好图的技巧和方法

1. 淘宝店铺图片拍摄技巧有哪些

参考答案：

1.相机一定要保持稳定。

这一点非常重要，实在不行就去准备个三脚架吧。许多刚学会拍摄的朋友们常会遇到拍摄出来的图象很模糊的问题，这是由相机的晃动引起的，所以在拍摄中要避免相机的晃动。你可以双手握住相机，将肘抵住胸膛，或者是靠着一个稳定的物体。并且要放松，整个人不要太紧张。感觉你就象是一个射手手持一把枪，必须稳定的射击。

2.让太阳在你的身后。

摄影缺少了光线就不能成为摄影，它是光与影的完美结合，所以在拍摄时需要有足够的光线能够照射到被摄主体上。最好的也是最简单的方法就是使太阳处于你的背后并有一定的偏移，前面的光线可以照亮宝贝，使它的色彩和阴影变亮，轻微的角度则可以产生一些阴影来显示出宝贝的质地。

3.拍摄距离要缩小。

有时候，只需要简单地离宝贝近一些，就可以得到比远距离拍摄更好的效果。你并不一定非要把整个宝贝全部照下来，有时候，对宝贝的某个具有特色的地方进行夸大拍摄，反而会创造出具有强烈视觉冲击力的图象出来。

4.变换拍摄风格。

你可能拍摄过很多宝贝，但它们很可能都是一种风格，所以看多了就会给人一种一成不变的感觉。所以你应该在拍摄中不断的尝试新的拍摄方法或情调，为你的宝贝增添光彩。比如说你可以分别拍摄一些宝贝的全景、特写镜头或单个、多个等等。

拓展资料：

1. 摄影技巧：
   

摄影技巧，是指摄影作用的技巧，使用后可以使拍摄出的图片更为美观。摄影，一词是源于希腊语 φω phos（光线）和 γραφι graphis（绘画、绘图）或γραφη graphê，摄影是一门技术，同样也是要经验的积累。

真正的摄影家所具备的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像，因此在光学摄影的过程中就必须要掌握相应的摄影技巧，这样才能拍摄出令人称奇的美丽照片。

2.用光技巧：

摄影的灵魂就是用光，就像一个摇滚乐队，灵魂是重低音贝司。光影的魅力就是无穷无尽的，正如一位大师所说，用光就是把物体雕塑出来。光影就是一个百宝箱，如果运用得当，会给图片带来全新面貌。如果影棚里有

8-9个主光位，这就不太合理了，因此模仿“太阳”的灯光为主，做到光位尽量统一，广远主次分明为最佳的方法。有时不惜用5-6只灯去组织出一个主光源，在影棚中制造一个人工太阳。主光源最好是在家具正上方，并加柔光屏使光柔和漫射，大面积柔光可扫一大片。

另用几只硬光（高瓦秒数的影视闪光灯），根据需要选择不同孔径的蜂巢罩在灯的标准套上，远远打过去，在家具主体上就会出现几个很亮的局部光区，这样就立刻打开了家具的明暗调性，让人看了感觉很优雅。

光性有多种、或柔和、或强烈、或梦幻、或鲜活、或清澈、或朦胧、或火热、或荒凉、或突然、或细腻，或阴暗、或早春、或笔直、或倾斜、或感性、或受控，或平和、或苍白。如果拍摄卧房家具，想让气氛显得柔和，就可以用柔和的灯光，梦幻般的灯光来去的这种效果，而不要借助低对比度的滤光器。

鲜活的光是指反差较鲜明，充满生机的光，而死气沉沉的光则是缺乏层次感，没有影子的。清澈的光要有反差度，又不能太过。

3.逆光风光摄影技巧：

在数码风光摄影中，逆光拍摄是一种既有一定的拍摄难度而又可产生独特艺术效果的摄影手法。 逆光是从景物背后照射来的，我们拍摄的对象主体往往是没有直接光线照射的阴暗部分，因而也就不容易表现出景物的明暗层次和线条，而且反差大、变化多。

如果没有较为丰富的拍摄技巧和经验，就会造成摄影主体曝光不准确，显示不出逆光摄影作品的独特魅力。因此拍摄者在拍摄逆光摄影作品时要能熟练运用、掌握以下技巧。

（1）. 曝光时要以拍摄主体的曝光量为依据，其余在所不计。如拍摄日出或晚霞时就应以天空或太阳的曝光值为主要依据。

（2）. 逆光拍摄花卉、植物、人物、动物等轮廓清晰、质感透明的景物时，应选择较暗的背景予以反衬，曝光时以高光部位为测光依据，以造成较强的光比反差，强化逆光光效，达到轮廓清晰，突现主体的艺术效果。

（3）. 拍摄剪影效果时，应以明亮的背景亮度作为曝光依据。

（4）. 由于逆光拍摄时，相机对着强光源，要注意眩光的影响。尽量使用遮光罩或用手、帽子、纸板等在镜头前遮挡，或者调整拍摄角度以防止眩光产生。最常用的逆光拍摄效果有两种：一是剪影效果，二是“轮廓光”效果。以下就是在同一时间、地点、题材采用不同拍摄手法而产生截然不同效果的逆光照片。

4.室内人像摄影用光技巧

人像摄影的用光或者说如何照明，既是一种基本功，又是体现摄影师水平高低的重要内容。与调度人物的姿势、安排道具和选择背景相比，用光在人像摄影最终完成的影像上，所起的作用是决定性的。因为摄影本来就是在用光绘图。因此，摄影师们聚在一起，除了谈钱和相机之外，话题往往是使用何种灯具和如何用光之类的事情。

2. 摄影拍摄手法与技巧

摄影拍摄手法与技巧

摄影拍摄手法与技巧， 随着科技发展,摄影创作的效果和种类也越来越多，无论是拍摄人像还是拍摄风景，构图的好坏都直接影响到画面的美感，今天我就给大家讲讲，摄影拍摄手法与技巧。

摄影拍摄手法与技巧1

1、压低角度上别空。

上图，压低角度，这个机位很好，角度不同，照片也容易夺目，但是压低角度后，也要注意还没上方，不能太空。因为前景低，观者势必要看向远处，结果看到远处，啥也没有，就会失落。像下图这样，压低角度，照片上方空间，有小房子，有树，照片就显得充实。

或者像下图这样，压低角度后，照片上方，远处，有山，有天，视野开阔，照片内容也丰富。

2、剪影有亮片更中。

拍摄剪影，最不应该犯的错，就是不能像上图这样，光亮太少，阴影过多，甚至有的地方死黑一片。并且，前方的栏杆引导，光亮却不在路的终点。而应该像下图这样，剪影照片有亮，亮处，在照片主体附近。

或者光亮和照片主体重合，这样观者的视线才不分散，主体更集中，照片就不会显得乱。

3、后期调色不过重。

拍风景，有的时候，因为天气原因，风光照片的色彩可能不理想，但后期调色不要犯上图的错误。上图错在后期痕迹太重，瀑布边缘颜色失真。

即使天气有雾，照片朦胧，也不错，像下图这样，真实自然，看着更舒服。

4、明暗对比才不同。

当你整体拍摄环境较暗时，不要像上图这样，急于拍摄，画面让人感觉压抑。而应该像下图这样，照一束光，或者等来一束光，照片上有明暗对比了，即使是很一般的场景，这个明暗对比，也会为照片加分很多。

5、没有重点太匆匆。

上面这张风景照片，整体色彩、构图都可以，但总给人拍摄潦草，着急的感觉。因为照片中，没有一个能够引起你兴趣的点，没有重点，就好像是匆匆忙忙拍摄的。而对比看下图，左侧的人，右侧的光，是照片的点睛之笔，让画面有了活力。

你拍摄的时候，没有人配合你也不要紧，可以以一些造型突出的景物为主体，比如下图的石头，前景的石头，和远处的山，形成很好的呼应，让照片显得不那么随便，能看出用心，更有看头。

6、角落引导见真功。

利用道路，作为引导来构图的时候，要注意，道路的起始点，从照片的左下角、右下角开始会更好，照片的起点，与照片中内容起点完美结合。上图做的路，应该舍弃，以右侧路为主，要不然中间的草，会让照片显得乱。对比看下图，道路的草，都在路的左侧，整体效果就更好一些。

7、构图取舍把影弄。

拍风光照片，还要做好取舍，比如下图，拍摄技法、构图、色彩都很好，错就错在，中间黑影太多，这种情况，想要照片写实一点，就只保留上方，想让照片更写意一点，就只保留下方，全都保留，照片就容易废。对比看下图，为什么大圆下面路面可以保留那么多？因为路面没有全黑，还能看到细节。

或者像下图，黑影多得比较适当，因为左下角的黑影，正好是个倒的三角形，上方人比较稀疏，与下方小部分全黑形成对比，更美。

8、过曝不美眼睛痛。

拍风景，不要像上图这样，拍出过曝。如果你没有时间等太太阳柔和一点，那你可以像下图这样，把相机向左转一点，避开些过曝的部分。

或者像下图这样，找一些建筑、景物，来挡住太阳，挡住强光，就没有过曝了。

9、主体太小片空洞。

如果你的照片中，有主体，或者有吸引人的的点，那不要向下图这样，让这个点太小。

远方如果没船，也可以，但如果有船，这个船太小，观者就会认为这张照片表达得不够具体，不够明确。

当然，如果你左等右等船都不来，那只能靠长焦镜头，把远处的船拍大了。

摄影拍摄手法与技巧2

8种最基础的构图方法

1、水平线构图

水平线构图比较常用于表现广阔的景物，比如海面、湖面、草原这类题材。

拍照时可以根据水平线的位置进行构图，来表现主体。比如说，我们拍摄的主体是湖面，那么就可以将水平线放在画面的1/4或者1/5的位置，重点突出水平线以下的湖面。

那如果你的主体是天空，那么水平线就可以安排在画面靠下 1/4或1/5的位置。

2、垂直线构图

垂直线构图比较常用于表现树木或建筑，会给人一种向上、坚定、挺拔的感觉。

如果要表现向上生长的树木或者是其他竖向式的景物，照片的顶上最好不要留白，这样才能给观众留下这个主体是无限延伸的。

3、S形曲线构图

如果画面中存在S形曲线，那就可以考虑使用这种构图，一般来表现女性的身材，或者是在拍摄河流、道路时也会经常用到。

4、斜线构图

斜线构图，即画面中的主体形象呈现为倾斜的线条，视觉上运动感会更强。一般情况下，拍摄激烈的赛车或其他速度型比赛时常用此类构图。

5、三角形构图

三角形具有稳定性，这个大家都知道，拍照时运用这种构图方法也是同样的效果。用于表现人物的稳定感、 自然界的雄伟。

6、引导线构图

这种构图手法比较常用于拍摄桥梁或者是笔直的道路，使画面具有很强的纵深感，同时增强画面尽头的神秘、未知感。

比如说下面这张照片，前景的石头堆就是一个引导线，将大家的视线引到最远处的小船。

7、散点式构图

散点式构图就是以分散的点的形状构成画面，其主要特点是“形散而神不散”。比较常用于拍摄地面的牛、羊群或马群，或者草地上星罗棋布的花朵。使画面有较强的.韵律感。

8、三分法构图

将整个画面分割成9个相同的区域，拍摄时将主体安排在分割线的4 个交叉点上或者是任意一条分割线上。

三分法构图可以避免画面呆板、无趣。

如果你还是一个摄影新手，这8种构图方法不妨可以记下来好好学习一下，虽然看似简单，但是运用好了，同样可以拍出好片。

摄影拍摄手法与技巧3

6种经典拍摄手法

移轴效果和伪移轴效果：拍出玩具模型感

移轴镜头一颗要价不菲，然而其特殊的光学设计，却能拍出不同于一般镜头的效果，由于成像圈较大，且镜身能偏移(Shift)或倾角(Tilt)，它不仅能将一些俯瞰的风景拍得像玩具模型，也能在拍摄建筑、商品时避免广角镜头难以克服的变形及延伸景深的效果。移轴手法，现在也越来越多被用在影剧或电影拍摄上，尤其是在国外的一些影集中，常常这样微缩的城市之景用做过场片段或是片头片尾影片，像日剧“家族游戏”、英剧“新世纪福尔摩斯”等。

对于一般摄影玩家来说，移轴镜的价格真是让人难以入手，正因为如此，网上也有国内不少朋友以旧镜头自行改造成移轴镜头，另外趣味镜头厂商Lensbaby也有推出较亲民的版本。另外，去租借来玩也是一个不错的选择，国内借一天大概在700～900元不等。详细拍摄教学，可参考站内的“移轴镜头拍摄技巧全攻略”。

不过老实说，现在不少微单眼、小DC中也都内建有移轴镜头效果，而且就算相机内没有趣味滤镜功能，透过电脑编修软体也是能获得类似的样子。一般建议在后制使用该效果时，拍摄内容还是以晴天俯瞰城市的角度去拍比较讨喜，效果也会比较明显。

▲移轴镜头拍出来的效果最广为人知的就是玩具模型风的城市鸟瞰景

借位创意效果：搞笑KUSO是亮点

在网上搜索“借位”，一定能看到很多夸张又KUSO的照片，有些是巧合，而有些却是设计过的，无论如何，都是因为被摄者或物间因为距离的差异和拍摄角度的关系，而产生一些超现实的有趣画面。这样的手法，用在旅游纪念照拍摄时，能为照片加不少分，没有太多的技术或器材要求，就怕想不到而已。

虽说没有太多的技术要求，但还是有一些小诀窍，由于被摄者或物体之间存在差距，所以建议在光圈先决模式中拍摄，设定较小的光圈数值，以确保拍摄主体们都在景深内，都是清晰的。如果是要捕捉动态瞬间，例如跳跃起来的画面时，则也要同时兼顾快门速度，有必要的话可提升感光度以确保足够的快门速度。

▲借位的手法总是能呈现一些超现实或搞笑的画面

长曝水流风景：如丝绸般的`流动感

在风景摄影中，长曝是一种经典手法，除了在夜晚捕捉夜景或拍摄光轨时常用外，白天拍摄野外风光时，也常用来拍摄溪流、湖或海。透过长时间的曝光，能彻底且柔顺地模糊移动中的物体，把波澜起伏的水面拍得像丝绸一般顺滑，就算场景中原来有很多人来来去去，也会因模糊效果而使他们在画面中“消失身影”，得到宁静前空旷的纯粹景色。

日间长曝，需要使用减光镜(ND镜)，以在固定光圈值下换取更长时间的快门，达到模糊移动物体的效果。除了减光镜外，常用的基本配备还有脚架、无线遥控快门或快门线，减少相机长曝时可能造成的晃动，干扰拍摄结果。想知道更多拍摄时要注意事项和技巧，可参考“简单7步教你拍出完美长曝相片”。

▲长曝拍摄湖或海景，可拍出一种宁静的氛围

数位红外线效果：超现实CG感场景

也许不少朋友早在网上看过很多色彩效果比较奇异的摄影作品，看起来不那么真实，反而比较像电脑绘制出来的CG图，就像一些电玩的场景一样。其实这还是真的场景，只是用红外线摄影的手法，透过特殊的红外线滤镜，滤掉可见光，仅让红外线打在感光元件上，拍出这样梦幻的景色。想要尝试红外线摄影，需要改造相机或是套用滤镜，改造相机的效果似乎会比套用滤镜来得好，但由于成本较高，因此一些前辈多建议大家，可先从外接红外线滤镜开始试试看，试过之后觉得真的喜欢，再找相机去改装也不迟。想知道更具体的红外线摄影教学，可以参考“鬼魅的红外摄影技巧”。

由于现在数位后制技术进步，就算步滤镜也不改机，也是能用后制软体“伪造”红外线摄影的视觉效果，选一张自己拍的作品试试看吧!

▲红外线摄影能将景色拍出不同寻常的梦幻感

多重曝光人像创作：融入拍摄者内心世界

将两张照片结合进行重曝已经不是什么新的技法，早在十九世纪就有摄影师尝试过这种拍摄效果。重曝也有多种不一样的效果选择，而其中最受欢迎的就是将人像与自然纹路结合的类型，且在纹路的选择上，越明显曝出来的效果越好，像白色天空背景下的叶子、树枝或龟裂的土地等。

其实现在不少相机内都有内建多重曝光功能，不只微单眼及消费性小相机，连专业单眼相机如Canon 5D3、Nikon D800等，就算不依靠后制合成，在相机里就能完成重曝，且也具备多种不同的合成效果可供选择。

进行人像类的重曝创作，首先当然是要拍摄需要用来合成的两张照片，人像照的部分，最好以白色等纯色的背景，且采逆光拍摄，才能得到轮廓足够清晰的人像。阴天的天空也是个不错的背景选择;而自然纹路的拍摄基本上也差不多。建议可在LiveView模式下进行拍摄，当在完成第一张的拍摄，开始拍摄第二张时，萤幕画面上会半透明显示第一张画面，方便你第二张取景构图。

也许你的相机内还是没有具备这个功能，但你手上的智慧型手机一定能下载安装到可玩重曝摄影的APP，不然也是能靠Photoshop或Lightroom等后制软体来制作效果。

▲人像与重曝的结合，不仅能增添艺术感，也能更多地诠释角色的内在心理

360度全景摄影：打造个人小星球

现在不少相机和手机中也都配备全景摄影的功能，方便大家在拍摄一些宽阔的场景时，不需要分段拍摄再进电脑后制拼接。不过如果想要再全景摄影上再做一些不一样的效果，将宽阔的场景“星球化”的话，虽然说手机有专门的APP可快速进行后制，但用相机拍摄的话还是需要扎扎实实地分段拍摄，然后依靠后制的力量了。

拍摄360度全景作品，需要注意的事项和全景摄影大致相同，需要上脚架、手动模式拍摄，方便掌握调整每张照片的曝光量，且建议采用小光圈拍摄，保证景深深度，白平衡最好也选择手动调整，并注意每张之间最好保留1/3的交叠边。更详细的全景摄影技法，可参考站内相关文章(点选前文连结)。另外，如果想让星球的接合看起来更自然，注意要拍摄张数要足够，拼接变形起来比较不容易显得突兀。

完成拍摄后，到电脑中利用后制软体先将照片拼接成一般的全景图，再开始进行翻转和扭曲滤镜，向星球形状转型。

3. 摄影构图的十七种方法及图片

摄影构图的十七种方法及图片

摄影构图的十七种方法及图片，摄影也是一门有技巧的兴趣，在生活中，很多人都喜欢摄影的，而且摄影带来的快乐是无与伦比的，我和大家一起来看看摄影构图的十七种方法及图片的相关资料。

摄影构图的十七种方法及图片1

1、对称式构图

对称式构图具有平衡、安稳、相照应的特点，但其缺点就是过于板滞、缺少改动。常用于表现对称的物体、修建、特殊风格的物体。

如下图，拍的是一座桥，根据桥自身对称的特性，十分适合选用对称式构图去拍照。

如下这张图中，实际上运用了三分法和对称式构图的组合，在这种带有水面的场景，选用上下对称的构图办法，能够很好地将地上和倒影相结合。

2、三分法

三分法构图应该是最常见也是最基本的构图办法。这个构图办法是用4条直线，将画面分割成9个相等的方格。这种构图，表现明显，画面简练。目前，绝大多数的数码相机乃至是手机都内置了九宫格辅佐构图线，它适合应用于各种拍照体裁，最常运用的就是景色、人物等。

如下这张例图中，分别将画面中的主体树木，水平线是放在结构线的部分，这就是十分典型的三分法构图，令画面主体十分明显地表现出来。

3、结构式构图

挑选结构式远景，能把观众的视野引向结构内的景物，杰出主体，一起也能制造出纵深感。将主体影像包围起来，构成一种结构可营建一种神秘气氛，就好像一个人从藏匿处偷偷窥视某个当地。结构式构图有助于将主体影像与景色融为一体，赋予相片更大的视觉冲击。

下面的这张图拍照于威尼斯的圣马可广场，画面中，拱门框住了圣马可教堂和钟楼。透过拱门框住景色，是文艺复兴时期常用的绘画办法。

结构式构图

结构不一定是拱门和窗户，它还能够是树干或许树叶，下图拍照于爱尔兰的基尔代尔郡，用树干和草地框住远处的桥和房子，让画面增加了一种深度。

4、引导线

引导线构图法，就是运用画面中的线条去引导观者的目光，让他的目光终究能够会聚到画面的焦点。当然引导线并不一定是具体的线，只需是有方向性的、连续的东西，咱们都能够称之为引导线。在现实生活中，路途、河流、规整摆放的树木、色彩、阴影乃至是人的目光都能够作为引导线运用。

如这张埃菲尔铁塔的相片，运用铺路石作为引导线，将观众的目光带到埃菲尔铁塔上，在这个画面中还一起运用了中心对称构图法。

引导线并非一定是直的，如下图所示，曲线的路途延伸到树的方位，相同能带动观众的目光。

5、对角线和三角形

对角线和三角形构图能够给相片增加动态的张力，让相片看起来更生动。相对来说，水平线和垂直线就显得很安稳，假如一个人站在水平的表面上，他看起来就很安稳，但当把它放在歪斜的表面，就会给人造成一种紧张感。这样的构图办法更多地被运用在修建和运动拍照上。

6、图画和纹路

人类天生就简单被图画所招引，图画能够是拱门的形状、地板上的斑纹、墙上的浮雕，将这些作为画面的视觉主体，调配光影，便能表现出特别的质感。

7、奇数法则

奇数法则是说，画面中主体是奇数时，画面在视觉上比较动听。例如，假如你要拍照不止一个人的相片时，不要拍2个人，应该拍3、5或7个人。当然，关于婚纱拍照来说，这是个愚笨的主意。可是只需有可能，假如你拍的不仅仅是真实生活的纪念照，就要记住奇数法则。

8、填满画面

让主体填满画面，周围留很少空间乃至不留空间，它有助于观众彻底关注主体而不受任何干扰，并且还能让人很清楚地看到这个主体的细节。

如下图，第一张，狮子的脸部填满了整个画面，能够让观众清楚地观察到它的眼睛和毛发细。

9、运用空白空间

在上面提到，要填满空间，而这个却正好相反，在画面中留出一些空白空间，它相同能让你的主题很明显且具有招引力，一起还创造出一种极简的画面。

10、将主体与布景别离

运用浅景深将主体与布景别离，相同是杰出主体的好办法。经过运用大光圈，将布景含糊，清晰的主体一下子就成了画面的焦点，这样的技巧最常用在人像和生活小品的拍照上。

11、改动一下视角

现在许多相机都具有翻转屏幕，单反相机也都配备了好用的实时取景功能，这就给咱们拍照十分规角度的相片供给了很大的便当。不要总是以人眼的高度去展开创造，试着将视野降低或许提高，用不一样的角度去拍照事物，能够获得意想不到的作用。

12、寻觅特定的色彩组合

关于规划师而言，色彩的组合十分重要，但在拍照中却很简单被忽略。将某些色彩组合起来，能够在视觉上愈加引人注目。如下面的色轮，相对的两种色彩为互补色，将这两种色彩安排在同一个画面里，能够使画面更有招引力。

如下图的夜景图片中，蓝色的夜空和黄色的修建组合在一起，是不是一下子就招引住了你的目光？

13、空间准则

空间准则说的是为图象中移动的物体，在其前进方向留出很多空间。比如下图的船是往右行进的，因而能够在右侧的画面留出空白，这样图像就赋有动感，假如是在左边留出很多空白，则给人一种船即将驶出视野外的感觉，可能会致使主题不杰出等问题。

下面这张相片中，弹吉他的歌手面朝右侧，因而在其右侧留白，咱们就能顺着他的视野天然而然地看到桥上的景色，倚靠栏杆的路人，还有那对跳舞的夫妇。

14、坚持画面平衡

拍照初学者常犯的一个错误是过于注重主体，而不注意与之调配的布景或烘托。其实好的相片需要前后景致的交相照应，给人以错落有致的感觉，恰当的留出布景也能够让主体愈加的杰出。并且，具有远景和后景的相片会更有空间感。

15、并排

并排是一种十分有力量的构图办法。并排是指将两个或两个以上事物放在同一个画面里，让它们构成互补，使两者都发挥它重要的一部分，用相片叙述一个故事。这样的构图办法常用于人文体裁。

下图中，错落有致的报亭和其身后庄重的教堂并排在一起，构成了明显的对比，但它们却以不同的办法代表着巴黎，叙述着巴黎，告诉咱们一个关于这个城市两个不同的故事。

16、黄金三角形构图

黄金三角形构图和三分法构图十分类似，只不过，这里的直线是从画面的4个角动身，在左右两头构成两个直角三角形。然后将画面的元素构入这些穿插的当地。

这幅图的金三角准则应用得微妙。两个雕像的头构成了一条隐形的对角线，从而将人们视野引向埃菲尔铁塔。左边的线正好与对角线重合在了埃菲尔铁塔的重心部位，而右侧的线则与对角线重合在了两个雕塑的中心方位。这两个重合点可不是随意的一点，而是对角线上的黄金分割点。

对角线直角图

17、黄金份额

黄金份额原本是一个数学规律，由莱昂纳多?斐波纳契在公元1200年左右发现。他注意到天然界中很多出现了这个份额，以此为基础的天然结构规划即实用又美观。虽然在绘画和规划范畴，黄金份额被视为一个准则，但拍照圈内对此并没有过多的`讨论，因为这是一个高阶的构图办法，而许多人都弄不明白它。但其实黄金份额并不复杂，它和三分法构图十分类似，只是它的画面份额不是1:1:1，而是1:0.618:1。

摄影构图的十七种方法及图片2

1、三分法则构图

很多的新手朋友在拍摄取景时，一般会习惯性的把被拍摄的主体放在画面的中央，形成一个集中式的构图。这种构图方式并没有对与错之分，但我们应该有更合适的构图方式，不是在每一次拍摄时，一味的把主体全都放在相片的中心。在很多的情况下将主体放在画面的中间会容易让相片显得呆板，缺乏动感和活力。拍摄时我们应该要区分什么样的场景，才是将主体放在相片中心的表现效果才是最好的。

在拍摄风景时，一般的情况下我们应该将被拍摄的主体适当的偏离画面的中心，这反而能增强突出画面主体的效果。那具体应该把主体放在什么位置才较好呢？这就涉及到摄影中最基础的构图法则三分法则构图。所谓的三分法则构图其实也很容易理解，最简单的就是把画面的横向分成三等分，画面的竖向也分成三等分，就会形成均等的九个部分。横竖三等分会有四处交叉点，一般在风景构图时都会把主体放在这四个点中的任意一个点上。

采用这种构图方法时，主体很容易引起观众的观看的兴趣，这样主体的所放的位置能增强相片的动感和活力，能够产生一种非对称的均衡感，可以很好的改善相片的视沉效果。当然，采用三分法则构图不一定非得将主体放到交叉点上，大致放在交叉点的附近也是可以的，不用这么固板的去遵循一定要在这个点上才行。如果相片的主体不是点状的物体，而是长形的物体，将它放在三分之一处的直线也是符合三分法则的构图。

如果在风景相片中存在陪体，可以将陪体放置在其他的交叉点或其他的三分之一直线上，这样就能形成对称式的构图，让相片获得完美的平衡效果。

2、对角线和斜线构图

在自然界中存在着很多的线条，我们在拍摄风景时不一定要将它们全部当作水平线或垂直线来构图，有时可以将它们倾斜着穿过相片，形成画面的对角线。这样的构图方式可以将画面进行斜向分割，让画面中对称的景物显得更加的生动。将主体和陪体放在画面的对角线上，能让相片充满韵律；将移动的主体穿过画面的对角线上，能增强它的视觉的冲击力。

对于长线形状的主体不一定非得把它们安排成对角线，将它们放在画面对角线的附近也是没有什么问题的，这就是形成所谓的斜线构图了，其实也是和对角线的构图也是同一种类型的。

需要注意的是，采用对角线或斜线构图时，应让线条贯穿整个画面，如果不能做到这样的话，至少也要穿越大部分的画面。如果线条较短，在斜向的画面的中间中断了，那相片的效果会显得比较别扭、缺乏连贯性。这是我们在拍摄时需要留意的。

3、曲线构图

曲线是风景相片中非常优美和漂亮的线条，在大自然中存在着很多弯曲的物体，只要我们善于用心去观察，总会找到它们的身影。比如小径、小河、岸边等。还有许多是人造的物体也是呈现出曲线的形状，比如万里长城、山上的道路等。我们在遇到这此景物时，最适合用曲线构图的方式来拍摄，可以很好的将这些景物特征完美的呈现出来。

曲线对比对角线或斜线所能展现的画面效果更加的生动和优美。不仅如此，如果在构图时能巧妙的去应用，就能起到穿针引线的作用，将看似无关的物体联系起来，将观众的视线引导到主体上，或是让观众的目光移向远方，可以为相片带来无尽的意味和遐想。

4、三角形构图

三角形构图在风景拍摄当中也是常用的方法，经常用于拍摄山峰、树木、建筑及岩石等。三角形构图一般分为等边三角形构图、不规则三角形构图、倒三角形构图及多个三角形构图。等边三角形的构图可以为画面带来安定感、给有以稳定、无法撼动的印象；不规则三角形构图可以使画面更自然、灵活、变化无穷；倒三角形构图能够给人带来一种不稳定的紧张感；多个三角形构图则能表现出热闹的动感，多用于拍摄海边的岩石、山峰等。

在拍摄构图时，我们可以利用景物本身特有的形状构成三角形，也可以利用三个物体间的三个点连线所形成的视觉三角形，把这两种类型三角形的形状来突出表现拍摄主体。一般把三角形的主体安排在画面的中心位置上，相片的效果表现才是比较好的。

5、放射线构图

放射线构图能够表现一种开放、力量感、活跃及高涨的气氛。它的特点是主体位于画面的中心，周围的景物向中心集中或由中心向四边放射。这种构图的方式一般用在表现光线或树木等物体中比较常见。

放射线构图能够在突出画面中的主体和视觉焦点的同时，也能让相片具有舒展、开阔和扩散的视觉特点，如果巧妙地加以利用，通常都能让相片富含强烈的视觉冲击力。

6、汇聚线构图

汇聚线构图是指从画面中心的两条线向一个点延伸集中，在画面中的表现形式可以是实体线，也可以是视觉上的线。汇聚线在画面中能够很好的表现出空间感及纵深，使我们在二维的平面图片中感受到三维的立体感。

拍摄时一般使用广角镜头，它可以产生近大远小的透视效果。使用变焦镜头时，通过调节镜头的焦距，选取适当的拍摄角度，可以实现更强烈的透视效果。在拍摄汇聚线的风景时，把主体放在汇聚线的中心位置上，可以起到引导视觉的作用，达到一种迫使观众不得不看的效果。

摄影构图的十七种方法及图片3

1、九宫格构图

九宫格构图法又称为三分线构图，将画面利用横竖两条线分为九块，最重要的是拍摄的时候利用三分线的交点，这是拍摄中最理想的位置，这种构图方法比较符合人们的视觉习惯，在交点上的物体可以更加突出，使照片更加的均衡。九宫格构图法也是一种万能的构图方法，人像、风景通用，手机跟单反相机中在设置选项中可以设置参考线。

2、对角线构图

对角线构图主要是指将主体放在照片的对角线上，寻找拍照场景中的对角线，可以马路、河流等。对角线构图能够让照片富有动感、通过对角线吸引观看者的注意。

3、对称构图

对于对称的物体、建筑等拍摄主体，很适合对称构图的方法，寻找中心线进行拍照， 可将主体拍摄的稳定、均衡，不过这种构图方法却很容易将照片拍摄得呆板，使用的时候需要慎用。

4、框架构图

在拍摄照片时，寻找前景作为框架，目的了利用前景来突出主体，框架构图的方法优点有很多，首先可以让照片更加的高级，画面更加充实，让观众有一种眼前一亮的感觉。

在拍摄人像时，也可以寻找前景来突出人物的某一个特点，比如下面这张照片，利用花作为前景突出模特的眼睛，前景构图运用得恰到好处。

5、垂直构图

垂直构图通常要表现出拍摄主体的高大气势，一般拍摄对象为景物、参天大树、摩天大楼等竖直的物体。

垂直构图时，还可拍摄倒影，这样拍摄出来的照片不会略显单调。

6、三点构图

在拍摄近景照时，比如美食照片，可以利用三点构图，将物体排列成三点，形成一个三角形，可以是正三角形、斜三角形、倒三角形。

7、几何图形构图

在生活中，我们能够看到许多不同形状的几何图形，三角形、正方形、圆形、S形等，这些都是很好的几何图形，利用几何图形进行构图取景，是很重要的。

S形构图

三角形构图

圆形构图

8、引导线构图

引导线构图指的是利用视觉引导线进行拍摄，能够突出照片的纵深感，通常适用于公路等具有纵深感的场景。

9、留白构图

摄影中，留白构图也是一种很常用的构图方法，根据字面意义，留白构图就是指留有一定的空白。这是一种极简的构图方法，可以让照片变得更加高级。以大面积的留白来凸显出主体。

如果在场景中很难找到大面积的留白，我们只需要将镜头上仰，以天空作为背景进行拍摄。

当然仅仅学会这9种构图方法是远远不够的，审美才是好照片的前提，我们先来看一组照片，它们有何区别！

左边的照片，我们能看到海滩和霞光。而右边的照片，我们能看到海滩上的海螺和霞光。很明显右边的照片要好于左边的，观众们第一眼看见海螺，从而还会观察到远处的霞光，右边的照片层次感更加分明，这张照片则是使用了三分线的构图方法来引导观众。因此在拍摄照片前一定要寻找画面的层次感，从而进行构图创作。

构图方法并不是一成不变的，尤其是对于初学来说，经常会被固有的方法所限制，并不是说某一个场景必须使用某种构图方法，我们要根据拍摄场景灵活去应对。当我们拍摄过后，认为图片并不吸引人时，也不用慌张，还可以利用后期进行二次构图。

从上面两张照片明显可以看出第二张照片更加突出，第一张照片环境过于杂乱，而且没有一个主体，就像一张普通的游客照，进行二次构图后得到的第二张照片，视觉冲击力更强了。

最后总结一下本文的要点，9种构图方法，并且培养自己的审美能力，并且懂得利用二次构图。想要拍出好照片懂得理论知识远远不够，还需要多加练习，及时反馈，坚持下去，才能拍出真正具有灵魂的照片。

4. 怎么拍出高级感的人像照片

Hello大家好，我是阿甘，平时是个勤勤恳恳的帝都打工人，也是偶尔会臭美做作的“全自动模特”。近期北京的天气太好啦，阿甘创作欲望旺盛，拍出了不少好看的照片，有些变美小技巧分享给姐妹们～

Part 1穿搭&造型

1、 提前构思拍摄主题。根据场景选择合适的色系，学会扬长避短，无限放大自己的优势，适当增加露肤度，身体哪儿好看就露哪儿！！如果不会搭配服装，可以选择套装或者纯色连衣裙，这样出错率会较小。

参考道具

Part 3 后期和日常审美积累

1、P图是非常考验个人审美的事情，仙女们还原美貌要适度，下手不要太狠，调色的话其实阿甘认为自然一些的滤镜更经久耐看～

2、日常可以多看看博主们的出圈神图，寻找适合自己的风格，学习穿搭和动作。

每位女孩子都有独特的美，愿仙女们都能拍出闪闪发光的高级感美照～✨

5. 学看装修图纸的最快方法

学看装修图纸的最快方法如下：

1、建筑与结构结合：建筑图与结构图互相对照着看图。

2、室内与室外没芹结合：单位工程施工图与总平面图相结合。

3、土建与安装结合：土建图结合本工程的安装图。

图纸的关键要抓住：

1、平面图中的关键：门是里开外开，轴线是正中偏中，朝向是东南西北，墙厚是一砖几砖。弄清楚房屋朝向，图上有指北针的以指北针为准，无指北针的以总平面图和总说明上的朝向为准。

2、立面图中的关键：掌握门窗洞口的标高尺寸，便于在立皮数杆和预留窗台时不致发生错误。

3、剖面图中的关键：掌握楼层标高、屋顶标高，并通过剖面图掌握室内洞口、内门标高、楼地面做法、屋面保温和防水做法等。

4、结构图中的关键：掌握基础、墙、梁、柱、板、屋盖系统的设计要求、具体尺寸、位置、相互间的衔接关系以及所用的材料等。