演员拍摄技巧和方法

1. 电影中的拍摄手法有哪些

1、推镜头指摄影机向被摄物体推近或是用变焦距镜头逐渐拉长焦距，使观众有一个移近被摄物的感觉。

2、拉镜头则和推镜头正相反，造成画面上的被摄物逐渐远离观众视点的感觉。并逐渐扩展视野范围。

3、摇镜头是指摄影机在原位置不变，通过机身的上、下、左、右、旋转等运动，使画面呈现动态构图，产生巡视、环视周围环境事物、揭示动态中的人物内心世界、烘托情绪的艺术效果。

4、移动镜头又称“移动摄影”，将摄影机放在可移动的车辆或升降机上，对被摄物体作各方向移动所拍摄的画面。

基础景别有以下这些：

1、远景：在拍摄人像时不要总想着拍摄人物，带着环境可以很好地渲染气氛。

2、全景：全景景别有助于表现人物的动作。

3、近景：为了将人物表情表现得比较好，可以使用近景。

5、特写：特写能够让你完全注意人物的细节，是表现细节最好的方式。

(1)演员拍摄技巧和方法扩展阅读：

镜头语言就是用镜头像语言一样去表达我们的意思。我们通常可经由摄影机所拍摄出来的画面看出拍摄者的意图，因为可从它拍摄的主题及画面的变化，去感受拍摄者透过镜头所要表达的内容。

镜头语言虽然和平常讲话的表达方式不同，但目的是一样的，所以说镜头语言没有规律可言，只要用镜头表达你的意思，不管用何种镜头方式，都可称为镜头语言。

2. 舞台摄影拍摄方法技巧

舞台摄影拍摄方法技巧

舞台摄影有着区别于其他类别摄影的特点，比如地点相对固定，灯光变化多样，演员的动作不可重复等等。在摄影器材的选择上，最好还是选择数码单反相机，比起卡片式数码相机，数码单反拥有更大面积的感光元件，在使用高感光度时也可以得到相对细腻的影像。那么，下面是由我为大家分享舞台摄影拍摄方法技巧，欢迎大家阅读浏览。

技巧1：手动关闭闪光灯

舞台的灯光经过精心设计，亮度也都较高，通过提高感光度可以获得一组良好的拍摄参数，无需闪灯也可以手持拍出清晰的影像。笔者使用的是佳能EOS 400D数码单反相机和EF 70-200 F2.8镜头，常用的拍摄参数是ISO400，F2.8，快门速度可以达到1/100s以上。

当然，舞台的灯光不会像影室的灯光亮度保持不变，多变的色彩与亮度才是舞台灯光的魅力所在。使用消费级数码相机的朋友也宴粗不必紧张，现在的数码相机在ISO400时的图像质量也还是可以接受的，用稍差的图像质量换来相对清晰的影像还是值得的。

技巧2：选择偏一些的拍摄角度

舞台摄影在很大程度上还是以拍摄人物为主，因此从侧面一些的角度拍摄会获得较悦目的照片。通常我们选择正面侧30°～60°的角度进行拍摄。大部分演员习惯用右手拿麦克风，所以在演员的左侧方进行拍摄可以更好的防止麦克风挡住面部。

技巧3：选择适合的拍摄角度

并不是所有的画面都适合侧面角度拍摄，一些庄重或对称性的场景还是适合正面拍摄的，以背景光或大型LED做映衬可以拍出气势恢弘之感。在拍摄演唱会时，歌手与舞者也会有互动，最后的集体造型也适合在正面拍摄。

技巧4：注意瞬间的把握

舞台表演的特点之一就是“动静结合”，就算是再动感的武术表演，也要有亮相的短暂静止瞬间，这些瞬间都是节目的精华，也是最值得拍摄的画面之一。短暂的静止更有利于我们使用稍慢的快门拍摄获得清晰的影像。

姿判技巧5：适当使用广角

很多朋友拍摄舞台人像时尤其是在拍摄自己的偶像时，总喜欢使用镜头的最长焦端拍摄。在光线条件好，快门速度设定较高时这样当然没有问题，但当光线不好时，手持相机拍摄很容易造成照片模糊，一张模糊的照片留给人的只有遗憾。与其这样，还不如晌册镇使用广角端，虽然人物占照片比例缩小，但在电脑上观看时影像相对清晰。如果方便在会场中移动，选择远一点距离拍摄也是可以尝试的。

技巧6：预测节目提前占位

在一些大型晚会的结尾，主持人都会邀请所有演员再次上台并与嘉宾们握手合影，这几乎成了一条不成文的规定。当你听到主持人邀请所有演员登台时再开始抢占有利地形，为时已晚，一些有经验的摄影师早已占据了最有利的地形并已架好了长炮短枪。是他们看了节目单?也许他们只是凭经验，一般大型晚会的最后一个节目都会以合唱做结尾，看到庄重的合唱时你就应该准备抢占位置了。

总结：

舞台摄影以其多彩的灯光，烟雾与场景的营造，演员精彩的表演等众多魅力吸引着无数摄影师和粉丝们的'镜头，为他们心中的偶像或精彩的表演留下珍贵的瞬间。为了获得较高质量的照片，我们可以使用一些技术性或经验性的技巧：

1.为了获得良好的现场感，闪光灯是应该关闭的，即使使用闪灯，一般因为距离较远也很难起到作用。

2.使用较高感光度。不要再为了获得细腻的影像而使用ISO100或者更低了，高感光度此时不用更待何时。要知道，一张画质粗糙而影像清晰的照片比一张画质细腻却影像模糊的照片有价值得多!

3.根据被摄体选择拍摄角度，可以在侧角度多拍摄一些特写，正面舞台的角度多拍摄一些舞台全景或比较稳重的照片。

4.手持相机拍摄时，在同样快门速度下广角镜头比长焦镜头更容易获得稳定的影像，在光线条件不好时可以使用相机的广角段拍摄。

5.占一个好位置，有时比摄影技术更重要。

3. 影视拍摄的技巧和方法

影视拍摄的技巧和方法

影视拍摄的技巧和方法。最近有不少人对影视的拍摄技巧感兴趣，这不仅能满足我们的爱好，还能让自己有一技之长，影视的拍摄和我们一般的拍照是截然不同的。那么接下来我带大家一起详细了解下影视拍摄的技巧和方法。

影视拍摄的技巧和方法1

第一大类：镜头角度

1、镜头角度之平视

平视镜头是最基础的镜头角度，手持稳定器向前水平拍摄，即可拍摄出平视镜头。在电影中，通常用平视镜头来保持（第三方的）客观性，而不是改变被摄人物之间的关系。

平视

2、镜头角度之斜角

斜角拍摄在电影中又称‘德国式镜头’，顾名思义是稳定器倾斜拍摄，目的是让观看电影的观众注意到失调以及不平衡的画面。斜角镜头可以利用智云稳定器中的POV或者三维梦境功能轻松实现。

斜角

3、镜头角度之仰角

仰角拍摄是一个手持稳定器从低角度仰视拍摄，可以使得被摄对象更加高大或者占据主导地位的镜头角度。

仰角

4、镜头角度之俯角

与仰角拍摄相对的是俯角拍摄，利用稳定器的图传功能可以轻松实现从高往下处拍摄，让被摄人物显得弱小。想要展示鸟瞰拍摄角度的可以用独脚架或者延长杆搭配稳定器实现，一般用于展示大局和全景。

俯角

5、镜头角度之过肩

过肩镜头也可以说是特写镜头，过肩镜头中一个人会正对着另一个人，在电影对话镜头中会常用到，画面带有冲突感。

过肩

第二大类：景别

1、景别之特写

特写镜头是五个景别镜头中最重要的镜头，一般着重拍摄演员的表情或者面部特征，也会放大五官的局部进行拍摄，用意是想通过特写镜头来推动剧情的发展。特写镜头最适合搭配稳定器的变焦功能拍摄使用。

特写

2、景别之中景

中景镜头介于特写与远景之间，可以露出一般的人物形象，一般角色中，手里拿着东西或者正在使用工具的时候会拍摄中景镜头。

中景

3、景别之远景

远景是与特写相对的景别镜头，远景可以拍摄对象的全身，观众也可以看到场面的大镜头。远景镜头一般用于电影中的打斗场景拍摄，能看到完整的拍摄打斗动作以及场景。

远景

4、景别之单人双人

当镜头里面只有一个画面角色的.时候，可以把这类镜头归类为单人镜头；双人镜头则是镜头里面有两个画面角色。

单人双人

5、景别之POV视点

POV也称视点镜头，视点镜头拍摄的画面就是角色所看到的内容，在电影中使用POV镜头，是想让观众更加感同身受的融入画面镜头中。而在日常拍摄中，也可以利用稳定器的POV模式直接实现这一镜头的拍摄。

POV视点

第三大类：镜头运动

1、镜头运动之横摇直摇

水平横摇和上下直摇是最简单的一组镜头运动镜头，拍摄过程中保持稳定器和相机位置不变，利用稳定器摇杆控制镜头上下左右移动。这种镜头运动的优势在于使观众一直处于旁观者的角色，镜头画面和剧情发展不带偏向性。

横摇直摇

2、镜头运动之变焦

变焦是我们最熟悉的一个镜头了，利用稳定器实现变焦和拍摄运动方向的反方向操作，即可拍摄出希区柯克变焦镜头。

变焦

3、镜头运动之跟随

跟随镜头是指手持稳定器跟随主体移动拍摄的镜头，运动轨迹可以是直线跟随也可以随着主体的运动幅度有弧度地跟随拍摄；跟随镜头可以让观众尽可能多的感知画面中的空间和场景。

跟随

4、镜头运动之不规则运动

稳定器围绕一个点不定向的摇动，随心所欲的控制镜头拍摄，叫做不规则运动。不规则的运动镜头可以为画面增添运动感，使画面更具张力。

不规则运动

5、镜头运动之360度环拍

360环拍是镜头运动中难度最大的运动镜头，指在展现人物的同时，手持稳定器围绕主体进行360度的环绕拍摄，让画面看起来像是在三维空间中运动。360度环拍十分考验画面的稳定性，所以拍摄时一定要使用我们的稳定器拍摄。

360度环拍

当你精通镜头手法的拍摄和组合时，你可以将视角，景别和镜头运动以不同的方式组合在一起，成为一镜到底，一镜到底一直都是难度最高的长镜头拍摄手法，需要极高的拍摄经验以及一气呵成的剧本安排，再配合演员以及拍摄设备的配合。

影视拍摄的技巧和方法2

1、推镜头

推镜头是视频拍摄中常用的手法之一，摄像机镜头与画面逐渐靠近，画面外框逐渐缩小，画面内的景物逐渐放大，使观众的视线从整体看到某一布局，这种推镜头可以引导观众更深刻地感受角色的内心活动，加强情绪气氛的烘托。

2、拉镜头

拉镜头是将摄影机放在移动车上，对着人物或景物向后拉远所摄取的画面。摄影机逐渐远离被摄主体，画面就从一个局部逐渐扩展，使观众视点后移，看到局部和整体之间的联系。

3、摇镜头

摇镜头是拍摄视频中的一种拍摄手法，指的是当摄像机机位不动，借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身做支点，变动摄像机光学镜头轴线的拍摄方法。

4、特写

特写是指在电影中拍摄人像的面部，人体的某一局部，一件物品的某一细部的镜头。最早由美国早期电影导演格里菲斯等人创造、使用。它的出现和运用，丰富和增强了电影艺术独特的表现力，历来是电影美学。

5、移轴

移轴所拍摄的照片效果就像是缩微模型一样，非常特别。移轴镜头的作用，本来主要是用来修正以普通广角镜拍照时所产生出的透视问题，但后来却被广泛利用来创作变化景深聚焦点位置的摄影作品。