给歌曲打拍的方法和技巧

Ⅰ 怎么掌握音乐的节奏

1、单手握小棍，轻敲桌面，分别用中速、快速、慢速三种速度练习，打出非常均匀、准确、无轻重音的点子。

2、同样的方法，加上轻重音，即2/4的强、弱，3/4的强、弱、弱，4/4的强、弱、次强、弱，以及其他种节拍强弱关系。

3、双手握棍，一只手一拍打一下，另一只手同时每拍均匀打两下，再练习每拍均匀打四下，均匀打三下。开始不管节拍，只求均匀，然后再加上节拍。

4、速度也可适当改变，但每拍四下的速度不宜太快。这些练习并不复杂，但如能熟练掌握，将能有效地为初学者打下良好的拍感和节奏感的基础。

5、学习能力强的，还可进一步练习2对3的拍子，即：一只手每拍打出平均的两下，另一只手同时打出平均的三下，再两手交换。

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音乐节奏的分类

一、1/4拍：1/4拍是4分音符为一拍，每小节1拍。

二、2/4拍：2/4拍是4分音符为一拍，每小节2拍，可以有2个4分音符。强、弱。

三、3/4拍：3/4拍是4分音符为一拍，每小节3拍，可以有3个4分音符。强、弱、弱。

四、4/4拍：4/4拍是4分音符为一拍，每小节4拍，可以有4个4分音符。强、弱、次强、弱。

五、3/8拍：3/8拍是8分音符为一拍，每小节可以为一大拍，但是实现上有3拍。可以有3个8分音符。强、弱、弱。

六、6/8拍：6/8拍是8分音符为一拍，每个小节可以分为两大拍，但实际每小节6拍，可以有6个8分音符。强、弱、弱；次强、弱、弱。

七、还有罕见的8/8、8/16拍，前者是以8分音符为一拍，后者则是以16分音符为一拍。

Ⅱ 唱歌时打拍子的技巧

唱歌时打拍子的技巧

在音乐课堂上是不是也有唱歌打拍子教学?接下来要给大家分享的是唱歌时打拍子的技巧，欢迎大家的借鉴阅读！

唱歌时打拍子的技巧

掌握节奏节拍主要类型

2拍子节奏型 一直都是X X

3拍子节奏型 一直都是X X

4拍子节奏型 一直都是X X X X

4拍子和2拍子差不多，就是速度慢些，一般都用在抒情歌曲上。

唱歌跟伴奏的技巧

如果伴奏节奏性不明显的，就在心里数拍子，或用手脚打拍子.

如果伴奏节奏性明显的，一般流行歌曲都很明显，就听重音，就是鼓点。

快歌一般是“重轻”，慢歌一般是“轻重”(重就是咚咚咚的鼓点声)

练时先跟原唱一起唱，边唱边打拍子找感觉。熟练后再跟伴奏唱，注意唱时一定要匀速，如果发现慢了就唱快点在后面赶上，唱快了就慢些等到该唱的地方在唱，千万不能就一直快着或慢着下去，那会很难听的。

很多人跟伴奏时都有个很不好的习惯：不是听伴奏而是看字幕。这样只能使乐感越来越差，何况看到字幕走你再张嘴本身就已经晚了。拿过一首歌首先要分清第一句是强拍进的还是弱拍进的，张嘴第一句对了就成功一半了。

唱的过程中如果你听不懂各种乐器混合的伴奏，有个小窍门就是注意听鼓，也就是所谓的跟着鼓点唱。很多人把强弱拍弄反了，低音的大鼓往往在强拍上，而高音的军鼓往往在次强拍或弱拍上，要注意区分。还有个窍门就是先别急着自己唱，先开着原唱进行“跟唱”，这样会事半功倍。

找到节奏的感觉了，唱歌自然就跟上伴奏了!

打拍子 ，如何去培养节奏感

拍子与节奏的分别

拍子与节奏虽然有关，两者的关系却不如我们想象那样密切。节奏感是靠心灵来感受的，只要打开心胸就可以感受到的，是完全感性的。数拍子是靠理性思考的，需要冷静分析，是数学，是逻辑。

数拍子数得很好的，不一定有节奏感：跟着拍子机，跟着电脑数拍子，最准确，却没有节奏感。

而不懂得数拍子的.，也可以充满节奏感：非洲土人不懂得数拍子，可是他们的鼓乐确实最有节奏感。

有节奏感的人弹琴充满感染力，让人听了会随歌起舞。没有节奏感的人弹琴是死板沉闷的。让自己弹琴投入而愉快，就容易掌握节奏感。

对于节奏感的培养

太注重数拍子，会妨碍节奏感的发展。可是，完全不懂得数拍子，也是不可以的，因为这样就不可能有进步。重视的节奏感觉，我们不要经常跟数拍子，要自由发展，这样比较容易发展音乐感。虽然这样容易弹出错误，但这不是什么危险的事情。最后你们可以有节奏感，又懂得数拍子，这完全不是难事。太强调数拍子，人就会有压力，就不懂得自由地感受节奏的动力，就不容易培养出良好的节奏感。

【手机唱歌技巧】

声音调到和伴奏音量差不多。因为我们力量控制不好时容易喷麦，也就会有噗噗噗的杂音，对于听歌的人来说这个频率很刺耳听起来很糟糕。

距离手机上的收音孔5-10cm的距离，不要太近更不能贴在耳机上。很多分享者mv里的示范是错误的，也许他们收的根本不是自己的声音，不信你试试。

用湿毛巾包住发音孔防止喷麦，喷麦是最讨厌的，特别是在慢歌抒情歌里，刺刺的声音让你的歌喉大打折扣。

根据伴奏的不同选择不同音效，建议不要轻易选择摇滚和R&B，一般的歌曲选择流行就行了，这两种比较适合现场live，平时的录音声音太突出和伴奏的融合性将会很差。

唱吧有个类似高频激励的功能，你可以调节，选择低沉和高昂，一般我会选择调高一些，让你唱慢歌的时候声音更悦耳。

当嗓子发生疲劳时可以采取以下的方法：

1、唅一小口水慢慢喝，让喉咙保持湿润;

2、对着一碗热水哈气，吸入的蒸汽可以缓解声带疲劳;

3、除了个别人体质不太适应，罗汉果、胖大海、陈皮等泡水喝能够润肺利咽、生津化痰。

【唱歌发音分方式】

发声的方式有三种：腹部发声、胸腔发声和喉部发声。

有些人看了会觉得奇怪，腹部、胸腔怎么会发声？腹部和胸腔不会发声（傀儡木偶师除外），发声还是靠声带震动，其实我这里说的发声是有两个含义，一个是指运气点，另一个是指共鸣发声。

腹部发声是最正规而且气息最稳的发声运气方式，声音强劲有力，你可以用腹式呼吸来驱动她。

胸腔发声可以使声音变得浑厚，唱低音时你可以把胸腔打开把声带放松，胸腔会产生共鸣感。BOYZIIMEN唱低声部的那个就是用这样的方法。胸腔发声并不是由胸腔呼吸驱动，而是需要混合呼吸方式。

喉部发声通常这种发声的方法会被专业的音乐人嗤之以鼻，但是随着摇滚乐的发展，歌手们越来越追求更高的音域，所以使用也越来越普遍。发声的方法是挤压胸腔，拉紧声带。如果体会不到的话就去听听GUNN’ROSES的主唱。驱动的呼吸方式是胸腔呼吸。

Ⅲ 合唱的指挥打节拍有什么技巧

1、击拍。是由肩部发力并带动大臂、小臂，手自上而下的一个击打动作。感觉与拿锤子钉钉子相似。这个动作的最低点力量最大，被指挥理论称为“拍点”。

2、反射。是由击拍后自然产生的一个反弹动作。感觉与击鼓后的反弹动作相似。

认真体会：点前加速、肌肉紧张；点后减速，肌肉放松是掌握击拍动作的要领。击拍是指挥的基本功，业余指挥要下一定功夫练习。

3、指挥的击拍技巧。为了适应音乐速度、力度、情感等不断变化的需要，就要调整击拍与反射角的大小和击拍过程的速度、力度，从而形成了不同的击拍技巧类型。

一般规律是：快速、跳跃、节奏强的音乐，击拍的速度快、力度大、反射角度小；慢速、柔和、节奏缓和的音乐，击拍的速度慢、力度小反射角度大。

注意事项：

指挥作为合唱队的灵魂，在指挥作品的时候，不可一味的去划拍图而忽略掉音乐风格和音乐线条等重要因素，在不同音乐风格里面，不一定是传统的富有规律性的节拍，尤其许多地方性的音乐作品都具有鲜明的音乐个性，这就需要指挥在排练前要熟读总谱，根据乐曲风格来安排自己贴近作品的肢体语言，更好的引导合唱队员表达出作品的音乐内涵。

不同的合唱队与不同的指挥表达出的音乐作品风格也不尽相同，但音乐思想跟作曲家的初衷是统一的。指挥和歌者从不同角度去理解作品是会有风格差异的，也正是这些风格上的差异才会更多的赋予合唱作品新鲜的生命力。