书法自学方法和技巧

‘壹’ 怎样学好书法 学习书法的技巧是什么

1、初学者必须长期的临摹碑帖和不停的练习，本人自学书法多年，讲下自己的心得。首先正确的坐姿、持笔为前提，练时建议从笔画和部首开始练习，因为汉字都是由不同的部首和笔画组成的，所以写一个漂亮的字主要看字的结构，结构框架搭好了，你的字自然就漂亮了。
2、注意笔画的起笔、行笔、收笔练到知道该如何写才行。推荐几本书给你《颜真卿多宝塔碑》，《晋王献之洛神赋十三行》-适合小楷，欧体（欧阳修），柳体（柳公权），初学者应从楷书学起，为以后的行书，隶书，草书打好基础。购书时最好选择碑帖，学习原着。平时可以多看看其他名家的碑帖，取长补短，持之以恒到了有一定的功底建议再买一本《书法章法技法》，这是很重要的。

‘贰’ 自学书法怎样入门

自学书法入门：

1.选择适合你的字体，让学习书法成为一场愉悦的旅程。每一种字体都有其独特的韵味和魅力，就像不同的人有不同的性格和特点。当你找到适合自己的字体时，你会发现学习书法变得更加轻松有趣。

2.细心研磨书法的基本笔画，书法的基本笔画包括点、横、竖、撇、捺等。

此外，你还要注重观察作品的节奏和韵律。一幅优秀的书法作品，就像一首优美的乐曲一样，有其独特的节奏和韵律。在观察时，要注意作品中笔画的快慢、粗细、轻重等变化，以及这些变化所带来的视觉效果和心理感受。

最后，你还要学会如何将观察到的技巧运用到自己的练习中。观察优秀书法作品的目的，是为了提升自己的书法技巧和水平。因此，在观察之后，要将所学的技巧运用到自己的练习中，不断磨练自己的技艺，才能真正提升自己的书法水平。
总之，观察优秀的书法作品是提升自己书法技巧和水平的重要途径。通过科学的观察方法和技巧，我们可以更好地理解大师的技巧和艺术，同时也可以提升自己的审美能力和创作水平。

‘叁’ 自己学书法有哪些方法

自己学书法有哪些方法

自己学书法有哪些方法，练书法也是属于一种修身养性的方法，可以写得一手好字对于我们而言也是非常重要的，这就需要我们努力的练习了，下面就为大家分享自己学书法有哪些方法。

自己学书法有哪些方法1

1、书法学习需要时间的保证。虽然书法讲究悟性、天赋，这些先天的东西其实个人都差不了多少，最终还是落实到比耐心，比时间的投入上。耐心就是要做好长时间默默无闻的准备，深刻领会书法的精神，要对书法有感觉，或者说要“来电”。这个需要很多时间的投入，去不断的领会的。

2、学书法要深入传统，只有深入传统，真正领会了传统的精神，才会深切爱上书法。传统对于当代来说，不是枯涸的，它的资源仍然新鲜、活泼。对于传统的挖掘程度和理解的不同，可以开出不同的书法走向。

3、清代的碑学运动，传统的说法都认为在帖学系统之外建立了另外一个不同的审美世界。其实，碑学虽然讲究奇趣、古趣，他们的格调和品质仍然是在传统之中的，可以说仍然符合传统文人书法的审美的。我们看清末民初的碑学大家，如康有为、沈曾植、于右任等等，他们的书法突破了传统帖学，但是格调和品质仍然依归传统。

我相信，书法同绘画一样，绘画强调所描绘对象的品格的塑造。比如说画松，就要具备松的品格。这个都是客观的对象所具有的基本品质。

书法也是一样，我们写的汉字，每个字也都具有基本的品质，书法也是要把这种品质展现出来。而现代的一些学碑的书法家，认为奇趣就是变形，于是书法的取法对象走向民间化便成了众向所趋。这种对形式感的过分强调，其实是完全损害了书法的核心精神，即现代的书法丢掉了格调和品质。

4、书法的正脉乃是魏晋以来到明清书法名家构成的巨大的谱系，就是帖学系统，包括帖学的笔法以及帖学所崇尚的审美价值，即格调和品质。但是帖学在宋以后为什么衰弱了呢？具体原因有很多。

其一：范本的差异性太大。刻帖的流行一方面扩大书法群体，而一方面也引起了诸多误会和混乱。刻帖的不断翻刻，离原本会越来越远，后人学刻帖，难免有雾里看花的遗憾。这个是资料的限制，而我们现在的信息时代，完全可以突破古人资料匮乏的尴尬局面，这个可以说是我们学书法的有利条件。

其二：宋以后楷书的意识太强，可以说深刻影响了行草书的创作和审美。从唐代那时候开始，中国的文字就在走规范化道路，这个大概和印刷术有关系。

唐之前，文本的流传都是靠手工抄写来完成，对于每个阅读者来说，每一个文字都是新鲜的、不同的。但是在唐以后，印刷术的流行，带来了美术字在印刷行业的大量运用。美术字就是规范字，如宋体，虽然刻工的不同会让规范字有所差异，但是总体来说，规范字确立了一个标准的书体形式。对于阅读者来说，天天接触的就是这些一模一样的标准形式。

这种规范字的阅读，深刻影响了书法家对于书法创作的理解。这些规范的字体会逐渐在阅读者的心里造成一种心理定势——字的某种写法就是完美的，字的笔画安排符合某种规范就是完美的，等等等等。而这些心理定势在魏晋人那里根本没有。

魏晋时代的书法远绍汉代。汉代到魏晋这几百年中，成熟的书体不是楷书，而是草书。也就是说，魏晋人学书法，面对的是一个成熟的草书系统，而不是如宋以后，面对的是一个成熟的唐楷系统。这样差距就出来了。草书对于楷书来说，更加自由开放，从草书化到行书，行书必定具有草书的品格。

所谓古法，就是一套从草书中化出来的笔法系统。而宋以后，学书先学楷书的做法成了书法的常识，也可以说是偏见。我们一开始就被灌输规范化的审美。这种审美的最终结果就是馆阁体的出现。

明清的帖学笼罩在馆阁体的阴影之下，奄奄一息。帖学的最后一位大家就是明代的董其昌。但是，我们看到董的书法结构平正（正是楷书影响的结果），笔法单调。唯一出色的就是墨法和格调。而到了清代，更没有帖学大家。对于我们来说，困难也许更大。我们面对的是极其规范的阅读文字，同时离魏晋时代有千年的距离。这些都给我们领会古法造成了困难。

5、那么如何领会古法呢？最重要的是资料一定要丰富。这个可以说是我们的优势。比如说，学习唐楷，必须废除清代对唐楷的歪曲。

我们可以参看日本流传下来的诸多书法作品。比如说日本空海和尚的作品中更多的保留了颜真卿的笔法；在嵯峨天皇的书迹中，我们看到了经典的'欧阳询笔法，比欧书《千字文》要活泼的多、精彩的多。这些书迹对于我们理解唐人的笔法有着重要的意义。又比如说《兰亭序》，冯承素的摹本现在流传最广，大家对《兰亭序》的误解也最深。

冯的摹本解体固然潇洒，但是毕竟是钩摹出来的，不是写出来的，露锋太多，显得尖刻和做作。有些笔画明显是违反运笔规律的，是假的笔画。学习《兰亭》如果不能认识到这一点，那就很麻烦。

所以，从某种意义上说，禇遂良、虞世南的临本远比冯摹本和定武本重要。尤其是禇遂良的临本，值得好好研究。因为它是书写的结果，保留了更多唐人的笔法。虽然结构风神不如冯本潇洒，但是线条更真实。

6、学书法一定要占有丰富的资料，可以互相比勘。我们占据的资料多于古人，这个是我们时代的优势。但是，我们的资料更多的是印刷品，于是问题又来了。印刷品说到底还是二手资料，虽然比刻帖要好的多，但是对于理解古人书法还是存在着一定的差距。

所以要看真迹，这个非常重要。多比勘资料，多观摩真迹，我们就能发现原来被我们深刻误解的东西。比如说《伯远帖》，我们看印刷品觉得非常精彩。但是上次我去上博参观的时候，发现《伯远帖》的线条居然这么软弱，这个让我很吃惊。

7、接下来讲书法学习问题。要学好书法需要全面的训练，最基本的就是技巧的训练和积累。技巧说到底就是练笔性。这个需要手的灵活性和控制笔锋的能力。所谓全面的技巧训练，就是要拓宽手的敏感度。

书法经过历史的积累，技巧非常多。但是真正能被书法家吸收和运用的也不过十多种。但是对于学习者来说，要扩大技巧训练的范围，不要局限于几种技巧的训练。广泛的接触、涉猎，最终找到适合自己生理和心理的技巧。而真正丰富的技巧在二王的书法体系中得到最全面的保留。

8、五种书体各有各的技巧要求，或多或少。论技巧的变化、复杂和难度，行草的技巧要求更多，也更难。但这个不是说技法相对简单的篆、隶、楷不重要。相反，这些静态书法的研习对于我们掌握动态书法（行、草）有着重要的意义。林散之先生是当代草书大家，他成功的基础是隶书。老先生每天悬腕写隶书，慢悠悠的。

这种对笔的控制力和稳定性的学习对他的草书影响巨大。而相反，我们看到现代的一些书家，专好写草书，线条打滑，留不住笔，明显是静态书法的功力不够。所以说，技巧的训练要全面。

五种书体的学习可以同时展开。即把静态书法和动态书法的学习结合起来。学会每种书体用不同的状态书写。美院那边还有一种方法，同样的一个内容，用同一种书体，尝试用不同的状态来表达，这种训练难度更高，但也更有效。

9、技巧和人文。记得前几年，国美和南艺的书法教学有过争论。在国美一方，讲究完全解剖技巧，“逼真模仿”，这种精微训练见效快。而南艺讲究长远的修为，见效慢。当然，对于我们来说，完全可以结合两种学习的方法。首先，学习书法一定要学会运用理性剖析作品。

国美的方法很适合。其次要对书法作品保持新鲜感。如果一件书法作品换不起你的感觉，一是作品肯定没有深度，二是你自己缺少深度。比如对于二王尺牍，需要经常产生新意，就是新鲜感，才能不断深入。王字可以说大有文章可做。最后，当技巧掌握到一定程度，必然要加强人文、品格等等方面的修养。

10、学书法对于整个书法史发展脉络要有清晰的把握。我们之所以说晋、唐是中国书法史上的两座高峰，就是因为书写在那个时候保持了最自由、最本真的状态。前面说过，印刷术带来的美术规范字对宋以后的书写产生了重大影响。在晋、唐时代，书法家的书写思维和现代人完全不一样。

我们学传统，尤其是学宋以前的书法，就是要打破自己对文字的“意象”，就是说要突破深藏在自己潜意识中的规范的美术字审美定势。如果我们带着这种潜意识去欣赏晋、唐人的作品，会发现很多奇怪的地方，也就是说超出了我们想象之外。

这些奇怪的地方对于古人来说是顺理成章的，对我们来说却是不可理解的。原因就是我们被固定的规范框住了。学习传统，尤其是学习宋以前的传统，说到底就是要打破原来的思路、规范（打破单一的美术字结构），如此才能真正理解古人。

11、“逼真临摹”非常重要，就是要达到伪造的地步。很多人以为临摹只要抓住大概，他们自称是书法的“气韵”、“神”等等。其实，所有的气韵神采都是建立在笔墨的基础上的。如果笔墨无法达到或者接近古人，大谈“遗形取神”等等都是空洞无物的。

所以，在临摹的开始，要无条件的服从古人。要抓住古代作品中丰富多彩的差异性来临摹。比如说，对于一些奇异的结构，很多人会认为是偶然的效果，不必在意。其实这些偶然也透露了一种必然。我建议都要临，临的越像越好。也许一开始觉得很难，难就对了，那是因为我们日常的规矩、定势在作怪。

我们总是想把古人的作品在临摹中套入自己的规范体系中。这样就麻烦了。你越是重复，规范就越牢固。到最后，临摹只是加深了自己的偏见，而没有突破。精细临摹古人作品就是要突破我们被美术字深刻影响的规范意识。

12、二王的书法体系笔墨要素更完善。从中可以学到非常多的东西。说二王是中国书法的源头，是有道理的。深刻理解了二王，再学其以后的东西，会有“一览众山小”的畅快感。

13、要掌握“八面出锋”的运笔方法，就是要加强用笔的丰富性、灵活性。切忌笔锋偏在一边，这样字容易薄；也要忌讳把笔当作刷子一样使用，那会让线条变得单调乏味。

自己学书法有哪些方法2

(一)练眼。王羲之一本字帖，两千多年来，大家都在看，都在学，但成功的屈指可数，当然有悟性的成分。大家在参考上古经典时，每个人的着眼点不同，理解的深度不同，所以抓住的信息也不一样，这从临作中都能表现出来。尽量一个字一个字看，一笔一笔看，对每一个细小的变化都不要放过。要练就差别人所不能察的本领，对观察到的东西最好用不同彩笔涂一下，临帖的时候多注意，要准、狠。

(二)体会手势。手势决定了一个字起始转换，决定了行气的贯通，决定了整幅作品的气场。一笔一势，顾盼生情，不理解这个关系，作品就会支离破碎，形成气阻，或各自为政，既没有道理，也不合生理，即使有性情，也是低级的小趣味。

(三)把握节奏，变速行笔，找准发力点。大家每谈行笔节奏，必谈提按，这其实是最简单的一种见解，古人的东西不只提按所能解决的。

(四)关于形象和意象的关系。开始阶段最好形象，学一家重点在找规律，特质的东西，然后再参入其他东西，当对点画有了相当深的理解后意象就自然出来了，不能刻求，一味谈感觉，有时感觉会害人。

(五)举一反三，临创结合。在精临阶段对每个字都要深入地去研究，不能走马观花，从头到尾写，像鸭子吃蜗牛，直接吞到肚里。我的方法是当临帖时，遇到一个字不好写就反复写，有时写几十遍，写像了后通过记忆想一想这个字在其他字帖中的写法，凭记忆想到几个写几个，当然也可以在原来基础上进行改造，这其实就是一种创作和临帖的很好结合。

(六)临帖效果检验。提供三种方法，供大家参考。

1、临帖时可以适当加入别的内容，一个字、几个字、一段话，假如和原帖风格接近，不唐突，说明字法基本过关。

2、可找来一篇和所临字帖字数相近的一段文字，最好是古人手札(千万不要古诗词，因为那是古人创作时为了平仄凑的字，很多字不好写)，按原帖的形制、感觉临出来，如果像，就算章法过关。

3、对其他法帖进行改造。比如，我就曾经按照董其昌的笔法对赵松雪的行书《赤壁赋》进行背临，字法是赵松雪的，笔法是董其昌的。尽量除去原帖的影响，当然这要对二王体系有了深刻了解后才能这样做。

学习书法要知道书法的工具

1、选笔。要学会选笔、要学会用笔。写多大的字用多大的笔，从笔的性能上说，有硬、软、中性三种，狼毫、羊毫、兼毫。狼毫笔适用于行草书创作，羊毫笔适用于隶书的创作，兼毫笔适用于楷书和篆书的练习，也适合于楷行书的练习。

2、选纸。我们进行书法练习和创作所用之纸为宣纸，要了解纸的习性。我们初学者主要用毛边纸或元书纸进行练习，搞书法创作可选半生半熟宣纸，这要根据自己的嗜好来定。

3、选墨。市场上墨汁有多种，我建议大家在练习时还是有一般的墨汁，如成都牌墨汁、渝江牌墨汁等，创作时用中华墨汁、一得阁墨汁等。

4、选砚。今天我们很少用砚台了，多数用小碟子来代替。如果家庭允许可选用有盖的砚台来用。

5、选印石。在文房四宝店里有印章石头卖，可根据自己的喜好购买，请篆刻家或擅长篆刻的书法家刻印。一般常用印为名号章和闲章。

学习书法的技巧

(一)读帖

大家都知道读帖，也都有自己的方法和心得。也有人是走马观花，不能细致入微。这样一来，眼睛看不到微妙的东西，自然手上表现就趋于直白。

在下面技法方面要具体讲，不多赘述。

(二)如何选帖

很重要，选不好，就走弯路。现在大家选帖概率最多的是《兰亭序》，目光都盯在这里，而且是非兰亭不写，非宣纸不用，这就不好了。

《兰亭序》是经典，是千古不朽之作，完美到了无以复加的地步了，王圣人用的纸上有涂布(唐以前)，现在的宣纸根本无法表现。再者就是，那不是我们能参透的，历代大家都想解决都没法解决，而我们，不论才情、功力、学养，连历史上的二流大家都没法靠近，《兰亭序》的神秘就连王圣人都不能重现，我们就根本没法梦见。

但一些人根本看不到这种差距，就像是幼儿园的孩子矢志不渝地在研究“歌德巴哈猜想”。

像祭侄稿、寒食、蜀素都是这样，像精美的元青花，我们可以喜欢它，欣赏它，但把它打碎了，再造一个出来，是完全不可能的，所以，利用空间几乎为零(董其昌评蜀素如狮子捉象，是何等的生猛，我们也没有鲁公的悲愤和东坡受贬的凄寒，时过境迁啊)。古代大师们留传下来的东西很多，手札、诗册，相对性情的东西要多很多，可利用、再造的空间也很大，这才是我们要学的。

(三)如何临帖

1、吃猛药。一天10000字，连续一周的效果比一天写100个字写半年管用，大脑存盘也牢固。时代的约束，我们只有“三天打鱼，两天晒网”，只有晒好了网，才能打到大鱼。

2、相对专一，集中突破。在一段时间内，一定要专一，集中力量找规律、抓特点。比如，学米，半年之内就学米，别的先放下，要大量的临帖，最好一天要从前到后趟一遍，第二天选重点(自己喜欢的，容易上手的，难度特别大的)进行精临，做到细致入微。

这样日复一日，即使进入视觉疲劳期也不要停(非常关键，正是上台阶的时候)，挺过去，半年后再看(不要半年)，每个月在手法、认识上都会有大的飞跃，也牢固。

千万不要朝三暮四，看别人获奖、入展就得红眼病，就跟风，这样只会毁掉您辛苦建立起来的原有体系，就像电脑染了病毒，有百害而无一益。另外，别人适应，您不一定适应，就像臭水河的鱼虾，换到清水中就会死掉。

3、适时递进，见异思迁。上面提到的专一只是相对的，当写到一定程度后，就要及时换帖。如何换帖，不要盲目，最好是找相近体系的东西，千万不要作大的变动。

比如：学米，可参考宋人的东西(其他三家的东西，陆游、吴琚父、蔡三家、苏老泉等等)。同时，为了丰富笔法可涉猎二王、书谱等东西，也可学习赵松雪的手札、董其昌的手卷题跋等，近亲繁殖，在吸收借鉴的基础上保持纯度，就像盖大楼，一层一层往上垒。

4、朝花夕拾。过一段时间再回来，拾遗补漏，会有新的发现，及时调整。重点精临，定型。

5、吃千家饭，穿百衲衣，集腋成裘，裂锦成衫。与古为徒，广涉博取，集古字。有了上面的定型，学什么都可以，尽量走的远些、深些，不要怕回不来。

自己学书法有哪些方法3

1、先到书店买一本大学用的学习书法方面的书法教程，认真读完，对书法首先有一个全面的了解，掌握比较全面的基础知识。这对你在书法方面的发展，坚持正确的方向和路子是十分必要的。

2、选一本名家的并且是自己喜欢的字帖，认真临摹。一般说来，应该按楷行草的顺序学习。达到自己觉得比较满意的程度时，（如果你天天坚持练习，这段时间估计要半年至一年半），你就可以拿着自己的习作去拜师了，这时拜师求教才能领会老师的指导，因为你有实际体会。

先从楷书入手，因为楷书可以规范你的结构和笔画，建议从颜体和柳体练，欧体和赵体有一定难度

书法是一门很高深的艺术和学问，要想搞好，必须刻苦练习，持之以恒，坚持一生。除了有决心有信心以外，就要随着水平的不断增长，不断地扩大知识面，提高自己的文化素质和修养，这对学好书法都是有作用的。

初学书法用什么笔和纸

兼毫笔和毛边纸、元书纸。

兼毫笔的主要特征就是软硬适中，特别适合初学者，对于初学书法的人来说，学书法最好是使用毛边纸和元书纸这样的练习纸。刚开始学书法不需要使用特别好的纸张来进行练习，以免浪费纸张。

使用毛边纸的时候最好是选用手工制作的毛边纸，这种纸两面都是粗糙的，如果是机器毛边纸，建议使用比较粗糙的那一进行书写，这样的好处是可以锻炼你的笔力，增加摩擦力，培养你对纸的感觉能力和书写能力。

‘肆’ 自学书法怎样正确入门

自学书法正确入门方法如下：

一、掌握正确的执笔方式

执笔的位置与写字的大小密切相关，执笔越高时，笔所需挥洒的范围越大，一般来说字也写得更大。所以如果要写同等大小的字，行书执笔位置比楷书高，草书执笔位置比行书高。

执笔方式很多，有搓管法、捻管法、三指法。需要掌握：指实，手指要实，不可软弱无力；掌虚，笔杆不可靠在手掌上；腕活、手腕要灵活，不能僵硬或贴在桌面上等等要点。

四、参加书法展览、竞赛等多种形式

在练好软笔字的基础上，提高硬笔（钢笔）字的书写能力，逐步提高书法创作鉴赏水平，在练习到一定程度的时候，可以适当的参加一些书法比赛，来以此检验自己的水平，并能从其他同等水平的人群中看到自己的长处和不足。相信只要努力，一定会提高书写水平。

‘伍’ 自学书法的基本方法

自学书法的基本方法

自学书法的基本方法，练书法在我们看来也是属于一种修身养性的方法，可以写得一手好字对于我们而言也是非常重要的，这就需要我们努力的练习了，为大家分享自学书法的基本方法。

自学书法的基本方法1

1、选帖

第一步：选帖。开始学书法，一定要先选定一本符合自己的字帖。这很重要，选帖是方向，方向错了，后面可能就事倍功半了。

2、读帖

第二步：读帖。练字不读帖，就如走路不看路不记路，就会乱走也会迷路。选定字帖后一定要经常观摩，仔细研究，这就是读帖。

3、临摹

第三步：临摹。有了读帖的基础，就要开始临写，有时也可以用透明的纸盖在上面描写，这叫摹。临和摹各有不同的功效。一般来说临的笔法，摹的结构。

4、背临

第四步：背临。第三步都是对着字帖进行的，我们也可以叫对临。经过长时间的对临和记忆后就要开始背临了，背临就是离开字帖把字帖上的字形结构章法等尽量接近地写出来。

5、意临

第五步：意临。前面都是入帖阶段，深入到字帖里去，到了这一步，就可以出帖了，这时可以加上你的理解和情感进行临写，还可以用你所学习的字帖的方法和技巧进行创作书法作品。

注意事项

学习书法的人的劣势是手指的肌肉不协调配合，很多细节受到忽视，写字执笔不是手指力量的表现，手指间细微动作的表现，手指、手腕和手臂之间共同胁调配合，从而达到毛笔书书法写的更规范要求。实际书写中，一般需要比较长的空余时间去做书法练习，使每只手指、手腕、手臂的肌肉共同协调配合，使毛笔书法的书写的要求。

要有长久的耐性和坚持，许多人学书就在此关节放弃学习，学习容易，人改自己的习惯难，这是要有一个长期慢慢的学习改变不好的习惯。人的.理解能力越好越是优势也是危险，不但阻碍我们学习书法。

很多人不临帖或临帖后按自己的风格和想法去写，不听指导老师劝解。这点比第2点好克服，空杯心态，人人都懂，放下一切，多听老师或者高手的，哪怕是不完善的，隔行如隔山，入门再求发展那是最好的选择。多数人想学书法有不愿从打基础，这是要命的错误。学书法不一定要先写好楷书，但也先要从静态书体慢慢的开始。

比如：篆书、隶书、楷书都是静态书体，行书、草书是动态书体。面对劣势，倒不必要过于失望，加以重视和调整。要充分发现自己的突出问题点，重点矫正、多请教老师，慢慢解决。不能忽略这些劣势，盲目自学，盲目地自我满足。人的劣势很明显，多数人学书法很吃力，容易迷失，促成了江湖书法、干部体及我字体等江湖性质的书法。

自学书法的基本方法2

简先贤书论为写字依据

书论历来是书家总结的经验教训，经过成百上千年的实践与积累，在世上流传的书论皆为经典。

先学写字，再练书法

书法的根本还是写字，刚入门时建议从最基础的方式学起，包含汉字的基本写法、笔顺，以及书写的内容的典雅通顺，艺术欣赏方面更为次之，切勿本末倒置。

临帖要始终贯穿

历来书法的成功者都是临帖大家，古人的法帖均是练习书法之准则，笔法、结果都各有来历，方能入之为雅，只有坚持不断的临帖兼创作，才是最有可能直接迹近古人的一条捷径。当然，这里所说的“帖”是足够值得效法的书法，古人留下的碑帖众多，需要有慧眼，择优而学。

若简宜从正书入门

古人流传下来的法帖，真（楷）、草、隶、篆等等种类繁多，要若何入手才最为合适呢？历来书法家各执一词，认识不一。我觉得正书是基础，从楷书、隶书、篆书入手更为妥帖，主要包含以下原因：

1、初学书法者，应先注重规矩和法度，才能步入正轨。

楷书八法（横、竖、撇、捺、点、钩、挑、折）齐备，最为严格，以此法绳之，可算做严师严教，定能精进。楷书笔势较为稳健，像慢动作一样，一招一式，皆规范有致。其点画与结构，皆非常精细，训练基本功最为合适，最能培养不浮不躁之心境，此为得法、入门之正道。如潘天寿所说：“开始学书法，必须求法则，要正规，要从正楷开始。”

2、初学书法者，应遵从次序，先静后动，才能提高效益。

楷如立，气稳静。行如风，草如跑，气象飞动。学过楷书，再学行书和草书，正是先静后动，符合先后次序，更加容易转换。所以宋朝苏东坡曾经说：“书法备于正书，溢而为行草。未能正书，而能行草，犹未尝庄语，而辄放言，无足道也。”唐人张敬玄更是义正词严地说：“初学书，先学真书，此不失节也。若不先学真书，便学纵体，为宗主后，却学真体，难成矣！”

3、初学书法者，建议从简单方便之处下手，才能早见成果。

在汉字书法形成和演变的历史上，楷书是最后形成的字体，是今天使用最为广泛和最为普及的字体。我们对它最为熟悉，从此字体入手，比起从篆、隶、草（行）入手，减少了辨识的困难，而且学习以后马上就会在日常应用，又多了一项成果，何乐而不为呢？

笔法是学习书法的关键

“笔法是写字点画用笔的方法”（沈尹默《论书论》）。“书法以用笔为上，而结字亦须工，盖结字因时相传，用笔千古不易”（赵孟 《兰亭十三跋》）。“书法之妙，全在运笔。该举其要，尽于方圆。操纵极熟，自有巧妙”（康有为《广艺舟双揖》）。对于笔法而言，古人赋予了其极高的评价与极大的重视，正是因为它是书法的关键。写字因用笔不同，或称刷字，或谓填字，或叫涂鸭……，其效果大径相庭。

笔法，在运用的过程中，分为提、按、绞、翻或使、转、缓、疾等等，而在写出的笔迹上，则分为轻、重、圆、方或连、断、润、躁等等。

这正是艺术风格的展现，正是艺术语言的深邃，差之毫厘，则异之千里。笔法的精湛、丰富和复杂，最不容忽视，也很费功夫。掌握了各种书写的笔法，变化才更富变化，书写才会更加生动。若能运用自如，出神入化，则可以说已掌握了书法的关键。

注意修行字之内功

历代书法家无不是文人，而现代的“书法家”则可谓泛滥矣。学习书法到达一定阶段最终决定书者高度的还是学识，学识的丰厚与否决定最终的艺术高度。所谓字内功是指国学、艺术等等有关传统文化的学习和积累，需努力打造。

坚持不懈地努力、学习

米芾曾经说过：“一日不书便觉思涩，想古人未尝片时废书也。”书法不可一曝十寒，古人有日课三千之说，日日临帖更是提升自我艺术水准的必经之路。

水到则渠成

何绍基说："书家须自立门户，其旨在熔铸古人，自成一家"。学好传统最终的目的是要转化以及活用。这种“转化”是自然而然的，水到渠成的，非刻意而能为之。

自学书法的基本方法3

1、先学楷书。

只要选好字帖，每天坚持写两页，持之以恒，两个月就可以收效。至于练写的方法，仍是先描摹，后临摹，然后对照找差距。对难写的字，要分别记下来，专门突破。当练有成效的时候，就自然产生了兴趣：越写越爱写，越看越高兴！这就是成功的开始。

练字的三部曲一样，先练楷；再练行；三练草。历代书家一致主张，只有练好楷书，基础牢了，再写行、草就容易了。只有练好楷书，写出的字，才能笔不浮滑，体不支离。

2、练习基本笔画

从楷书基本笔画学起，即点、横、竖、撇、捺、提、钩、折八种。

一个字好比一台机器，基本笔画练好，等于把“零件”加工好；练好偏旁部首，就好比开始“组装”；练整个字形，就等于进入“总装”。就是说，先学“分解”，后学“连贯”。所以说，楷书是基础，而基本笔画则是基础的基础。

在练写基本笔画时，要分类去练，如练写“丶”时，要把丶、丿、丶、丨等分别练好，然后后再写“连贯”，进行组合。

一般的规律：练楷书先练基本笔画；再练笔画顺序；三练偏旁部首；四练字形结构；五练分行布局。

汉字的“点”画写时要加重，如石坠地。什么样的部位需要什么样的点，要做到“意在笔先”。如“宀”上头的点按钟绍京、欧阳询的写法，用短小竖势书写是比较有力的。

3、持之以恒

坚持三天后，每天练两页，到了第四天，心就有点痒了，想想还是算了吧，反正一下子字也不会写好的，但另一个声音又在耳边想起，要坚持，不要轻言放弃呀。最后经过矛盾的争扎，一定要坚持了下来。

尤其是碰到不顺心的事情时，就拿出纸和笔，安静的练起字来，结果什么烦心事都没了。练字成生活的一种习惯，如里哪天不练倒觉得好像还有一件事情没完成。经过自己的努力，字有了一定的进步，继续坚持下去。