诗词创作是一门艺术，除了掌握平仄、叶韵、对仗、粘联等基本规则之外，还须讲究立意、选材、谋篇、布局以及文字提炼、语言驾驭乃至内容与体裁的关系等一系列问题。初学者往往容易挂一漏万，顾此失彼。这里，我将几年来在教学实践中遇到的一些常见问题略加整理，归纳为若干类，提供给学员朋友们作参考。

一、“夹生”类

在当代诗坛，煮“夹生”饭的作手不在少数，随便翻开一本诗词刊物，我敢说没有不带“夹生”饭的。犯这类毛病的人，多为格律娴熟者，“火候”往往差在文字驾驭上。请看例作：
晚郊闲步书所见
白云山色隐，墟里起炊烟。
新月穿云朵，鸣蝉噪竹园。
松涛翻雨急，归鸟入林喧。
仰卧青苔上，身轻漂若仙。
这首诗出自一位离休老干部之手，如果单从音韵、格律上看，已经完全符合规范；然而若从语言、艺术方面要求，则又问题多多。
起句的“山色”便不宜“隐”去，题目既云“书所见”，一“隐”便难有“所见”了。只有让其显露些儿，方能引发无边情兴。故不如用“遥瞩目”取代后三字，以便预留余地，逗起下文。次句套用王维“墟里上孤烟”，易“上”为“起”，已属多馀，把“孤烟”变作“炊烟”，就更没有道理了。作者的原意，或许是想为“隐”字提供一点因由，殊不知“炊烟”一物，早已成为历史，今日的白云山，哪里还有它的踪影？诗一脱离现实，便无立足之根，因此，这一句就算王摩诘不提异议也难以适用。倘用“山影翠横天”这样的自家产品取代之，则不惟可脱因袭之嫌，且与上句水接云衔，构成了一幅美妙图景。中两联前四字结构相同，句型板滞，且用字理意多重合，如“鸣”、“噪”、“喧”等，加之取景亦不甚得宜，因此不作出大的调整恐难以撑持门面。综合四句考虑，首先应当让“归鸟”提前开声，并易“林” 为“木”，凝集镜头，推出一“古木喧归鸟”的热闹画面。“新月”句自然淘汰，因其与鸟喧场景不符，月出则乌安也。其次是需要另取一傍晚景观作下联，补足全景。用落日取代月亮，似较合适，作“长河嵌落圆”，便与上联配合得天衣无缝了。这五个字虽然同样出自王摩诘，但较俏皮，不至于丢了他老人家的颜面。“蝉鸣”一句也自动下岗，有了鸟喧，就不必劳动“知了”先生的大驾了。五六句的改造略同三四句。上联主要是调整字词位置，以免与三四句同形；下联因“归鸟”前移，亦须另补，试拟“雾散石生烟”五字代之，其产生的错觉效果，应与“涛翻松作雨”不相上下。
结联亦不甚妥贴，既是“闲步”，何得“仰卧”？且作者年事已高，卧于“青苔”之上，扯了湿气，腰骨痛起来可不是作耍的。更何况“漂若仙”之类话语（“漂”疑为“飘”之误），也不宜道得如此明白。诗到结尾须留余地，不必自家把话说足。把《桃花源记》的作者陶渊明先生请出来收拾残局如何？若以“安得呼元亮，桃源写另篇”收束，则此地风光之美妙便自不待言了。这样，就把无限的想象空间留给了读者，不至于让人一览无馀。现在，让我们将改后的诗统览一遍：
晚郊闲步书所见
白云遥瞩目，山影翠横天。
古木喧归鸟，长河嵌落圆。
涛翻松作雨，雾散石生烟。
安得呼元亮，桃源写另篇。
下面这首咏物诗，所犯的是同类毛病：
夜来香
庭前花簇下，寂寞又秋冬。
雨滴横枝瘦，风吹叶影重。
露清颜色淡，月白暗香浓。
高洁谁可比？池荷与涧松。
咏物之作，须具所咏对象鲜明个性，否则便是通用标签，随处可贴。此诗写夜来香，只具一般花的共性，非夜来香专利所有，难说成功。
起首便含混不清，哪有夜来香的影子？此处宜点破身份，扣住题目，方为正招。三四句亦属随意笔墨，看似摇曳生姿，实则与本花无大关联；加之对仗不工，便作通用标签也差了成色。倘略加变易，继续扣住“夜”字写，情况却又不同。“月下枝形瘦，风前叶影重”，无形中不有了几分“夜来香”面目吗？
五六句稍具意味，惟句型板滞（几与上联同形），改为流水对，通篇俱活。结语将就，“可”字违律，改作“堪”，问题便解决了。加工润色之后再来品味它，你的感觉会如何呢？
夜来香
夜分瑶蕊绽，那复记秋冬。
月下枝形瘦，风前叶影重。
莫嫌颜色淡，自有暗香浓。
高洁谁堪比？池荷与涧松。

二、“错位”类

在诗词创作中（这里主要是指词），有一个虽非格律所要求，但已为历代文人骚客约定俗成的问题时常为初习者所忽略。这就是何类词适宜于用雄豪，何类词适宜于用柔婉。如《浣溪沙》、《青玉案》等，通常不用豪；而《满江红》、《金缕曲》等，则通常不用婉。由于词谱上没有这些规定，故初习者极易颠倒为之，选错词调，造成体例失谐。下边这首纪念建军节的小令便是佐证：
浣溪沙·纪念八一
起义南昌奏凯歌，长征万里震山河。齐心抗日勇挥戈。马列高擎声远播，天翻地覆扫群魔。中华民族立嵯峨。
此作通篇都是刚劲语，与例用柔婉的《浣溪沙》极不协调。就其语言风格而言，倒是与七言诗有几分相近。如稍为增益，扩充为七言律诗，似略胜原作。
首句为典型的“老干体”，保留以存本色。次句裁去后三字，将第五句的“扫群魔”移入，“山河”留待后用。这一调整，顿使开篇显得堂堂正正。第三句略加改造，变易为“中原抗日戈同举”，用作颔联上比，另补入“半岛援朝剑共磨”一段史事作下比，共同撑起一半门面。“马列”一句，改造法同前，去掉“声远播”一类俗套，以“持理正”三字易之，上联也就似模似样了。下联得出亦不难，只须将前面省下的“山河”二字拈还，添些枝叶，扩充为“山河再造利民多”，其成色和上联相比，未必有差。颔联由于保持了“马列”，重整了“山河”，诗意方面也就构成了自然转折，足以和颈联一起，在篇中支梁立柱了。结语类同口号，无趣。不妨略取其意，改为“巨人昂首东方立”作第七句，别创“碧眼胡儿奈我何”七字收尾。这是不可或缺的一句，有了它，信心信念俱在其中，一股民族自豪之气便油然而生了。同样的题材，由词变为诗之后，读起来味就不一样了：
纪念八一
起义南昌奏凯歌，长征万里扫群魔。
中原抗日戈同举，半岛援朝剑共磨。
马列高擎持理正，山河再造利民多。
巨人昂首东方立，碧眼胡儿奈我何！

三、“贫血”类

翻开各类诗词刊物，我们不难发现许多看似象诗，实则乏味的作品。这类作品，语言既通，格律也合，缺少的只是诗的意象与韵味。犹如一个人患了“贫血症”，外表似乎正常，实则经不起摔打。试看下边两例：
垂钓
闲来江畔去，身着绿阴浓。
垂钓斜阳里，如诗如画中。
这首诗给人的印象是：只宜粗看，不耐细嚼。之所以不耐细嚼，是因为作者自己把话说尽了。如结句的“如诗如画中”五字，这种效果，本应由读者到诗中去体味，而不是由作者自我宣示。由读者从诗中体味到的“如诗如画”是含蓄；由作者自己说出来的“如诗如画”是浅陋。何况此诗的前三句，并没有描摹出动人美景，空喊一通“如诗如画”，是无法打动读者的。要想真正达到诗画般的效果，就必须在言情状景上深掘几层，创造出另一番天地来。现在让我们沿着作者的足迹，将此诗作一番调整、改造，再来审视其艺术效果如何？
垂钓
摇荷春水碧，夹岸柳阴浓。
闲向矶头坐，持竿钓画中。
原作和改作，同是围绕“垂钓”做文章，一个自道是“如诗如画”，另一个则引而未发。到底谁是真正的“如诗如画”，两相比照，相信读者不难作出自己的判断来。
游桃花源
车飞高速漫游春，喜见山花色泽新。
最是桃源风景好，归来犹念洞中人。
此诗文字、声律俱合规范，只是命意不新，费尽心思犹未脱俗。首句用字不经济，既云“飞车”，“高速”便应省略，难道谁还敢在闹市区“飞车”不成？次句寻常风光，随处可见，哪有半点“桃花源”特色？这就是所谓可以赠张三，也可以赠李四的“通用礼品”，若作“十里桃花一色新”，则与陶元亮“忘路之远近，忽逢桃花林，夹岸数十步，中无杂树，芳草鲜美，落英缤纷”自然绾合，成了此时此地的专利商标了。第三句也无趣，“风景好”应由读者从文字中去领略、体味，自家在那里说得天花乱坠，还不是空话一皮箩！末句也落常套，不如调换一个角度，不说“念”，偏说“妒”，于此诗或能横生出一段奇趣来。当然，这个“妒”字，前面须要蓄势，把原来的第三句改为“如此风光搬不走”，转合二句便成“弓开如满月，矢发似流星”了。不信你看：
游桃花源
飞车遥探武陵春，十里桃花一色新。
如此风光搬不走，归来犹妒洞中人。
四、“偏靶”类

在诗词创作活动中，常常可以看到许多机敏的作者，能较好地捕捉生活中的新事物、新题材，却不善于选择切入的角度，以致描准了射不中，或射中了扎不深。上好的材料，造不出上好的产品来。下面两首例作，能为我们提供这方面的借鉴：
神舟上天
又报神舟访九霄，牛郎织女喜相邀。
来年载酒同登月，不教嫦娥再寂寥。
此作抓住了一个李白、杜甫、苏东坡的时代无法想望的崭新题材，表现手法也具有几分浪漫色彩，可惜的是未能选准切入角度，以致射靶有偏，空负了已经到手的大好材料。此外，工艺上的粗糙也影响了现有角度的美感表现。如“相邀”多用于朋友，不适宜于夫妇；“教”字平声违律等。如果调换一个角度，剔除旁观者评头品足的成份，让牛郎织女现身说法，自己去感受现代科技带来的喜悦，情趣便会截然不同。请看：
神舟上天（代牛女作）
喜见神舟访碧霄，从今聚首不须桥。
更期载酒同登月，莫使嫦娥有寂寥。
从原作与改作的对比中我们不难发现，所谓角度调换，其实只是在题目中添加了“代牛女作”几个字，变二人称为一人称而已。就字面修改而言，只能算是微调；然而从方向选择的修正上看，却有四两拨千斤的意义。
春联
成双成对下人间，生死鸳鸯结墨缘。
寻祖伊当在诗后，贴楹自会领春先。
意随情造古今境，曲任心弹长短弦。
最喜高格第一美，蓬门彩柱俱芳颜。
题是常题，事为常事，然一经巧手手剪裁，便平添了许多情韵。诗中时见小疵，也时有天趣，这种有毛病，有味道的新蕾，胜过三家村醋酸夫子没毛病没味道的陈货何止一万倍。
开篇用“成双成对”的“生死鸳鸯”作喻，赋予“春联”以十足的人情味，设想与众不同。惟“下人间”三字略嫌使巧，对联本是“人间”之物，没必要将他们划入“神仙”行列，那样反会失去本真。改作“影翩翩”就好了，别的且不论，单从形象上讲，也要比原句丰满得多。
颈联上比好，论定春联历史地位，自然成理；下比太弱，几不成诗，改作“报春人喜占花先”，外形依旧，意蕴全新，始足与上联相抗。五六句信手裁成，表述极为到位，且能活用格律变通，增强音节效果，是为难得。
结联有明显问题：上句“格”字违律，“第一美”也说得太满，分寸非宜；下句总体差了火候，有虎头蛇尾之嫌。须得突破原有的立意框架，才可成为全诗的亮点。请注意对比：
春联
成双成对影翩翩，生死鸳鸯结墨缘。
寻祖伊当在诗后，报春人喜占花先。
意随情造古今境，曲任心弹长短弦。
最喜格高无势利，豪门寒宅乐同悬。

五、“臃肿”类

诗词以精炼为要，能用尽量少的文字表达尽量多的意思，才算得上是高手。常见有一类诗人，下笔总是难以自控，往往把能用五言表达的内容写成七言；能用绝句写完的东西拖成律诗。这种现象，可以称之为“臃肿”。在当今诗坛，此病较为普遍，兹略拾数例以为证：
渡口菜农喜安庆长江大桥建成
昔往宜城苦过江，舟车风雾接龙长。
欣逢一座新桥阔，无耐千年老渡凉。
北赏黄梅花吐艳，南栽青果地飘香。
东流细浪琴轻奏，伴绘田园致富章。
此作写安庆长江大桥建成后给菜农带来的种种好处，时代精神、生活气息俱有。失在用语牵强、拖泥带水。倘压缩成五言，效果似能胜出一筹。
首句“宜城”二字可承题省略，道“苦”亦不如言“愁”。次句“风雾”太着拼凑痕迹，扫去为宜；“舟车”易作“车马”，可将“往昔”的时间跨度加大不知多少倍。颈联“阔”字多馀，长江上架桥，还能窄得了吗？且上下语意不畅，稍加删削，变平行为流水，岂不言简意赅？五六句词语亦欠推敲：“赏黄梅”其意已明，无端复赘一“花”，便成蛇足；“果”有香不解自“飘”，偏要让贤与“地”，也有悖常情。去掉枝蔓，纠正偏差，留下十个字便成好句。第七句更是败笔，想长江“乱石穿空，惊涛拍岸”，是何等声威、气势，岂可以“细浪”状之！反用一句唐诗，作“从此天涯近”，于此题可谓恰到好处。结尾承前意稍作调整，整首诗便浑然天成了。请看它的新面目：
渡口菜农喜安庆长江大桥建成
过江愁往昔，车马接龙长。
一座新桥起，千秋古渡凉。
北梅看吐艳，南果自飘香。
从此天涯近，同书致富章。
此诗压缩成五言之后，比起原先的七言来，内涵是不是更丰富了呢？通过对照，我想答案是不难得出的。
咏菊
岸柳牵风伴白鸥，枫红云淡菊丛幽。
怜芳欲把情怀敞，惜玉偏当傲骨留。
宁愿枝头抱香老，不登楼阁避寒秋。
生来自有天然美，衰盛随缘无怨尤。
此作拖泥带水一如前例，笔墨游离则有过之。整体压缩成五言，是为所宜。题目是写菊，却不知相对集中笔墨去描摹所咏对象的个性特征，偏要安排“柳”去“牵风”、“鸥”来作“伴”，还要外加一片“枫红云淡”凑热闹。各类无关紧要的物事，开门便齐来应卯，“宾客”挤破了门洞，“主人”还有得地方容身么？真正的喧宾夺主了！这两句并非缺少美感，只是离题太远，白白浪了好镜头，不如用“自归陶令宅，三径享清幽”破题为好。“怜芳”、“惜玉”二句，有拆用成语之嫌，于菊花也不甚切。“傲骨”可“留”，“情怀”则不必“敞”，前句作“簪鬓高情见”，暗扣着杜牧之“菊花须插满头归”，岂不甚好？后半重调次序，该并的并，该淘的淘，去掉“生来自有天然美”一类套话，于五、六位置安排一联流水对，通首便生动多了。其味如何，不妨一读：
咏菊
自归陶令宅，三径享清幽。
簪鬓高情见，凌霜傲骨留。
还将篱畔意，来饰桂边秋。
香抱枝头老，凭谁说怨尤？
不经过一番斫削，读者诸君能够看到真正的《咏菊》么？
篆刻缘
寸方巧纳地天宽，凿刃施游日月间。
赤白纹痕钤古韵，纵横墨迹刻新篇。
南宗单线求高雅，北效双刀不等闲。
再习家传先父志，镌疼五脏一根弦。
此诗写篆刻缘，格律上虽无毛病，但“纹痕”、“墨迹”、“单线”、“双刀”连带“家传”技艺，叙之惟恐不全，结果笔力均摊，无一及到深处。即事咏怀之作，最好能取其一点向深处挖掘，切忌贪大求全，面面俱到。一求全就会摊薄，一两石灰，怎么能够粉白一栋楼房呢？与其淡饮百杯，不若浓尝一盏。金石篆刻，法门甚多，七言八句岂能道得尽？道不尽，便不道。删除枝枝蔓蔓，迳作“镌到随心无古法，迎风一笑达荒蛮”，大匠无形，岂不强过说不清道不明的法门罗列？你看，“臃肿”一消，诗味不是顷刻间便浓起来了么：
篆刻缘
寸方巧纳地天宽，游刃纵横日月间。
镌到随心无古法，迎风一笑达荒蛮。
类似的例子还有《神舟五号上天》一首比较典型：
神舟五号上天
滚滚浓烟热浪腾，直冲牛斗九重云。
突如大地巨龙舞，顷刻神舟火箭升。
王母犹惊砸圣宴，玉皇又恐闹天庭。
为何霄汉有钻孔？五号飞船划印痕。
看似惊天动地，实则虚张声势。惟结尾二句想象奇特，得此二句，此诗不但可以救，而且能别创出一番天地来。
改造之法，先略取二、四句些许意思，翻造成“凌空一箭破重云”作开篇，接下来既不要“惊”了“王母”，更不要“恐”了“玉皇”，只须把当年大闹天宫的那位请出来，让其抓耳挠腮地嚷上两句，全诗便鲜活非常了。
神舟五号上天
凌空一箭破重云，惊煞当年弼马温：
哪路神仙强过我？敢来天上划新痕！
“哪路神仙强过我？敢来天上划新痕！”大圣爷爷都如此说了，别人还有谁敢不服气？这样侧面烘托，比直接说“神五”如何如何，要有力量、有趣味得多。剪裁、压缩、改造后的诗，浮肿尽消，当真是“以少少许胜多多许”了！
六、“游离”类

笔墨游离，生拼硬凑，牵强附会，似是而非，也是诗词创作中的常见病之一。此类病在即事、咏物之作中尤其流行。笔者手头的案例，多得可以单独编一本书。
咏竹二首（阳关体）
万竿直立耸云霄，一阵风横卷浪潮。
三军呼啸旌旗猎，众志成城不折腰。
只缘身在石缝中，骨节弥坚枝叶穷。
板桥轻点两三笔，一曲清歌唱大风。
题曰《咏竹》，篇中却难见竹影。前首“万竿直立”看似有形象，实则毫无动感，说是建筑工地上的脚手架还差不多，与鲜活的竹林相去甚远。作“青推翠拥接云霄”，或可稍见竹林气象。后三句毫无个性，以之咏松、咏柏、咏杂木亦无不可。“三军呼啸”徒事张扬，一万年也“呼”不出个所以然来；作“荷戟”便好，那才是竹的个性特征。“此时无声胜有声”，运用形象思维，并非一定要野战攻坚般的大呼小叫。“众志成城”也不好，一句七个字的诗，去了四个字的现成话，还能有自家多少东西呢？此类通用标签，贴哪都行，最好少用。改作对此作了总体调整，“虚心”、“劲节”虽亦现成，但与竹有直接关联，能见其内在品格，为结句的推出作了有力铺垫。“细长腰”不可淡看，那正是竹腰的特写，粗腰不折又有何奇？纤腰不折才叫绝呢。形象之中，已寓人格。
后首起笔便错，“身在石缝中”，竹有如此生长的吗？于石缝中扎得住根的，只能是松，这叫“松冠竹戴”。“缝”字仄声违律，亦不当。次句“骨节弥坚”仍是松树笔墨，非竹所宜；“枝叶穷”更是青蛙跳井，扑通扑通，竹之为物，枝繁叶茂，四季长青，何“穷”之有？结尾请出画竹名家郑板桥，主意不错，只是语
意略带夹生，须得重添一灶火。又，两首都选用阳关体，无故折腰，亦不甚好。阳关体须得水接云衔，一气流转，如王维《渭城曲》，方是正宗；倘徒具其形而无其实，便成了“高位截瘫”，弄巧反拙。二诗修改之后，似已脱胎换骨。不信请看：
咏竹二首
青推翠拥接云霄，荷戟三军卷怒潮。
总为虚心矜劲节，狂风不折细长腰。
铁鞭深扎石泥中，春雨潇潇意不穷。
借得板桥三两笔，清歌一曲见高风。
下面这首词，属于同一作者的又一游离体：
唐多令
明月下西丘，严霜上北楼。霎时风、横过心头。不怨人间风着雨，身挺立，赋瀛州。何事梦相求？依然逐浪舟。远尘嚣、书海悠游。虽是人微闲座客，名几许，也春秋。
声律不差，差在意脉太散乱。“霎时风、横过心头”，“风”字下得勉强，让位于“云”，始见意趣；“云”者，阴翳也，状心头惆怅较准确，并非因韩文公有过“云横秦岭”一说才想起要用它。“风着雨”隔了，作“风雨疾”意始畅。
歇拍两个三字句与前后文俱不搭界，是典型的生凑。我看“身”也别“挺”了，“瀛州”也别“赋”了，紧承着前面的“不怨”，来一个“居淡泊，赋春秋”不是好得很吗？
过片二句，“何事梦相求”问得含混，作“清梦欲何求”方为晓畅；“逐浪”也不好，容易使人产生随波逐流的错觉，作“戏浪”就自由潇洒了。“虽是” 以下三句，文不通、气不接，了无词味，改为“莫笑生涯闲处老，身自在，也风流”，于词家语庶几近之。改过已后的词，其韵味如何，我们不妨一试：
唐多令
明月下西丘，严霜上北楼。霎时云、横过心头。不怨人间风雨疾，居淡泊，赋春秋。清梦欲何求？依然戏浪舟。远尘嚣、书海悠游。莫笑生涯闲处老，身自在，也风流。
如果上述两例还不足以说明问题，我再请诸位“登”一次“庐山”，你就会相信本人所道决非危言耸听：
登庐山
匡庐溯旧游，九曲尽情收。
有鸟轮啼转，繁花半吐羞。
天池邀倩影，旌旆挽佳眸。
艳艳江洲火，茫茫翠海讴。
全诗散乱游离，不成章法。篇中不通之处甚多，欲其成诗，除非脱胎换骨。头一句触到题目，算是打了个擦边球，次句收“九曲”便跑到庐山以外去了；加上后边还扯到“天池”，读后让人武夷、长白摸不着头脑。三四句欠通，何谓“轮啼转”、“半吐羞”？如此生造语，恐无人领会得来。“旌旆挽佳眸”、“茫茫翠海讴”等句，也在通与不通之间。剩下一片“江洲火”，却又“艳艳”得令人不是滋味。诗无达诂，亦无定法，但首先要写通，通而后要写出个性，个性而后要有艺术趣味。这首诗我作了较大改动，理顺的同时，运用了一些比拟、夸张、联想等形象思维手段，实际上等于重新创作。不过除“一声长笛”外，其余句子中都有原诗用过的字词，因此版权不属于我——尽管我非常喜欢“一声长笛起，星火动江州”这个响亮的结尾。版权虽无份，但吟诵权还是有的。现在就让我为朋友们吟诵一遍吧：
登庐山
信是情难断，匡庐续旧游。
鸟啼多惬意，花吐半含羞。
泻瀑天悬带，摇波地闪眸。
一声长笛起，星火动江州。
关于诗词创作中的常见问题，远不止上述数种。限于篇幅，难以一一列举。以后如有机会，笔者愿意和广大诗友一道，作进一步的探讨。

㈣ 语文诗词鉴赏常见问题及答题技巧

1.内容理解，写了什么内容。
2.赏析意境，写了什么景，抒发的什么感情 。
3.赏析语言，哪个词用得准确生动 ，体现了事物的什么特点。用了何种修辞方法,生动形象的写出了什么样．

㈤ 古诗文阅读教学有哪些问题和对策

这就告诉我们，古诗词的教学和文言文的教学，它们的目标、手段、方法的区别是比较大的。特别是古诗词，西方有一句名言说，“诗歌是不可以翻译的”；而文言文的教学，大量的时间要花在扫除文字障碍，就是阅读、翻译、理解上。这两者各有各的特点。 1.古诗文阅读的目的 首先，我们要了解一下古诗文阅读的目的。在我看来古诗文教学的目的有以下几个。 第一，学习古诗文最主要的目的是积累，包括两个方面的积累。一个是语言的积累。文言文中有大量的语汇现在还用在我们的生活中，积累这些语汇对语文水平的提高是有帮助的，因此要积累语言。除此之外，我们觉得还应该有一种文化的积累。比如说，古诗文中有很多名言名句、格言警句、成语故事等，还有很多鲜活的人物、动人的故事，这些对提高学生的文学素养、语文素养，都是有用的。因此，学好古诗文对语言积累和文化积累具有重要意义。 第三，提高欣赏品位。在我们古代的作品中有很多优秀的精华的东西。我们在小学学了一些，到了初中再学一些，这样不断地积累、不断地阅读，从这些经典作品中获取各方面的营养，就能够不断地提高自己的欣赏品位。 2.要加强古诗文的诵读和背诵 第一，要重视诵读和背诵。文言文就是要读。现在文言文的课堂学生读得很少，连老师的范读也很少，放一遍录音，听听名家的朗读，大家觉得很振奋，接下来看实词、虚词、注释。这样，文言文的味道就没有了。我们认为文言文教学，首要的或者说最重要的一步就是要带着学生读，反复地读，读熟了，熟能生巧。 第二，要背诵。文言的名篇、古诗词的名篇都应该背诵，背下来了才是自己的积累。如果不积累、不背诵的话，过一段时间就忘掉了。我们的学生们现在正好是背诵的时候，趁这个最好的年龄段多背一些东西，对他们将来的发展是非常有意义的，无论是对自己人格的发展、思想的发展，还是工作的发展都是有意义的。当然，背诵要建立在理解、感知、体验的基础之上，背诵要有情感。现在很多学生背诵古诗，或背一篇古文，就这么读一遍，毫无情感地读一遍，这样是不行的。将古诗文应该记在心里，在诵读、背诵的时候，应该是从你心里流出来的，这个时候这些名着才能成为你的东西。如果只是机械地识记，过一段时间就又忘掉了。所以，在背诵的时候要理解，要在理解的基础上背诵。 关于背诵，很多人都认为要死记硬背。当然，我们主张背诵是在理解的基础上，在有一定的感受和体验以后，古诗文的内容在头脑里面“活”了起来，这个时候的背诵是积极的，是能够记得住的。而且一个人记忆力比较好的年龄阶段，就是小学到初中的阶段，背诵的能力最强，到了高中这方面的能力就要衰退了。但是，从另一方面来讲，一定的死记硬背也是应该的。为什么呢？因为一篇文言文从内容到形式，要让初中生全部吃透，彻底了解是很不容易的。他只能实现一部分目标，全部目标的实现需要留在以后，慢慢地像牛消化的过程一样，不断地反刍吸收营养。所以，要反对死记硬背，但是也不能要求完全理解以后再背诵。这使我想到过去的私塾教育，那时候的小孩儿读的、背的那些东西很多是不理解的，但是老师逼着你背，背不出来还要打手心，很多人在这段时间里积累了大量的优秀作品，当他到了三四十岁的时候，那些东西就起作用了。我们好多名家，包括很多数学家，都是这样走过来的，苏步青先生就是这样的典型例子。他说，他的文学功底就是在那个时候打下的。他七岁的时候父亲叫他背《孟子》。那个时候他对孟子的理论没有多少了解，但是他说背《孟子》比请一个数学教师教他数学还重要。所以，首先是让学生在理解的基础之上背诵。如在背诗词的时候，头脑里一幅一幅的画面就显现出来了，这个时候就感觉到很开心，对有些东西理解不了，就要硬着头皮去背，这对他们将来的发展是有好处的。 第三，要用。要在运用中不断地加强积累。有这样一个例子。一个学生从幼儿园开始就每天背一首诗，到了中学之后每周背一首诗，背了很多很多诗。老师在上课的时候不敢叫他发言，他一发言就是那些诗词，老师不能判定是对还是错。当然这个老师的做法有点问题，但是至少说明一个问题，就是积累多了以后就变成了自己的东西，就可以交流。还有一个学生，上初一的时候，写周记用骈体文写。当时老师不相信，说你这是抄的吧。他走到黑板前，当堂就用骈体文写了一篇文章，写得非常好。现在这个孩子对问题的认识理解、对待生活的态度等各方面，都比同龄人要好很多。 3.把文言文难易度定在“浅易” 在阅读文言文的时候，要注意它的难易度。课程标准规定的是浅易的文言文。对“浅易”怎么理解呢？第一，就是文字的障碍比较少，学生基本上能够读得懂，有不懂的借助工具书可以看懂。第二，篇幅相对短一些，结构不那么复杂，学生在规定的一段时间内能够看完。第三，就是典故比较少，学生不需要借助大量的丰富的文化积累来读懂这些文章。当然也要有适当的典故，可以让学生积累，但是要有一个循序渐进的过程。第四，内容容易让学生理解。现在初中教材选的那些古诗文都是比较浅易的。 4.处理好“文”与“言”的关系 我们在教学时，特别是文言文教学，要处理好“文”和“言”的关系。教学一篇文言文，首先得把它作为一篇文章来读，了解这篇文章的内容，写了一个什么故事，描写了几个人物，诉说了一个什么道理。在读的过程中，学生可能会遇到文字障碍，如实词、虚词和句式，这时候老师可以帮助学生解决这些障碍，解决障碍的目的是要读好这篇文章。现在我们的教学是反过来的，本末倒置：教学文言文，首先想到的是解决多少实词、多少虚词，然后是句式，哪几个句子是要翻译的。当然，对内容的理解要注意一个度。比如《桃花源记》，知道它描绘了一个平等的、安宁的美好社会，到这个程度就可以了。《三峡》描写了长江三峡的四时的美景，《爱莲说》歌颂了莲花像君子一样的高尚的品格。这些就是所谓的“文”，教的时候点到为止，不要做过深的追究。有一位老师教学《曹刿论战》，问学生一个问题：曹刿认为决定战争胜利的先决条件是什么？这个问题学生还可以回答。他又问了一个问题：你认为现代战争取胜的基本因素有哪些？这第二个问题显然脱离了学生的实际，离开了学生的生活和认识的水平。所谓的“言”，就是文言基础知识。读文章不等于说不要解决文言基础知识，基础知识还是要的，实词还是要讲的，一词多义还是要讲的，虚词还是要讲的，翻译还是必需的，但是不是为讲实词而讲实词，不是为讲翻译而讲翻译的，而是要让学生在读的过程中解决这些问题。在讲的过程中，在运用的过程中，在阅读的过程中，学生理解了，读第二篇再遇到它的时候再来理解，这样循环往复，这些知识就在阅读的过程中得到了巩固，举一反三，那就成了他们的东西了。在读的过程中语感也就出来了，学生也爱读文言文了。现在学生为什么不爱读文言文？问题在于老师的引导，你一讲实词、虚词，学生就怕了，一怕他就不想读了。 目前，总体上讲，初中的文言文教学存在着重言而轻文的倾向，不把文言文当作文章讲，直接就去翻译。我们看到有些学生的课本，其他课文的笔记记得很少，唯有文言文的笔记记得密密麻麻，老师的讲解，老师的翻译，全都写在上面，并用这样的方法对付考试。课程标准要求到一定的时候对文言知识进行适当的梳理。学一篇课文的时候，学习实词、虚词、句式，是为了解决阅读的障碍，但是到了一定的时候，如一年甚至是初中阶段结束之前，老师可以帮助学生对这些文言文知识进行整理，找出某些规律性的东西。这既是对三年的文言文学习的文言文知识方面的整理、巩固、提高，同时也可以为中考做准备。我们反对为知识而知识，但是到一定的时候，可以适当地梳理，让学生掌握一定的规律，这种梳理是一种归纳，而不是演绎。要等到学生掌握了一定数量的实词、虚词和句式之后再来归纳，使学生弄清楚实词一条线，虚词一条线，句式一条线。这样一种归纳，就是有利于学生学习。现在，很多老师是演绎，是从原理、规律出发去阅读。还有一种做法，就是老师编写了大量的文言文的语言练习，实词一条线，虚词一条线，句式一条线，不认真地引导学生读文章，或者课上的文章都没认真教，就直奔语言而去，或者课上的文章是认真教了，但是课外不引导学生自己找一些相关的比较浅易的文言文来阅读，只靠那几篇课文，要培养语感是很难的。不读文章，只让学生做练习，甚至有的是完全模仿高考的题型来做，这是本末倒置的。这样做，时间花了很多，但倒了学生的胃口，觉得文言文毫无趣味，不可能积累文言语感，更谈不到文化积累了。

㈥ 中学语文诗词教学存在哪些问题

一、学习古诗文时死记硬背，不求理解，考试默写错别字百出，或张冠李戴。

二、加点字解释审题不仔细，题目要求解释此词却答另一词的意思，还有学生不认真阅读解释词所在的句子及其这一句所在的课文，因而想当然地把被解释词在其他句子、其他课文中的另一些含义随意地写上，有一部分学生答题时不认真，结果受要求解释词的书写影响而写错字，做课外文言实词的解释更不会联系已知去推敲。

三、文言文重要句子解释时，往往不仔细读句子，解释时比较多因漏译或重要词解释不当，还有语序不规范而扣分。

四、课外文言文理解题往往不能在大致了解文章内容基础上，从一个比较高的角度审视全文，因而答题偏离。

针对学生的这些情况，我有目的、有针对地进行了改变这些情况的指导和训练：

一、诵读、精译，用“字不离句，句不离篇”的办法去解决。
每种语言都有它自己的结构规律。学习语言的最好办法是生活到那种语言环境中，每天说，每天听，就能很容易地学会，而后世学文言的人已经找不到那种语言环境了。但我们可以通过诵读古人的文章在一个小的地里创造出一个学习文言的语言环境。
诵读时，口耳眼心都用上，以培养文言的语感。同时我指导学生诵读必须做到在理解词义、了解句式的前提下进行。如果读一篇文言作品，对其中词语的意义，句式的特点没有逐字逐句地弄懂，学生对文章的内容也就一知半解，往往在默写的时候写上别字或张冠李戴，当这些词语和句式在另一篇作品中出现时还是不懂。这也就导致了学生课外文言文严重失分。学生的迁移能力的低下，关键还是在于课内学习不扎实。
因此我在指导学生诵读、懂得词义，了解句式特点时，严格要求学生“一字一句，分晓真切”，结合注释，自读提示，阅读并抄下自己不理解的字、词、句，让学生对自己不理解的字、词、句，借助注释、工具书进行自我解答、质疑，并做记录，同时还通过小组讨论来解答各自在阅读过程中的问题。

二、通过归纳，指导学生用“对、换、留、去、补、调”的方法来解决
翻译句子的方法，我归结出了“对译”、变更”、“保留”、“去除”、“补充”、“调整”六种方法。
1、对译，就是逐字逐句落实，特别是句子中的重要实词的意思决不遗漏。

2、变更，就是用现代词语替换古代词语，单音节变双音节。

3、保留，就是保留文言文中一些基本词汇、专有名词，如人名、地名、国名、朝代名、官职名等，均不必翻译，原样保留。

4、删除，就是翻译时删去文言文中某些虚词的解释。文言文中有些虚词的用法，在现代汉
语里没有相应的词代替，如果硬译反而别扭，因而指导学生在翻译句子时可以不译，只要不影响句子意思。这些词包括：发语词、凑足音节的助词、结构倒装的标志、句中停顿的词，
以及词中虚设成分等。

5、补充，就是补出文言文中的省略成分。有时词类发生活用时，指导学生必须根据词的活
用增补有关活用后的新增内容。

6、调整，就是调整语序。有些文言句子的句式、语序已不符合现代汉语语法，在翻译时就
要把这些句子调整过来，
即把文言句中特殊句式按现代汉语要求调整过来，
使句子的解释更符合现代汉语语法。

㈦ 初中古诗词鉴赏教学中应注意的几个问题

1．明确诵读的要求
朱熹在《训学斋规》中曾经指出：“凡读书，须要读得字字响亮，不可误一字，不可少一字，不可多一字，不可倒读一字……只是要诵读数遍，自然上口，久远不忘。”朱熹的这段话既反映出古人对诵读的基本要求，也发映出古人对诵读作用的认识。教师指导学生诵读时，可以先让学生敞开心，放开声，自主诵读，不设固定的条条框框束缚学生，放手让学生自己去感悟体会，按照自己的理解去朗读，读出特色，读出诗的韵味；也可以在学生诵读古诗词的时候，通过教师声情并茂的范读，辅以音乐背景的设置来创设良好的诵读氛围。
古诗词的诵读是主体性很强的教学活动。在尊重学生个体体验的基础上，教师必须对诵读的方法进行适当的点拨，要具体地指导学生在诵读时如何处理停顿、节奏、重音、语气等问题。因为只有这样，学生才能很快地进入角色诵读诗歌。教师可以根据不同的诗歌，指导诵读或快或慢，或吟或唱，或带读，或齐读，或接龙，或默读，或提问征答，学生随着诗情的起伏，语调的高低，节奏的快慢等，很容易读出诗词的感情和韵味，感受诗歌朗朗上口的韵律之美。
2．激发诵读的兴趣
古诗词的诵读，需要教师凭借自身教学的魅力来对学生进行富有情趣而又生动活泼的引导，激发学生诵读的欲望，使其带着探究的心情走进诗歌的情境与韵味中。比如在学习婉约词和豪放词的时候，可以引用南宋俞文豹《吹剑录》里所记载的故事：东坡在玉堂日，有幕士善歌，因问：“我词何如柳七？”对月：“柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸晓风残月’；学士词，须关西大汉，铜琵琶，铁绰板，唱‘大江东去’。”在学生兴趣上来时，可以设问：大家想一想，十七八岁女郎执红牙板如何歌？关西大汉拿铜琵琶如何唱？不妨让学生各选一词，来一次诵读比赛，看看谁最能读出（唱也行）这两种味道。有时甚至也可以特意用方言去引领学生吟唱古诗词，因为方言离古音比较近，这样读可能更贴近古人的读法。
教师要充分利用和整合有关古诗文诵读的文字、音乐、音频、视频等教学资源，去激发学生诵读的兴趣。如指导学生诵读苏轼的《水调歌头》，可以借鉴王菲演唱的同名歌曲；诵读张若虚的《春江花月夜》，可以欣赏我国同名的民乐名曲。通过兴趣的激发，学生会自觉主动地进入诵读，在诵读的探究中悟出诗意。
3．读出诗歌的韵味
诵读的最终目的是在反复吟诵玩味的基础上使诗的韵味得以显现。学生要能够通过诵读，对诗词中的词句、形象、意境、情感等形成一种领会悟通的

㈧ 诗歌类问题怎么回答，比如问诗中景色作用，诗人情感。

如果是应付考试的话，看题型做。
理解类：
1、诗歌（或某诗句）主要用了什么表现手法？
赋比兴当然要首先考虑，其次是借代和双关，然后是比喻、拟人、夸张等，逐个代入考虑。
2、诗歌表达了作者怎样的思想情感？
这个是比较简单的，一般抓住诗歌关键词句就可以明白。如白居易的《赋得古原草送别》：
离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。
远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满别情。
看到“送”“满别情”这些字眼，就知道表达的是“依依不舍的离别之情”了。
分析类：
1、诗歌中的“X”可以用“Y”代替吗？为什么？
果断的不可以（要是可以换还能拿来考试吗？），因为（接下来照抄）“X”一字比“Y”更加生动形象地表现出XX（某典型）的XX（诗歌中那个典型的内涵）、准确深刻地表达了作者XX样的思想情感。
2、诗歌中“X”的作用是什么？（楼主问的景色也属于这里）
首先如果问的是整个景物描写，就答：“X”的描写融情于景、情景交融，为下文的情感抒发作铺垫/为整首诗歌定下了XX样的基调。如果是事物，就答：“X”的描写寓情于事/物，生动形象地表达了作者XX样的思想情感。如果是一些字词（诗眼之类的），就按上一题的样子回答。如果问的是某种诗歌技法，就……这个我也没办法，把理解类第一题提到的表现手法的一般作用记住吧，譬如“赋”就开门见山、直抒胸臆，“比”就生动形象具体，“借代”就化繁为简、生动形象等。
发散类的就不说了，都是问一些“这首诗歌给你怎样的启迪”“你联想到什么文章或者某某诗人的哪一首诗”之类的，你想到什么就答什么，剩下的看你人品了（多扶老奶奶过马路吧）。

㈨ 学习古诗经常会遇到一些问题解决问题的方法是什么

其实古诗很美的,你以后写文章啊什么的,写上两句古诗,绝对是篇有文采的!你可以多读,然后理解作者的情趣,在联想一下就轻松多了,背上两句很不错呢!对以后学习语文很有帮助呢!
先找一本古诗词集,比如必背古诗80首.
每天学一首古诗词.用早自修5~10分钟时间反复诵读诗词,再了解诗词所描述的情景和内容,了解诗词大致意思,放学后再背2次,第二天先复习背诵昨天学的诗词,再开始新的任务.
每周末复习本周学习的诗词；每月末的周末,总复习本月学习的的诗词.
遇到不会做的题目,一定要收集下来,保证下次遇到同样的题目不会错.
用不了多长时间,你就会有一个飞跃.

多看点古诗文，只有自己的知识多了，，学习起来才会变的容易

㈩ 求诗词以及诗词的问题及其答案

阅读下面这首宋诗，然后回答问题。（8分）（全国卷1）
题竹石牧牛 黄庭坚
子瞻画丛竹怪石，伯时①增前坡牧儿骑牛，甚有意态，戏咏。
野次②小峥嵘，幽篁相倚绿。阿童三尺棰③，御此老觳觫。
石吾甚爱之，勿遣牛砺角！年砺角犹可，牛斗残我竹。
[注] ①伯时：宋着名画家李公麟的字。②野次：郊野。③棰：鞭子
（1）这首诗可分为几个层次？它们分别写了什么内容？
答：
（2）你认为这幅“竹石牧牛”图在作者心目中的含意是什么？有人认为作者在诗中“厚于竹而薄于石”，你对此有什么看法？请说明。
答：
12．解析：这是一首题画诗，诗人以游戏的笔调把画中景物写得活灵活现，并且发挥想象，写画中之物几乎全要动起来了，以致于诗人不得不出面关嘱。这样的写法，既再现了画面的生动，诗人对画作的赞赏喜爱之情也溢于言表。“峥嵘”、“绿”、“觳觫”等形容词用以代指事物，诙谐有趣。
【答案】：（1）分几个层次其实就是分段，既为一首题画诗，当然就是首两联描写画作的内容，后两联抒发自己的感受。但是诗歌鉴赏题答题要注意一个原则：那就是回答任何问题都要联系诗文内容，譬如回答诗句表达了作者怎样的思想感情，除了将这种思想感情的名称答出之外，还要根据上下文回答作者为什么有这种感情；回答诗句所用修辞手法时，要尽量分析各个意象在这种修辞中所扮演的角色和这种修辞的好处。联系诗文作答是鉴赏分析的必然步骤。
因此，回答此题时，画作内容一定要答出具体内容就是石、竹、牧童、老牛。
（2）首先，第一联“野次小峥嵘,幽篁相倚绿”使用了白描笔触，写出了自然生机，此外，答题要注意诗歌小引中“戏咏”的“戏”字，也就是作者是一种调侃轻松的心态描摹这幅画。所以，竹石牧牛就是一种田园牧歌式的生活写照。还是这个“戏”字，我们可以看出，作者并没有，也没有必要厚竹薄石，它们都是自然田园中的组成部分，都是作者心目中理想生活方式不可或缺的因素。此外，根据考生对中国传统文化知识的了解可知，其实竹在传统文化中代表着一种高洁的品行，可以寄托作者的内心追求，考生也可发挥出此点。
12．阅读下面这首宋词，然后回答问题。（8分）（全国卷2）
南柯子 王炎
山冥去阴重，天寒雨意浓。数枝幽艳湿啼红。莫为惜花惆怅对东风。 蓑笠朝朝出，沟塍处处通。人间辛苦是三农①。要得一犁水足望年丰。
〔注〕①三农：指春耕、夏耘、秋收。
（1）上阙中“数枝幽艳湿啼红”一句展现的是一贴什么样的画面，作者写这句是为惜春伤怀吗？为什么？
答：
（2）试分析下阙的内容，以及作者在词中所抒发的思相感情。
答：
12．【答案】：（1）一幅几枝鲜花的花瓣上沾着水珠楚楚堪怜的画面。
不是为惜春伤怀。从两方面可以看出：一 作者紧接着“数枝”句说：“莫为惜花惆怅对东风”；二在乌云密布、寒雨将至时，作者更关心的是“要得一犁水足望年丰”。
（2）描写了农民不避风雨、辛勤劳作的生活，发出了“人间辛苦是三农”的感叹，表达了农民盼望风调雨顺、五谷丰登的心情。
12.阅读下面这首诗，完成①~②题（7分）（北京卷）
移居（其二）
陶渊明
春秋多佳日，登高赋新诗。过门更相呼，有酒斟酌之。
农务各自归，闲暇辄相思。相思则披衣，言笑无厌时。
此理将①不胜，无为忽去兹。衣食当须纪②，力耕不吾欺。
注释：①将：岂 ②纪：经营
①对这首诗的理解，恰当的两项是（3分）
A.全诗生动地描写了诗人佳日登高赋诗的美好情景。
B.“有酒斟酌之”意思是与友人边饮酒边斟的诗句。
C.“相思则披衣”意思是因相思而夜不能寐，披衣起彷徨。
D.“无为忽去兹”意思是不要急着离开这种生活。
E.最后两句是说应该通过自己的辛勤劳作解决衣食问题。
答：【 D 】【 E 】
②本诗表现了诗人在田园生活中感受的乐趣，请具体说明表现了什么乐趣，这种乐趣是怎样表现的？（4分）
【答案】：②第一问：感受到一种美好的人际关系，即人与人之间充满了纯真而质朴的友情。 第二问：这种乐趣主要是通过“过门更相呼”至“言笑无厌时”六旬对具体生活情景的白描表现出来的。
10．阅读下面一首唐诗，按要求答题。（6分）（福建卷）
端居① 李商隐
远书归梦两悠悠，只有空床敌素秋②。
阶下青苔与红树，雨中寥落月中愁。
[注]①端居：闲居。②素秋：秋天的代称。
⑴这首诗第二句中的“敌”可否换成“对”或其它词？请简述理由。（3分）
⑵这首诗的三、四两句在艺术手法上有什么特点？请简要分析。（3分）
10．【答案】：（6分）
⑴不能换成“对”或其它词。用“敌”字不仅突出“空床”与“素秋”默默相对的寂寥清冷的氛围，而且表现出空床独寝的人无法承受“素秋”的清冷凄凉的情状，抒发了诗人心灵深处难以言状的凄怆之情。
用“对”或其它词难以速到这种表达效果。
如果认为用“对”或其它词好，言之成理可酌情给分。
⑵在艺术手法上，第三、四句的最大特点是借景抒情。诗人借助对“青苔”、“虹树”以及“雨”景、“月”色的描写，赋予客观景物以浓厚的主现色彩，营造出了冷寂、凄清的氛围，表达了悲愁，孤寂和思亲的情感。
从其他角度（如互文手法）回答，言之成理也可。
13.阅读下面这首诗，回答以下问题（6分）（广东卷）
粤秀峰晚望同黄香石诸子二首（其一）谭敬昭
江上青山山外红，远帆片片点归艭①。
横空老鹤南飞去，带得钟声到海幢②。
注：①艭:小船。②海幢，即海幢寺。
⑴诗中哪些意象体现了题目中的“晚望”?请分别从“晚”、“望”两个方面回答。（3分）
⑵简析诗中“带”字的妙处。（3分）
13．【答案】：（1）晚：归艘 钟声 望：江、青山、远帆、老鹤
（2）“带”采用了拟人手法，赋予“老鹤”人的动作，不说钟声远播，而说老鹤带钟声到海幢，使画面具有动感。
14．阅读下面两首唐诗，然后回答问题。（8分）（湖北卷）
丹阳送韦参军
严维
丹阳郭里送行舟，一别心知两地秋。
日晚江南望江北，寒鸦飞尽水悠悠。
暮春浐水送别
韩琮
绿暗红稀出凤城①，暮云楼阁古今情。
行人莫听宫前水，流尽年光是此声。
【注】①凤城：京城。
(1)两首送别诗都写到的“水”，各有什么寓意？请作简要说明。（4分）
(2)《暮春浐水送别》是怎样融情于景的？请作简要赏析。（4分）
【答案】：（1）上一首用“水悠悠”象征离别的惆怅和友情的悠长。下一首借“宫前水”的不断流淌来抒发对人生、历史以及社会的感慨。
（2）这首诗将友情、世情等浓缩为“古今情” ，融入由“绿暗”、“红稀”、“暮云”、“宫前水”等意象组成的一幅感伤画面之中，形成了融情于景的艺术特色。
此题言之成理，即可酌情给分。
14．阅读下面两首诗，根据提示，完成赏析。(6分) (湖南卷)
薛宝钗咏白海棠 林黛玉咏白海棠
珍熏芳姿昼掩门，自携手瓮灌苔盆。 半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆．
胭脂洗出秋阶影，冰雪招采露砌魂。 偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂．
淡极始知花更艳，愁多焉得玉无痕。 月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女拭啼痕．
欲偿白帝凭清洁，不语婷婷日又昏。 娇羞默默同谁诉，倦倚西风夜已昏．
(据人民文学出版杜1996年12月第2版《红楼梦》第三十七回)
咏物诗讲究形神兼备。以上两诗，颔联都着眼于白海棠之“白”，但绘形写神各有不同。
“胭脂洗出秋阶影，冰雪招来露砌魂”一联，前句以洗尽胭脂，极言其自然本色之美，后句以晶莹剔透的冰雪，喻其冰消玉洁之魂。倒装句式的运用，显得新颖别致：“洗”“招’二字，运用拟人手法，生动地传达出白海棠的情韵神态；而“秋阶”“露砌”的映衬，更是意味深长。诗人含蓄地表现了白海棠朴素淡雅、清洁自励的品性。
“偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂”一联___________________________________
14.【答案】：“偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂”一联，前句以梨花之白，形容白海棠的“白”，较之“洗出”句，更侧重于表现“白”的鲜艳洁净，后句再以梅花之魂赋予了白海棠孤高傲世的精神；“偷来”“借得”，巧用了拟人手法；而“偷来”一词，贬词褒用，想象新颖，灵巧别致。
12．请阅读下面一首词，然后回答问题。（8分）（江苏卷）
鹧鸪天
室人降日*，以此奉寄
[元]魏 初
去岁今辰却到家，今年相望又天涯。一春心事闲无处，两鬓秋霜细有华。
山接水，水明霞，满林残照见归鸦。几时收拾田园了，儿女团𪢮夜煮茶。
*室人降日：妻子生日。
⑴词的前两句表达了作者怎样的思想感情？第二句中的“又”字用得好，好在哪里？
【答案】：：表达了作者漂泊中深切思念家中亲人之情。“又”字暗示作者不止一次浪迹天涯，饱含愁苦与无奈。
⑵“满林残照见归鸦”一句，在表达技巧上有什么特点？请略加分析。
【答案】：：这里以鸦归巢与人不能归家对比，运用的是反衬手法。
⑶有人认为词的最后两句写得极为感人，请谈谈你的看法。
【答案】：：作者企盼与家人一起自食其力，共享天伦之乐。语言朴素平实，亲切动人，能唤起读者强烈共鸣。