如何练习弹吉他方法

‘壹’ 如何快速学会弹吉他

1、认识吉他跟和弦

吉他弦最细的是1弦，1弦－6弦，最粗的是6弦。从调弦那头开始，弦下面的一格为1品、往下一次是2品、3品。认识和弦：吉他谱上字母加方框表示一个和弦。小黑点就是教你怎么按弦。例如C弦按法如图食指按1品2弦，中指按2品4弦，无名指按3品5弦。

2、识谱

识谱在音乐当中就像读书要识字一样，识谱可以让我们通过文字看得出音乐的高低起伏变化。先从音符的表示，逐一去记，很快就会了。

3、每天固定练习

每天都要花固定的时间来练习吉他技巧，除非要演出或是演奏特定的曲目，不然不要执着只练习某一样东西。如果一直在执着着某一个课题上练习反而会让整体的练习效果打折扣。

(1)如何练习弹吉他方法扩展阅读：

吉他演奏方法主要有四种：

一是用手指弹奏，但指甲容易受损，故常有人使用假指甲或在指甲上涂上能强化指甲的指甲油，二是使用弹片（Picks）拨弦，共鸣箱发出音乐。三是用金属圆管（滑奏吉他，SlideGuitar）演奏。第四种较冷门，是使用一种可戴在手指上的指套来演奏。

演奏技巧有：

1．滑音（Slide）。

2．搥弦（Hammer－On）。

3．勾弦（Pull－Off）。

4．点弦（Tapping）。

5．推弦（Bending）。

6．揉弦吉他常用技巧。

7．扫拨（SweepPicking）：多用于电吉他演奏，常见于重金属摇滚乐。

8．打弦（Slap）：多用于低音吉他（Bass）。

9．琵音。

10．颤音。

‘贰’ 初学者弹吉他有哪些技巧

当我们看到别人在舞台上边弹吉他边演唱时给我们无限的幻想与憧憬，让我们开始了对吉他弹唱的摸索。对于初学者来说，弹唱也是比较有难度的一个“关卡”。以下是我精心收集整理的初学者弹吉他有哪些技巧 ，下面我就和大家分享，来欣赏一下吧。

初学者弹吉他有哪些技巧

吉他弹唱的技巧

第一步：以唱为主

先不管右手的具体弹奏手法，遇到换和弦的位置就下扫一下，不换和弦的位置时右手不做动作。这样做的目的是为了简化弹琴的难度，以便让注意力集中到演唱上。

第二步：以弹为主

先不管歌词，从前奏开始按谱子准确弹奏吉他，唱的部分根据歌曲旋律用“啦啦”或者鼻音哼出来。这样做的目的是为了简化 唱歌 的难度，从而让注意力集中到弹琴上。

这样做，你的每次练习都为你的弹唱奠定了弹唱印象的基础。经过不断练习，就能逐渐提高弹琴与演唱的融合能力，最终达到弹唱自如的目的。

对于有一定吉他基础的朋友来说，需要注意把歌曲的重点与难点先挑出来，单独反复练熟。

所谓重点是指，给人印象最深刻、最出彩的地方。这个部分如果弹错，就一定会被听出来。在词曲创作专业术语中，这个重点叫做记忆点。记忆点大多是歌曲的副歌部分(即高潮部分)，例子太多就不列举了。也有主歌部分是记忆点的，如李克勤的《红日》。甚至前奏就是记忆点的，如BEYOND的《真的爱你》。

但是重点部分就不一定是演奏的难点了。如林俊杰的《江南》，此歌的记忆点是副歌部分，但是弹唱难点是在主歌部分。因为主歌伴奏的弹奏不止是简单的换和弦，而是一边走根音，一边走旋律的独奏感觉。所以一边唱歌，手上一边走旋律就难做完美了。在此，可以用以上提到的“以弹为主” 方法 来建立弹唱印象，逐步来练习，最终达到弹与唱准确的配合。

吉他弹唱入门技巧

1.尝试将演唱与演奏结合到一起

就像钢琴家需要用两只手同时演奏两个不同的节奏，或者像鼓手需要让四肢独立演奏一样。你需要通过练习来让演唱与演奏结合为一体，他们并不是独立的。

2.尝试演奏简单的节奏，简单的歌曲

不要选择超过你当今水平的歌曲，这样不但不会让你的技术提升，还会让你感到失败和沮丧，所以在开始时你需要学习演奏一些相对容易的歌曲。这些歌曲只需几个和弦，一个简单的扫弦模式以及歌词即可，这样会让你很快的掌握。

3.了解一些吉他的必要基础

最为基本的要求之一，你最起码能够轻松找到B7和弦的位置。为了能够更好的弹唱，你的吉他演奏必须具有一定的水平，起码和弦变化是毫不费力的，只有这样你才能安心的唱歌。

4.使用节拍器来进行练习

为了更好的掌握演奏的时机以及节奏，练习时需要搭配节拍器。虽然开始时你会觉得有些局限，但节拍器会让你的节拍变得稳。每天花10分钟时间来搭配节拍器练习扫弦，几星期后你会发现明显的变化。

5.尝试哼唱

在开始演唱之前，你可以先通过哼唱的方式来代替，这样会让你避免纠结于歌词并且能够很好的熟悉歌曲中的和弦变化。

6.放慢速度

错误的演奏100遍也不如正确的演奏一边，所以为了正确的演奏，我们需要将速度放慢，确保自己有一个缓冲的时间。然后通过练习来逐渐恢复原速。

7.仔细听弹奏的录音

你可以尝试将自己的演唱录下来，并且认真仔细的听，这样能够很快的发现问题并加以改正。

8.坚持不断地练习

除了以上的技巧以外，我们还必须得有一些必要的练习。你需要通过练习来逐渐学习演奏更多的歌曲，只有这样才能更快的进步。

弹民谣吉他的技巧

弹民谣初学者的误区

一、半声音节应注意的问题，也就是大家经常说的爬格子：

1、刚开始不要途快，一定要有稳健的拍子，也就是使拍子的时值尽量相等，建议用节拍器;

2、为了以后右手的发展，建议不要使用拨片，并且要用食指和中指交替的弹。当你感觉中指和食指的灵活度 已经可以时，可以使用中指和无名指交替的弹。刚开始可能比较难，但是要不厌其烦的练习 慢慢就好啦~!

二、大横按为什么这么难?应该注意的问题：

1、练习大横按最大的困难是指力不够，要经常锻炼指力，可用各种方法，小生练习的时候上课都拿本字典在练~ 经常弹琴的朋友 左手虎口的肌肉比平常人发达，不相信去看看你老师的虎口肌肉 呵呵~

2、拇指的正确位置在对应的食指和中指的中间，这样最剩力~~

3、在横按的时候 食指尽量闭开使用关键处按弦

4、初学 建议将食指稍微往拇指的方向旋转，这样会舒服很多~ 其实小生一直用指头的正下方 也就是指肉多的地方按弦 只要指力够了 这个不是问题~~

三、为什么别人弹的那么清楚，可是我总是弹的那么噪?

1、吃弦深度和力度的概念，有些琴友在弹小节内的重排时 就故意将吃弦深度加大，这是错误的，力度大时 只增加力度，而不应该增加吃弦深度，这还是木琴 如果你弹电子 吃弦深度稍微大一点 全部打品 呵呵

2、吃弦深度一般在2~3mm 左右 可根据曲子的感情色彩要求而发生变化，初学者掌握不好的时候，可靠近琴桥处弹揍，这样可以大大减小振幅

3、扫弦时要注意角度，一般倾斜30度左右。刚开始可能会觉得往下扫角度还比较好控制，往上扫就比较难，没感觉正常 要慢慢练习

4、扫弦时 不是手腕发力，而是手臂发力 这点一定要注意，你现在可能感觉不来，当你以后水平好啦 演奏的时间长啦 有手腕发力会特别困，手腕随着手臂的发力自然摆动

四、联系音节时应注意的事项

1、音节的练习是多样化的，不要单纯的只练习上行 或下行，可参考一些练习资料 也可自己编排;

2、不能一味的光弹，要记住没每个指形的没个音的位置，这点很重要，小生犯了这个错误 现在才开始记忆个个音的位置，可把不同曲子在不同的指形上弹揍出来 来练习 这个练习非常管用~!

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‘叁’ 弹吉他的手法_弹吉他的正确手法

吉他用双手弹奏，所以弹吉他的手法很重要。正确的吉他弹奏手法是基础，是学习的开始。弹吉他的正确手法是怎样的?下面我整理了弹吉他的手法，供你阅读参考。

弹吉他的手法
1.压弦法

压弦法又称压弦法或平行奏法，这是古典吉他低音弦上使用得最多的基本技巧。

2.勾弦法

右手指甲触弦后，运用指关节的力量勾向掌心。根据右手指甲勾弦位置的不同，可分为斜勾法、平勾法、塞戈维亚勾弦法。

3.琶音

琶音奏法是吉他演奏中一种既简单又华丽且使用较多的技巧。琶音奏法分为三种：单指顺琶音、单指逆琶音、多指琶音。

4.扫弦

扫弦技巧是吉他技巧中最有表现力的重要技巧这一，扫弦是较难掌握的技巧，但基本奏法却只有两种：顺扫和逆扫。

5.右手切音

右手切音又称右手消音。右手指扫弦之后顺势用临近拇指方向的手掌外侧碰弦或停在弦上，使声音急速消失，这样能增强音乐的节奏和动感。

6.大鼓

大鼓奏法是古典吉他中一个非常有特色的技巧。其演奏要领：右手作半回转动作，用大拇指的外侧平敲离琴码2-3CM的琴弦，使琴振动发声，敲击后大拇指迅速离开，以免妨碍琴弦的振动。

7.弹指

右手郑每个指头开放的时间要均等，速度很快。弹指奏法常用于表现紧张、热闹的气氛。

8.摘音

摘音又称响指。演奏要领：右手食指压住弦，再把右手无名指或中指指甲放入弦内侧，然后让指甲用力地弹出来，即可发出一种类似响指的沉闷声音，音色很独特。
弹吉他的指法练习 方法
首先，反复的练习一种音阶，例如C大调。准备一张C大调的音阶图，反复的弹奏、爬格子，即使你只花很少的时间也能弹个上百遍。

第二，可以多多练习吉他和弦，最重要的是和弦的变换。你可以试试《痛哭的人》弹唱，反复的四个和弦变化，相信用不了多长时间，你的手指就会灵活很多了。

第三，反复听你喜欢的歌曲，熟知其节奏，跟着就拿起吉他试试，这样对培养吉他的乐感很有帮助，还会锻炼指法，一举两得，何乐而不为?

第四，多多练习一些简单的歌曲，即使是会了也要多弹，这样不知不觉中手指的功力就上来了。

最重要的是，吉他练习需要恒心和毅力，练吉他的时候不要分心，集中一小段时间练习比边练边玩效果好的多。假如你有很多闲暇时间，快把心爱的吉他放在随手可拿的地方吧，制定一个自己的练习计划，相信你的技术会更上一层楼。
吉他如何正确的弹唱
歌唱的姿势

站立式

练习歌唱，首先要有正确的站立姿势。正确的站立式是正确呼吸与正确发声的基础。但它又很容易被初学者忽视。比如：有人在呼气发声前为了放松，而全身向下坠着，造成胸部塌陷，腹部凸出;另外，有的人在歌唱时站姿为"稍息"式。这些其实并不是 唱歌 时需要的放松，它并不是一种自然、积极、精神饱满的歌唱状态，反而使歌唱者处于一种松垮、拖拉的状态，试问又怎么能热情地去歌唱呢?再比如：有的人歌唱时低头看谱，这样不仅压迫了胸部，而且使颈椎不能伸展。要知道，歌唱时诸如夹肩、凹胸、挺肚、伸脖、歪头、眼望天等的形态和习惯，都会直接影响发声各器官的功能及各器官间的协调，从而导致错误的发声。

正确的站立姿势应是： 身体自然站立，精神饱满，情绪积极，胸部自然挺起，小腹收缩;双足稍分开呈八字形或一前一后，距离约与肩同宽;重心略向前，颈椎与腰椎伸展; 额头稍向前倾，下巴放松并略向后收，两眼平视;双肩放下并微向后张，脸部肌肉不要紧张;要感觉小腹与眉心仿佛成一直线，尽量解除一切不必要的紧张状态。如果你重视歌唱时正确的站立姿势，并认真去做，定会受益匪浅。

坐 式

坐着歌唱时，上身的姿势与站立时的要求一样，但注意腰部要挺直，不要靠在椅背上，两腿自然弯曲、分开，两脚落地。两腿不要交叉叠起，否则会影响气息的通畅。看谱歌唱时，要求两手拿着乐谱视唱。划拍时，左手持谱，右手轻轻划拍。

总之，歌唱时姿势要正确、自然、美观，以不妨碍整个发声器官的正常活动及有利于歌唱为标准。

歌唱的呼吸

呼吸是歌唱的原动力。人在平静时，吸气与呼气的时间大体上相等，吸气量小。在说话时也是随时将气息消耗掉。但在歌唱时，呼气的时间要比吸气的时间长得多，所以吸气一定要饱满。在歌唱时，呼气要尽可能地保持长一些时间，气息均匀、平稳地流出，使气息化为声音，并能达到自如地控制声音的强、弱、长、短的目的。

古人云"善歌者必先调其气"，当今中外歌唱表演艺术家也都非常重视歌唱的呼吸。有人称"歌唱艺术就是呼吸的艺术"，此提法虽有些片面，但却说明呼吸在歌唱中的重要性。歌唱时的呼吸与平时的呼吸有很大的区别，它是一种特殊的呼吸方式。

怎样吸气

歌唱吸气时，要求用口、鼻同时吸气，到肺叶底部。以心窝下的腹壁为中心，胸腔下部四周向外扩张(两肋感觉明显)，横膈下降，胸腔底部向下伸展，整个胸腔扩大，小腹收缩。歌唱时的吸气比平日下意识的吸气其程度加深了，横膈膜下降和胸腔的扩张，造成吸气量增大。这样，就使横膈膜掌握了呼吸的主动权，并和腹肌共同完成控制气息的任务。这是一种有意识的、积极主动的吸气。

怎样呼气

呼气发声时，必须保持吸气时的状态。由于呼气开始时，肋骨本身的重量和横膈膜回升的弹力，都在帮助呼气肌肉群作压缩运动，如果发声时，吸气肌肉群突然放松，那么气立即就泄掉了，发出的声音就失去气息的支持了。学员经常感觉唱歌时气息不够用，主要就是由于这个原因。因此，歌唱发声时，要保持住吸气时的状态，即保持胸腔四周与横膈膜的扩张状态，以后腰为基点，支持歌唱发声，感到声音好象"落"在气上，由气"托"着，或者说声音唱在"气"上。同时，要保持微微挺胸(平时呼气时是塌下的)，小腹为了保持肋骨的扩张和胸部的微挺状态而收紧。在呼气肌肉群毫不放松的情况下，让气息缓慢、均匀而又有节制地呼出。由于呼气肌肉群和吸气肌肉群始终在同时工作，即产生对抗，形成一种歌唱的气势，造成胸内有压力的气柱，使呼出的气息具有一定的力度，亦使发出的声音具有力的素质，这就是常说的有控制的发声，我们把歌唱时的呼吸法为胸腹联合呼吸法。

要注意的问题

如果吸气时肩部耸起，即锁骨明显上移，则只能利用较少的肌肉上提肋骨来扩展胸廓，吸气量很小，得不到横膈膜的强有力的支持，只能借助于颈部的肌肉等来帮忙，极大地影响了音质，造成气流不畅、声音发抖、不能聚拢，常造成脸红脖子粗的现象。长期这样唱歌，会过渡疲劳，引起上胸的疾病，这种呼吸法因而不能为歌唱所用，我们称它为浅呼吸法。当我们在运用胸腹联合呼吸法时，不可将气吸得过于饱满，以免造成肌肉过份紧张和使声音失去弹性，从而干扰发声，呼气发声时，应注意避免控制得过死，而把气闷住，因此，应该在不断的呼吸与发声的训练中去体会吸气与控制气息的适度感，使发出的声音均匀、平稳、流畅和持久。

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