1. 如何进行小学古诗文教学（下）01
一、 以读为本 欣赏背诵
诵读是我国语文教学的传统方法之一，对于诵读的重要性，朱熹《训学斋规》中说的很明白：“凡读书须要读得字字响亮，不可误一字，不可少一字，不可倒一字，不可牵强暗记，只要多诵遍数，自然上口，久远不忘”。
处于小学阶段的学生，其思维处于正在发展的阶段，这个年龄段的学生记忆力也最为活跃。在小学语文古诗词教学中，应要求学生加强诵读、品读从而达到对古诗词的识记。教学中让学生在朗诵古诗词的同时注入自己的感情，在古诗词学习过程中对加强理解，并真正了解古诗词的文化。除此之外，我们还应注重学生对于古诗词的积累，而背诵往往就是学生对于古诗词积累的最好方法。小学阶段的古诗词，多数是七言绝句和五言绝句，头联、颈联、尾联应怎样读，需要教师给予很好的指导。我们所做的示范朗诵对学生理解诗词具有很大的帮助，重视朗诵是诗词教学的根本。古诗词都有严格的韵律，读起来朗朗上口，行云流水，熟读不仅达到理解，还可以促进背诵。
二、 多体教学 创设意境
诗歌是艺术创作的结晶，它追求情景交融的美妙意境。因此，它需要老师采取多元化的教学方式，使古诗教学丰蕴起来。例如我在执教《小儿垂钓》一诗时，如果仅仅让学生停留在对诗意的理解，这样的教学显然是不到位的，所以我引导学生与作者展开心灵的对话，体会这首别有情趣的七绝。让学生感受到作者在平淡浅易的叙述中透露出的那分纯真、无限童趣和一些专注。前两句叙述、描写，从外形着笔，是实写。后两句诗侧重神态来写。此诗没有绚丽的色彩，没有刻意的雕饰，就似一枝清丽的出水芙蓉。我在教学时不失时机地出示作者的有关资料，让学生搞清楚这首诗的写作背景，无疑于“推波助澜”，能带动学生的心灵的律动。这种清新闲逸的感情在教师的点拨下，学生是有所体会的。
在教学在教学李白的《望庐山瀑布》一诗中的“飞流直下三千尺”这一句时，我先引导学生根据诗句的意思，想象瀑布飞泻而下的画面，再引出“疑是银河落九天”的壮观，从而更好的理解诗句的意境。
三、走出教材 群组学习
课改提出的新理念，“不能教教材，而要教材教”，即所谓要创造性地理解、使用教材，积极开展课程资源，灵活运用多种教学策略。这无异于告诉我们更不能就诗教诗，要和学生一道开发和生成开放、富有活力的语文课程。尤其是小学高年段的学生，他们有了一定的积累后，完全可以跳出教材，进行组诗的教学。例如在学校群文阅读本专题研讨课中，本人针对六年级制作了一节复习的形式的群组诗教学，引导学生对已学的古诗进行题材分类的课例——咏物诗、送别诗、思乡诗、爱国诗。然后整合对比学习，同中求异，在比较中引导学生发现各类故事的情趣。这样的整合对比学习，节省了教学中无效的环节，对高年级的学生来说是一次较深入的探究，可以起到事半功倍的效果。
2. 古诗学习方法：词达意
为您从老师的角度来解读，请参考：
学习古诗词的方法
古诗词很多时候是“立象以尽意”的，所以一般不要一味的死解，只给它唯一的阐释，而要想法设法挖掘诗歌的各种内涵，让学生从不同的角度有不同的体味它，应用它，古诗曰：问渠那得清如许，为有源头活水来，文本就是那源头活水，各人饮之都有他自己的感味。也给学生一种言有尽意无穷之感。 1、入境---移情模式 “境”就是古典诗词字里行间所映射出的情感氛围和意境或者说作者当时写诗词之时的情景。由于时代不可同日而语，所以千百年后的今天，当我们面对仅存的白纸黑字而欲入诗歌之境的时候，首先就要想办法“造境”，造境就是想法营造一种气氛。常用的媒介、手段有音乐、视屏、图画、优美的文字阐释等等。例如对于李清照《一剪梅》的教学，可以在读懂了基本字词及表面诗意之后，给学生放一段邓丽君演唱的“一剪梅”歌曲，利用“以乐感人”的效果带领学生进入诗歌的意境，然后在此基础上进行详细的诗歌鉴赏，试着理解、同情（西方所谓的移情）作者当时的心境，进一步做出理性分析。 2、寻象---尽意模式对于简短的古典诗词来说，作者往往是利用一些取材于自然界或者人类生活中的“意象”来含蓄委婉的表达自己的情感的，所以要理解诗词的基本意境，就必须首先对诗歌中的基本意象做出正确的理解。通过分析基本“意象”，透视作者的表情达意及其所在。比如李白的《苏台览古》，作者用“旧苑”、“荒台”、“新柳”等表达了一种风华不再、残迹斑斑而只剩烟柳依旧的沧桑萧瑟之感。如此等等，都是“寻象以尽意”。 3、吟诵——体味 模式这种模式需要注意的是如何使“吟诵”这一手段体现出它“潜移默化”的价值。简单说就是吟诵时要注意诗词的平仄和韵律，在此基础上把握诗词的情感意境，让学生在自我吟诵中体验诗歌的魅力所在，主要是形式上和内容上的一致性。一般的诗词都可以用这种模式来组织教学，但是也不能一味迷信他，有时候还要借助于其他手段共同完成对诗词意境的基本把握。 4、翻译——创作 模式如果通过教学，接受者即学生对诗词的基本内涵和情感意境等有了深刻而全面的认识，之后就可以引导学生尝试用自己力所能及的优美语言去翻译古诗歌，进而也可以选取诗歌中的某一个意境、意象去用诗词表达自己的见解，尝试创作，亲自体验。
古诗词教学法
一、营造氛围，交流情感
诗必因情而发。古人说诗言志，优秀的诗歌作品都是在诗人被现实生活激发起沸腾的感情时写就的，作品“饱和着丰富的想象和情感，常常以直接抒情的方式表现”（何其芳语）。
古诗词教学的课堂活动中教师必须全身心地投入，经过深入的理解和体验，真正做到把作者寄寓的情思化为自己的真情实感，并把这传达给学生。例如在教学苏轼的《水调歌头》一词时先仔细的研究了苏轼的遭遇和思想感情，课堂上就有这样深情地介绍：“有这一位词人，他才华横溢，豪放，旷达，有人说他本非凡间子，只应天上有。可就是这样一位伟大的词人一生却颠霈流离，被贬到杭州、密州、徐州，最后病死于琼州内迁的途中。就在他密州任上，本以为可以和他最亲的亲人相会，不想又成‘空余恨’。这位词人是谁呢？他就是我们今天要学习的《水调歌头》的作者苏轼。请大家先感受一下苏轼当时的内心情感，再读他的词。”学生在教师深情的引导下被溶入了一种孤独和相思的氛围当中，内心情绪与作者产生共鸣。在后面的学习中学生会积极参与，能更好的感受和领悟诗歌的思想，也会更加深刻地感受到作者的豁达与达观。
二 声情并茂，增强形象
诗歌教学中，以图像、乐曲配合教学，有得天独厚的条件。诗歌教学时配以图画、音乐，可增强教学的直观性、形象性，创造出生动形象的艺术氛围，诱发学生的学习兴趣，提高学生的艺术鉴赏力。
1、以画配诗：
教学实践中引导学生读诗想画，见画想诗，极为有益。我在教学《惠崇<春江晚景>》时是这样处理的。当学生在品味诗意之际，教师已在用彩色粉笔以速描的方式勾勒出一幅简图。接着让学生面对面，按照教鞭指点的方向边看边诵，只给两分钟，学生就会背全诗，然后，又让学生根据黑板上的画面结合诗句，展开自由想象，在短时间内构思一段绘景的话语。一个学生绘声绘色地说：“透过一片青翠的竹林，有两三枝粉红的桃花分外耀眼……” 。
2、以乐配诗：
中国有着优秀的古典诗歌，也有着优秀的古典音乐，两者有一个相同之处，那就是都表现意境。在古诗词的教学之中可引入古典音乐这一资源，在音乐的氛围里学习古代诗歌，可收到良好的教学效果。
我在教学辛弃疾的《破阵子》时播放了《十面埋伏》，那慷慨激昂的战斗氛围充满整个课堂，音乐帮助学生更好地理解了词人愿意战死沙场，却又报国无门的悲愤之情；教学苏轼的《水调歌头》，我播放了王菲的现代歌曲《水调歌头》让学生品味两种不同的滋味，以更好地感受词人的情怀。
三、抽丝剥茧，质疑求真
一些古诗词作品中出现的词教材没有给出注释，这就留下了给学生下注的空间，学生根据自己的理解给出注释的过程也正是研读领悟的过程。此过程也是一个抽丝剥茧，层层推理的过程，在学生给出注释的同时也增强了对古诗词的鉴赏能力。
例如《破阵子》这首词中的“梦回吹角连营”一句中的“梦回”一词教材并没有给出任何的注释，初读时有学生理解为“梦里回到”，也有学生理解为“梦中回来”即“梦醒”。我随即组织学生分组研读讨论，学生依据自己的认识，查阅手头相关的资料，展开讨论，质疑求真。最终大部分的学生认为“梦回”解释为“梦中回到”较为合理，并且列出四大理由：
1、写作此词时作者闲居于江西上饶，不在前线作战。
2、如作“梦醒”解释，则“壮志难酬，报国无门”作何解释？
3、“——可怜白发生”一句揭示了现实，如前边的内容可以解释为梦境，则梦境和现实相结合，充分体现了作者的艺术独创性。
4、作“梦中回到”有表达作者的悲愤之情，能揭示理想与现实、希望与失望的矛盾，这与本首词的主题相符合。
四、联类比照，以诗教诗
古诗词鉴赏虽然重在诗歌本身，但不囿于一首，推及其他，联类比照，往往会收到意想不到的效果：可温故而知新，可扩大阅读和拓宽视野，可映衬对比，加深认识。
如《闻官军收河南河北》是杜甫诗中难得一见的喜诗。学生仅以此诗是难以真切地感受到作者喜悦的强烈的，更难仅凭此诗窥一斑而见全豹，了解杜甫沉郁顿挫的诗风。上课时可印发杜甫的其他一些诗作比照学习，如《石壕吏》、《茅屋为秋风所破歌》、《春望》等诗都能反映杜甫对安史之乱给人民造成的苦难的极大悲愤。多年的愁苦，多年的悲愤，一旦得以释放，作者心中的喜悦是可想而知的，所以要想更好地理解《闻官军收河南河北》一诗中所表现出来的“喜欲狂”的心态，对其他一些杜诗的了解是必不可少的。
“留心处处皆学问”，只要留心做一个有心人，就会发现在语文教学的天空下到处都有可研究的东西，古诗词的教学也不例外。
3. 小学古诗词课堂教学的策略
小学语文古诗词教学策略研究《新课程标准》要求1-6年级的学生背诵优秀诗文不少于逐首教学”“逐环教学”的模式，资源整合，主题凝聚，学生就能在把握基点中生情。
笔者在教学《赠汪伦》时，先播放名曲《送别》，然后引导学生回忆读过或学过的几首送别诗，让学生大致了解异同，“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。”，“送别”的主旋律如同一汪清泉流淌在孩子的心间，激荡着他们的情感。
2、把握同题材的作品：以题材为桥梁，可以带动同题材不同主题的诗歌的学习，比如，教师在引领学生学习柳宗元的《江雪》后，出示王士祯的《题秋江独钓图》，提出自学要求：这首诗又给我们勾画了一幅怎样的画面，反映了作者怎样的心情呢？希望你运用上一首诗学到的办法，自己来学懂这首诗。学生在比较中很容易就发现这两首诗的地点相同、人物相同、事件也相同，但心情不一样，一个是苦闷的，一个是怡然自得的。
前一首诗有一种“傲气”，后一首诗有一种“霸气”。此时，穿插一些背景材料，《江雪》是在柳宗元流放永州官场失意时写的，而王士祯仕途得意，当时任刑部尚书，这样，让学生比较阅读，学生“调动了原有的知识经验，对新的信息进行编码，建构自己的理解。”
在比较阅读中不仅拓展了学生的视野，而且让学生学会了比较，更加深入地感悟作品的人文内涵，起到了一举多得的作用。3、延伸同诗人的作品：这样做的目的一可增加学生对不同语言风格的感受力；二可加深学生对课文内容的理解和对该作者写作风格的把握。
比如，学习课内经160篇，并在附录中列出70首《古诗词背诵推荐篇目》，也新增了许多优秀诗词，这让广大语文教育工作者充分认识到古诗词教学的重要性。但在具体教学过程中，很多教师急于求成，教学肓目性和随意性较大，步入以下几个误区：一是倾盆大雨式的背诵。
教师为了赶进度，不考虑学生的认知水平和接受能力，天天要求背诵一首。二是信口开河式的问答。
教师没有精心备课，指导时随意提几个问题，草草了事。三是填鸭注入式的串讲。
为了节省时间，教师一讲到底，学生没有自主学习思考的时间。四是囫囵吞枣式的翻译。
教师仅把诗歌大意告诉学生就算完成任务。这些方法仅仅满足于语义的疏通和诗句的积累，学生难以根本的体会诗歌最美的情感。
诗词是生命的歌，是美的化身，是值得后人咀嚼、消化、回味的精神食粮。诗词的阅读与欣赏应当超越单纯的训诂文字、诠释词语的范围，跨入语义学与美学的领域，用心灵去捕捉诗的意象和境界。
然而，现今不少语文课堂教学过分强调了教学的定量化、技术化和精确化；教师仍将备课着力点放在梳理知识点、研究标准答案上；依然要求学生采用”死抠字词——理解句意——总结思想“的老三套做法，条分缕析、肢解原本文脉贯通、浑然一体的千古佳句。这种教学形式抑制了学生的创造需要，扼杀了学生思维的灵性和生命的活力，古诗词所蕴藏着的美感被扫荡殆尽，学生学习语文的情趣也深受影响。
所以我认为在进行小学语文古诗词教学的时候应该遵循以下几个策略：策略一：资源整合，在把握基点中生情。1、整合同主题的作品：在小学阶段学习的古诗词中，有不少的古诗词虽然作者不同，背景不同，但表达的情感主题却是相同或相近的。
就拿“送别”主题来说，有李白的《赠汪伦》，写汪伦以歌声送友，李白借潭水抒友人对已感情之深；有李白的《送孟浩然之广陵》，写李白以目光送友，以长江之水喻友人之间感情绵绵不绝；有王维的《送元二使安西》，王维以酒送友，借朝雨，青柳，美酒表达对友人离去的伤感之情。如果教师在教学时能改变传统。
提到小学古诗词的教学，有许多老师就苦恼。
不知道该如何下手？因此，古诗词的教学不可避免地走入了许多误区，使学生对古诗词的掌握偏离了航道。具体表现在： 一、教师只负责“教会”，不重视“会教” 贪图省事的语文教师往往采用“填鸭式”的教学模式，强迫学生在课堂上接受教师早已安排好的学习方法，比如抄写“标准”的诗词译文及作者的思想感情，“放鸭式”背诵全文等。
学生通过死记硬背，终于“协助”教师完成了“教会”的任务，学生并没有享受到学习过程的快乐，教师也完全忽视了教学方式的优化、学生主体地位的体现等问题。 二、学生只注重“读会”，不重视“会读” 学生在扫清字词的障碍，能流利地朗读诗词以后，往往沾沾自喜，认为已经“读会”了。
他们却忽略了诗词的节奏、韵律等关键问题，而这些，恰恰是诗词的精华所在，重中之重。 三、学生只能够“背诵”，不重视“诵背” 很少能够看到语文课堂上，学生能够忘情地吟诵古诗词，学生总是以自己能一气呵成地背完诗词为荣，面对这样的学生我隐隐有些担忧，担忧他们如何有时间去思索、去感悟、去品味。
古人“吟诗”不是没有道理的，在“吟”的过程中，可以充分的感悟品味字词的优劣，思考情境的创设、情感的抒发等诸多问题，使自身的驾驭语言文字的能力在“吟诵”中得到提高，如此优秀的训练方法如今却不被重视，近乎绝迹，岂不悲哉？ 那么，应该如何正确把握小学古诗词的教学呢？ 我以为首先必须要先正确解读新课标对小学生掌握古诗词的要求。 新课标明确指出：小学生要会背诵优秀诗文160篇（段）以上（低年级50篇；中年级50篇；高年级60篇），这是对小学生掌握古诗词数量上的要求。
诵读浅近的古诗展开想象，获得初步的情感体验，感受语言的优美；诵读诗文体验情感，领悟内容；诵读诗文，通过诗文的声调、节奏体味作品的内容和情感；这是对小学不同年段学生掌握诗词理解上的要求。由此可见，新课标的要求可归纳为三会：会读、会背、会感悟。
其次，依据学生特点因材施教 一、反复吟咏，创造激励探究问题的热情和责任感的情境 汉语言文学讲审美、体验、感悟、直觉，体现了汉民族独特的心理结构和思维方式。钱理群说：“中国传统文化根本上是一种感悟的文化，而不同于偏于分析的西方文化。”
用方块字连缀而成的中国古典诗词，一直洋溢着一种独具魅力、生生不息的灵性风韵。灵性是古典诗词的一种鲜活气脉，故非吟诵涵不足以入其境、得其神、品其韵。
“感人心者，莫先乎情，莫始乎言，莫深乎义。”学生在教师指导下口诵心惟，咀嚼体悟，共鸣感奋，润养身心，化育灵魂，铸造人格的支柱，积蓄精神的原动力。
古典诗词教学需要激情，需要陶醉，需要发现。吟诵涵咏创造了令人陶醉、充满激情的学习情境，促使主体与主导、作品与读者进行深刻对话，激励学生探索的热情和责任感。
诗教足以养心。诗词教学就该多一些声并茂的诵读，少一些学究解经式的分析；多一些陶情冶性的快乐，少一些正襟危坐的严肃；多一些联系自我的体验，少一些微言大义的挖掘。
二、启发联想和想象，进行诗词文本与生命灵魂的对话 中国古典诗词言约意丰，贵在含蓄，时空跌宕，跳跃腾挪，非联想、想象不能领悟其意境、意趣。 “春风又绿江南岸”“红杏枝春意闹”“云破月来花弄影”，一字风流，境界全出。
老师就要启发学生通过联想、想象，再现春江碧透、柳绿桃红、蜂蝶翩跹、莺飞鸟鸣或者月影姗姗、风来花动、含羞逗影的情景，才能领会诗句深邃的意蕴和含蓄的感情，获得阅读欣赏的愉悦和二次创造的满足。古诗词浸润着汉民族的审美意趣，多借景抒情、体物写志、咏史寄兴、即事感怀，又多用映衬渲染、虚实相生、动静互见、拟人比喻等表现手法，这些更需要也更能培养学生的联想、想象能力。
“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”
读者只有放眼广袤的天地，想象漫天飘雪、千山皆白的寥廓凄清的背景烘托下的一叶孤舟、一竿鱼钓和一孤苦老头，才能走进一个在宦海中虽几遭打击几度浮沉仍痴守节操、孤寂愤怨的灵魂深处，实现跨越千年的灵魂对话。联想和想象在诗词学习的课外活动重要形式——诗歌表演中更能指导其欣赏作用和创造精神渲泄得淋漓尽致。
老师的讲析代替不了学生的联想、想象，学生也不可能通过老师的联想和想象走进诗词的意境、诗人的世界。学生只有在教师启发下进行联想想象才能实现读者与文本的对话，最终实现意义的建构。
读者阅读的过程，就是以自己的全部生命体验、生命情感和生命意识与文本背后潜藏着的生命对话的过程，就是实现读者自我生命成长和提升的过程。联想和想象是这个过程的催化剂和通衢大道。
一、反复诵读，品味古诗的语言美诵读是传统语言学习的一种重要方式，“书读百遍，其义自见”就是强调诵读的重要性。
朱熹在《训学斋规》中说道：“凡读书须要读得字字响亮，不可误一字，不可少一字，不可倒一字，不可牵强暗记，只要多诵读，自然上口，久远不忘。”在低年级古诗教学中，教师要特别重视培养学生的阅读习惯，帮助学生在反复诵读中培养语感、理解内容，提高阅读能力。
初学一首古诗，教师应要求学生先自己预习，参照拼音正确流利的朗读古诗，不读错，不丢字，不加字，这样有利于提高学生的阅读能力，也可以巩固汉语拼音。课堂上，教师可以选出几名同学大声朗读，让其他同学当裁判，评一评，议一议，看谁朗读得最好，谁朗读时存在哪些问题。
教师要声情并茂地为学生示范朗读，让学生跟读，注意古诗的停顿和节奏，读出感情，读出古诗的韵律美。教师还可以通过分组朗读、配乐朗读的等方式组织学生进行朗读比赛，调动学生参与的积极性。
二、学会欣赏，领悟古诗的意境深学习古诗时教师要通过多种方式帮助学生感知和领悟古诗的深邃意境，这样的学习方式才会使学生深深地爱上语文这门基础学科，进而培养学生自主探究学习的意识。1.巧用插图感受情境。
在教学《山行》时，教师可以引导学生观察书中的插图，弯弯曲曲的山路上，一辆马车停在路旁，诗人坐在路边的石头上，欣赏着漫山遍野的枫叶。让学生通过插图加深对古诗的理解。
2.解析语言进入情境。在教学《泊船瓜洲》这首古诗时，第三句“春风又绿江南岸”中的“绿”，让学生理解“绿”在这里作动词用，使人眼前一亮，感觉到春天的气息。
这个“绿”字，是全诗的点睛之笔，使这首诗更加出神入化，拥有春天的色彩感觉，仿佛春风吹过，江南就开始变绿了。3.利用多媒体深入情境。
在教学《登鹳雀楼》这首古诗时，可以利用多媒体展示鹳雀楼的照片，配上轻快的音乐，让学生观看鹳雀楼以及周围的景物，想象着自己正站在鹳雀楼上，夕阳下波涛滚滚的黄河流向远方，看到如此壮丽的景色，您想说些什么呢？同时我从网络上下载了关于鹳雀楼的视频让学生观看，通过媒体讲解学生了解到了许多课本上没有的资料，扩大了学生的视野，了解到更多古代文人墨客对鹳雀楼的讴歌之词。通过多媒体演示可以加深学生对诗歌的理解，更好地领悟诗词的深邃意境。
三、不求甚解，感知古诗的情感浓小学语文教学过程中我们许多教师在古诗词教学时往往会给学生提供标准的古诗词翻译，要求学生熟记并背诵释义。其实，古诗词教学要不求甚解，只要学生能从整体上把握古诗词的情感即可。
古诗词与现代语言习惯不同，许多时候古诗词中的遣词造句只是为了追求韵律美，例如古诗词中押韵、平仄、通假、倒装、对仗等。教师如果非要把古诗翻译成现代文，会非常生硬别扭。
古诗教学中让学生感知大体的意思即可，没有必要逐字逐句的翻译。如《暮江吟》中的“可怜九月初三夜”， 这里“可怜”的意思明显与现代文中的“可怜”不同，而是“可爱”的意思。
这样才能与“露似珍珠月似弓”联系起来，原来是说月光下晶莹透亮的露珠，犹如一颗颗可爱的珍珠发出迷人的光芒。让学生自己理解，而不是统一标准的翻译，才更能体会诗人的感情和用词的精妙。
总之，学习中华传统的文化经典的古诗词，要针对小学学生的年龄特点，选择科学的教学方法，注重诵读与感悟，让学生心情愉悦地学习，激发小学生对古诗文的好感，让古诗文教学充满活力。
在我国浩瀚的传统文化中，一篇篇风格各异、精彩纷呈的古诗文，就像是海洋里一颗颗明亮纯洁的珍珠，高贵典雅，璀璨夺目，打动着人们的心灵，扣击着读者的喜乐悲愁。
诵读教学，在古诗文教学中有着不可替代的作用。我认为古诗文的课堂诵读教学可以从以下几方面着手： 一、创设情境，营造气氛，引领学生进入诗文 创设与所诵读古诗文相应的特定情境，可以帮助学生快速进入所诵读作品的氛围，更能直观地感性地让学生对作品有一个准确的第一印象。
特定情境的营造往往具有暗示性、提示性，它是让学生直达作品核心的一种有效方法，用这种方法运用于教学，有较好的效果。 在教学《归去来兮辞》时，笔者先播放伴着鸟鸣水声、弥漫着田园气息的音乐作为背景，接着以鸟鸣声婉转悦耳，音乐声悠扬动人。
这来自天籁般的声响，仿佛让人置身于美妙的让人忘掉一切的大自然的怀抱中导入以自然美景、抒情言志的话题，然后朗读回顾借自然美景来抒发心志的朱自清的《荷塘月色》中描写月光荷叶的段落，再串起同样有月光荷叶意象的王维的《山居秋瞑》，接着以《山居秋瞑》是一个世外桃源而引出陶渊明，由此走进陶渊明。这时再教学《归去来兮辞》中对自然美的诵读鉴赏，学生对所抒感情的领悟就会变得顺理成章，这都得力于情境的营造。
而且这种营造特定氛围时，注意把单篇诗文放入同样写此景此情的大背景中的方法，可使学生更全面更深刻的进行理解，感悟也就更深刻。 二、品味物象，体悟意境，深入作者情感世界 鉴赏诗歌时应首先抓住物象，品味物象特征以及物象中所寄寓的情感。
例如张可久的《清江引·秋怀》：西风信来家万里，问我归期未？雁啼红叶天，人醉黄花地，芭蕉雨声秋梦里。我们不难找出其中的物象：西风、北雁、红叶、黄花、芭蕉、雨声。
这些物象可以归纳出凄凉、萧瑟的景物特征，透过景物特征，我们可以窥见作者因自己功名未就，辗转反侧的愁思。 意境是诗歌意象通过艺术组合而创造出来的。
诗歌的意象组合成生活场景，通过这个生活场景，或表现为喜，或表现为悲；或表现为激昂，或表现为哀怨 杜甫的《登高》通过诗人登高所见秋江景色，倾诉了诗人长年漂泊、老病孤愁的复杂感情，慷慨激越，动人心弦。不读不足以品味其沉郁顿挫的情感。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。如泣如诉、飒飒有声的落木，滚滚而来、咆哮不止的长江，读时脑海中必显现一幅壮阔、沉郁悲凉的画面，一种韶光易逝，壮志难酬的悲苦之感怎不顿生心底！ 三、传授方法，加强训练，培养学生诵读能力 在指导学生诵读时，应适时地传授他们一些具体的诵读方法。
比如，在音调强弱方面，表示悲壮、快乐、斥责，或慷慨的文句，句子的头部应加强；表示不平、热忱或确信的文句，句子的尾部宜加强；表示庄重、满足或优美的文句，句子的中部宜加强。在韵味缓急方面，含有庄重、敬畏、谨慎、沉郁、悲哀、仁慈、疑惑等情味的文句，宜缓读；含有快活、确信、愤怒、惊愕、恐怖、怨恨等情味的文句，宜急读。
叶圣陶说：这些规章，都应含着文字所表达的意义与情感，所以依照规律吟诵，最合乎语言的自然。 同时，在课堂教学中，诵读的形式要变化多样，可以交替使用散读、齐读、指名读、分角色读、表演读等方式。
另外，为了激发学生的诵读激情，还可以组织诵读比赛。 总之，在古诗文诵读教学过程中，我们要经常性地对学生进行专门指导，授之以法，加强训练，使学生们形成敢于和乐于高声而有感情地诵读的风气和习惯，从而培养学生的诵读能力，使学生真正学会诵读。
四、质疑解难，鉴赏评价，激发学生创造思维 不论是采用各种方式导入特定情境，以增强诵读效果，还是饱含激情地诵读演绎作品，它的最终目的是实现学生与作品的同振共鸣，深入体验与感悟，质疑解难，从而达到深刻理解的鉴赏评价，让学生独到的见解得以亮相，有个性的发现得以张扬。这个环节是整个诵读课最光彩夺目的亮点，是诵读教学要达到的高潮。
笔者在教学《琵琶行》时，在通过诵读体悟架起通向学生与作者心灵的通道后，学生的求知欲和创造性思维被激发了：对精彩的音乐描写起什么作用？三次月亮的描写是否多余？诗歌的悲伤是怎样一层层表现出来？大家唇枪舌剑，激烈争论，智慧的火花在这时四处迸射。问题越争越明，越争理解越深入，这时抓住精彩的音乐描写这一段落所蕴涵的的复杂曲折的情感，串连起琵琶女身世谜底的揭示，连带起诗人同是天涯沦落人的内心触动，顿时作品所表现的主题豁然开朗。
这时三次月亮这景物描写的不同作用，情景交融手法运用的用意，全在这学生的辩论鉴赏诵读中变得了然于心。这时再次进行诵读，作品内容的理解、情感的把握，人物形象的感知，全在这琅琅书声中得到升华。
诵读古诗文，它的显性效果容易被人重视，但实际上它对学生的隐性教育更为重要，更为长远。伴随着对语言文字的学习、推敲、运用，学生的思想情操、审美情趣在潜移默化中得到了熏陶，学生在无形中提高了人文素养，树立了正确的人生观和价值观，培养了完美的人格。
正如魏书生所说，从思想到行为，从行为到习惯，从习惯到命运。