㈠ 线描人物插画-如何画流畅速写的线条
动漫人物没涂色第一步:首先我们准备好一个线稿,想上色更好看的话首先要对线稿进行调整,用更粗的线描一遍花朵跟人物的外轮廓,让两者的元素有所区分。
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第二步:再选比外轮廓稍微细一点的线对角色内部也做同样的处理,把头发、皮肤跟衣物这些元素区分开,这样的话怎么上色都不会很难看~
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第三步:就是填充颜色了,在上色之前呢注意一定要把不同的颜色分开图层去画,铺色的时候不要傻乎乎地用笔去涂,可以用油漆桶快速填色,漏掉的地方用颜色补上就好~
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第四步:很多小伙伴一用油漆桶就会把整个画布铺满颜色,那是因为你的油漆桶没有设置好~把油漆桶的选区取样模式改为“色差范围内的区域”,取样来源选“拼合图像”,就能精准地把颜色填到你想要的区域
线描是否能上色一、可以上色,不过那是画完以后的事情;
二、详解如下:
1、关于线描的简介:
是素描的一种,用单色线对物体进行勾画。
2、线描就是一种单纯地绘画收手法,具体解释如下:
线描也叫白描,即单纯的用线画画,在线描中线条可以有许多变化,如长短、粗细,曲直、疏密、轻重、刚柔和有韵律等。线描写生要注意把物象的前后遮挡关系表现正确,一般来讲,在画面中近处物体的基线应比远处物体的基线低。为了更好地表现出线条的美感,我们在写生中不能看到什么就画什么,应该通过比较和感受进行有目的地取舍与提炼、加工。常用的线条有直线、弧线、曲线和折线。
在中国绘画中,线描既是具有独立艺术价值的画种(白描),又是造型基本功的锻炼手段,还是工笔画设色之前的工序过程。线描不仅可以勾画静态的轮廓,还可以表现动态的韵律。用线和空白还可以谱写出一支支和谐流动的线的协奏曲。中国历代画家对线有着深刻的认识和高超的创造,他们用千姿百态的线,抒发情感,描绘自然,使"线"在艺术作品中有独特的魅力。
3、所以根据以上解释不难发现,线描后的作品可以根据个人的喜好进行着色。
三,补充解释:
常用的工具有铅笔、炭笔、炭精条、钢笔、尼龙水笔、签字笔、记号笔等。只有多观察才会有更多的绘画语言。垂直线给人庄重、挺秀、高洁、但愿、朴重等感觉。在教儿童画人物线描时,不应要求过高,要根据他的不同春秋段的能力,引导他们用自己的眼光来观察对象,用自己的方式来表现对象,这样儿童的线描人物天然会妙趣横生。
如何画流畅速写的线条?画速写线条的方法技巧如下:
1、流畅:“行云流水”
在画线条特别是长线条时可以分两段或三段去画,在停顿处,笔尖压迫保持画线的力度或停在纸上,别凌空,两眼要继续观察模特儿,做到心中有数之后再将线条往下延伸,有了这种意识后,很快就能让线条如“行云流水”一般肯定,流畅的线条能够增强画面的表现力,生动性和绘画性。
2、力度:“入木三分”(实线、轮廓线)
一根线的肯定与否,在力度上有很大讲究,恰如“入木三分”这句成语,画时必须以一种沉稳的巧力去控制,而且在同一根线里尽量少出现力度的变化,线与线之间可通过理性的分析进行变化。
3、疏密:疏可跑马、密不透风,长线概括与短线组合
外轮廓的线条很重要,直接能够体现出画面的生动趣味,所以线条一定要有疏密变化,所谓的“疏”指的是对长线的概括运用,而“密”指的则是对短线的组合调整。
4、虚实包含多种
线条的虚实包含多种,运用哪一种作画为个人习惯的体现。
①比如近实远虚能表达出画面的远近空间关系;
②骨骼比肌肉实;
③外轮廓线比内结构线实;
④关键衣褶处比次要衣褶处实
⑤装饰线与其他线也有虚实对比,虚调子可暗示出空间的体积及远近等,大家应该积极总结,养成习惯。
画速写的线讲究长短结合,很多线虽然表面上看是一根线,但它和有可能是分为几段画出来的,如此画中模特衣服边缘线就分成了三段,有短有长、对比明显,使得线条更加生动。
5、方圆:直与弧
画速写时的线条要讲究方圆变化,但这里的“方”不能理解为方形,而是不圆滑的线段;“圆”也不是圆形,而是被段落所约束的弧线,段落可以简单地理解为直线,画出来的线条就会有方圆对比,画面的绘画味道也会更强,长线基本上时弧线,而短线有时方线,有时是弧线。
㈡ 如何画好板绘线条
艺学绘我收集整理了如何画好板绘线条
1.流畅干净的线是线条的及格标准
【图1】
【图2】
【图2】的线条相对于【图1】就流畅干净地多,所以画面效果也会看起来更加舒服。
2. 有粗细变化的线条会使画面变得更加生动
【图3】
拿【图3】和符合基本线条要求的【图2】相对比,这个时候在之前认为合格的【图2】看起来画面显得有点呆板,缺乏张力和动感。这是因为线条的使用方法单一和线条缺乏变化导致的。
所以我们也要熟知线条的运用规律,让画面变得更加丰富。
硬件
在确定自己的目标后我们就能朝着目标出发了。之前我们说到硬件、软件和自身能力。
所谓的硬件就是作图用的设备——数位板,其实不同的数位板在绘画的时候都有不一样的体验,比如说有些数位板的笔需要放电池特别的重,在绘图的时候很影响绘制。这个就牵扯到数位板的挑选了,这里我就从大众普及的数位板配件说起。
数位板是由笔和板子组成的。数位板的笔又有多种笔芯,每一种笔芯都能给画者有不一样的体验与感受,一般来说初学者都会因为板子太滑而不好控制线条,所以选择合适的笔芯也很重要。
笔芯
1. 普通笔芯
这是一款初的笔芯,买板子自带的,它的笔头很光滑,使用的时候容易打滑,新手用的时候会感觉自己的手在数位板上飞舞, 但是所有东西接触久了终究会习惯,变得能够控制它。不过这一款主打便宜~性价比高。
2.毛毡笔芯
这款笔芯笔头有一种纸一样的感觉,在板面的摩擦力度比较高,有一种铅笔在素描纸上的感觉,如果你之前在纸上绘画比较多,这一款更容易让你找到纸上绘画的感觉。
3. 柔韧笔芯
这款笔芯笔头有一部分白色软胶,主要是用来防滑的,它是所有笔芯里面与板子摩擦力最大的,最不容易打滑,很适合刚接触板绘想要快速画出稳线初学者,但是有一个问题,因为摩擦力过于大,绘画起来很容易手累。
4. 弹簧笔芯
这款笔芯和普通笔芯的笔头很像,画起来虽然是一样的滑,但是它的线条感是普通笔芯不能比较的,因为中间装有弹簧,所以用它来画线会让线条变化更加丰富。理所当然它也是所有笔芯中最贵的~
以上就是笔芯对于绘画所带来的影响,大家可以根据自己的需求去挑选笔刷,当然如果预算充足,可以每一种都拿来试一下,看看自己更加适合哪一种笔芯。
板子
接下来我我们要讲得就是板子了,面对板子我们也可以给它换一换“配置”。对于初学者来说的,最大的问题就是板面的摩擦力。从这一点入手,我这里有两个建议。
1. 石墨膜
2.给板子上面贴一张普通的绘画纸(这个需要经常更换纸张,也很损耗笔芯)
软件
有了设备的支持,接下我们要做的就是熟悉我们所用的软件。现在市场上主流的绘画软件是sai、ps、csp这三种。我们首先要熟悉每一个软件的绘画功能基本运用,毕竟只有知道基本操作我们才能画啊o(╯□╰)o~,然后我们要了解基本绘制线稿的笔刷,不同的笔刷画出来的线条感是不同的,上手难度也是不同的。
笔刷
三种软件的基本描线笔刷名字不同,但是分类是一样的,主要分为两种
1. 硬边圆头实心笔刷
2. 硬边圆头透明笔刷
在sai里面对应的就是普通的铅笔和笔,ps对应的就是硬边像素笔和常用的19号笔,他们画出来的效果是这样的
能够看出来,硬边圆头实心的笔(标有①)画出来的线条是实心的,线条感觉也比硬边圆头透明类型笔刷(标有②)画出来的要硬朗地多,而透明类型笔刷画出来的线条两端就会有轻重的深浅变化,线条看起来比较松弛。
一般来说我们画线都是用这两种,实心笔的上手难度其实比透明笔要来得难一些,因为线条变化不如透明画笔多,所以接线的时候比较容易出现笔头,从而导致线条的不流畅,但是它非常适合日系赛璐璐线稿的绘制。而透明笔比较适合新手,因为变化比较多,可以让新手在没掌握轻重变化的时候,由笔刷自带的轻重使线条变得流畅起来。当然如果你习惯了板绘,什么笔刷对你来说都不是难事。
手抖修正
当然,如果你一定要一定要用实心笔,我们还有一个神奇可以解决手抖的毛病,那就软件自带手抖修正功能。它开的数值越高,修正手抖的线条力度就越大,但是你如果以为直接开到最大就好了,这就错了。手抖修正越大,线条变化越小,画出的线条越没有力度感。所以为了恰到好处的修正自身手抖的问题同时还兼顾线条的力度,sai最好是开到3就可以了,ps平滑开到10。
如何画?
如何用手
以上说的都是软件的运用,但是其实到最后靠的还是自己的双手。很多初学者在刚刚开始握笔的时候方式太过于用力,导致画出来的线条不是很流畅,其实,握笔越放松,画出来的线条才会越流畅。
在掌握握笔之后,画线的着力点也是有讲究的,很多初学者,不论画什么样的线,都是用手腕去控制运笔方向,其实这样是不对的,用手腕控制用笔只适合画短线,因为手腕到笔尖的半径过于短,所以画长线的时候我们应该用手肘作为支点。当然刚刚开始练习会有点不习惯,毕竟需要根据不同的线条要去转换用笔支点的方式,但是习惯后,就会发现这样画线是非常舒适的。
线
画线的时候,其实线的快慢,对于线条的流畅也是有影响的,一般来说,画线速度越快,线条会越平滑、越直,画线速度越慢,线条就会相对偏抖。但是并不是快线比较平滑就适合所有的线条绘制,看图,可以发现快线比较难控制头尾的位置,所以快线比较适合长线,慢线比较稳,所以比较适合画小结构的绘制。
画线并不是一笔到底就能把图形绘制完成的,我们必定会运用到两段线或者更多地线条去体现物体,这个时候就考验到接线的能力了。(图)1和2两个圈圈都是有接口的,但是2的接口就会比较流畅,因为基本完全看不出接线过,所以我们平常画线就算是二段线,也要画成一根线的感觉。一般来说,接线的时候,要注意线条的轻重变化,两端亲,中间重,就很容易达到一根线的效果。(图)整个都是蹭线了,肯定是不对的了。如果要画这种转弯的长直线,可以放大画布,接线的方式去画,就会变得很容易掌控形状而且线条很流畅。
练习方法
当然,画线也有很多练习方式,就好比画线最主要的就是精准,如何练习线条精准度呢?
1.线条练习
(1)定点成线
(2)相同距离相同宽度排线
(3)相同距离不同宽度排线
(4)相同距离不同宽度不同轻重排线
2.描线
找到一张画好的作品,降低不透明度,新建图层直接在上面描线,但是在描线之前,要先分析线稿,清楚了解什么地方用什么类型的线,什么时候重什么时候轻,这样才能起到练习的作用。
3.纸上速写
多练纸上速写,纸上速写有利于初学者更加快速掌握绘画的感觉,找到画线的规律,而且还能够避免以写板绘出现的陋习。
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㈢ 如何画流畅速写的线条
画速写线条的方法技巧如下:
1、流畅:“行云流水”
在画线条特别是长线条时可以分两段或三段去画,在停顿处,笔尖压迫保持画线的力度或停在纸上,别凌空,两眼要继续观察模特儿,做到心中有数之后再将线条往下延伸,有了这种意识后,很快就能让线条如“行云流水”一般肯定,流畅的线条能够增强画面的表现力,生动性和绘画性。
2、力度:“入木三分”(实线、轮廓线)
一根线的肯定与否,在力度上有很大讲究,恰如“入木三分”这句成语,画时必须以一种沉稳的巧力去控制,而且在同一根线里尽量少出现力度的变化,线与线之间可通过理性的分析进行变化。
3、疏密:疏可跑马、密不透风,长线概括与短线组合
外轮廓的线条很重要,直接能够体现出画面的生动趣味,所以线条一定要有疏密变化,所谓的“疏”指的是对长线的概括运用,而“密”指的则是对短线的组合调整。
4、虚实包含多种
线条的虚实包含多种,运用哪一种作画为个人习惯的体现。
①比如近实远虚能表达出画面的远近空间关系;
②骨骼比肌肉实;
③外轮廓线比内结构线实;
④关键衣褶处比次要衣褶处实
⑤装饰线与其他线也有虚实对比,虚调子可暗示出空间的体积及远近等,大家应该积极总结,养成习惯。
画速写的线讲究长短结合,很多线虽然表面上看是一根线,但它和有可能是分为几段画出来的,如此画中模特衣服边缘线就分成了三段,有短有长、对比明显,使得线条更加生动。
5、方圆:直与弧
画速写时的线条要讲究方圆变化,但这里的“方”不能理解为方形,而是不圆滑的线段;“圆”也不是圆形,而是被段落所约束的弧线,段落可以简单地理解为直线,画出来的线条就会有方圆对比,画面的绘画味道也会更强,长线基本上时弧线,而短线有时方线,有时是弧线。
㈣ 素描线条怎么练习
素描练习练习排线时,不是把线拿出来单独练习,而是完成整幅作品的时候,塑造形体的同时练习排线,但是排线在素描中并不是最重要的,而是形体,排线只是基本功中的一小部分,也是最简单的一部分,所以初学者不用担心,练习素描的时间久了就自然而然的就会了。
1、先构图。上紧下松 左右均衡;
2、构形。近实远虚, 实的就是又黑又粗的线条 ;虚就是比较淡的线, 但是都有个度。平时多练造型能力, 形不准, 千万不可上明暗。 这是对石膏像说的, 静物可以放松点, 但构图要美;
3、从暗面的明交界线画起。 铺大关系;
4、细节刻画。注意视觉中心的控制, 都是虚的地方围绕着视觉中心 。视觉中心就是画面要表达的主要内容 ,视觉中心周围的, 都要稍稍淡化 ,不要让其它地方抢镜头 ,就是抢视线;
5、最后的调整。还有一个 从学画开始就要有画画整体的概念,形不准不要上明暗。
正确的素描排线方法
1、顺手的平行排线。有次序的顺手排线。
2、重叠的排线样式。简单的说就是在一块区域多画几遍第一种方法。复杂的说:“在排完一遍线后,再重叠二遍三遍线条。这时线条几乎看不见,成为一个完整的色块。
3、交错的排线方式。简单的说,就是在画过第一遍排线以后,再在上面铺上第二层不同方向的排线,两遍之间的方向依照菱形最好,与整体画面相协调,简称和谐。
4、转折排线。接近物体形态结构的排线形式,能更好的塑造物体的形态。