月琴的演奏知识积极法检测方法

❶ 月琴演奏教程（技巧与练习）的内容简介

《月琴演奏教程(技巧与练习)》共分三个部分。第一部分讲解月琴的基础知识和基础演奏方法。第二部分是专为京剧月琴学习者安排的内容，从分析京剧音乐特点和韵味入手，全方位、多角度地介绍京剧月琴的伴奏技巧，选编京剧曲牌十首、唱腔伴奏谱十八首。第三部分是为民乐月琴学习者而写，介绍民乐月琴专用的演奏技巧，选编乐曲十首。全书讲解系统全面、谱例丰富，是编者多年学习心得和实践经验的结晶，是一本优秀的月琴演奏基础教程。
这是一套入门的、普及性的、方便于读者学习的初、中级器乐演奏教程，尤其对于准备考级或者准备继续考取高一级的学琴者具有较为实用的功效。与同类教程相比，本套教程在相对“速成”的基础上，又不失循序渐进的科学性与严谨性。同时，为了增加学习者的学习兴趣，力求在练习曲的编排上兼具一定的趣味性，因此谓之“快乐音乐”。本教程会使你在快乐的时光，快乐地“玩儿好”快乐的音乐。希望你能在轻松快乐的氛围中，玩儿好你的“技巧与练习”，成为一位演奏快乐音乐的快乐音乐家。
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❷ 彝族月琴的演奏

彝族 月琴演奏时，将琴斜抱于胸前，左手持琴按弦，右手用食指或执拨片弹拨琴弦发音。拨片用竹片、牛角片或骨片制成。月琴常以五度或四度关系定弦，四弦月琴即可两弦定同音，又可每弦各定一音。一般定弦如下：二弦月琴定弦为：d1、a1；e1、a1；g1、d2。 三弦月琴定弦为：g、d1、g1；g、c1、g1。四弦月琴定弦为：d1、d1、a1、a1；a、d1、g1、c2。长杆月琴定弦为：g、c1、g1、c2。在四川凉山，三弦月琴定弦有两种，用拨子弹奏的月琴定弦为：e1、a1、e2；用手指弹奏的月琴定弦为：d1、a1、d2。在云南墨江，彝族聂苏支系的月琴定弦为：f1、f1、c2、c2。在广西隆林，苗族月琴定弦为：d1、a1、a1。月琴的音色悦耳、动听，高音清脆、中音明亮、低音丰满。用拨片弹奏的月琴，右手奏法以弹、挑、滚为主，有时也用撮、扫滚等，并有独特效果的“刮品”技巧。左手则有按、颤、滑、吟等技法。用手指弹奏的月琴，还吸收了柳琴、琵琶等弹弦乐器的技巧。四川凉山的月琴，由原来两弦一个八度发展为三弦三个八度音域后，演奏上既保持了本民族的风格特点，又突破了旧的传统，还吸取三弦和琵 琶的技法，弹、拨、挑、扫并用，还不时加上双弦、和弦和持续音等种种变化，扩大和丰富了表现力。弹奏舞曲时，还常用手指敲击面板，以增强热烈气氛。?
彝族月琴可用于独奏、器乐合奏和为歌舞、戏曲、说唱音乐伴奏。它是京剧、评剧、豫剧、楚剧、锡剧、桂剧和台湾歌仔戏等戏剧的伴奏乐器。在京剧文场中，月琴和京胡、京二胡合称三大件。豫剧使用大八角无品月琴伴奏，它和二弦、三弦合称三大件。
彝族月琴也用于说唱音乐四川清音伴奏，这种曲艺形式是清干隆年间由民歌小调发展而成的，深为四川人民喜闻乐见，以前，艺人多在茶馆坐唱或在街头即地做场演唱，用琵琶或月琴伴奏，故有“唱琵琶”或“ 唱月琴”之说；20世纪50年代后，四川清音不断丰富提高，伴奏乐器还增添了胡琴、碗琴、檀板和竹鼓等。在彝族地区，月琴是民间歌舞的主要伴奏乐器，它还为50年代诞生的彝剧伴奏。在广西隆林，苗族常用月琴演奏器乐合奏曲或独奏曲。在素有“音乐之乡”誉称的湖南通道，侗族常用月琴与芦笙等乐器一起合奏。在云南大理，月琴是仅次于白族龙头三弦的弦鸣乐器，还用于白剧伴奏。?
彝族月琴在彝族、哈尼族、苗族等少数民族人民的音乐生活中占有重要地位，常用于男女青年的社交和恋爱生活中。在各民族的传统节日和喜庆的“跳歌”、“跳坡”等活动中，它更是不可缺少的、用于传情达意的乐器。弹琴者一人或数人边弹边跳，众人则随后围圈踏节而舞。

❸ 月琴演奏教程（技巧与练习）的目录

第一部分月琴基础知识和基本演奏方法
第一章月琴基础知识
第一节月琴概览
一、月琴的分布与分类
二、月琴的产生与发展
三、京剧月琴与民乐月琴的简单对比
第二节月琴的构造与养护
一、月琴的构造
二、拨片及其制作方法
三、拴弦方法
四、月琴的养护
第三节月琴的定弦与音域
一、京剧月琴的定弦与音域
二、民乐月琴的定弦与音域
第二章月琴基本演奏方法
第一节演奏姿势
一、坐姿
二、右手位置及持拨方法
三、左手持琴方法
第二节弹挑
一、基本方法
二、拨弦要领
三、空弦弹挑练习
第三节按音方法
一、基本按音方法
二、食指外侧按音方法
三、大指按音方法
四、保留指
五、第一把位按音练习
第四节把位与换把
一、把位
二、换把
三、换把练习
第五节轮与撮点
一、京剧月琴的轮与撮点
二、民乐月琴的轮
三、轮与撮点练习
第六节综合练习
一、过弦练习
二、活指练习
第二部分京剧月琴的伴奏技巧及唱腔伴奏选段
第三章京剧月琴的伴奏技巧
第一节京剧音乐与月琴的伴奏原则
一、京剧音乐的特点与韵味
二、京剧月琴的伴奏原则
第二节京剧月琴伴奏技巧
一、京剧月琴常用节奏音型的弹法
二、轮与撮点运用的一般方法
三、京剧月琴与京胡的配合
四、京剧月琴的艺术表现
第三节京剧主要板式、行当和流派的伴奏要点提示
一、主要板式的伴奏要点提示
二、主要行当的伴奏要点提示
三、主要流派的伴奏要点提示
第四章京剧曲牌及京剧唱腔伴奏选段
第一节京剧曲牌
一、传统京剧曲牌
1．二黄〔小开门〕
2．西皮〔小开门〕
3．二黄〔八岔〕
4．反二黄〔鹧鸪天〕
5．西皮〔海青歌〕
6．西皮〔寄生草〕
7．二黄〔春日景和〕
8．二黄〔傍妆台〕
二、新编京剧曲牌
1．新编〔哪咤令〕
2．鼓乐〔夜深沉〕
第二节京剧唱腔伴奏选段
一、传统戏部分
1．本应当随母亲镐京避难（节选自《风还巢》）〔西皮原板〕
2．娘子不必太烈性（节选自《搜孤救孤》）〔二黄原板·摇板〕
3．叹杨家投宋主心血用尽（节选自《洪羊洞》）〔二黄慢板·原板〕
4．看大王在帐中和衣睡稳（节选自《霸王别姬》）〔南梆子〕
5．劝君王饮酒听虞歌（节选自<霸王别姬》）〔西皮二六〕
6．听他言吓得我心惊胆怕（节选自《捉放曹》）〔西皮慢板〕
7．想当年在皇宫何等安好（节选自<遇皇后》）〔二黄慢板〕
8．包龙图打坐在开封府（节选自《铡美案》）（西皮导板·原板〕
9．劝千岁杀字休出口（节选自《甘露寺》）〔西皮原板·流水〕
10．看小姐做出来许多破绽（节选自<红娘》）〔四平调〕
11．我魏绛闻此言如梦方醒（节选自《赵氏孤儿》）〔二黄汉调原板·散板〕
12．未开言思往事心中惆怅（节选自《窦娥冤》）〔二黄慢板〕
13．自那日与六郎阵前相见（节选自《状元媒》）〔二黄原板〕
14．大雪飘扑人面（节选自《野猪林》）〔反二黄散板·反二黄原板〕
二、现代戏部分
1．学你爹心红胆壮志如钢（节选自《红灯记》）〔二黄散板·慢三眼·垛板·原板〕
2．光辉照儿永向前（节选自<红灯记》）〔二黄快三眼〕
3．迎来春色换人间（节选自《智取威虎山》）〔二黄导板·回龙·原板·散板·西皮快板〕
4．乱云飞（节选自《杜鹃山》）〔二黄导板·回龙·慢板·原板〕
第三部分民乐月琴的演奏技巧与乐曲选编
第五章民乐月琴的演奏技巧
第一节右手演奏技巧
一、双弹、双挑和双轮
二、扫弦、拂弦和扫轮
三、划弦和划轮
第二节左手演奏技巧
一、推拉弦
二、滑音和滑指
三、打音和带音
四、揉弦和吟弦
五、泛音
第六章民乐月琴乐曲
1．三六
2．驯鹿
3．土耳其进行曲
4．火把节恋歌
5．赛马
6．渔歌
7．冬猎
8．春到沂河
9．野蜂飞舞
10．喷泉
附录：月琴常用演奏符号表
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❹ 月琴演奏教程的介绍

《月琴演奏教程》，2009年人民音乐出版社出版的图书，作者是崔玉坤。这是一套入门的、普及性的、方便于读者学习的初、中级器乐演奏教程，尤其对于准备考级或者准备继续考取高一级的学琴者具有较为实用的功效。

❺ 怎样才能弹好京剧月琴

胡希芳 京剧月琴与民族月琴在弹奏方法上有很大的区别。京剧月琴不是独奏乐器，它主要是为京剧唱腔而伴奏的。其弹奏时主要是以一根弦为主，有时也借用二、三弦。弹奏京剧月琴看似简单，实际上也是需要下很大功夫的，勤奋和悟性也非常重要，二者缺一不可。1978年我到北京戏曲学校（现北京戏曲艺术职业学院）从事月琴伴奏和教学工作至今已有30多年了，在多年的月琴教学过程中，探索和积累了一些经验和教学方法。现将自己的一些体会例举出来，与京剧月琴专业演奏者及爱好者们进行研习与讨论。一、正确的弹奏姿势与手形初学者在学习月琴时，首先应注意演奏的姿势与手形。演奏姿势与手形的好坏会直接影响到弹奏的质量，进而影响到演奏的发挥与效果。弹琴时的弹奏姿势是非常重要的，首先，我们弹琴如同运动员训练一样，全身肌肉需要放松，身体不要过于呆板、僵硬。其次，弹奏时左手大拇指应轻轻地放在琴颈上，小臂、手腕、手掌、手指都要特别地松弛，大拇指与手掌紧握琴颈、不够松弛也会影响了演奏。二、基本功的练习基本功的练习是非常重要的一个环节，不论我们从事哪一行业，基础都是最重要的。基本功好比盖房子打地基一样，地基打得越深越瓷实，房子才能立得住，立得稳。月琴弹奏也是一样，若没有较扎实的基本功，在以后的弹奏过程中都会受到困难与阻碍。京剧月琴基本功的练习主要包括两个方面。一、右手搓、点、轮的练习；二、曲牌、练习曲以及双手配合的练习。在月琴弹奏中，右手的练习非常重要，百分之七十的功夫都在右手上。所以必须要重视右手的基本功，要从搓、点开始练习，由慢到快，先开后收非常重要（“开”就是右手放开练习，“收”即指练习到一定程度后就要收“范儿”练习）。通常有些月琴弹奏者右手打不开，“范儿”很小，直接影响了月琴的弹奏力度，这样弹“轮”也往往过于偏密。有些地方教学，开“范儿”的时候就是右手“开小范儿”，这样练习以后就很难再把右手打开了。也有少数月琴爱好者不重视基本功的练习，没练几天右手“点”的练习就开始弹唱段了。到最后，弹奏唱段的数量着实不少，但弹奏的质量则大打折扣。有些弹奏者虽学习了很多年，但没有明显进步，而且还存在着许多毛病。这就映证了我们常说的一句话：开“范”容易改“范”难。京剧月琴在弹奏中左手没有揉弦、滑弦、打弦、抹弦等技巧，但要注意的是按弦的准确性，保留指的合理运用，避免折指现象的出现，加强双手配合的练习等。三、基本唱段的练习初学者练习基本功主要是学习曲牌、练习曲，练习唱段主要是以老生、花脸、老旦的【二黄原板】、【西皮原板】为主。为什么选择【原板】唱段呢？因为它的节奏属于不快不慢的中速节奏，易于初学者掌握。选择老生、花脸、老旦唱段的原因则是因为它们在弹奏上颗粒性较强，力度较强，右手较能放开。在教学中我们也是经常要求学生首先要把所学唱段的唱词背下来，接着会打节拍、会哼唱，最后达到能背弹自己所学的唱段。同样也是先学习老生、花脸、老旦的基本板式的唱段，后再学习旦角的各种板式的弹奏方法。在过去的教学过程中，曾有低年级的学生首先学习弹奏了《二进宫》的唱段。由于《二进宫》的唱段较多，学生不易掌握，再进一步要求背弹的话对学生来说会造成一定的抵触情绪，很容易让他们失掉学习的兴趣。再者这是一出唱功戏，文乐没有深厚的基本功很难掌握的了，并且学生学琴时必须要求脱谱，能够顺利背弹下来实属不易，若再进一步要求劲头、味道…...对学生来说压力着实不小。通过多年的教学经验，我觉得在教学中应本着因材施教的原则，根据不同学生的基本条件制定有针对性的教学内容，由浅入深，循序渐进，培养学生的兴趣则是更重要的。有人说“兴趣是最好的老师”，所以在制定教学计划中，我选定了学生容易掌握的剧目，如《黄金台》、《姚期》、《借东风》等。学生易于掌握，自然就产生了兴趣。总之，我们应按照个人的自身条件来安排基本唱段的练习，现阶段（“基本唱段”阶段），弹奏唱段仍是辅助学生练习基本功的重要方法之一。四、弹奏技巧在京剧月琴伴奏中，如何弹好“轮”是至关重要的。“轮”的弹法不是固定不变的，它也有疏、密、强、弱之分。有人问月琴的味儿在哪，实际就在右手上。在唱腔伴奏中，“轮”的弹奏要稀一些，这样听起来会很松弛，颗粒性也很强。“密轮”则会让人有一种急促之感，就像闹钟上了发条一样响个不停。也有很多月琴演奏员在弹奏唱腔过程中弹得过于“细”，连一个装饰音都不肯放过。在整个弹奏中看起来非常整齐到位，实际上他（她）的弹奏则是破坏了唱腔的律动和旋律。我认为京剧好比国画中的写意手法，有些地方是轻描淡写，有些地方是一带而过，有些地方直接就是心领神会不需要点明的。那么京剧月琴也是一样，我们也要用写意的手法来伴奏唱腔，哪些地方需要强调，哪些地方需要省略全在我们的弹奏中。如果用工笔的手法（细致）来伴奏京剧，那么从根本上就误解了京剧的特点——大写意！京剧月琴“轮”的弹奏主要还是以疏（稀）为好，但不是说“密轮”就是错误的，还要看用在什么地方。在京剧音乐中我们就要借鉴民族月琴“密轮”的弹奏方法，其右手的“轮”较密，就像工笔画一样细腻而美。通常京剧月琴弹奏时右手较放开，弹奏的力度较大，突出颗粒性。民族月琴弹奏时右手的“范”较小，弹奏力度较京剧月琴的弹奏力度弱，突出一个玲珑小巧和美的特点。如果把京剧月琴的“稀轮”用在京剧音乐上就会显得相当笨拙了，还会给人一种不美的感觉。若把“密轮”用在京剧唱腔伴奏上则就像闹钟一样，会显得过于紧张、急促，这种弹法不适用于京剧的唱腔伴奏当中。写文章要有标点符号，我们弹琴也应该像写文章一样要有标点。如同说话一样，不能连续反复地总说一句话，不然这个人说话就有问题了。我们弹琴所用的“点”也是一样的。譬如：xxxxxx | xxxxxx | xxxxxx | xxxxxx ||有人在弹唱段中反复使用一个点，就会使人感觉很闹，缺少变化，不成句子，而且“点”安排的也不合理。反复地使用一个点不仅不会给唱腔旋律带来美感，反而破坏了谱子的结构。过去的老先生们就一直强调，如有两个或三个同样的“点”放在一起就叫“琴车”。我们不能生搬硬套地把“点”放在唱腔上，使之不流畅，产生不美之感。历来的京剧月琴大师xxx弹得都是颗粒性非常强的，他们的弹奏也代表了京剧月琴突出的特点。京剧月琴的改革是可行的，但不要把它好的东西丢掉，“去其糟粕，取其精华”是我们应遵循的根本宗旨，许多东西应该给予保留。弹奏技巧的流畅也取决于照谱弹还是背弹。照谱弹的时候，注意力多集中于曲谱上，只顾看琴谱而顾不上场上随时都可能出现的各种变化，这样就不能够与鼓师和琴师一道进入剧情和人物。背弹则不一样，背弹的前提是曲谱已经熟烂于心，此时所弹的已非是谱子了，而弹的是“点”、是感情、是剧情，甚至是人物。看曲谱也不是不能弹感情、弹人物，只是还在谱子与“点”的条条框框中，不能把自己解放出来。为什么从开始就要求初学者弹一段背一段呢?就是要他们摆脱谱子的束缚，把唱腔和“点”记在心里。再有，曲谱不是万能的，尤其是戏曲的一些东西。给唱腔记谱无非是帮助演员和乐队在排练与演出时有个参照，但真正到了台上随时会有不同情况的发生，谱子是死的，人是活的，若不管不顾只照曲谱生搬硬套，那么很可能会造成演出事故。一位好的京剧月琴演奏员，不仅要掌握各个流派的演唱风格和特点，还要了解和熟悉不同琴师的演奏特点和技巧，同时还要对剧情和人物有较深的理解，要经常与琴师切磋交流琴艺，对每一出戏的唱段、剧情和人物有共同的认识和理解。五、月琴与京胡的合作关系优秀的京剧月琴师，在同京胡合作中只有跟、随是远远不够的。更应该和京胡“撞”着走（碰心气）。在伴奏中，月琴与京胡有所不同，京胡是文乐中的领奏乐器，而月琴则是以衬托京胡，与京胡“裹”着走的伴奏乐器。不管是排戏、演出还是爱好者们平日里的票房活动，月琴都不应从头到尾地傻弹，更不可“自我欣赏”、“自我陶醉”、“不管不顾”……作为月琴伴奏者，首先要明确自己的身份位置，在弹奏中要绝对地服从琴师（京胡）。若不管不顾，琴师拉琴师的，我弹我的，不仅影响了演出的整体质量，同时也失掉了京剧“一棵菜”的精神。好月琴要做到眼不离胡琴，并且随时注意场上演员或乐队可能发生的变化。演员出错了，要裹着胡琴来弥补演员的失误。除了裹着胡琴走，月琴还应弥补胡琴的不足。在了解琴师的前提下，胡琴哪里弱，月琴哪里就要加强。由此可见月琴和京胡的配合可以说是一种学问。综上所述，要想成为出色的京剧月琴演奏员应该具备以下几点：一、要有较扎实的基本功；二、所弹奏的剧目唱段应会唱、会背弹；三、要了解琴师的演奏风格和演奏特点；四、对弹奏的剧目、剧情、人物有深入的理解和认识；五、要掌握各种流派的演唱风格和弹奏技巧。

❻ 月琴怎么自学

1、月琴右手演奏的基础是：弹、拨、撮、轮称为“基本功”。其方法为右手食指与拇指紧握弹片，手腕与小手臂形成45度，利用手腕的力量弹到佛手的上前方琴弦，反复弹拨，弹拨力度均匀，切记不要弹强、拨弱。

2、待右手基本熟练后，配合左手。左手的方法是用拇指把住琴颈，其余四指分别用指尖弹在品上，记住要用指尖稍前的部位。

手指抬起时不能过高、太高，影响速度。另外，还有推、拉、移指等方法。

3、初学者可以从音阶练习开始训练，从十六分音符、八分音符、四分音符，由慢到快，反复练习，要求达到旋律流畅，音符均匀，每个音符均带有颗粒状。

4、音阶练习熟练后，可以进行移指练习，爬音练习，这是演奏乐曲中不可缺少的基本功。另外，演奏乐曲时要把握乐曲中不同的内容，不同的变化来进行处理，弹与拨的力度与幅度如用法不准确就会破坏作品的涵义。

5、在弹奏时，要控制指力，过重、太弱都会破坏音乐的线条；要具备旋律的歌唱意识，均匀弹奏出音乐的线条，给人以连贯和流畅的感觉。

用中速偏慢的轮指表现悠扬抒情的旋律，如果颗粒过于清晰，就会破坏旋律的流畅性，虽然“点”是月琴发音的基础，但不能一味强调“点”，要根据不同的音乐来追求“点”与“线”的和谐统一。

6、在月琴演奏中，由“点”所带来的艺术效果是特别鲜明的，但是不能因为在演奏中为了体现美感而一味追求“点”，而要注意“点”和“线”的结合与互补。

在有些作品中，如果在线条中加入了一些“点”，可以让平顺的乐曲增添几分个性与棱角，使主旋律中带有凸显的节奏。按照作品的表现需求将“点”融入进来，可以有效提升作品的内涵的展现。

如果不融入“点”，只有“线”，就不能表现出作品在该时段所要表现的人物情感或剧情转折，音乐自然也就过于平淡，没有起伏。

因此，在月琴演奏过程中，根据作品需求合理使用“点”和“线”，能够更加完美地展现音乐的艺术魅力和特征，最大程度发挥出月琴的音乐效果。

7、在演奏京剧月琴时，要重视右手力度和摄点的运用，重视与京剧演员、乐队的整体配合。在伴奏京剧唱腔时，京剧月琴基本上只有一弦，在一个八度的音域内互翻高低进行演奏。

在该音区进行演奏，可以始终保持琴音清脆明亮，在音乐上与京胡有机配合，可以收到相得益彰的艺术效果。

在演奏民乐月琴时，要重视各种演奏技艺的运用，包括呤弦、推拉、带音、打音、泛音等左手演奏技巧和扫、拂、双弹、划弦等右手演奏技。同时还可以借鉴其他弹拨乐器的技法的运用，扩大和丰富月琴的表现力。弹奏舞曲时，还常用手指敲击面板，以增强热烈气氛。

发展历史

月琴是从阮演变而来的乐器。自晋代起就在民间流行，约从唐代起就有月琴之名，取其形圆似月、声如琴。来陈旸《乐书》：“月琴，形圆项长，上按四弦十三品柱，象琴之徽，转轸应律，晋阮咸造也”。

当时和阮相似，后来逐渐变化，清时月琴就与阮完全不同了，比阮简化，琴杆变短，音箱呈满圆形，而且在各族人民中广泛流传。

我国的月琴在唐代传入日本，19世纪30年代达到最盛时期，遍及一般人家。第二次世界大战时，月琴在日本被禁，战后才又恢复。

❼ 京剧月琴如何弹奏

弹拨乐器，应该是琵琶的一种，类似于阮，用拨片弹奏，关键时刻，没有拨片，也可以用弹奏琵琶用的假指甲先凑合一下，用琵琶的指法弹奏一下，前提是你得会琵琶，因为琵琶的指法相对复杂~基本上可以用琵琶的弹、挑、滚等代替月琴的拨片~

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❾ 月琴怎样定弦

摘要 四弦月琴定弦为：d1、d1、a1、a1；a、d1、g1、c2，月琴在定弦的时候民族音乐定弦CFCF，戏曲音乐定弦为首调定弦#C、#G，主要弹京剧音乐，无论是什么音都定为3。

❿ 月琴是怎样演奏的

演奏月琴时，将琴斜抱于胸前，左手持琴按弦，右手用食指或执拨片弹拨琴弦发音。可以坐着弹也可以站着弹
用拨片弹奏的月琴，右手奏法以弹、挑、滚为主，有时也用撮、扫滚等，并有独特效果的“刮品”技巧。左手则有按、颤、滑、吟等技法。用手指弹奏的月琴，还吸收了柳琴、琵琶等弹弦乐器的技巧。