拍片子的技巧和方法

① 纪录片有哪些特别的拍摄手法和技巧

戏剧冲突手法。戏剧冲突是结构故事片不可缺少的因素，也被借用到纪录片的拍摄手法中，这种手法一般都是现在进行时拍摄，围绕事件的矛盾展开情节。

② 影视制作的技巧与方法分享

一、影视后期剪辑从业人员必备

1.在有限的素材中找出最好的表情和动作的眼力。

2.剪辑素材并发现它们与下一画面连接的剪切的能力。

3.运用影像和选择音乐的能力，制造旋律和情节的创造力。

4.剪辑者还要赋予由连续的静止画面所组成的电影以跳动感，给影像注入生命。

5.剪辑者会自然而然地在众多的镜头中找出最棒的表情，找出哪一点是剪切点，这就是剪辑的旋律感。与此同时作品的全貌也会在许许多多的摄影素材中慢慢呈现出来。透过素材，看到作品应有的面貌。

二、寻找剪辑点的方法

应该在哪些地方进行剪切和连接呢?寻找剪切点无疑是剪辑者的重要工作之一，有点需要注意，这就是画面的顶点。所谓画面的顶点，是指画面是动作、表情的转折点，比如人物手臂完全伸展时，点头打招呼后低头动作结束时，球体上升即将下落时，收回笑容的瞬间等。

影像是一连串静止画面的连续，因为前面的胶片在人眼中会形成残留的影像，所以胶片上的画面看起来才是动态的。因此，越是激烈的运动，在画面的顶点或者在动作开始的前一刻进行剪切，会在后面的胶片上产生强烈的残留影像的效果，给观众留下深刻的印象。

三、产生旋律感的剪切点

让我们以翻书的动作为例，看一下寻找剪切点的方法。如果从动作完全停止的状态开始拍摄，忠实地将翻书的动作从一开始拍摄到结束，这样观众一看就知道是翻书的动作。但是，仅仅让人看明白是无法体现出影像的美妙之处的，旋律感和舒适感同样不可缺少。

那么究竟应该怎么做呢?我们把最开始的剪切点选择在翻书动作已经开始的状态。若把翻书这个动作分解成1～24个画面，那么就把最前面的3～4个片断剪切掉，作为开始的剪切点。这种改变对于理解翻书的动作没有任何影响，相反，还能表现出动作的旋律感和舒适感。这种剪辑方法也可以运用到其他影像中去。

以上就是关于影视制作的技巧与方法的相关分享，希望对大家有所帮助，想要了解更多内容，欢迎大家及时关注本平台!

③ 电影拍摄手法

1、麦格芬手法是一种电影的表现形式，它表示某人或物并不存在，但它却是故事发展的重要线索，是希区柯克最常用的一种电影表现手法。比如《房客》中的复仇者、《蝴蝶梦》中的丽贝卡、《迷魂记》中的玛德琳。有时又利用虚化的事件，比如《后窗》中的推销员谋杀案。

2、蒙太奇（法语：Montage）是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配。经常用于三种艺术领域，可解释为有意涵的时空人为地拼贴剪辑手法。最早被延伸到电影艺术中，后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用，包括室内设计和艺术涂料领域。

3、长镜头是一种拍摄手法，它相对于蒙太奇拍摄方法。 这里的“长镜头”，指的不是实体镜头外观的长短或是焦距，也不是摄影镜头距离拍摄物的远近，而是拍摄之开机点与关机点的时间距，也就是影片的片段的长短。

长镜头并没有绝对的标准，是相对而言较长的单一镜头。通常用来表达导演的特定构想和审美情趣，例如文场戏的演员内心描写、武打场面的真功夫等。

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立体电影拍摄技术特指用两台摄影机同时以一定间距和夹角来记录影像的方式。

立体特效可采用正投、背投，平面、环幕，主动、被动等多种实现方式。

目前大多数立体电影制作还停留在电脑三维的虚拟绘制状态，实拍因为两台摄影机云台的同步对焦，同步变焦，同步角度调整需要几个人同时同步作业，非常难以协调，这也是观众最终在电影荧幕上看立体效果时间长会导致双眼疲劳和难受的原因．此问题目前已有得到有效解决，甚至在后期剪辑时也可以校正。

④ 想要拍微电影，有哪些可以拍好的小技巧

采用碎片化的简洁很有必要，微电影你做的只是一个场景的切换，不是真正的拍电影，你不能够去用大段的时间去拍摄一个小故事，完整的情景，你要做的就是将关键的几个场景通过照片剪辑的方式，通过切换场景的方式将它联系在一起，然后观众看了之后觉得这算是一个较为完整的故事，和歌词是比较相符的，那就算是不错的了。

⑤ 求一些摄像的技巧,和注意事项

由于摄像机机位的高度不同，它所产生的画面的视觉效果与表达功能是不同的。通常把摄像机的拍摄角度分为平视拍摄、仰视拍摄和俯视拍摄。

1、平视拍摄

摄像机与被摄对象处于同一水平线上，这个角度最适合于人的视觉习惯和观察景物的视点。它的画面的透视关系、结构形式、景物大小对比和我们的人眼看到的大致相同，使人在心理上有一种认同感和亲切感。

这种角度最适宜于表现人物间的感情交流和内心活动。一般家庭摄像中用得最多的角度就是平视角度。

(5)拍片子的技巧和方法扩展阅读：

外景内拍的操作要点：

1 在拍摄过程中一定要配合背景的环境光源来布灯，且尽量模仿背景的环境光效

2 需要选用仿真高且背景比例合理的背景

3 在拍摄过程中，人物的神态和动作要与场景相符。最好是动静结合

4 注意对细节的设计。

5 道具的选用要与背景相结合。道具的比例要适当，且应具有和背景相同的元素

网络-摄像技巧

⑥ 电影中的拍摄手法有哪些

1、推镜头指摄影机向被摄物体推近或是用变焦距镜头逐渐拉长焦距，使观众有一个移近被摄物的感觉。

2、拉镜头则和推镜头正相反，造成画面上的被摄物逐渐远离观众视点的感觉。并逐渐扩展视野范围。

3、摇镜头是指摄影机在原位置不变，通过机身的上、下、左、右、旋转等运动，使画面呈现动态构图，产生巡视、环视周围环境事物、揭示动态中的人物内心世界、烘托情绪的艺术效果。

4、移动镜头又称“移动摄影”，将摄影机放在可移动的车辆或升降机上，对被摄物体作各方向移动所拍摄的画面。

基础景别有以下这些：

1、远景：在拍摄人像时不要总想着拍摄人物，带着环境可以很好地渲染气氛。

2、全景：全景景别有助于表现人物的动作。

3、近景：为了将人物表情表现得比较好，可以使用近景。

5、特写：特写能够让你完全注意人物的细节，是表现细节最好的方式。

(6)拍片子的技巧和方法扩展阅读：

镜头语言就是用镜头像语言一样去表达我们的意思。我们通常可经由摄影机所拍摄出来的画面看出拍摄者的意图，因为可从它拍摄的主题及画面的变化，去感受拍摄者透过镜头所要表达的内容。

镜头语言虽然和平常讲话的表达方式不同，但目的是一样的，所以说镜头语言没有规律可言，只要用镜头表达你的意思，不管用何种镜头方式，都可称为镜头语言。

⑦ 拍照片的技巧与姿势

拍照不上相？可能是摆姿有问题，女生拍照小心机，这一点千万别不好意思。拍摄女生的优点，不管她们的体型如何，这些姿势绝大多数都可以使用。

1：靠腿站立姿势

一条膝盖微微弯曲，整条腿几乎要靠在另一条腿上，才能形成“S”形。

为了更简单的选择，可以一条腿交叉在另一条腿上，以创造一个自然的形态。

手臂的位置必须与身体之间产空隙，这将突出她的腰部。

注意她的姿势，这样她的肩膀就不会垂下来了。

2：倾斜站立姿势

离相机最近的膝盖应始终弯曲，以便将重心从相机移开，展现身体形态。

3：完全倾斜站立姿势

拍摄一个更近距离的模型，看起来像是从她的肩膀向你窥视，从而创造了一个更亲密的镜头。

4：站立姿势(背对相机)

在全程拍摄过程中，观察单膝弯曲的双腿的位置，以便将重心从相机移开。

把手放在臀部或自由发挥在其他位置，总之确保光线在被拍摄者周围流动。

5：背靠墙站立

模特可以倾斜平靠在墙上或略有角度。

如果需要你的模特看着镜头之外的地方，可以给出明确的指示，比如告诉她看着那辆车，或者抬头看那座塔。

如果你的模特把目光移开了，注意她的眼白，因为太多的白可能看起来不太吸引人。

对于不同的情感，给模型一个叙述性的描述，比如想象你在等待失去的爱，或者你刚刚中了彩票。

6：面墙站立

注意她手臂和腿的位置。

确保姿势看起来尽可能自然。

7：使用趴墙姿势

此姿势适用于模特手臂和脸部的特写镜头。

让你的模特趴在墙上，把头靠在手上。

如果墙太低，不能趴在墙上，让你的模特坐在墙上，面对镜头。

8：使用道具站立姿势

道具可以为您提供许多选项，比如稍微靠在椅子上或半跪在椅子上。

也可以一只脚放在椅子上，说到道具，用你的想象力可以创造很多姿势。

9：使用小配饰

使用配饰(帽子、围巾、太阳镜、手袋等)与着装相配合，可以为你提供各种不同的姿势。

10：假装行走(朝向相机的一侧)

让你的模特慢慢地朝你走来。

走路必须被夸大，一只脚走在另一只脚前面，同时看着不同的方向或者直接看着相机。

如果模特在海滩上行走，请她在浅水中行走，并用她的脚在水中引起一些运动。

当她走的时候，在她周围移动得到不同的角度，甚至轮廓。

11：假装行走(远离相机)

让你的模特离开镜头，回头看你，或者向下看她的侧边，用衣服头发或配饰做一些动作。

12：坐在台阶上或椅子上

您可以使用不同的角度和高度，以获得不同的外观。

如果模特是一个有点超重，那么更多地关注以上类型的角度，她抬头看着相机，因为这将避免双下巴的出现。

结语
利用这些基础的姿势，以及你的直觉和创造力，让照片拍摄更加自然。

不是所有的姿势都适用于每个人，仅希望我的想法给了你一些灵感，帮助你提升下一次的质量。​​​​

⑧ 拍摄宣传片有什么技巧

宣传片拍摄技巧一：企业宣传片镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现

比越表示规律镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑的宣传片观众就看不懂。做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。

宣传片拍摄技巧二：景别的变化要采用“循序渐进”的方法

一般来说，拍摄一个企业场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。比越强调循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。

宣传片拍摄技巧三：镜头组接中的拍摄方向，轴线规律

主体物在进出画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。比越提示在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。

⑨ 拍电影时一般常用的技巧有哪些

最常用到的技巧就是摇镜头，这样会让整部电影显得更加生动活泼，而且很多导演在拍摄的时候都会从远处拍摄，这样会显得整部剧情更加有内涵，而且这样会有一种非常大的层次感，我看到的电影当中几乎都用到了这个技巧。

⑩ 拍照片的技巧与姿势有哪些

拍照的技巧：

第一，借助三脚架。为了让我们的镜头更加的稳，我们也可以借助三脚架，这样我们拍摄出来的照片不会因为摄像机抖动而拍摄的照片不是很清晰。

第二，选择晴朗天气的早上拍摄。为了让我们的照片拍摄出来清晰一些，我们尽量的选择天气晴朗的早上进行拍摄，这个时候拍摄出来的照片会更自然一些。

第三，拍摄之前先聚焦。每个摄像机在拍摄的时候，都要先进行聚焦，这样我们才可以把我们拍摄的对象拍摄的更加清晰，也可以更好的突出重点。

第四，多个角度进行拍摄。我们在拍摄的过程中，可以从多个角度来拍摄，从中选择自己比较满意的照片，拍摄好了之后，可以回看一下，把不好的删除。

第五，遵循人们的视觉规律。我们在拍摄的过程中，一定要遵循人们的视觉规律，尽量的符合黄金分割比例这样我们的照片看起来会更舒服一些。

拍照的姿势：

第一，可以平拍。我们在拍摄照片的时候，可以进行平拍，尽量的让摄像机的水平线跟拍摄的事物在视觉上平视。

第二，可以仰拍。为了让我们的对象看起来高大一些，我们可以采取仰拍的方式，这样看起来会比之前的形象高一些。