照片处理技巧与方法

1. PS图片处理无损的十个技巧

PS图片处理无损的十个技巧

图片处理并不需要太多的图层。如果利用智能对象，大部分复杂的图片处理都可以在15个图层内完成，下面是我为大家搜索整理的关于图片无损编辑常用的10种方法，欢迎参考阅读，希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!

一、将图层转换为智能对象

智能对象是最重要的一种图片无损编辑方法，但目前习惯使用智能对象这一方法的用户并不多，这一点让人觉得很奇怪。不同于普通图层，智能对象可以帮助你：

1、无损转换。

你可以任意缩放、旋转、扭曲图片很多次，但都不会降低原图的质量。例如，如果你将图片缩放到一个较小的尺寸后，又想将其恢复到原有大小，那么再使用智能对象后，这样做并不会降低你图片的质量。

2、无损滤镜。

当你为智能对象使用滤镜时，会生成智能滤镜。智能滤镜可以让你随时编辑设置。此外，在Photoshop CS6中，大多数的滤镜都兼容支持智能对象。

3、同步/链接功能。

如果你复制了一个智能对象，那么当你更新原智能对象的同时，你复制的那个智能对象也会发生更新变化。在你需要复制多个相同的图层并希望它们可以同步变化时，这个功能会显得非常有用。

转换智能对象的方法：右键单击图层，然后选择"转换为智能对象"。

二、使用文件>置入命令来置入图片

很多时候，我们都是用Photoshop打开一张图片，然后将其复制粘贴到另外一个文档中。虽然这样做也没有什么不妥，不过事实上，有种方法会令这个步骤操作起来更加快捷，即可以使用"置入"命令，该方法可以将图片置入Photoshop中并自动转换为智能对象，为你节省很多时间。

使用文件>置入，还可以将RAW、AI等格式的文件置入到文档中并直接转换为智能对象。例如，你可以置入RAW文件，并可随时双击智能对象，即可使用AdobeCamera RAW来编辑它。如此，就不用先将RAW格式的图片转换成JPG格式再进行图片处理。

三、使用图层剪贴蒙版

很多人都知道图层剪贴蒙版，但大多数人都不知道如何正确使用。许多时候，我们会使用图层蒙版来清除多余的图像，从而完成抠图。但如果所编辑的图层是智能对象时，这种方法是行不通的。这时，便只有换一种方法，如果一个图层蒙版不够用，那你可以将其合成组然后再次添加蒙版。如下图所示：

需要使用一个以上的图层蒙版吗?将图层都合成组，然后再为组添加蒙版。

图层剪贴蒙版是除创建图层蒙版外的.抠图的一种很好的方法。如果真的不能使用图层剪贴蒙版，你可以将这些图层合成为组，然后再为组分别应用蒙版。在PhotoshopCS6中，你甚至可以为组创建图层剪贴蒙版。

四、保持图片效果简单

目前有很多方法来调整图片的效果，大部分的效果都可以使用几个调整层来完成。图层效果是可以叠加到另一个图层效果上的，将两个图层重叠起来就好。不过，我们应尝试使用较少的图层创建相同的图片效果。这个前提是，你需要知道每个调整图层的意义，而不能漫无目的的去尝试。如此操作，不仅过程复杂，且图片质量也不大好。

五、使用智能滤镜

使用智能对象的好处之一就是可以应用智能滤镜。当你把图层转换为智能对象后，就可以使用智能滤镜了。智能滤镜是使用滤镜过程中最主要的无损编辑方法。此外，智能滤镜还允许用户随时无损改变滤镜的效果。

六、在一个图层上使用减淡和加深

减淡和加深是图片编辑中必不可少的一部分，使用这个技巧可以帮你简化很多不必要的图层。你也可以直接在智能对象上使用减淡和加深，不过需要使用这样的方法：

1、创建一个新图层，然后编辑>填充，从下拉菜单中选择50%灰色，然后单击"确定";

2、将图层的混合模式改为叠加(你也可以实验一下其它混合模式，如柔光、强光等);

3、最后就可以在这个灰色图层上使用减淡和加深工具了。

七、无损裁剪

最简单的无损编辑方法就是无损裁剪了。当你使用裁剪工具时，在选项栏中禁用"删除裁剪像素"选项。本质上来讲，这个命令是告诉Photoshop保留你裁剪的图片的像素，方便你后期进行其他形式或尺寸的裁剪。

八、使用名称、组和标签来组织图层

图片处理过程中，往往会出现很多图层。一定要保持图层的条理性，因为这会帮你节省很多时间，使你处理图片的过程更加高效。组织图层的方法因人而异，你要选择最适合自己使用的方法。例如，你可以为前景、中景和背景分别创建组，也可以以对象为单位来创建组。

九、保持最小图层数量

如果你做出了一个有100个图层的PSD文件，或许你自己觉得是件很值得炫耀的事情，因为这意味着你投入了很多的时间和精力来创作你的作品。不过现在看来，这或许是意味着你的效率并不高。目前，PhotoshopCS6(或以上版本)提供无损编辑方法，你不用再使用这么多的图层，使用智能对象、智能滤镜、剪贴蒙版等方法即可在图层数量最小的情况下高效完成图片无损编辑。

十、结束你的坏习惯，练习无损编辑技巧

如果你一直习惯于仓促且杂乱的工作，那这些方法对你而言是毫无用处的。坏习惯容易形成，但对工作无益处;好习惯难以养成，但对工作很有用。对于设计师而言，改变长期存在的坏习惯是最困难的事情之一。

图片无损编辑，最初可能会让很多人觉得不习惯，但当你实际应用起来，尤其是你熟悉它们之后，你就会觉得这些图片无损编辑技巧能大大提高你的工作效率!

2. 摄影修图有哪些技巧

口诀请见下方：

上下对称更工整。递进向前规律成。

图形相似不乱套。工整可把重点强调！

也可以利用工整的照片，修出你想要的内容！

3. 图片处理的图片处理技巧

一种简单的数码照片后期润饰
1 打开图片,执行色像/饱和度（-40）降低饱和度。
2 新建一图层，将图层模式改为柔光，用画笔工具将需要润饰的部分画几下，这里可以利用色板方便的提取颜色
3 图片色彩过渡不够柔和，再执行一下滤镜下面的高斯模糊（+85） 简单处理照片曝光不足
1 打开图片，复制背景层，对背景层的模式改为滤色
2 对背景层的色阶进行调整 30秒搞定Plmm艺术照
1 打开图片，复制背景层两次
2 对复制背景层一进行高斯模糊（半径4~6），将复制背景层二的模式改为强光
3 新建一图层，添充图案（预先作好并定义的半灰半白的横条纹图案），设置混合模式为正片叠底 1 打开图片，新建一图层，选择视图-标尺，选择移动工具，分别从上方和下方拖曳出两条蓝色标线（9格）
2 利用矩形选取工具，填充方格（1，9暗灰，5，7黑，3亮灰），以psd格式储存，然后关闭文件
3 执行滤镜-扭曲-置换，选择刚才储存的psd文件
备注（“置换滤镜”是利用置换图的颜色值使选区发生位移：白色（色调值=0）是最大负位移，即将要处理图象相应的象素向左和向上移动；黑色（色调值=255）是最大正位移，即把图象中相应的象素向右和向下移动；灰色（色调值=128）不产生位移） 1 打开图片，执行选择-全选，然后编辑-复制，建一新通道，编辑-粘贴将拷贝图象贴入新建通道中]
2 执行图象-调整-反像，回到RGB通道，编辑-清除，删除原图象
3 执行选择-载入选区，调用新通道，执行编辑-填充（所需颜色） PS渲染照片气氛（风景）
1 图象-调整-色阶（RGB +29，1.0，+234）
2 执行色相/饱和度命令（全图 -14，+41，-1）.
3 继续执行色相/饱和度（红色，色相值降低，饱和度增加）.
4 继续执行色相/饱和度（黄色，-22，+45，-1
5 继续执行色相/饱和度（绿色，+15，0，0）
6 调节亮度/对比度（亮度降低/对比度增加） Photoshop八招秘技
密技一: 当你需要快速隐藏工具栏和多个浮动面板时，逐一点击面板上的关闭按钮，接下来使用时又要打开，十分不方便。其实你可以同时按键盘上的“Shift”和“ Tab”键，这样浮动面板会立即隐藏起来，从屏幕上消失，再同时按下两键，面板又会显现；如果只按下“Tab”键，则工具栏连同浮动面板会一起隐藏，再按以下该键，它们会同时显现。
密技二: 在Photoshop中，有很多时候要修改设置的取值。一般情况会在取值框的又侧有一个黑三角，点击它会出现一个滑动标尺，拖动标尺就可以修改取值了，但有时不会十分精确。这时可以按键盘上的向下箭头键（每按一下表示取值加一）和向上箭头键（每按一下表示取值减一），来准确调整数值。如果按住 “Shift”键不放，那么每按一下表示取值加十或减十。
密技三: 当你正在使用画笔工具，要调整不透明度时，还要打开设置框，很麻烦。这时你可以直接按键盘上的数字键来设定。比如当你按一下“ 0”键时，则不透明度为100%。“ 1”键为10%。先按“ 4”再按“ 5”，那么不透明度则为45%，依次类推。
密技四: 当我们要复制文件中的选择对象时，要使用编辑菜单中的复制命令。复制一次你也许觉不出麻烦，但要多次复制，一次一次的点击就相不便了。这时你可以先用选择工具选定对象，而后点击移动工具，在按住“Alt”见不放。当光标变成一黑一白重叠在一起的两个箭头时，拖动鼠标到所需位置即可。若要多次复制，只要重复的放松鼠标就行了。
密技五: 我们需要多层选择时，可以先用选择工具选定文件中的区域，拉制出一个选择虚框；然后按住“Alt”键，当光标变成一个右下角带一小“-”的“+”号时（这表示减少被选择的区域或象素），在第一个框的里面拉出第二个框；而后按住“ Shift”键，当光标变成一个右下角带一小“+”的大“+”号时，再在第二个框的里面拉出第三个选择框，这样二者轮流使用，就可以进行多层选择了。其实用这种方法也可以选择不规则对象，自己去体会吧。
密技六: 当我们编辑图片文件时，有时要去掉选择对象以外的图片颜色，这时可以按键盘上的“Delete”键，选择区以外就会变成背景色或透明的，这要看你设定的背景内容是什么了。
密技七: 去掉扫描图片中的龟纹。由于印刷方面的原因，我们用扫描方式输入电脑的图片会有一些龟纹，如果在此基础上进行处理，会影响以后的效果。这时你可以先用 “Noise”滤镜中的“Despeckle”做处理，这时图片会变得稍微模糊；接着用“Sharpen”滤镜中的“Sharpen Edge”（注意设置数值要小一些）再处理一下，就大功告成了，这时即使用放大工具观察也不会出现龟纹了。
密技八: 我们使用Photoshop 一段时间后，文件夹中已经存放了大量的图片和影像文件。当你要调用一个很久不用的文件，并且忘记了它的文件名时，需逐一打开文件夹中的文件来寻找，太麻烦了。我有一简便的方法：Photoshop 的File 菜单下的Automate 中有一个Contact Sheet 命令，它可以给文件夹中的每个文件建立一个小缩图，并存放在一个图象文件中，这样方便了以后的检索和查阅，节省了你我的宝贵时间。

4. ps技巧 | 五种后期处理方法，让照片更有质感

质感、通透、干净，这是我们在照片后期所追寻的，又是不好处的效果，本篇教程用五种方法讲述如何使照片更有质感，你感觉哪个适合自己的照片，就用哪个，PS技术提升的同时，审美也会提升，一起来看看吧。

首先来看看网络对质感的定义：物体通过表面呈现、材料材质和几何尺寸传递给人的视觉和触觉对这个物体的感官判断。

说得通俗点， 让物体有质感，就是让物体的光影、明暗对比强烈，让物体的立体特征在平面的照片中呈现出来。

方法一：提高照片整体对比度

优点：快速简单

缺点：不能大幅度调整

说到明暗对比强烈，很多人会首先想到提高对比度，高级一点的会想到S曲线▼

本质上，S曲线和提高对比度是同一类方法。S曲线对照片的把控更强，可以调整的内容更多。但是这类方法最明显的感觉就是：不能大幅度调整，否则画面会变得很“脏”。

更专业的解释：相机传感器所记录的信息并不是那么的“均匀”，即便是完全一样的内容，在光电转换的时候，每个像素点都可能会有细微的差别，就是所谓的“噪点”。这些噪点可能在低对比度的时候并不明显，但是提高对比度的操作让本来细微的差别变得更大，因此原本纯净的画面，在大幅度提高对比度后，会变得很“脏”。

举个栗子，原来三个像素点的信息分别是100，105，103。在原片中，这种差别不容易觉察。但是在大幅度提高对比度后，这三个像素点的信息变成了90，130，100，这种区别就显而易见了。

更高端一点的方法，必然是结合蒙版，对照片中的区域进行分区调整。

方法二：双曲线

优点：几乎不损画质，调整精确，（对比中性灰）处理皮肤不易掉色

缺点：比较费时，（对比中性灰）来回切换图层比较麻烦

这里不得不提的依然是曲线。最常用的方法，就是使用曲线调整图层+蒙版（选区）。这种方法，在商业摄影中，有一种更高大上的叫法，就是大名鼎鼎秒天秒地万能磨皮的：双曲线▼

数学老师：不好意思走错片场了。

这才是摄影后期中的双曲线▼

新建两个曲线图层，分别将曲线上拉和下拉，两个图层分别命名为“提亮”和“压暗”（人像后期中一般叫做加深减淡）▼

然后点击图层的蒙版部分，快捷键 Ctrl/Command+I对图层进行反向。（Windows和Mac的快捷键操作不同，都分别注明了。由于平时快捷键用的多，不详细解释菜单位置了，感兴趣的自行网络）这一步操作后，可以看到两个曲线图层的蒙版颜色都变成了黑色。

接着，将照片放大，选择画笔工具，对建筑物的立面进行涂抹。涂抹的时候，如果是一些水平或垂直的立面，要先将画笔大小调整至和建筑里面的大小一致。（使用快捷键 [ 和 ] 可以快速设置画笔大小）在涂抹时，同时按住Shift键，即可确保画出来的线条是垂直或水平的。

注意，画笔的不透明度要设置得较低（参考值10%），这样操作起来不显突兀。对于建筑物，要保持光影的持续性，因此流量要保持100%，否则反复涂抹就有可能造成不均匀的情况。不透明度的设置可以根据照片的实际情况设置▼

对于一些比较复杂的建筑立面，比如一些特色地标建筑（环球金融中心：怪我弯咯），则需要将立面单独抠出再进行涂抹。抠图手段很多，限于篇幅，以后教程再提▼

除了抠图外，还有通道法，可以单独选出高亮的地方。按住 Ctrl/Command 点击RGB通道（或者直接快捷键 Ctrl+Alt+2/Command+Option+2 选择），即可选择出照片的高光部分。通道法对比抠图法当然是快捷许多，但同时精确性也有所下降▼

对于双曲线这个方法，并不仅限于两根曲线，核心思想是利用若干曲线来分区调整照片的影调。

方法三：中性灰

优点：几乎不损画质，调整精确，（对比双曲线）不需要来回切换图层，适合全屏

缺点：比较费时，（对比双曲线）处理皮肤时容易掉色

既然提到双曲线，不能不提的就是中性灰。中性灰处理手法和双曲线大同小异。但是中性灰的提亮和压暗都是在一个图层中完成的。个人来说，更偏爱中性灰。

首先新建一个图层，混合模式选择柔光，同时勾选“填充50%灰”▼

柔光图层的原理是：50%灰不影响下面的图层，暗于50%灰的地方压暗（加深）下面图层，亮于50%灰的地方提亮（减淡）下面图层▼

分别使用黑色或者白色画笔，在柔光图层上涂抹，得到提亮或压暗的效果▼

具体的涂抹方法和双曲线一致，快捷键D可以将颜色设置成黑白，快捷键X可以来回切换前景色和背景色，结合快捷键，可以大大提高修片的效率。关于双曲线和中性灰，大家可以参考网上的一些中性灰磨皮教程。双曲线和中性灰，统称为D&B（Dodge and Burning，加深减淡），是商业修图中最常用的手法之一。

方法四：包围曝光

优点：完全无损画质

缺点：无法调整运动物体，操作也比较费时

包围曝光除了可以用于HDR，还可以用于完全无损提升质感。上述方法双曲线和中性灰虽好，但是也对照片的像素进行了改动的，而包围曝光则完全不会改动画面的像素▼

一般来说，会固定机位拍摄3-5张参数不一样的照片，在Photoshop中以图层形式打开，0EV是正常测光下的照片，+1EV是过曝一档的照片，-1EV是欠曝一档的照片，如图所示建立蒙版▼

在+1EV图层蒙版上涂抹即可提亮，同理，在-1EV图层蒙版上用涂抹即可压暗。具体的涂抹方法与上述双曲线和中性灰方法一致。包围曝光的方法，只能够针对静态物体，而对于运动的物体，显得并不那么好用。

方法五：其他后期修图软件

优点：快捷简单，效果显着；批量处理

缺点：需要授权正版才能使用

不算优点也不算缺点：会让照片有柔光感

除了以上手动方法外，还有自动处理方法。此处推荐一个人像后期软件：开贝修图

【开贝修图】是一款摄影后期快速批量处理专业工具，生产力工具，适用于商业人像摄影，可以通过批量操作来提升效率，简化操作，降低修图时间；

调色模式

修图模式

使用皮肤质感操作，可以明显提升画面的质感，由于是一键傻瓜式，因此可以解释的点并不多，大家直接看下方视频操作演示就是了。

视频效果演示

↓ 

视频内容： 【皮肤修饰思路】人像皮肤修饰系统思路，轻松掌握商业修图中充满质感的皮肤修调秘诀！

视频全长： 06:16

视频链接地址： https://www.bilibili.com/video/BV1X541167C3?p=9

涉及到后期修图工具： 【开贝修图】是一款摄影后期快速批量处理专业工具，生产力工具，适用于商业人像摄影，可以通过批量操作来提升效率，简化操作，降低修图时间；

效果对比

效果图

视频效果图截图

视频原图截图

5. 技巧干货收藏起来！ps照片处理，简单处理技巧有哪些

我们经常会在朋友圈看到好看的自拍，精致的食物照片，那其实都是经过后期处理过的，因为很多时候，我们拍摄的照片或多或少都会因为一些元素而导致画面不好看，处理过了整体就会好看很多。那么要说后期处理软件，最强当属PS了，PS的功能强大而复杂，所以今天小编要为大家介绍PS一些简单处理照片的技巧和简单调色方法，应对日常是可以的，一起来看吧!
使用ps简单处理有哪些技巧?
01. 裁剪：强调出构图和焦点
裁剪(英: Cropping)这是最简单的图像处理方法了。将不需要的地方给裁剪掉，将构图和布局改善，使引人注意的地方和焦点(英: Focal Point)强调出来。
当你切掉了图像的大部分区域，可以尝试着尽可能的放大图片的尺寸。裁剪后他的图像质量和分辨率会降低，特别是通过裁减来扩大裁剪后的区域，所以图像的像素(英：Pixelation)是非常重要的。
另外，当你在裁剪图片的时候，如果有三分割法(英： Rule of Thirds)这样的意识就更好了。这个技术的要点就是，将图片用两条竖线和两条横线分割，就如同是书写中文的“井”字。这样就可以得到4个交叉点、将设计中最重要的要点放在他们的四个焦点的其中一个上、是非常平衡而又安定的构图方法。
02. 模糊_果: 将背景图片强调出来
有时作为设计的特长，你需要将图片给凸显出来。虽是这么说，但它也不需要人们一直注意到他。
因为是图片，所以你可以设计一个篇幅巨大具有魅力的视觉设计来作为背景。但是，因为要考虑到叠加文字上去，就难以在照片上详细的读出文字了，这样的问题也是很容易发生的。
解决的方法就是，背景图片就可以用平滑的模糊效果(英: Blurring)来处理。通过增加上少许的灯光，让他维持原来的形状和场景，一个模糊效果的背景图片就添加完成了。
如果想要更具有戏剧性的模糊效果，柔和的水彩画也可以作为设计的目标来尝试添加上模糊效果。单滚袜慧色的背景和简单的形状，配色的方案，图像的细节部分也不会丢失，如果你想做出一个具有特色的设计，这也不失为一种好的方法。
和实例一起，来详细的了解模糊效果吧。《10个用好模糊效果的超实用设计技巧》这篇文章就可以作为参考。然后、也可以利用Canva这个工具，来给图像添加上模糊效果。
Canva
1. 首先点击来添加一个需要添加模糊效果的图片。
2. 在弹出的菜单中，选择Filter。
3. 点击左下角的Advanced Options，打开设定画面。
4. 模糊效果可以用倒数第三个按钮来进行调整。向右拖动是增加模糊效果，向左移动则是给图片添加上锐化的效果。
5. 这样效果就添加完成了。通过点击调整器的外面，你可以看到编辑图像之前的效果。
此外，通过利用 Canva 的滤镜菜单，你也可以轻松的对图片进行一个简单的调整。利用里面预先设置好的设定，也不需要进行复杂的处理。尤其是免费使用是最让人开心的一点。
03. 饱和度：将强烈的颜色强调或者忽略掉
饱和度(英: Saturation)是用来影响颜色的强度，饱和度越高的颜色，他的颜色也就更纯正，更清晰，而如果降低了饱和度，他的颜色也就更灰，更深沉。
在处理照片的时候这个技术是非常值得注意的，如果饱和度太高它就会变的非常奇怪，变得非常不自然。就算你想处理出一种非常特殊的效果，在处理饱和度的问题上也需要非常谨慎。
04. 对比：用来强调高光和阴影
为了让照片产生一种故事性，让他变得更加流行，调整他的对比度是一个非常不错的方法。
通大答过增加对比度，亮的地方会变得更亮，暗的地方会变得更暗，让日常生活中的一些细节都能更好的显示出来让图好侍片变得立体。相反的，通过降低对比度，图像也就更加平面化，趋向于单色调。
当你利用了上一节中介绍的调整【饱和度】的技术，我们在使用对比度是就需要十分注意。高光的部分变得太亮，阴影的部分变得太暗、照片的细节与层次感就会崩溃。
05. 明度：将整体的亮度强调出来
灯光效果，即使是一个专业的摄影师，如何适当的去设置它们，也是十分困难的一件事情。
对于想拍摄一组非常棒的照片来说从一开始就利用好灯光效果是非常重要的，对于一些偏暗的照片、我们就得通过手动修改他的明度，来改善照片的效果。
当你调整明度时，这张照片整体的明度/暗度都在变化，这个念头从一开始就要在你的脑海里。每一步都要注意，一点点的增加，和对比度一起调整，将画面整体调整的更加平横。
06. 滤镜功能：将照片强调和对齐
Instagram或者其他照片处理工具，滤镜功能在照片处理中都是十分有名的技术。不仅能添加上艺术效果，你也可以利用他们来修复一下照片的小问题。
例如，在上述样本中，这些照片偏黄了，我们需要让他的色调变得更加的平衡。那么、利用Canva的Nordic滤镜功能，选中黄色的范围，将明度，对比度和饱和度进行调整、最后就会达到这样的效果。(设定在下面列出。)
07. 整理：尝试着用网格将布局强调出来吧
清晰且有组织的布局，不管在设计什么项目时都是非常重要的。当你不知道该从哪里开始时，在任何时候通过网格将相关联的要素整理对齐，一直都是安全万能的方法。另外网格还可以将复数的图像都整理到一张图上，可以说是非常方便的技术。
利用在线的免费工具 Canva，我们可以在里面选择很多很棒的网格布局来使用。通过利用下面的选项、只需要将照片放到预设好的布局中，你就可以非常方便的创建一个不错的页面。
1. 从左边的菜单栏，选择Layouts，挑一个你喜欢的网格模版。
2. 将显示出来的网格应用到你的设计之中，在主菜单中选择Elements，然后点击Grids。
3. 如果你不想将整个网格都填满图像，你可以在主菜单中选择Elements按钮，Frames的选项设定中进行设置。
08. 边框：强调照片的形状和样式
在实际生活中，照片装饰墙壁的时候，设计制定照片的相框，可以将人们的注意力集中到照片上。这是一项自古以来常用的技术。边框的设计可以非常简单、非常华丽、或使用插图、或添加颜色、可以按照你的喜好来设计出符合你心情的风格与氛围。
这种技术在Canva 中也有应用，这里有各种款式，风格的边框可供你选择。根据特定的图形，将照片裁剪出来。可以是简单的圆形或者正方形，也可以使用复杂华丽的的边框，这些不管是在电脑上还是手机上都可以非常方便的完成。