A. 美声唱法的发声方法
关于美声唱法的发声方法如下:
美声唱法声音具有金属质感和色彩,男声一般讲究浑厚饱满通透,女生一般讲究明亮圆润灵活。下面来介绍下基础演唱技巧。
一、呼吸
美声唱法演唱需要非常强大的呼吸支持,所以对于呼吸方法和技巧的要求,要高于民族和通俗唱法。呼吸方法同样是胸腹式联合呼吸法。通过鼻道吸入气体后,进入到肺部和腹部,胸腔和小腹扩张,横隔膜下降,两肋肌肉向外扩张(也就是腰围扩张)。
这种方法有一个形象的例子就是,把鼻子靠近鲜花,去闻吸花香。掌握了这种呼吸方法,歌唱时保持住这种状态,歌唱中下胸部和腹部也保持扩张,把气息支点放在横隔膜上保持住,均匀缓慢的呼气。
无论吸气和呼气,胸腔和腹部都保持住扩张状态,呼气发声时,给小腹点向内压缩的感觉和力量,发动气体由下向上,冲击摩擦声带发声。越是高音时,腹部和后腰越是用力,有时后背和头部都要用力,嗓子不用力。
五、声乐知识
美声唱法,除了发声方法和技巧外,同样掌握一定的声乐知,像音调、节拍、配乐编曲知识等等。
六、咬字
美声唱法对咬字有很高的要求,咬字要清楚,位置要靠前。通俗唱法可以讲究个性,咬字要求不高。民族唱法有的歌曲带有强烈的民族文化和地域色彩,对于普通话要求要看情况和作品。
六、感情投入
唱歌感情投入是非常关键的,要根据不同的作品和不同的艺术要求,投入不同的感情。没有相应的感情投入,再好的发声方法和发生条件唱出来的歌曲,都会索然无味!
七、情绪的把控和发声状态调整
唱歌是一门现场艺术和学问。歌唱前,要通过开嗓,把各个腔体活动打开,调整好各部位状态。歌唱时,不能精神过于紧张,要保持一个平稳的心情和松弛的身体状态,这样才能更好的结合各个发声部位,发出最好的声音。
美声唱法按声部可划分为高音声部、中音声部和低音声部。按演唱风格又分抒情、戏剧和花腔等
美声唱法的代表性人物是着名的世界三大男高音,即意大利的帕瓦罗蒂加上西班牙的多明戈和卡雷拉斯。在他们之前还有一位宗师级的大师,意大利的卡鲁索,他也是世界上第一个把歌唱节目录制成唱片的歌唱家。
中国也有三大男高音,即戴玉强、莫华伦和魏松。着名的男高音还有施鸿鄂和范竞马,着名的男中音有杨洪基、廖昌永和霍勇,着名的男低音歌唱家目前还在培养中。着名的教育家有沈湘和周小燕教授。
B. 如何学好美声唱法
如何学好美声唱法
美声唱法起源于意大利的佛罗伦萨。意大利(Bel Canto)原意为动听的或美好的歌唱。美声唱法已得到了世界各国一致公认,并且经受住了三个多世纪的考验,日益发展。
要想体现美声唱法所要求的声区一致、声音连贯、元音一致、吐字清楚、声情并茂等基本原则,必须通过一系列的具体发声技巧来实现。要掌握美声唱法的发声技巧,必须从以下三个方面入手:一是要有良好的气息支持;二是要打开喉咙;三是要有充分的面罩共鸣。这三个要素是相辅相成、互为因果、不可分割的统一整体,是缺一不可的。下面逐一阐述美声唱法的三个要素。
一、美声唱法的呼吸方法
(一)关于歌唱呼吸的方式
1.胸式呼吸:呼吸动作大,呼吸声音大,吸气浅、气太短,控制气息的力量很弱,气息无法保持,同时难以打开喉咙,影响音域的扩大和声区的统一。随着时代的发展,胸式呼吸现在已经很少采用。
2.胸腹式呼吸:运用胸腔、横隔膜和腹部肌肉共同控制气息,它比较全面地调动了歌唱呼吸器官的能动作用,并使之互相配合,协同完成控制气息的任务。迄今为止,大多数声乐家都认为这种呼吸方式是科学的,是合乎艺术要求的呼吸方法。
3.腹式呼吸:世界着名声乐教育家、歌唱家基诺贝基先生就十分明确认为:歌唱最佳的呼吸方式是腹式呼吸法。还有我国着名的声乐教育家金铁林先生也特别推崇腹式呼吸法。
(二)吸气
歌唱是从吸气就已经开始了。因为吸得好,才能呼得好、唱得好。正确地吸气首先应该是人的站立姿势比较挺拔,情绪比较兴奋。然后用鼻和口同时进行吸气,气应通过上下齿间的空隙抽进去。切记,在吸气时,不要吸得过满。气不在吸得多,而在用得巧。
(三)呼吸的运用
1. 歌唱中呼吸的运用其实就是指气息的保持、支持和控制。气息的保持、支持和控制都是对呼吸肌肉与状态而言的。简单地说,当我们吸气时,产生的向内向下吸的力量,就是所谓的气息的保持力量。有了这种力量,我们才能在歌唱中,可以用一口气完成很长的乐句。因此,许多声乐家都提倡“吸着唱”。
2.歌唱中用气的方法
①歌唱中气息的运用要深、稳、通、活。
②歌唱中声音与气息必须协调平衡,当音高、音量发生变化时,用气的感觉是不同的。
③为了适应歌曲内容情感的变化,和表现语音、风格、音色的`特点,用气方法是多样的、灵活的。
3.气息运用不当
①气多声少:呼吸肌控制能力差,气息漏的快。办法是吸气后呼气前有短暂的停顿、声门闭合,稳住气息,然后打开声门,出声。
②气少声多:气息浅,呼出量大。办法是声靠气传,深吸气,先暂“憋”一会儿,再把气向下“揉”着推下。
二、美声唱法要打开喉咙
(一)什么是打开喉咙
我们知道,喉咙是个统称,它包括咽和喉两个部分。我们说打开喉咙,除了使喉咙向四周扩张外,更为主要的是一种使喉结向下拉的力量和使喉部向上伸展扩张的上下反向垂直拉开的力量和状态。
(二)打开喉咙的作用
1. 打开喉咙,深呼吸的支持才有可能。
2. 打开喉咙能最大限度地发挥共鸣管作用。 3.打开喉咙,是声带机能调节的重要保证。 (三)打开喉咙的几种方法
1.:多体会打哈欠或吸气状态,这打哈欠和吸气的办法时喉咙是打开的,歌唱就应该保持这样的状态。
2.在胸部建立支点的办法:“支点”实际上指的是假设的声带位置,歌者的注意力一旦转移到这个“胸支点上”,实际的喉头自然放松,自然而然地下降到合适的位置,喉咙也随之打开了。 3.利用u、i 元音的办法:在意大利语的五个元音a、e、i、o、u 中,发很纯正的u元音时,喉位最低、声音最通。i 元音较其他几个元音,对声带张力的要求是最强的。把i、u 结合起来练,既拉紧了声带,又稳住了喉头,避免了打开喉咙中的一些副作用。
三、美声唱法的共鸣
(一)歌唱共鸣腔体人声的共鸣腔体主要包括胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔和“窦”等。这些腔体一般又分为不可调节共鸣腔体(头腔、鼻腔、胸腔)与可调节的共鸣腔体(口腔、喉腔、咽腔)。
(二)什么是面罩共鸣
面罩共鸣是一种高位置的唱法。很多人称其为头腔共鸣或头声。“面罩”是上口盖上面所有的腔体。“面罩共鸣”实际上是指歌者演唱时的一种感觉。
(三)怎样获得面罩共鸣 1.要找到“声门适度感”
有专家认为:在发声时不能光主动闭合声带,这样容易把门关死,嗓子上老挂劲。在声门上是找气不找劲。还有专家讲弱起喊远方人的方法。感觉气和声混在一起,一道从胸部支点(第二纽扣处)出来。这是美声唱法的起音位置。
2.要多练习“哼鸣”
歌唱中的哼和生活中的哼在原则上没有什么不同。只是歌唱中的哼要求打开喉咙而且要把“哼”的感觉贴在叹气的深呼吸支持上。检验哼鸣方法是否正确,在哼鸣时,看嘴巴是否能自由动作而又不影响发声。
综上所述,歌唱是一门时间艺术,声音艺术,只有请老师帮助我们掌握科学的发声方法,并长期不懈的努力获得美好的声音,才能逐渐达到美妙的歌唱。
;C. 美声发声的方法
歌曲分为:民族唱法、美声唱法和流行唱法三种,其中学习声乐的前提是必须会唱民族和美声歌曲,唱歌都是有技巧的',所以现在给大家讲讲民美如何唱好?怎样来唱?下面是我整理的美声发声的方法,希望对你有所帮助!
找胸腔,首先先叹着气读一句简单的句子,把声音沉下来读,摸着胸部有微微的震动就找对了,然后找几首关于民美的歌曲多读,找胸腔的感觉。
找头腔,简单来说就是用鼻子来发音,用鼻子发音时头部有震动,说明就是找对了,如果李陵枯家里有钢琴(或电子琴)可以用音阶来练习。
肺活量要大,学习声乐肺活量必须要大,唱歌都是要用气的跑步,所以多练习肺活量,应该每天,多去游泳等哪洞方法可以练习肺活量。
正汪敬确唱歌时的感觉,在正确的唱歌时我们的感觉是,嗓子处用放松状态,越放松越好。
开始练习唱歌,以上方法完全练会后,慢慢唱一些适合你的歌曲,开始练习唱歌,必须找民美歌曲练习,不能是流行歌曲。注意:唱民美歌曲时,感觉嗓子不舒服必须马上停止,建议你最好找一个老师来学习。
D. 美声入门正确发声方法是什么
美声入门正确发声总方法是:首先看音乐基本功,再看技术基本功,在尊重原作的基础上发挥自己。
以下是美声发音小窍门:
1、中声区要扎实稳固,才能扩展音域。
2、气不够的时候尽量把肋间肌打开。
3、乐器要站稳,肚脐的位置,与双脚形成三角要有力量。
4、吸气时学会把胸腔打开,肋张开,打开喉,吸气积极状态。
5、歌唱从强到弱,最后回归到气息上去。
6、起音在丹田。
(4)如何美声方法扩展阅读:
美声入门注意事项:
1、学歌先读谱子,而不是先听音乐。
2、自己就是自己,每个人的乐器构造不同,所以不要模仿,唱自己。
3、正确的声乐理念来源于了解自己这件乐器。
4、字头必须咬准,但又不能咬死。当字头咬住后,应当自然及时地过渡到字腹。字腹吐清后,应当适时地收声归韵,一定要注意三者衔接,过渡自然、顺畅,成为一个整体。另外,拼音要唱准,如“l”和“n”,“平舌”和“翘舌”,“f”和“h”,“前鼻韵”和“后鼻韵”要区别开,声调准确。
5、歌唱语言必须同歌唱的呼吸、发声、共鸣紧密结合融为一体。歌唱语言必须同灵活多变的呼吸、通畅的声音贯通的共鸣协调起来,才能收到声情并茂、感人至深的效果。
6、北京声乐培训的专业老师提醒:教学中不要直接指出学生的缺点,要找出原因,从侧面的协调,使学生转移注意力,达到目的。如:下巴紧,就强调上颚咬字、用切齿咬字。
E. 美声的发声方法
美声的发声方法
按字义讲,“belcanto”即优美的歌唱,并兼有美丽的`歌曲的含义。它不仅是一种发声方法,还代表着一种演唱风格,一种声乐学派,因之通常又可译作美声唱法、美声学派。下面我给大家介绍美声唱法发音技巧,希望对大家有所帮助,欢迎阅读!
1、 歌唱姿势要领口诀
头正、颈直、看前方,“脊梁插着擀面杖”。
自然挺胸双肩垂,张嘴下巴“懒洋洋”。
双腿站立前后分,重心放在前脚上。
手势自然形体美,“松而不懈”“紧不僵”。
收腹提臀两胯开,积极、松弛全身唱。
2、 歌唱呼吸要领
鼓腹吸气沉“丹田”,贴着咽壁“吸着唱”。
胸口松开向下“叹”,气沉胸底腰扩张。
“又吸又呼”声流动,气向下“铺”音向上。
腰一缓劲儿就换气,被动换气不用想。
“关闭”高音气倒灌,腔体松开“一米长”。
“气行于背”“吹瓶口”,“吹”响头腔点明亮。
后背控制上、下“吸”,全身舒展气流畅。
呼吸稳定最省力,轻松愉快把歌唱。
3、 歌唱发音要领口诀
胸口发音不能憋,“声音落底”气通畅。
“声门适度”“三不准”①,腔体上下要“虚张”。
张嘴“内视”往下“看”,喉结下沉底宽敞。
“忘掉喉头”没感觉,“听着、看着”咽腔响。
胸口往下找气柱,音色纯净又明亮。
“高音气大嗓眼儿小”,声带不躲要敢唱。
气混声儿来声混气,贴边儿向后进咽腔。
4、 歌唱共鸣要领口诀
共鸣位置在咽壁,共鸣音响灌咽腔。
共鸣反射找“焦点”,前“哈”后“哼”气通畅②。
音域升高变元音,腔体“打开”要舒张。
“关闭”拢住共鸣点,声音胀满鼻咽腔。
抬起软腭“打哈欠”,“打开喉咙”气通畅。
5、 歌唱语言要领口诀
“贴着咽壁吸着念”,咬字吐词在咽腔。
“挂住字头”往后送,胸口换字不能忘。
被动念字最轻松,语音清晰声音棒。
“挂住前面往后兜”,高音“说”、唱在头腔。
言语生动情感深,音色、力度巧变样。
传情达意需准确,语气“喷口”要恰当。
“字正腔圆”真功夫,表现内容有分量。
“声情并茂”才感人,歌唱艺术魅力强。
1.声带上“不准挂音,不准用劲儿,不准通气儿”是感觉上的三不准。
2.前“哈”后“哼”的意思为:声音向前反射时,有哈气的感觉,声音向后哼唱时, 有往后靠的感觉, 所以是气向前,声儿向后的感觉。
A.练歌房
黄淑华教授讲座关于歌唱状态:"七来""一去""前四""后五"的要求
"七来":
眼睛亮起来(意为额窦打开);
鼻孔大起来(意为鼻窦,腮都打开);
笑肌提起来(意为面部空间打开);
双腮收起来(意为口腔共振);
下颚骨打开来(意为小舌头提起来);
嘴唇支起来(为咬字清晰);
牙齿露起来(为吐字清晰);
"一去":
下巴收回去(颈部后咽壁打开).
关于肢体的"前四点","后五点"
"前四点":
头要空(七窍都要打开);
胸要展(双肩自然向后);
腰要直(永远保持吸气的状态);
脚要空(双脚要有穿透地层的感觉,像松树一样扎根,全身重心向下)
"后五点":
头要正(看不见的战线--声线要通畅);
颈要直(后咽壁要有后坐力);
肩要垂
手要松(半握空拳,拳眼朝前);
气要横而顺(口鼻同时闻花,反向呼吸,肚脐下两指丹田一直往里收)
F. 美声怎样发声
1、呼吸
美声唱法演唱需要非常强大的呼吸支持,所以对于呼吸方法和技巧的要求,要高于民族和通俗唱法。呼吸方法同样是胸腹式联合呼吸法。通过鼻道吸入气体后,进入到肺部和腹部,胸腔和小腹扩张,横隔膜下降,两肋肌肉向外扩张(也就是腰围扩张)。
2、腔体的打开
美声唱法也分为胸腔、咽腔、口腔、鼻腔和头腔五个腔体。五个腔体在演唱时都要用到,形成一个从胸部下发剑突到眼部上方额窦的竖立的管状共鸣通道。
3、声带的状态
声带是发声器官的主要组成部分。吸气和呼气时打开,平时闭合,发声时不完全闭合震动。唱歌时不能主动用声带振动发声,容易使声带劳累甚至受损。要让呼出的气体冲击声带,声带被动振动,声带不主动使力,也就不容易劳累。
4、咬字
美声唱法对咬字有很高的要求,咬字要清楚,位置要靠前。通俗唱法可以讲究个性,咬字要求不高。民族唱法有的歌曲带有强烈的民族文化和地域色彩,对于普通话要求要看情况和作品。
5、感情投入
唱歌感情投入是非常关键的,要根据不同的作品和不同的艺术要求,投入不同的感情。没有相应的感情投入,再好的发声方法和发生条件唱出来的歌曲,都会索然无味。
(6)如何美声方法扩展阅读
1、上胸式呼吸
这种呼吸是一种用上胸控制呼吸的方法。它吸气量少而浅,仅及肺上部,易造成喉头与颈部周围肌肉的紧张,发出逼紧、干瘪、缺乏弹性的直声。这类现象在初学者特别是业余歌唱者身上较为多见。这是一种需要纠正的、不好的呼吸方法。
2、腹式呼吸
这种呼吸是一种依靠软肋扩张、小腹鼓起和收缩的呼吸方法。它吸气比上胸式要深,但也有其局限性。由于吸气过深,气息往往不流畅,影响发声的部位,中、低声区音色沉闷,声音缺乏灵活性,并出现音偏低的现象。
3、胸腹式联合呼吸
这种呼吸是一种运用胸腔、横膈膜与两肋、腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。这种呼吸法是近代中外声乐界公认而普遍采用的科学的、合乎生理机制规律的呼吸方法,这种呼吸方法有许多优点。使音域扩大,并使高、中、低三个声区协调统一。
G. 美声唱法的技巧和方法
美声唱法的技巧和方法
美声唱法(意大利文:Bel canto)又称"柔声唱法"。它要求歌者用半分力量来演唱。当高音时,不用强烈的气息来冲击,而用非常自然、柔美的发声方法,从深下腹(丹田)的位置发出气息,经过一条顺畅的通道,使声音从头的上部自由地放送出来(即所谓"头声")。下面是我为大家带来的美声唱法的技巧和方法,欢迎阅读。
怎样学好美声:
1、呼吸 2、打开喉咙 3、共鸣(唱歌三要素)
练声的目的:
做到声区统一,声音连贯流畅,元音统一,吐字清晰,从而达到声情并茂地表达歌曲内容的目的。
练长音的要求:
1、加强横膈膜的锻炼,体会横膈膜的呼吸支持感,尽量唱得长些。
2、腹肌、两肋、腰部都要积极配合起来行动,要有兴奋的横向扩张感。
3、起首要用软起首,仿佛带点“ha”即“哈”的感觉,要在胸的支点上起首。
4、要打开喉咙体会面罩共鸣的感觉,在慢练中,保持好上面和下面的位置。
5、在一个音上变换元音时,位置要在音色、音量、力度上保持一致。
哼鸣练习的'要求:
1、尽量把声音位置挂在面罩上,用一种擤鼻涕的感觉来哼。尽量找到一种晕乎乎的感觉。
2、笑肌要提起,自然地面带微笑状。
3、喉咙不要捏,要打开,喉结放在最低位置上。
4、要在横膈膜有力的支持上哼。
5、全身要通畅,尤其是肩、胸部位要放松,胸口不要憋着劲,向下叹着哼。
几种吸气方法:
(一)叹气式吸气
先叹后吸,叹到哪就吸到哪。
(二)闻花式吸气
容易使气吸得深,而且没有吸气时的抽气声和多余动作。上身完全放松。
这种吸气松畅适度,人很兴奋,气息通畅,声音圆润。
(三)惊讶式吸气
快速吸气,吸得快且深。表现悲愤和讲情绪好。
美声唱法的声音连贯(legato)
声音的连贯是美声唱法最重要的技法。(精髓)
起音要准确而稳定,音色要统一而优美,音波要平稳而自然,歌唱发声时的呼吸、发声、共鸣、吐字等部位要统一而又连贯。
比喻:
歌唱时的每个字都好像是珍珠,而声音仿佛是一条线,要用声音这根线把大小一样的闪闪发亮的珍珠穿在一起。
具体做到如下几点:
1、要有良好的呼吸支持
2、发声、咬字部位要统一
子音的发声位置大多在口腔的前半部分
元音的发声位置大多在口腔的后半部分
声音的共鸣位置始终要放在头腔,或说放在面罩共鸣里。
3、要有良好的音乐修养
4、声区要统一
5、克服不正常的音波
元音统一
意大利语中元音只有五个:a、e、i、o、u
每个元音的发音在口腔里的部位都不同:
“i”和“e”的发音部位靠前
“a”略靠后
“o”和“u”则更加靠后
不管是哪个元音,都要搁到一个地方去唱。
美声歌唱大师贝基:
“唱歌的人嘴是长在里面。”
唱歌时的“发音应该靠里面的大牙,而不是靠嘴的前部。”“元音主要是在大牙、舌根、软腭和后咽壁之间形成的
每个元音和音色和明暗度要统一:
发音相对集中的元音“i”、“e”——“窄”元音
喉咙比较打开的元音“a”、“o”、“u”——“宽”元音
“窄”元音宽唱,“宽”元音窄唱。
把元音的形成放在口腔的大牙部位,元音的音色就能够统一,因为喉咙这时必然处于一种半打“哈欠状”,喉咙是打开的,声音的管道是畅通的。能获得面罩共鸣里的泛音,元音的音色也就自然而然地一致了。
怎样获得面罩共鸣:
1、要找到“声门适度感”(歌唱发声时声带的适度闭合)
2、多练“哼鸣”练习
打开鼻咽腔,把声音哼到头上去。
你能哼到哪里,就能唱到哪里。
检查自己是否有鼻音:用两个指头捏着自己的鼻子发音,如果声音并无多少变
化,头腔仍有振动感,则说明是面罩共鸣的唱法。
3、模仿小声哭泣的感觉
高位置、高泛音的声音才是最美的。
小声练有利于体会和寻找具有这种优美音色的面罩共鸣。
模仿哭泣时的感觉:
声音变宽变暗,无意中自然打开了喉咙,整个咽部处于比较激动的扩张状态,声带变薄,喉结的位置也较低。但舌根一点也不压,软腭较兴奋地向上抬起,鼻腔比较通畅,有“嗡嗡”的回声感,横膈膜的动作幅度,也比平时要大得多,深得多。
呼吸:
“歌唱时双肩要放松,胸脯要自然挺起,两肋扩展开,小腹要略向回收,并且保持这样一种积极向上的状态。”
正确的吸气:
人的站姿比较挺拔,情绪比较兴奋。上身完全放松,胸部舒展,随着口鼻的开启,气息在上腹和后腰部位很舒展地向外张开,随即两肋也有舒张感,仿佛感到自己身体里的空间增大了。很重要的一个感觉是,气息是很自然地流进去的,搁进去的,而不是吸进去的,更不是人为地用强力压进去的。
气息的保持、支持和控制
歌唱时的气息运用是两种力的对抗:
1、向内向下吸的保持力量
2、向上向外呼的支持力量(略大于吸)
气息的控制——呼和吸的两种对抗力量和小腹的内收感 “吸中有呼,呼中有吸”